Entrada a la estación del metro Avenida de la Paz, en Madrid. (Imagen: JORGE PARÍS)
Están en zonas oscuras, parque o lugares inhóspitos.
Algunas de ellas son Avenida de la Paz, Pitis y Estadio Olímpico.
Metro reconoce el fracaso y anuncia mejoras.
SUSANA GOZALO.
«Lo paso muy mal, pero es la que mejor me pilla. Eso sí, sólo de día», cuenta con resignación Paula (29 años) minutos antes de entrar a la estación de metro de Avenida de la Paz (L4) por la boca del parque de Félix Rodríguez de la Fuente, el acceso más temido y evitado por los usuarios del suburbano madrileño, según la Federación de Vecinos (Fravm). 20 minutos comprobó este lunes por la mañana que en esta boca los viajeros brillaban por su ausencia.
Junto con ésta, hasta una veintena de accesos de Metro (el 2,8% de los 707 existentes) son paradas fantasma dignas de una película de miedo por su mala ubicación en lugares inhóspitos, mal iluminados y muy poco transitados.
A la L4 pertenecen también Hortaleza y Parque de Santa María (con accesos en medio de parques) y Mar de Cristal (a los pies de un centro comercial que funciona con el horario de las tiendas.
En la L5 hay otras cuatro estaciones (Canillejas, Torre Arias, Suanzes y Eugenia de Montijo) con alguna de sus bocas «aisladas», según denuncian desde la Federación de Consumidores Facua a partir del análisis de 80 de las 294 estaciones de Metro.
La ciencia y la tecnología se unirán a las manifestaciones culturales ofrecidas por el Festival VivAmérica, que en 2009 tendrá lugar del 7 al 11 de octubre y entrará en su tercera edición pasando de «Festival de Cultura» a «Festival de Ideas».
«Estamos intentando acercarnos a campos como la ciencia, las innovaciones tecnológicas o la energía renovable», explicó hoy Inma Turbau, directora general de Casa de América de Madrid. La cita iberoamericana se celebrará simultáneamente en Madrid, Cádiz, Bogotá y Santo Domingo.
Entre los invitados este año a Madrid, figuran los cineastas Guillermo Arriaga y Lucrecia Martel; los escritores Juan Villoro, Juan Manuel Roca, Laura Restrepo o Teun Van Dijk; la política nicaragüense Rebeca Grynspan; el poeta Luis García Montero; el psiquiatra español Manuel Trujillo o el científico y Premio Príncipe de AsturiasManuel Elkin Patarroyo, creador de la vacuna sintética contra la malaria, quien presentará el acto inaugural del certamen.
El festival toma nuevos rumbos como plataforma de debate para los creadores iberoamericanos
EFE – Madrid –
El Festival VivAmérica se reinventa en su tercera edición y abre sus puertas a nuevos campos, como la ciencia, la investigación y la innovación tecnológica, para convertirse en un «certamen de ideas» capaz de reunir el pensamiento y talento de los creadores iberoamericanos.
Durante cinco días, del 7 al 11 de octubre, la Casa de América de Madrid congregará a decenas de expertos de Iberoamérica que dialogarán sobre cine, literatura, música, política, economía, medio ambiente, educación o derechos humanos, entre otros temas.
Precisamente la palabra temas describe el formato elegido este año por la organización del festival para los coloquios programados, que serán emitidos por Internet, según explicó ayer la directora de la Casa de América, Imma Turbau.
Turbau indicó que cada tema se subdividirá en bloques de 20 a 25 minutos que darán cabida a los ponentes, y resaltó que las intervenciones se podrán ver en la web de la institución (www.casamerica.es) para que puedan llegar a un mayor número de personas.
El científico colombiano Manuel Patarroyo inaugurará la tercera edición del festival, que se celebrará simultáneamente en Cádiz y en las capitales latinoamericanas de Santo Domingo y Bogotá.
La propuesta es del estudio Barrionuevo – Sierchuk y fue diseñado por las arquitectas Florencia Miglierina y Roxana Piloto.
Sobre un plano verde, un gran solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino a través de los árboles sin tocarlos. El mobiliario urbano elegido se emplaza siguiendo la linealidad del espacio. El paisaje controlado embellece al ya existente. La luz, el cielo y el agua se convierten en símbolos, que al integrarse con la geometría y los materiales utilizados, hacen que la obra gane en fuerza y en riqueza.
En un espacio contenido por una secuencia de maravillosos árboles se desarrolla una «plataforma ergonómica» para reposar y conectarse con este vientre de corteza y verde. La expansión moderada y orgánica del deck de madera rompe el estatismo de la horizontalidad creando un juego de contención entre sus curvas y la verticalidad de los troncos.
Así, el vínculo se vitaliza creando diferentes situaciones con la naturaleza, amortiguadas por el textil («corset de árboles») y el deck, («piso/muro ergonómico») generando diferentes soportes de apropiación.
Vestidos con un corset rojo, los árboles se humanizan y proponen un soporte para acariciar, descansar o activar el cuerpo así como un punto de observación de la naturaleza que se despliega alrededor.
Medellín ha sido un ejemplo de transformación social y la arquitectura ha sido parte de esta construcción.
FIRMAN UN ACUERDO DE COOPERACIÓN PARA SU CELEBRACIÓN EN OCTUBRE DE 2010 EN MEDELLÍN
Corredor: El acto servirá para actualizar su compromiso con la sostenibilidad
Instituciones americanas y europeas postulan a Cádiz para la edición de 2012
ELMUNDO.ES
MADRID.- La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y la titular de Cultura de Colombia, Paula Marcela Moreno, han firmado el acuerdo de cooperación para organizar la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Ésta tendrá como sede la ciudad colombiana de Medellín y sus actividades desarrollarán durante lo que queda de año y 2010 en ambos países. Si bien, los actos centrales se realizarán del 11 al 15 de octubre de 2010 en Medellín.
Corredor ha anunciado que la VII BIAU «abordará una arquitectura de valores en áreas marginales donde las intervenciones públicas y privadas tienen como objetivo lograr la inclusión social de sus habitantes como elemento fundamental de toda acción urbana sostenible».
Además, la ministra ha afirmado que «la amenaza del cambio climático exige de todos los gobiernos medidas orientadas a la construcción de una nueva economía basada en el respeto al entorno, al ahorro energético y la solidaridad con los más desfavorecidos». Por ello, «la VII BIAU actualizará su compromiso con la sostenibilidad y reflexionará sobre la arquitectura y el urbanismo», ha recordado Corredor.
Con la firma de este acuerdo se establecen las líneas de acción, los fines, las actividades y los órganos de organización y gestión de la VII Bienal. Se inicia así la andadura de esta edición, que tendrá como lema ‘La arquitectura en la ciudad informal’.
La arquitectura como arte y representación de la construcción y el desarrollo social se dará cita en 2010 durante la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), evento en el cual Medellín será la ciudad anfitriona. Así lo anunció la Administración Municipal, la cual lideró el proceso de postulación de Medellín como sede.
Una comunicación enviada por la ministra de Vivienda de España, Beatriz Corredor Sierra, le confirmó a la ministra de Cultura colombiana, Paula Marcela Moreno Zapata, que Medellín fue elegida como ciudad sede no solo por su capacidad de proyección internacional y transformación sino también por su notable crecimiento arquitectónico y desarrollo urbanístico.
“La administración municipal y sus arquitectos presentaron el récord de premios y distinciones que han recibido en los últimos dos años, prueba de su esfuerzo, profesionalismo y reconocimiento internacional”, afirmó la Alcaldía de Medellín en rueda de prensa.
La naturaleza y el vuelo de las aves se conjugan dentro del Bioparque Temaikén, en Escobar, donde se inauguró el aviario más grande de Sudamérica, bautizado como El Lugar de las Aves.
En un espacio de tres hectáreas, dividido en cuatro grandes sectores, el estudio Hampton-Rivoira, junto al arquitecto Cristian Carnicer, debió generar «recintos de inmersión», para contener a 200 especies de aves de los cinco continentes. «Había que minimizar el impacto de la arquitectura con la generación de recorridos intimistas. El visitante está en contacto con los ejemplares», explica el arquitecto Jorge Hampton.El recorrido del aviario comienza con un umbráculo o pérgola de sombra, dividida internamente en cuatro jaulas. Continúa con el Gran Jaulón, un espacio reciclado, y luego aparece el sector para las aves de América.
El Gran Aviario, una suerte de carpa metálica, bordea un espejo de agua y hace visible con una serie de arcos desde donde pende una gran malla de acero. Allí habitan especies de Africa, Oceanía y Eurasia. El aviario alberga en total 2.500 pájaros distribuidos en un paseo donde la tecnología, el paisajismo y el diseño arquitectónico conviven en armonía. Hampton-Rivoira y Carnicer se quedaron con el proyecto después de un concurso de anteproyectos y croquis preliminares, organizado por la Fundación Temaikén. Y tuvieron que enfrentar varias cuestiones. «Manejamos dos sistemas de decisiones proyectuales, por un lado el de la cubierta, redes y arcos como envolvente. Y además los 4.500 metros de recorrido interno y hábitat natural de las aves, concibiendo esclusas para que no se mezclen especies», asegura Hampton.
Temaiken, a vuelo de pájaro En el bioparque de Escobar se construyó el aviario de mayores dimensiones de América del Sur, que exhibe más de 200 especies y reproduce paisajes de los cinco continentes. El proyecto de arquitectura es de Hampton-Rivoira/Carnicer, y el paisajismo, de Cavanagh-Dominicis
Las colonias humanas en la Luna, imaginadas por la NASA y el diseño de De León Foto: NASA
El ingeniero Pablo De León, que ya hizo trajes espaciales, elaboró un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo; lo probarán en 2015 y estará listo en 2020.
(EFE).- Los humanos podrán vivir en la Luna dentro de un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo, entre otras características especificadas en el diseño que elaboró el argentino Pablo De León, elegido por la NASA para que sus misiones puedan estar seis meses en el ambiente lunar, un hecho que está previsto para antes de 2020.
El habitáculo lunar se transportará plegado y tendrá «un esqueleto metálico» que permitirá dividirlo en distintas secciones «para diversas funciones y que otorgarán privacidad», explicó en una entrevista que publica hoy el diario Página/12 .
«La intención última del nuevo proyecto lunar de la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio, por su sigla en inglés) es en realidad llegar a Marte», comentó De León.
Este ingeniero dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte, EE.UU. y también ha sido designado por la NASA para diseñar los futuros vehículos lunares.
«Como la Luna queda relativamente cerca de la Tierra, el proyecto permitirá poner a prueba todos los sistemas que después se usarán en la expedición tripulada a Marte», apuntó. El viaje a Marte «durará alrededor de un año, así que es importante tener todo probado por si se presenta alguna emergencia», agregó.
Buenos Aires, 26 sep (EFE).- Los humanos podrán vivir en la Luna dentro de un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo, entre otras características del diseño del argentino Pablo De León, elegido por la NASA para que sus misiones puedan estar seis meses en el ambiente lunar, lo que está previsto para antes de 2020.
El habitáculo lunar se transportará plegado y tendrá «un esqueleto metálico» que permitirá dividirlo en distintas secciones «para diversas funciones y que otorgarán privacidad», explicó en una entrevista que publica hoy el diario bonaerense Página/12.
«La intención última del nuevo proyecto lunar de la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio, por su sigla en inglés) es en realidad llegar a Marte», comentó De León.
Este ingeniero dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte (EE.UU.) y también ha sido designado por la NASA para diseñar los futuros vehículos lunares.
SOCIEDAD › LA NASA DESIGNO AL INGENIERO PABLO DE LEON PARA PROYECTAR SISTEMAS DE HABITAT Y TRANSPORTE LUNAR
El ingeniero argentino que ya diseñó trajes espaciales para la NASA ganó el concurso para desarrollar una estructura donde sea posible permanecer seis meses en la superficie lunar. Los equipos se probarán en 2015 y podrían estar en la Luna en 2020.
Por Pedro Lipcovich
Las primeras viviendas que se erijan en la Luna serán argentinas; también serán argentinos los primeros vehículos presurizados que circularán en la superficie lunar, y ya son argentinas las primeras exageraciones periodísticas al respecto. Lo cierto es que un argentino, el ingeniero Pablo de León, ha sido designado por la NASA para diseñar una serie de sistemas de hábitat y transporte apropiados para permanecer por lo menos seis meses en la Luna. Esto incluye una especie de casita inflable, que los astronautas llevarán plegada en su nave y armarán en el lugar de alunizaje, y también un vehículo terrestre con cabina hermética, que les permitirá desplazarse por la superficie sin necesidad de trajes espaciales. Para cuando finalmente salgan con los trajes, se pondrá a punto un sistema para impedir que, al volver, el vehículo y las instalaciones se contaminen con el terrible polvo lunar, capaz de corroer los mecanismos. De León dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte y ya había ganado varios concursos para diseñar trajes del espacio. Los primeros vuelos del nuevo programa lunar se prevén para 2015, y para 2020 los productos del ingeniero argentino podrán estar en la Luna.
Melbourne Recital Center, Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects
Cities grow organically, and while some areas thrive and prosper, others parts undoubtedly deteriorate over time as industry evolves, social dynamics shift and economies fluctuate. Many accomplished urban designers look at the multi-dimensionality of any city within which they work regardless of where a project is sited.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects completed the design of the Melbourne Recital Center and the neighbouring Melbourne Theater Company helping to transform the formerly derelict Southbank area of the city to the dynamic district it has now become. The firm has been so successful in their designs of the two buildings that they have been honored with the 2009 Victorian Architecture Medal winning highest accolades in three categories for public architecture, interior design as well as urban design.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) crean esta locura arquitectónica llamada Melbourne Recital Center y su vecino Melbourne Theater Company. La firma ha cosechado un gran éxito con los dos edificios y ha sido premiada con el 2009 Victorian Architecture Medal en 3 categorías, a saber: Arquitectura Pública, Diseño Interior y así como Diseño Urbano.
Los objetos sencillos, poco vistosos y muy económicos se imponen como tendencia inspirada en el sentido común
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Puede que hubiéramos dejado de ver el camino más fácil. Puede que, abrumados por la información visual que nos rodea, hubiéramos llegado a perder de vista lo obvio, lo que del peso cae, lo que no debería ser de otra manera.
Los nuevos diseños, el diseño de quien quiere llegar a algún sitio -no el de los que buscan mantenerse en ese sitio- envía ese mensaje. Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común.
Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores. Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso. Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar. Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.
No es difícil haber visto, incluso haberse sentado en el taburete de madera apilable, aunque sólo sea en la versión fusilada por Ikea y que ha vendido a millones de hogares. Probablemente, la marca sueca (que fabrica el taburete con cuatro patas, en lugar de las tres del original) le deba algo más que su autoría a Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976). El arquitecto finlandés lo diseñó en 1933 y después de comprobar su gran éxito fundó la empresa Artek -junto a su primera mujer, Aino Marso, también arquitecta- para la producción industrial y comercialización de sus productos. Así inauguró la estandarización de piezas de mobiliario de madera con una visión muy comercial.
La exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, hasta el 15 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, es un anticipo de las actividades que habrá en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. Por ejemplo, la muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.
Hasta que llegue ese momento, la exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, se centra en la vertiente del arquitecto como creador de objetos de mobiliario (sillas, lámparas, jarrones, telas) en unas 30 piezas repartidas en dos salas. Pese a no ser extensa, da cuenta del olfato de uno de los arquitectos más relevantes y polifacéticos del siglo XX, muy atento al tiempo que le tocó vivir
Planteada cronológicamente, recorre sus primeros años. Cómo evolucionó desde su formación clasicista hasta abrazar el funcionalismo después de entrar en contacto con las vanguardias europeas. Conoció a Le Corbusier y a miembros de la Bauhaus, como Gropius. Pero pronto se distingue por querer ir más allá de la funcionalidad del diseño convencido de que éste y los objetos de la vida cotidiana debían ser humanos y contribuir a una vida cómoda y armoniosa.
Se construirá en Pensilvania un monumento para recordar a las víctimas del vuelo 93 de United Airlines, que cayó en esa ciudad en los atentados del 11S. Los vecinos de la zona fueron presionados a vender sus propiedades y no se difundió la cifra pagada.
Washington (ANSA). -El Departamento de Interior norteamericano adquirió en Pensilvania los últimos terrenos que permitirán construir el National Memorial para recordar el vuelo 93 de United Airlines, uno de los cuatro aviones involucrados en la masacre del 11 de septiembre de 2001 después de años de tratativas.
Lo anunció el ministro del Interior, Ken Salazar, precisando que los trabajos comenzarán en el otoño (boreal) y terminarán antes de 2011, en tiempo para el décimo aniversario de la tragedia.
El vuelo, que partió de Newark hacia San Francisco, cayó cerca de Shanksville, en Pennsylvania, después que los pasajeros y miembros de la tripulación trataron de quitar a los secuestradores el control de la cabina del piloto.En el lugar se instituyó un parque nacional en homenaje a las víctimas, pero algunos propietarios se negaron a vender sus terrenos, poniendo de ese modo obstáculos a la construcción del monumento definitivo.
Las negociaciones con los propietarios sufrieron una fuerte aceleración a fines del año pasado, cuando la asociación Families of Flight 93 pidió al entonces presidente George W. Bush tomar en sus manos la cuestión antes de que dejara la Casa Blanca.
El desenfado es la receta para plantar cara a otro otoño de crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Lleva un año incubándose y ahora, con el otoño, empieza aflorar. Es una característica del pop: no se deja sentir con el despertar de la primavera sino durante los ocasos. Lo suyo no es el terreno fértil sino los restos y el hartazgo. No nace de la abundancia sino de la carencia y, sin embargo, es el estilo que más fácilmente se asocia al exceso y al derroche.
El pop, el estilo popular, gusta a todos porque se da a conocer con dos armas contundentes: la inmediatez y la invasión. A base de colonizarlo todo, rápidamente lo consigue. Y es entonces, cuando ya hemos sucumbido a su presencia y se ha convertido en algo familiar, cuando empieza su decadencia. Llega como una moda y, muere al triunfar, pasado de moda.
El pop aprovecha los momentos de debilidad. Ofrece optimismo y alegría al precio económico de una burbuja, un estampado o una tapicería coloreada. En su lado más subversivo, se trata del fin de las dictaduras: niega lo sobrio, acaba con los minimalismos y con las esclavitudes de la vida en blanco y negro. En su flanco más débil, es el triunfo del momento. También de lo fácil.
En decoración, apostar por el pop es como comprar un ramo de rosas abiertas frente a cuidar un rosal. La siembra y la poda ofrecen belleza, pero exigen trabajo en cada estación. El esplendor de las rosas es también el anuncio de su inminente decadencia
Hartos de rebajar precios, reducir lo anecdótico y apostar por la polivalencia y la sobriedad, algunos fabricantes se han lanzado a apostar por lo efímero, por lo que no está pensado para durar eternamente. Así, inundan de alegría, y de ruido, las propuestas de este otoño con esfuerzos superficiales. Los recursos suelen ser leves, muchas veces epidérmicos, como estampar o envolver clásicos.
Más de 40. Son los expertos que disertarán durante el encuentro.
Buenos Aires será sede del primer encuentro en América Latina de la Society of News Design, la organización de diseño más importante del mundo. Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias de prestigiosos profesionales desde el Centro Cultural Borges.
Una verdadera Selección internacional con los más prestigiosos profesionales del mundo del diseño y las noticias llegarán a Buenos Aires para participar del 31° congreso anual de la Society of News Design (SND), y el primero que organiza en América Latina. De jueves a sábado Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias desde el Centro Cultural Borges, sede del encuentro.
La SND, la organización de diseño y medios más importante del mundo, presenta en esta ocasión «Hemisferios«, un programa de actividades dividido en dos. Por la mañana, los paneles reunirán a destacados tipógrafos, fotógrafos, editores, infografistas, periodistas online y académicos que debatirán sobre la evolución del periodismo visual, el estado del diseño y las noticias.
Por la tarde, será el turno de futuros diseñadores y comunicadores. El segundo programa diario de la SND buscará acercar al diseño de noticias a los estudiantes para los que se desarrollarán charlas vespertinas de los expositores profesionales especiales. El diario Clarín será anfitrión de ambos programas.
Nigel Holmes de Estados Unidos, Jaume Serra de España, Ally Palmer de Escocia, el mexicano Eduardo Danilo o la canadiense Lucie Lacava son algunos de los más de 40 reconocidos expertos que participarán de «Hemisferios
Actualización: 25 de septiembre de 2009 Empezó Hemisferios, la cumbre de los mejores diseñadores del mundo
Es el congreso anual de la Sociedad de Diseño Periodístico (SND), que se realiza por primera vez en Buenos Aires. Habrá premios a la trayectoria, trabajos multimedia y a los diarios mejores diseñados del mundo.
Arquitectonico 
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