Arquitectura simple e inteligente – Premios Enor, entregados en Vigo


Galardones

Los Premios Enor, entregados en Vigo, homenajean a Souto de Moura.

Javier Armesto / La Voz

Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo   Calle de Colón 26, Vigo -kedin.es
Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo Calle de Colón 26, Vigo -kedin.es

En solo cinco años, los Premios Ascensores Enor de Arquitectura han conseguido auparse como unos de los galardones de más prestigio en España, apoyados en la calidad de los proyectos y en la de los miembros del jurado. Uno de sus integrantes fue, en ediciones pasadas, el portugués Eduardo Souto de Moura, que recibió un homenaje durante la gala de entrega de los Premios Enor 2011 celebrada este lunes en el teatro del Centro Cultural Novacaixagalicia, de Vigo.

El presidente del consejo de administración de Enor, Ángel Santorio, dijo que Souto ejemplifica los rasgos de lo que debe ser la arquitectura como respuesta a las necesidades humanas. «El jurado que le concedió el Pritzker destacó en ella que, tras su apariencia simple, está imbuida de inteligencia, seriedad y rigor», recordó Santorio.

Este año, el ganador del Gran Premio Enor fue el arquitecto andaluz Juan Domingo Santos, por el Museo del Agua de Lanjarón (Granada). Ubicado en unas antiguas construcciones utilizadas como matadero municipal, la intención era preservar el entorno natural de la especulación urbanística mediante la creación de un itinerario que relaciona la nueva actividad con las infraestructuras de agua y algunas arquitecturas próximas como molinos y un antiguo lavadero público. Delante del conjunto se ha dispuesto una plaza de naranjos ligeramente elevada del suelo, con prefabricados de hormigón apilados y troncos de eucalipto de diferentes tamaños que se inundan temporalmente con el agua de la acequia, lo que configura un espacio con aspecto diferente a lo largo del día.

Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. www.pritzkerprize.com
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. http://www.pritzkerprize.com

El fallo destaca «la sensibilidad con la que se recuperan construcciones carentes de valor con un recuerdo colectivo lastrado por su uso anterior, y se consiguen unos valores que amplifican las resonancias que el contenido del museo pueda mostrar».

Álbum: Premios Enor

vía Arquitectura simple e inteligente.

Los Enor de Arquitectura premian en Vigo el controvertido Museo del Agua de Lanjarón

El jurado, presidido por César Portela, la considera la mejor obra de la península.

MAR MATO – VIGO Corren momentos difíciles para la arquitectura. Si no, que se lo pregunten al Museo del Agua de Lanjarón, en Granada, asentado sobre un antiguo matadero. Si hablara, diría que, a pesar de su juventud –fue inaugurado el 13 de febrero de 2010– y de ser finalista en los premios Saloni y la XI Bienal de Arquitectura, se encuentra abandonado.

Hasta una plataforma ciudadana ha reclamado su reapertura criticando que el alcalde lo hubiese cerrado «a los 20 días de tomar posesión» y que, incluso, tenga en mente convertirlo en un tanatorio. Frente a esta controversia, el edificio lucha contra el olvido. Los últimos en apoyarlo, los miembros del jurado de la V Edición de los Premios Ascensores Enor de Arquitectura, presididos por el gallego César Portela que ayer le otorgaban en Vigo al creador del museo, Juan Domingo Santos (Granada, 1961), el Gran Premio Enor.
El galardón reconoce esta obra como la más destacada del último año en toda la península. Un total de 350 obras (más de 60 gallegas) aspiraban a esa distinción en un certamen que ayer tuvo su colofón en una gala en el Teatro Novacaixagalicia de la ciudad olívica donde se dieron cita arquitectos llegados de todos los puntos de España y Portugal.

Web de los Premios de Arquitectura ENOR

hotel.info

Acústica en la Arquitectura de Oficinas – nuevo monográfico digital de Armstrong (Nota de Prensa recibida)


Agradezco el envío realizado por correo electrónico sobre esta publicación gratuita con material de excelente calidad, transcribo a continuación parte de lo indicado en la nota de prensa correspondiente.

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MAA Armstrong Acústica en Arquitectura de Oficinas
MAA Armstrong Acústica en Arquitectura de Oficinas

En la nueva e-publicación Monográfico de Acústica en la Arquitectura (MAA), Armstrong analiza edificios de oficinas en los que ha implementado sus soluciones de techos acústicos.

Concentración sin ruido de fondo e inteligibilidad para ser oído son objetivos  que se logran conseguir en proyectos como la Torre Diagonal Zero Zero de Enric Massip, el complejo Distrito C de Telefónica en Madrid de Rafael de La-Hoz o el Parque de Negocios de Viladecans de Alonso, Balaguer y Arquitectos Asociados.

Expertos como Antonio Pérez-López, presidente de la Sociedad Española de Acústica, también dan las coordenadas para garantizar el mayor nivel de confort siguiendo el Código Técnico de Edificación.

MAA es una publicación gratuita para la difusión de la acústica en el sector de la arquitectura y la construcción que edita Armstrong.

Lee el Monográfico digital de Acústica en la Arquitectura sobre Oficinas

Suscríbete gratis a MAA de Armstrong

Más información:

Armstrong Building Productsinfo-espana@armstrong.com

www.armstrong.es/techos

Acústica en la Arquitectura de Oficinas – Armstrong

Torre00-2 © Arduino Vannucchi
Torre00-2 © Arduino Vannucchi

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Aproximación crítica: ¿ JOVEN ? – XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo


16 noviembre 2011

18h30

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Presentación obras premiadas
Josep Camps / Olga Felip

Aproximación crítica:

¿ JOVEN ?

Enrique Encabo / Inmaculada Esteban   
Debate moderado por Félix Arranz

Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo

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Arquitectura tecnológica – Faro de Vigo (Sobre MirrorCube de TreeHotel, Suecia)


farodevigo.es » Tecnología

Las nuevas tecnologías permiten a los estudios de arquitectura crear auténticas obras de arte arquitectónicas.

Imagen del cubo espejo www.mirrorcube.se - Faro de Vigo
Imagen del cubo espejo http://www.mirrorcube.se - Faro de Vigo

Inspirados por la película The Tree Lover – Trädälskaren (2008), del director Jonas Selberg, la empresa sueca Treehotel inició hace algún tiempo un proyecto que puede cambiar el futuro de la arquitectura. El Mirrorcube –»Cubo de espejo«, 277.000 €– es ni más ni menos que un cubículo construido con los más modernos materiales – y los más clásicos, como la madera – para conseguir así un efecto único. En un entorno totalmente natural se emplazan estos cubos habitables que destacan por estar recubiertos de un cristal especial fabricado con la última tecnología que permite aislar del ruido y la climatología el interior del habitáculo.

Al tratarse de un material tipo ´espejo´ todo el entorno se refleja en la superficie de la estancia, con lo que no produce ningún impacto paisajístico.

Complejas fórmulas matemáticas realizadas con súper ordenadores han posibilitado el uso de cables de acero que sujetan cada uno de estos futuristas cubos para así poder aguantar sin problemas cualquier inclemencia climatológica.

vía Arquitectura tecnológicaFaro de Vigo.

TREEHOTEL introduces MIRRORCUBE – Your link to Nature

Web de Treehotel (Suecia)

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El Ministerio de Cultura (España) organiza el IV Encuentro Internacional el Arte es Acción – en Tabacalera Madrid | Revista de Arte – Logopress


El programa se compone de performances y una exposición que se celebran en el antiguo edificio de Tabacalera, en Madrid.

Además, el Auditorio del Ministerio de Cultura acogerá el Encuentro Performances & Arquitectura

El Ministerio de Cultura organiza el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, bajo el título Performances & Arquitectura. Está compuesto por un lado, de una jornada de performances y una exposición, que se celebrarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y por otro, de un encuentro de reflexión sobre el arte y la arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.

En esta edición, comisariada por Ariadna Cantis, participarán artistas y arquitectos en un programa que se articula de la siguiente manera:

PERFORMANCE & ARQUITECTURA. Antiguo Edificio de Tabacalera (C/ Embajadores 53, Madrid)

Esta tarde, a partir de las 19,00hs, tras la inauguración del Encuentro por parte de la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, se celebran las performances. Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a cabo su performance, acción o instalación.

Desde mañana y hasta el 27 de noviembre, permanecerá abierta una exposición que mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo, instalación, escultura o elemento simbólico de lo allí ocurrido.

vía El Ministerio de Cultura organiza el IV Encuentro Internacional el Arte es Acción | Revista de Arte – Logopress.

P&A LAB: Encuentro Performance & Arquitectura – hoyesarte.com

El Ministerio de Cultura organiza en Madrid el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, que, bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance, que se celebrará hoy jueves, un encuentro de reflexión sobre arte y arquitectura, que tendrá lugar mañana viernes, y una exposición que se desarrollará desde mañana y hasta el 27 de noviembre en el Antiguo Edificio de Tabacalera.

IV Encuentro Internacional El Arte es Accion Performance & Arquitectura

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VI Salón de la Bioconstrucción y IX Jornadas Técnicas de Arquitectura Tradicional y Bioconstrucción – Inmodiario


El próximo fin de semana en la localidad oscense de Graus

por Redacción

Muro de adobe y piedra en una antigua casa de la provincia de Burgos (España).
Muro de adobe y piedra en una antigua casa de la provincia de Burgos (España).

Huesca. Hace nueve años, la localidad oscense de Graus se convertía en pionera en el mundo de la biocontrucción gracias a la celebración de las Jornadas Técnicas de Arquitectura Tradicional y Biocontrucción.

Tres años después, llegó el Salón de la Bioconstrucción y, a día de hoy, estas citas son todo un referente a nivel nacional para aquellas personas interesadas en la construcción con este tipo de materiales. En la edición de 2011, que se celebrará del 11 al 13 de noviembre, el turismo sostenible será uno de los grandes protagonistas.

Durante la presentación de estas jornadas, el alcalde de Graus, José Antonio Lagüens, resaltaba la importancia de esta actividad promovida por el consistorio y destacaba, en especial, las sesiones que estarán enfocadas al Turismo sostenible. Sobre este aspecto, remarcaba la importancia que tiene en un territorio como este, dado que se adapta a las necesidades e inquietudes de quienes en él habitan.

De hecho, ponía de manifiesto el interés de algunos vecinos para reorientar edificaciones antiguas, convirtiéndolas en viviendas de turismo rural, algo complicado debido a las limitaciones establecidas por el Plan de Ordenación Urbana, y que, explicaba, es un tema en el que habrá que pensar.

El arquitecto alemán Christian Kaiser será el invitado excepcional de esta edición de las jornadas que arrancarán el viernes con dos charlas abiertas al público a través de las cuales se pretende animar a la gente a participar en esta cita.

vía VI Salón de la Bioconstrucción y IX Jornadas Técnicas de Arquitectura Tradicional y Bioconstrucción – Inmodiario.

[PDF] Folleto Bioconstrucción Graus 2011

Graus promociona la bioconstrucción

GRAUS (HUESCA), (EUROPA PRESS) –

   Graus acoge la sexta edición del Salón de la Bioconstrucción y la novena edición de las Jornadas Técnicas de Arquitectura Tradicional y Bioconstrucción. Ambas actividades tendrán lugar desde este viernes y hasta el domingo 13, en el Espacio Pirineos.

Graus ya está preparado para las IX Jornadas de bioconstrucción – radiohuesca.com

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El mejor funcionalismo de Praga en Madrid


Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos, hasta el 15 de noviembre en el Museo de la Ciudad.

Joyas de la Arquitectura funcionalista. Teleprensa, Madrid
Joyas de la Arquitectura funcionalista. Teleprensa, Madrid

MADRID.- El Museo de la Ciudad acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos. Organizada por Jaroslav Fragner Gallery de Praga, 2011, en colaboración con el Museo Técnico Nacional y el Instituto Histórico de la Academia de la Ciencia de la República Checa, y comisariaza por Zdenek Lukeš y Petr Kratochvíl, la muestra recoge uno de los fenómenos arquitectónicos más importantes de la primera mitad del siglo XX, que tuvo en la ciudad Checa una presencia muy importante.

El objetivo fundamental de la exposición es el de exhibir en Madrid algunos ejemplos de la época dorada de la historia de la arquitectura checa y praguense, así como de la producción actual bajo la influencia del arquetipo funcionalista.

Los visitantes podrán conocer, por ejemplo, la obra moderna más famosa de Praga en el período de entreguerras, la Villa Muller de Adolf Loose, obra maestra del funcionalismo checo; el edificio de la Asociación de los Artistas de Bellas Artes Mánes, de Otakar Novotný; la iglesia católica de San Wenceslao, de Josef Gocár; la colonia de villas en Baba, y otros proyectos y obras importantes del funcionalismo praguense.

La segunda parte de la muestra se centra en algunos ejemplos de funcionalismo contemporáneo como el Palacio Euro (DaM), Muzo centrum (Stanislav Fiala, D3a), la estación del metro purista Kolbenova (DUM architekti) o casas y villas familiares.

El Funcionalismo en Praga

Imagen: www.esmadrid.com
Imagen: http://www.esmadrid.com

Desde los inicios del funcionalismo, Praga era uno de los principales centros artísticos donde se desarrollaba este nuevo concepto de arquitectura. El funcionalismo en Praga no se percibía solamente de forma pasiva, sino que se desarrollaba de forma práctica y teórica.

Gracias al talento y el entusiasmo de toda la generación de arquitectos jóvenes, Praga se convirtió en un laboratorio de arquitectura cuya importancia superó las fronteras checoslovacas de forma significativa.

Praga, junto a las ciudades Brno y Zlín, durante la Primera República Checoslovaca (1918-1938) formaba el centro de la arquitectura funcionalista checa y europea, que se confirma con la creación de la «Población Baba» y su papel irreemplazable en el marco de la génesis de la arquitectura checa moderna y contemporánea. Algunas de las obras funcionalistas de Praga se encuentran entre las joyas de la arquitectura moderna mundial.

vía El mejor funcionalismo de Praga en Madrid.

JOYAS DE LA ARQUITECTURA FUNCIONALISTA: Tradición y ecos contemporáneos – Web del Centro Checo, Madrid

Exposición ‘Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos‘ en el Museo de la CiudadOcio por Madrid

DÍAS DE PRAGA – esporMadrid.com

Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos

Un corriente que dejó huella en la ciudad de Praga

La ola de racionalismo y funcionalismo que invadió la Europa de los años veinte del siglo pasado tuvo un impacto especial en Praga donde se participó activamente en el desarrollo de este tipo de arquitectura. Las últimas décadas la arquitectura local se ha reencontrado con la herencia funcionalista del siglo pasados.

Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos, hasta el 15 de noviembre en el Museo de la Ciudad

El mejor funcionalismo de Praga en Madrid

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Una arquitectura que deslumbra a pesar de su simplicidad – El Universal – Cultura


Arquitectos apuestan por el uso de materiales reutilizados

Diana Bernaola | El Universal cultura@eluniversal.com.mx

PROYECTO AMOCOCO. La compañía “Arquitectos de Aire” creó una propuesta mediante estructuras inflables que se inspiran en las formas geométricas de la naturaleza (Foto: DIANA BERNAOLAEFE ) El Universal
PROYECTO AMOCOCO. La compañía “Arquitectos de Aire” creó una propuesta mediante estructuras inflables que se inspiran en las formas geométricas de la naturaleza (Foto: DIANA BERNAOLAEFE ) El Universal

“Más que hablar de una nueva corriente hablamos de un cambio en la profesión, puesto que el modelo actual se ha demostrado ya insostenible”, señala el colectivo “Zuloark respecto a los nuevos conceptos arquitectónicos.

Concebido en España, el colectivo de arquitectura “Zuloark desarrolla técnicas constructivas que respetan la sabiduría popular heredada, la que combinan con materiales improvisados, disponibles en la zona y técnicas de nuevo cuño. Desde cafeterías ambulantes hasta viviendas elevadas que han sido construidas con metales reutilizados. Todo un arte de adaptación al espacio para generar soluciones frente a problemas locales.

Una propuesta que sólo es posible respetando la independencia de los creadores. Y es que, como señala el grupo, “cada vez somos más conscientes de que el colectivo sólo funciona a través de la independencia de cada uno de sus miembros y de las capacidades individuales de cada uno”.

Pero, lo que buscan no es crear construcciones no estandarizadas e inteligentes únicamente. La idea, afirman, “es ser facilitadores de actividad y nuevos proyectos. Intentamos que cualquiera que vea alguna de las propuestas de la plataforma primero se sorprenda, pero después tome conciencia de que no es tan difícil actuar en la ciudad o en su propio barrio cuando hay necesidades que cubrir”.

www.zuloark.es
http://www.zuloark.es

El resultado es sorprendente: “no sólo gusta a la gente sino que también nos preguntan cómo están construidos los objetos para intentar reproducirlos en otros lugares”. Con propuestas iniciales como inteligenciascolectivas.org o el campodelacebada.org, el colectivo está iniciando una nueva búsqueda en temas que promuevan la reflexión sobre las ciudades que habitamos, a través de declaracionderechosurbanos.com y urbanleaks.org.

El colectivo “Basurama”, creado en el 2001, se ha centrado en las posibilidades creativas que los desechos ofrecen. La idea que persiguen es construir estructuras con todas esas cosas de las que usualmente nos deshacemos.

Desde mobiliarios hasta solares, el objetivo es demostrar todo aquello que se puede hacer con lo que para muchos es sólo basura.

Basura real y virtual

Con decenas de proyectos realizados en Bruselas, São Paulo, Caracas, Corea, México D.F, Santo Domingo, Buenos Aires y Lima, entre otras ciduades; esta propuesta creativa pretende estudiar los fenómenos relacionados a la producción masiva de basura real y virtual en nuestra sociedad de consumo, de forma que aporte nuevas visiones que generen pensamiento y actitud.

Pero también hay propuestas que resaltan la belleza de la luz y el color. La compañía inglesa “Arquitectos del aire” (Architects of Air), fundada en 1992, tiene como objetivo “crear ambientes que generen en las personas una sensación de admiración frente a la belleza de la luz y el color”, según señala su creador artístico Alan Parkinson.

vía Una arquitectura que deslumbra a pesar de su simplicidad – El Universal – Cultura.

Zuloark, escenario de trabajo virtual

Colectivo Basura

Architects of Air (en español)

Argentina: Murió Mario Roberto Alvarez, el arquitecto más prestigioso del país


Para sus pares era el mejor. Construyó desde el Teatro San Martín hasta la torre Le Parc.

PorMIGUEL JURADO

AUTOR ENORME. ENTRE SUS OBRAS FIGURAN EL EDIFICIO DEL HOTEL HILTON, EL DE AMERICAN EXPRESS Y EL DEL STANDARD BANK EN PUERTO MADERO. Clarín.com
AUTOR ENORME. ENTRE SUS OBRAS FIGURAN EL EDIFICIO DEL HOTEL HILTON, EL DE AMERICAN EXPRESS Y EL DEL STANDARD BANK EN PUERTO MADERO. Clarín.com

Entre todos los rasgos que definen a un gran arquitecto, Mario Roberto Alvarez además tuvo la virtud de la longevidad. Falleció ayer, nueve días antes de cumplir 98 años. Con él desaparece una personalidad singular y quizás el arquitecto más importante de la Argentina. Hasta el año pasado, fue elegido por sus colegas como el más prestigioso del país en la encuesta que realiza Diario de Arquitectura.

Alvarez es autor de cientos de edificios entre los que figuran el Teatro y Centro Cultural San Martín, la Bolsa de Comercio, el puente de Juan B. Justo, el Edificio IBM, la torre del Banco Galicia, la Torre Le Parc, el edificio del Standard Bank en Puerto Madero y los hoteles Hilton y Continental, solo por nombrar los más conocidos.

Nacido para liderar, Mario Roberto Alvarez se permitió (y se propuso) tener una productiva trayectoria, la que construyó desde cero. En 1937 egresó de la Facultad de Arquitectura de la UBA con Medalla de Oro, distinción que antes había conocido al egresar del Colegio Nacional Buenos Aires.

Sin los contactos que en esa época resultaban imprescindibles para trabajar de arquitecto, el joven Mario recaló en la Municipalidad de Avellaneda después de viajar durante casi un año (gracias a un premio por su desempeño universitario). En Europa tomó contacto con la vanguardia que ya abrazaba en la facultad y se forjó el perfil de arquitecto moderno que tuvo hasta sus últimos días.

El imponente lobby del hotel Hilton en Puerto Madero, Buenos Aires - Wikipedia
El imponente lobby del hotel Hilton en Puerto Madero, Buenos Aires - Wikipedia

Inteligente, agudo, organizado y simpático cuando quería, Alvarez convirtió a su nombre en una marca que simboliza eficiencia y austeridad. Pero Alvarez fue un innovador en muchos sentidos. Cuando empezó su carrera profesional, la modernidad era una virtud poco valorada. El mismo contaba que uno de sus primeros clientes le pidió una casa de estilo. Como no podía convencerlo de hacer otra cosa, el joven arquitecto desarrolló dos proyectos, uno moderno y otro de estilo. Al presentarlos, logró convencer a su cliente.

Mario Roberto Álvarez en 1974 - Wikipedia
Mario Roberto Álvarez en 1974 - Wikipedia

Para tener una idea de las condiciones culturales de su época basta con saber que el edificio de la Fundación Eva Perón (hoy Facultad de Ingeniería, en Paseo Colón 850), se terminó de construir en 1955. Alvarez había diseñado su genial Teatro San Martín dos años antes. Mario Roberto solía decir: ”Tengo pocas ideas, pero las respeto”, una sentencia que intentaba ocultar su brillo como proyectista, el mismo que lo llevó a ganar decenas de concursos. En su estudio lo llamaban “Jefe”, sus comentarios eran cortos, respetuosos, precisos. Era un profesional a la antigua, de los que tratan de usted a los colegas.

Tal vez su máxima innovación no se vea en sus obras sino en la organización que creó para hacer arquitectura: una máquina eficiente y enérgica como nunca se vio. Digna de otras latitudes, donde la arquitectura tiene menos de la imprevisibilidad del artista y más programación. Hábil armador de equipos, sacaba lo mejor de cada uno y predicaba con el ejemplo: llegaba primero y se iba último.

vía Murió Mario Roberto Alvarez, el arquitecto más prestigioso del país.

Tenia 97 años y fue un referente de la arquitectura

Murió Mario Roberto Alvarez

Murió ayer, a los 97 años, uno de los máximos referentes de la arquitectura en la Argentina, Mario Roberto Alvarez. Representante influyente del Movimiento Moderno en el país, su extenso trabajo vinculado a los principios del racionalismo lo convirtieron en un ícono de ese movimiento. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los edificios del Teatro San Martín, de IBM, la sede social de Somisa y la Torre Le Parc.

Trabajador incansable, llevan su firma un centenar de obras, muchas de ellas emblemáticas de la ciudad y del país, que comprenden centros sanitarios, edificios de laboratorios, universidades, colegios, bancos, edificios de departamentos, teatros, radios, inmuebles para oficinas, galerías, hoteles, casas habitación, urbanizaciones, aeropuertos y clubes de deportes.

Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y cursó arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. En ambas instancias se recibió con medalla de honor. En 1938 recibió la beca Ader, lo que le permitió realizar un viaje a Europa, donde visitó 115 ciudades y numerosas obras. En esa oportunidad, se entrevistó con grandes referentes de la arquitectura mundial. Un año después realizó la primera obra de su autoría: la Corporación Médica de San Martín, elogiada por una revista italiana por su «espíritu de renovación racional». En 1947 constituyó su propio estudio de arquitectura. «La búsqueda de síntesis y simplificación y las varias pruebas para una misma solución, que había aprendido de Virgilio, serán parte de su bagaje profesional posterior», se lee en el sitio oficial de su estudio.

Un apasionado del trabajo, un genio

Por ENRIQUE GARCÍA ESPIL PRESIDENTE SOCIEDAD CENTRAL DE ARQUITECTOS

Mario Roberto Alvarez entró en la historia de la arquitectura. Su personalidad, caracterizada por la búsqueda de la excelencia y la pasión por el trabajo, quedó grabada en cada una de sus obras; el compromiso con los postulados del movimiento moderno se ha mantenido desde los centros sanitarios proyectados hace más de 70 años para distintas localidades del norte argentino hasta sus últimos edificios de gran altura de Capital.

Torre Galicia Central - Vista desde el atrio de la Basílica de la Merced. Wikipedia
Torre Galicia Central - Vista desde el atrio de la Basílica de la Merced. Wikipedia

Obras como el Teatro San Martín, el edificio Somisa en la Diagonal Sur, edificios de vivienda y de oficinas construidos a lo largo de más de cincuenta años en distintas ciudades, desde la ya clásica esquina de la Avenida Mitre en Avellaneda hasta la reciente torre próxima al Monumento a la Bandera en Rosario, dan testimonio de la excelencia, el rigor y la sobriedad que caracterizaban su obra. Un genio de la arquitectura nos dejó.

Innovador y prolífico, dejó su huella en algunas de las mejores obras de la Ciudad

Con 74 años de carrera, el estilo de Alvarez atraviesa Buenos Aires y otras ciudades del interior.

Mario Roberto Álvarez y Asociados. MRA+A. Estudio de Arquitectura

Mario Roberto Álvarez – MRA / Súper-hilo en Skyscrapercity.com

Cuadernos de Viaje: Mario Roberto Alvarez

El ilustrador itinerante

Scalae Mario Roberto Alvarez

por Mario Roberto Alvarez

Referencias

Mario Roberto Alvarez. Arquitectura Forma y Ciudad

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Mario Roberto Alvarez (Entrevista, La Nación)

Guitarras, botellas, pipas, Alvarez

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Congreso ‘Smart Cities’: Ciudades conectadas para olvidar baches, basuras y bombillas – 20minutos.es


  • Se celebra en Alicante el Congreso ‘Smart Cities’.
  • El 70% de la población mundial vivirá en 2020 en ciudades.
  • Santander desplegará 20.000 sensores inalámbricos en toda el núcleo urbano para medir un abanico de parámetros.
  • Sensores en jardines activan o no el riego en función de la humedad del terreno.

AGENCIAS.

Friburgo - La Solarsiedlung (Ciudad Solar) se autoabastece de energía (Flickr / Daveeza) 20minutos.es
Friburgo - La Solarsiedlung (Ciudad Solar) se autoabastece de energía (Flickr / Daveeza) 20minutos.es

Las nuevas tecnologías también van a cambiar y están cambiando las ciudades. De su mano comienzan a existir las ciudades inteligentes (smart cities).

Del concepto de gestión urbana de las tres «B» (bombillas, basura y baches urbano) se está pasando al diseño de urbes eficientes y conectadas a las redes, una «moda» que implica aprovechar el talento de la sociedad.

Así lo han puesto de manifiesto en Alicante los participantes en el Congreso «Smart Cities». El 70% de la población mundial vivirá en 2020 en ciudades.

Saber dónde hay plazas de aparcamiento libres, conocer la humedad del terreno para activar el riego y radares para evitar actos vandálicos son algunos de los proyectos expuestos.

Ciudades españolas

Una ciudad inteligente es la que gasta menos energía, genera más energía limpia, la que edifica con criterios de sostenibilidad y la que cuida el medio ambiente.

Según esos criterios, las ciudades españolas más «inteligentes» son Málaga, Barcelona, Santander, Madrid y San Sebastián. Lo señala el estudio ‘Smart cities, hacia una economía inteligente’, elaborado por IDC España, en colaboración con BBVA, Ferrovial Servicios, IBM, Microsoft, Sage, Telefónica y Urbiotica.

Sensores inalámbricos en Santander

En Santander, por ejemplo, se desarrolla el llamado «Smartsantander«, dotado con un presupuesto de 8,6 millones entre 2011 y 2013, y en el que están implicadas quince instituciones de ocho países.

Consiste en el despliegue de 20.000 sensores inalámbricos en toda el núcleo urbano para medir un abanico de parámetros. Durante 2001 se han instalado 3.000 dispositivos, algunos de los cuales tienen que ver con la movilidad, otros con la gestión integral de aparcamientos, la medición de la intensidad lumínica, del ruido o de la calidad del aire.

También hay sensores en jardines públicos que, en función de la humedad del terreno, activan o no el riego, en lugar del sistema tradicional del horario.

vía Ciudades conectadas para olvidar baches, basuras y bombillas – 20minutos.es – El medio social.

www.alicantesmartcities.es
http://www.alicantesmartcities.es

Congreso Smart Cities: diseñando la ciudad del futuro

La inauguración del Congreso Smart Cities en el Centro Cultural de Las Cigarreras ha comenzado este jueves con un minuto de silencio en honor a Steve Jobs, recientemente fallecido.

// alicanteactualidad.es

Web Oficial de Smartsantander

REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA

‘Ciudades Inteligentes’: la tecnología al servicio del ciudadano

CiudadesInteligentes.es

European Smart Cities

The smart city model

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Hotel Catalonia Fira, edificio que se inaugurará a principios de 2012, proyecto más reciente en Barcelona de Ateliers Jean Nouvel y Ribas & Ribas (dossier de prensa)


Imagen del edificio generada por ordenador - Hotel Catalonia Fira, inaugura en 2012
Imagen del edificio generada por ordenador - Hotel Catalonia Fira, inaugura en 2012

Ateliers Jean Nouvel y el estudio catalán Ribas & Ribas llevan una década trabajando juntos y haciendo realidad obras como el Hotel Catalonia Fira, un edificio que se inaugurará a principios de 2012 y que, afirman, «rompe con los esquemas clásicos de la arquitectura«.

Ambas organizaciones llevan más de 10 años colaborando en distintos puntos de España, diseñando edificios innovadores e interpretando la arquitectura en función del clima, la vegetación y los comportamientos sociales de cada lugar.

El estudio catalán Ribas & Ribas y el prestigioso arquitecto francés Jean Nouvel culminan esta década de colaboraciones con el sorprendente Hotel Catalonia Fira, un jardín vertical que ofrece una manera diferente de vivir y sentir la ciudad.

Según sus creadores, este proyecto aporta varios aspectos innovadores como la transparencia del edificio, el tratamiento de las fachadas o la interpretación del mundo vegetal.

Descargar Dossier de Prensa (formato *.pdf) desde aquí NdP_Ateliers Jean Novuel y Ribas & Ribas_CAST

El arquitecto José Ribas Folguera ha dicho del hotel que “es un proyecto que va a sorprender mucho porque es innovador, diferente, que juega con elementos tradicionales y al mismo tiempo aporta cosas como un jardín vertical de 100 metros de altura con un recorrido de palmeras a través de unas pasarelas que permiten ir descubriendo el hotel en cada uno de sus espacios interiores”.

 Página web del  Hotel Catalonia Fira disponible en www.hotelcataloniafira.com

Un hotel integrado en un sorprendente jardín vertical

La esencia que hace del Hotel Catalonia Fira un elemento tan original responde a la voluntad de sus arquitectos de construir un elemento vivo y en permanente transformación. El sorprendente resultado se ha conseguido gracias a la incidencia que tiene la luz sobre todo el edificio. Se refleja en las fachadas, en el interior de las habitaciones y en los espacios comunes.

El arquitecto José Ribas Folguera en el interior de una de las habitaciones del Hotel Catalonia Fira -  © Natalia Regás
El arquitecto José Ribas Folguera en el interior de una de las habitaciones del Hotel Catalonia Fira - © Natalia Regás

Para ello se aprovecha la luz natural durante el día o la artificial por la noche, provocando un efecto de sombras chinescas potenciado por la abundante presencia de vegetación.

El hotel de 357 habitaciones destaca notablemente de su entorno por la originalidad de la propuesta formal y cromática que plantea. Las fachadas orientadas al este, al sur y al oeste son de un blanco deslumbrante, mientras que las orientadas al norte están pintadas de un negro mate.

El edificio está formado por dos torres de 110 metros de altura unidas por dos amplias galerías que siguen el nivel de los forjados. En la galería existente a media altura del inmueble está emplazado un sorprendente restaurante panorámico rodeado por elementos vegetales.

Visiones muy cercanas de entender la arquitectura

Como ha sucedido en muchos otros campos, la arquitectura ha dejado de ser un fenómeno local para convertirse en una experiencia global. Estos cambios se deben, entre otras razones, a la explosión demográfica, la aparición de nuevas tecnologías, la utilización de nuevos materiales o los nuevos sistemas constructivos.

Todas estas incursiones provocan que abunden las colaboraciones entre estudios y que las relaciones internacionales sean cada vez más frecuentes. Uno de estos ejemplos es el caso de Ateliers Jean Nouvel y Ribas & Ribas, que empezaron a colaborar conjuntamente en el diseño de la City Metropolitana, un complejo de edificios de oficinas y de uso comercial situado en l’Hospitalet de Llobregat. Otro de los encargos que todavía no se ha llevado a cabo es Porto Senso, un conjunto residencial formado por viviendas, un hotel boutique y un puerto deportivo situado en el municipio alicantino de Altea.

www.hotelcataloniafira.com
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HOTELES CATALONIA
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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Google SketchUp hará realidad los diseños 3D de sus usuarios


Proyecto ‘Make Ideas Real’

MADRID,  (Portaltic / EP)

Foto: GOOGLE  - PortalTIC Europa Press
Foto: GOOGLE - PortalTIC Europa Press

Google Sketchup va a lanzar una muestra especial de las ideas que crean sus usuarios en los próximos meses. Este sistema va dar vida a estos diseños 3D a través del proyecto ‘Make Ideas Real‘ (‘Haz ideas reales‘) con el objetivo de reconocer a todos aquellos «héroes» que ya han generado diferentes modelos y comparten su historia en este espacio.

Google Sketchup es una plataforma que utilizan dos millones de personas cada semana. Esta plataforma de Google permite reimaginar espacios cotidianos de los usuarios como casas, puentes, escenarios de película e incluso robots, espacios que ya han sido alguno de los resultados de esta comunidad de SketchUp.

Según el blog oficial de Google SketchUp, la iniciativa se centrará en un escaparate «innovador» donde se puede conocer y apreciar el impacto que está teniendo estos modelos en el mundo físico. Será a partir del 2012 cuando todos aquellos trabajos llevados a cabo por sus usuarios queden a la vista de todos.

Para entrar en este proyecto y lanzar propuestas solo hay que rellenar un formulario en el que se debe contar la historia de su diseño en SketchUp. Además, habrá que enviar una imagen del modelo y adjuntar una foto que muestre el trabajo terminado.

vía Google SketchUp hará realidad los diseños 3D de sus usuarios.

How do you make ideas real with SketchUp?

Every week, two million people use SketchUp to breathe life into their ideas. The resulting 3D models get made into houses and schoolsmovie sets and aquariumsbridgesrobots, and furniture. The sum total of all this work represents a larger, yet untold story of how the SketchUp community is profoundly shaping the world around us.

Well, it’s time for all you unsung SketchUp heroes to stand up and take a bow, so today, we’re kicking off the Make Ideas Real project. The result of this initiative will be an innovative, online showcase that does justice to the impact SketchUp users are having on the physical world.

But we need your help to pull this off.

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