Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
Natividad Pulido / Madrid
No parece haber límites en los sueños de Cristina Iglesias. Se atreve con todo. Su última «osadía», una ciudad sumergida en aguas de la isla Espíritu Santo, en Baja California (México). Tan singular proyecto, en el que lleva inmersa cuatro años y que se inaugura mañana, ha sido promovido por la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental. En él han colaborado tanto biólogos marinos y conservacionistas de costas de La Paz, como miembros del Instituto de Oceanografía de San Diego. Arte y naturaleza, en estado puro, dialogan como nunca antes habíamos visto.
Recién aterrizada en México, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) hace un alto entre inmersión e inmersión para hablar con ABC de estas sugerentes «Estancias sumergidas», título del proyecto. La conversación tiene que llevarse a cabo vía satélite, pues las conexiones son muy malas en este bello pero recóndito lugar. Uno de esos paraísos perdidos miltonianos que aún quedan en el planeta. Se halla en el Mar de Cortés, nombre con el que se conoce al golfo de California. Fue nombrado así por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Desde julio de 2005, las islas del Mar de Cortés fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad.
«Nació como una propuesta que se enmarca en un plan de protección de la naturaleza: devolver Espíritu Santo, esta isla, que es un parque natural, al pueblo mexicano —explica la escultora—. La idea fue crear una pieza que fuera símbolo de esa voluntad. Hemos trabajado junto a biólogos marinos, científicos, proteccionistas de la naturaleza, pescadores… para construir una pieza que participa también de un proyecto de refugios marinos, muy importante en todo el golfo de California. La pieza construye un lugar, una idea laberíntica de dos estancias, compuestas por celosías». Comenta Cristina Iglesias que se ha utilizado el material más adecuado para que la vida se adhiera a ellas y crear así un arrecife de coral. Es un cemento especial, con un ph neutro, y acero inoxidable en el interior. El objetivo, que no fuera agresivo con el medio marino y favoreciera la creación de vida.
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
La primera bodega en todo el mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster para el Grupo Faustino ya exhibe su forma definitiva. Enclavada en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán, entre el pueblo y la autovía A-1, que une Madrid con el norte de España, la bodega será inaugurada este jueves oficialmente tras finalizar unas obras en las que se han invertido más de 25 millones de euros para dar vida a una instalación con un diseño espectacular y un resultado muy práctico.
«Es como una flor formada por un corazón y tres grandes pétalos», señaló Foster cuándo presentó el proyecto. Y este trébol vitivinícola ya es una realidad. Más de 12.500 metros cuadrados de planta distribuidos en tres sectores, de los que cada uno representa una fase en la elaboración del vino: la fermentación en depósitos de acero inoxidable, la crianza en barricas de roble y la fase de afinamiento y envejecimiento en botella.
Éstas dos últimas salas se encuentran semienterradas aprovechando la leve vaguada sobre la que se asienta el edificio para de esta forma controlar de forma natural la temperatura del interior (además, la estructura de hormigón tiene masa termal para contribuir a este fin), mientras que la zona de elaboración está completamente al descubierto para facilitar la liberación del dióxido de carbono durante la fermentación del vino.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Norman Foster suma a su extenso currículum el diseño de unas bodegas, uno de los pocos terrenos que el arquitecto británico aún no había abordado en su brillante carrera.
The practice has designed a new winery for the Faustino Group, 150km north of Madrid in the Ribera del Duero, one of Spain’s foremost wine-producing regions. Form follows function to striking effect, with the complex processes rationalised to create the optimum conditions for wine production.
Mi Opinión: ¡Viva el Vino! 😉 Foster + Partners, Bodegas Portia, image (c) Foster + Partners, Architizer Actualización: 2 de noviembre de 2010
Foster + Partners have designed a winery for Faustino Group in the Ribera del Duero in Spain. More and more it seems like wineries are a benchmark typology for starchitects. This new offering from Foster + Partners looks brutal, even futuristic, from above – but its ground-level character benefits from the application of rich, warm materials and long horizontal proportions. Images after the jump. [via Architecture Lab]
Interesting developments out of LA regarding the legacy of Mid-century modernism: artists Justin Lowe and Jonah Freeman just closed a show at Country Club gallery that created a sequential stage set within Rudolph Schindler’s decaying 1939 Buck House, taking the house’s embedded narratives as the jumping off point for the environments. Meanwhile artist Sam Durrant’s foamcore models of Mid-century classics depicted as decaying, graffitti-ed ruins can be seen at the Museum of Contemporary Art’s new exhibit, “The Artist’s Museum.” [via LA Times Culture Blog]
Una marca de gran prestigio en relojería, Tudor, nos asombra con su nueva línea 2010 bajo el lema «Designed for performance, Engineered for elegance» (que podría traducir como «Diseñado para el funcionamiento, Ingeniería para la Elegancia» ya que combina lo mejor de la tecnología con la belleza)
Inspirados en el pasado, con claras referencias al movimiento futurista y la tradición del diseño automovilístico (particularmente el icónico Porsche, rey de las carreteras y las pistas) en el presente los nuevos modelos TUDOR narran historias de elegancia y rendimiento, de sofisticación de diseño y altas prestaciones.
La nueva línea TUDOR 2010 es fruto de la tensión dinámica que surge cuando la tecnología relojera se traduce en un estilo único de sofisticación accesible, de elegancia e innovación que podemos llevar en nuestras muñecas. Curvas del reloj que nos remiten a la aerodinámica de los bólidos a motor. En un lenguaje que habla de una generación que disfruta de la belleza y del placer del diseño sin renunciar a la tecnología, al referente de la velocidad y la eficiencia que Porsche demuestra en cada circuito.
De la unión entre lo vintage (diseño retro) y la velocidad con aire futurista, surge, el nuevo TUDOR Heritage Chrono, de la colección TUDOR Sport, inspirado en el Cronógrafo TUDOR Oysterdate de principios de los años setenta. Además esta gama marcadamente deportiva ha ido acompañada, de una colección con aires retro, de depurado diseño estilo vintage inspirado en referentes de los años 60, cuyo nombre, Glamour, no es nada casual.
Los nuevos relojes presentados por TUDOR en Baselworld 2010 (Show Internacional de la Relojería y la Joyería) profundizan y amplían el estilo iniciado en 2009, insistiendo en ese concepto de elegancia combinada con las máximas prestaciones.
Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura
Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.
Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vanke puede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…
Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.
El estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.
Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.
En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.
Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura
Como un dragón
El Vanke Center está emplazado en Shenzhen, una ciudad cercana al océano y con clima subtropical. En lugar de crear estructuras pequeñas para los distintos requerimientos del programa, Holl/Hu se inclinaron por una gran estructura a la que decidieron hacer flotar sobre ocho enormes columnas, de manera que diera la impresión de que alguna vez estuvo parada, con sus ocho patas, sobre un mar que luego se retiró. Como en el Linked Hybrid, la utilización del número ocho responde al significado de la cifra para los orientales, que lo relacionan con la buena fortuna. Pero más allá de la simbología, el complejo es al mismo tiempo un edificio y un paisaje, que combina ingeniería sofisticada y medio ambiente natural.
La estructura, similar a la de un puente atirantado, está suspendida sobre ocho soportes separados entre sí por unos 50 metros y consiste en un fuerte marco de hormigón con tensores capaces de soportar una carga de más de 3 mil toneladas.
El desarrollo se materializó sobre un terreno de unos 60 mil metros cuadrados que forma parte del sistema municipal de administración del agua de lluvia, dado que está muy cerca de una laguna. Holl, también a cargo del diseño paisajístico, la integró al proyecto y agregó ensenadas y espejos de agua, de modo de crear una suerte de microclima para el edificio y su entorno.
Ya puede descargarse desde el Portal de Autodesk la versión de prueba (Product Trial, válida por 30 días) o procurar donde adquirirlo (How to Buy)
AutoCAD for Mac is now available for purchase or free 30 day trial. This version of AutoCAD software, one of the most widely used applications for professional design and engineering, makes powerful AutoCAD features and functionality available to customers who choose to work natively on the Mac.
Styles&Wood, the UK’s leading provider of property services to retailers, banks and commercial organizations, is one of the more than 5,000 participants who were part of the AutoCAD for Mac beta program. «We have been waiting a long time for AutoCAD to come back to the Mac,» said Andrew Handley, CAD development manager. «Our experience has been that AutoCAD for Mac is similar enough to the PC version that the transition is easy. We’ve found it to be a very powerful and reliable product that has all the functionality we need.»
AutoCAD para Mac tiene una interfaz muy intuitiva que resultará familiar a los usuarios de dispositivos Apple y consigue sacar todo el rendimiento de Mac OS.
Endesa ha entregado los galardones a la Promoción Inmobiliaria más Sostenible, que en su cuarta edición han recaído en el edificio de oficinas bioclimáticas en Siero (Asturias), el Hemiciclo Solar 92 de Móstoles (Madrid), la Escuela Guardería Municipal ‘La Font del rieral’ en Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona) y la rehabilitación de 28 viviendas en Zaragoza.
Los premios se han entregado en la capital catalana en el marco del salón inmobiliario Barcelona Meeting Point y se ha tenido en cuenta la integración de energías renovables, el ahorro energético y los esfuerzos divulgativos a la sociedad sobre las ventajas que ofrece la bioclimatización.
Las oficinas bioclimáticas con frío solar de la Fundación Barredo, en Siero, han recibido el galardón en la categoría de Gran Premio Promoción Inmobiliaria más Sostenible. Se trata de una promoción social de Afrisol, un proyecto del Ministerio de Ciencia e Innovación, que engloba la construcción de varios edificios experimentales con climatización por frío solar.
Pisos que aprovechan la luz solar
En la categoría de Promoción Inmobiliaria Más Sostenible de Protección Social, se ha reconocido el Hemiciclo Solar 92 VPPA en Móstoles, cuyo promotor es el Instituto Municipal de Suelo de Móstoles. Se trata de 92 viviendas de alquiler para jóvenes, locales comerciales y 118 plazas de aparcamiento que, por su orientación y distribución, suponen un aprovechamiento de la luz solar y natural. [Vídeo: El edificio con ‘pulmones’]
Endesa ha entregado los galardones a los proyectos ganadores en las cuatro categorías en la IV edición de los “Premios Endesa a la Promoción Inmobiliaria más Sostenible” en el marco de la feria inmobiliaria Barcelona Meeting Point, que estos días se desarrolla en Barcelona.
Con estos premios Endesa quiere reconocer y fomentar la construcción sostenible en el mercado inmobiliario en el área mediterránea.
Los ganadores de la cuarta edición de los Premios Endesa en las 4 categorías con las que cuenta este galardón, han sido:
-Gran premio a la promoción inmobiliaria más sostenible: oficinas bioclimáticas con frío solar. Fundación Barredo. San Pedro de Anes, Siero (Asturias) de Arfrisol – Fundación Barredo.
-Premio a la promoción residencial más sostenible de protección oficial: Hemiciclo Solar 92 VPPA. Móstoles (Madrid) promovido por el Instituto Municipal de Suelo de Móstoles y proyectado por César Ruíz-Larrea Cangas y Antonio Gómez Gutiérrez.
-Premio a la promoción no residencial más sostenible: escuela guardería municipal “La font del Rieral”. Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona) promovido por el ayuntamiento de Santa Eulàlia de Ronçana. Barcelona del estudio Ecoarquitectura Gabi Barbeta.
-Premio a la rehabilitación inmobiliaria más sostenible: rehabilitación 28 viviendas. Zaragoza de Sociedad de Arquitectos ACXT, S.A.
Construir o adecuar los edificios con criterios de eficiencia y sostenibilidad le ahorraría a España hasta un 30 por ciento de la factura energética y del volumen de las emisiones contaminantes que contribuyen al cambio climático global, según la Fundación ‘La casa que ahorra’.
Recibí este material vía correo electrónico del Arq. Juan Sabaté, parte del cual transcribo a continuación:
Detalle de Fachada (antes, izquierda y remodelación, derecha)
«…una síntesis de mi reciente proyecto inaugurado en Trelew, el primer Aeropuerto Temático de la Argentina, donde se proyectaron zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.
La propuesta se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia. plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.
Esta obra forma parte del conjunto de Aeropuertos de la Patagonia donde intervine también como responsable del Gerenciamiento de Proyecto y Construcción: Ushuaia (1997 y 2009) y Calafate (2000)
Adjunto fotos e información de obra…»
En el adjunto de cuartilla y media se lee lo siguiente:
Transformándose en el primer Aeropuerto Temático de la Argentina la propuesta para la remodelación y ampliación del Aeropuerto Internacional de Trelew se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia.
IMAGEN
La fachada del edificio existente no era homogénea ya que, correspondía a tres etapas de obras diferentes, por este motivo se puso especial énfasis en unificar la misma, plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.
Asimismo estos PORTICOS contribuyen a una lectura unificada de la fachada, brindando al edificio la identidad y el carácter de la majestuosidad de la Patagonia, acentuando y diferenciando los accesos principales.
Aspecto interior del proyecto, antes (izquierda) y una vez ya remodelado (derecha)
La misma piedra es reconocida en el interior sirviendo de encuadre al amplio Hall de Arribos.
En el espacio central y a modo de atractivo turístico se recreó un Jardín Temático, con elementos de la época paleontológica que brindarán gran luminosidad y calidez al Hall.
Exhibición paleontológica patagónica en el interior del remodelado aeropuerto
En diversos sectores del Aeropuerto se conciben, zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.
FUNCIONALIDAD
La propuesta funcional del nuevo proyecto es concebida en dos plantas, lo cual permite convertir la planta alta en Sala Embarque, facilitando esto el uso de pasarelas de embarque / desembarque móviles de pasajeros a las aeronaves.
El conjunto presenta dos Accesos, diferenciándose claramente los sectores de Partidas y Arribos de pasajeros. Los mismos son remarcados con la incorporación de marquesinas para la protección de los pasajeros al descender y ascender de los vehículos.
Se refuerza claramente la diferenciación de áreas de uso restringido (Lado Aire) y de uso público (Lado Tierra), optimizando las circulaciones y la seguridad.
¿ETAPABILIDAD?
La obra debió realizarse de tal manera que permitiera la operación del aeropuerto sin interferir en su normal funcionamiento. Para ello se programó la ejecución en 3 etapas continuas, tratando de minimizar al máximo posibles molestias a los pasajeros.
INFORMACION TECNICA
Obra: Aeropuerto Internacional de Trelew: Alte. Marco A. Zar.
Comitente: London Supply S.A.
Proyecto: Arq. Juan Carlos Sabaté
Desarrollo de proyecto y coordinación: Arq. Gabriela Salvaneschi
Proyecto estructural: Ing. Jorge Fontán Balestra
Gerenciamiento de proyecto y obra: Sabaté & Asociados
Colaboradores: Arq. Tabaré Ferreyra, Arq. Verónica Gordillo
Dirección de obra: Arq. Fernando Diaz
Colaborador: Arq. Christian Mistó
Ubicación: Ciudad de Trelew, Provincia de Chubut, Argentina
Superficie cubierta: 4073 m2
Tiempo de obra: 10 meses
Inauguración: Agosto 2010…»
El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus
Detalles de la última obra de Herzog & De Meuron en Alemania, un edificio que inaugura un nuevo camino expresivo para los suizos, basado en la espacialidad y la relectura tipológica.
En la VitraHaus, inaugurada este año en el campus industrial que tiene Vitra en Alemania, Herzog y de Meuron abrieron la puerta a una nueva veta creativa poco explorada: la suma de expresionismo espacial y resemantización tipológica.
En Weil am Rhein, los suizos amontonaron 12 prismas de extrusión, que remiten a la arquetípica forma de una casa, y crearon un conjunto de aspecto inestable que, a simple vista, resulta caótico, pero no lo es. El nuevo edifico aloja la Home Collection de Vitra, una familia de productos que incluye clásicos del diseño, reediciones y muebles de diseñadores contemporáneos.
El cambio de registro creativo es notable para un estudio que desde que comenzó a ser conocido fue aplaudido por las innovadoras pieles de sus edificios. Ya famosos, siguieron repitiendo su búsqueda epidérmica en las envolventes metálicas de Caixa Forum de Madrid y Young Museum de San Francisco, en el olvidable envase del Forum de Barcelona, e incluso, en el hormigón calado del Espacio de las Artes de Tenerife. Pero, en más de una oportunidad, los suizos mostraron que también tenían otros intereses, como puede verse en el edificio 56 Leonard Street de Nueva York. Este también es el caso del nuevo museo de Vitra. Allí, las salas de exposición evocan una “escala doméstica” que se adecúa a los muebles que componen la colección. Es por eso que los arquitectos concibieron a cada uno de los prismas como “casas”, elementos abstractos que juntos forman un único espacio de exhibición, pero conservan el sesgo hogareño. Con pocas excepciones, estos prismas tienen frentes de cristal en sus extremos y dan la impresión de haber salido de una máquina de churros.
Las doce casas se superponen en cinco niveles con inquietantes voladizos de hasta 15 metros, Pero los suizos no se olvidaron de trabajar las envolventes; en la VitraHaus el color antracita exterior le da unidad al conjunto y lo vincula con el paisaje, mientras que el blanco gobierna los interiores para que se destaquen los muebles exhibidos.
En 1981, un incendio destruyó la mayor parte del edificio industrial que la empresa Vitra tenía en Weil am Rhein, Alemania. Desde entonces, en ese mismo terreno, la firma alemana se dispuso a construir un conjunto heterogéneo de obras con la firma de los más famosos arquitectos de la vanguardia contemporánea. Allí, Zaha Hadid pudo levantar su primer edificio. La actual nave insignia del campus, el Vitra Design Museum, es el primer edificio que construyó Frank Gehry fuera de los Estados Unidos. Allí, también por primera vez, Tadao Ando levantó su primer edificio fuera de Japón. Diseñadores como Nicholas Grimshaw, Alvaro Siza y SANAA dejaron su huella en diferentes naves industriales. Además, en el Vitra Campus se pueden ver obras de Richard Buckminster Fuller,Jean Prouvé y Jasper Morrison.
El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron: la casa original y el solapamiento de espacios.
En 2004, Vitra lanzó la Home Collection, una colección que incluye clásicos del diseño, reediciones y productos de diseñadores contemporáneos. Aunque hasta el momento se había centrado principalmente en el equipamiento de oficinas para clientes profesionales, Vitra comenzó a dirigirse a un nuevo grupo de destinatarios: los clientes individuales interesados en el diseño.
Como no se contaba con un espacio en el Vitra Campus de Weil am Rhein para alojar la Home Collection, en 2006 Vitra encargó a los arquitectos Herzog y de Meuron diseñar VitraHaus. El edificio no sólo iba a ampliar el valioso conjunto arquitectónico de Vitra, si no que gracias a su situación destacada y a su espectacular diseño asumiría la función de representación del Vitra Campus. VitraHaus se encuentra en el norte de la finca, delante del área acotada de la planta de producción, y junto a otros dos edificios ya existentes: el Vitra Design Museum de Frank Gehry (1989) y el pabellón de conferencias de Tadao Ando (1993). El tamaño de la finca permitió alejar el edificio del Vitra Design Museum y de las puertas de entrada al Campus, de forma que los característicos campos frutales situados junto a los otros edificios encontraran una continuación coherente.
The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus
VitraHaus Arquitectos: Jacques Herzog & Pierre de Meuron Ubicación: Weil-am-Rhein (Alemania) Llàtxer Moix | La Vanguardia
El campus de Vitra, en la localidad alemana de Weil-am-Rhein, es un parque temático de la arquitectura. El incendio que en 1981 devastó la mitad de los edificios de esta fábrica de muebles dio a su propietario, Rolf Fehlbaum, la idea de rehacerla con la ayuda de grandes arquitectos. Nicholas Grimshaw fue el primero en construir allí. Luego lo hicieron Frank Gehry (su primera obra en Europa), Zaha Hadid (su primera obra en cualquier lugar), Tadao Ando (su primera obra fuera de Japón), etcétera. Los últimos en agregarse a la lista han sido Herzog & De Meuron. La pasada primavera inauguraron su showroom VitraHaus, una especie de pueblo apilado; un amontonamiento de doce volúmenes alargados (de 40 metros de largo por 10 de ancho) de color gris oscuro, cuya sección reproduce la fachada de una casa con techo a dos aguas.
Afiche CIBARQ 2010, IV Congreso de Alta Especialización - Fuente: CTE - España
Los próximos 21 y 22 de octubre se celebra en NavarraCIBARQ10, el IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía. Arquitectos, ingenieros y profesionales de prestigio internacional, compartirán sus experiencias en un congreso de alta especialización en Edificación Energética y Sostenibilidad Urbana. Se trata de un foro de transferencia de conocimiento con proyectos concretos y una visión eminentemente práctica, así como de un punto de encuentro de la arquitectura bioclimática internacional. CIBARQ10, IV Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía, se consolida como foro de reflexión abierta y crítica sobre este equilibrio.
En el congreso se hablará de las diferentes conexiones entre los elementos que configuran La Ciudad – espacio público, edificios, infraestructuras y gente – y de su necesaria re-ordenación en busca de un modelo más eficiente, más humano y más sano. Este año, el eje fundamental de debate gira en torno al concepto de Low Carbon Cities, las ciudades bajas en emisiones.
Reivindicar las ciudades con bajas emisiones es uno de los objetivos que se ha planteado la edición de este año del Congreso Internacional de Arquitectura, Ciudad y Energía (Cibarq). Organizado por el departamento de Arquitectura Bioclimática del Centro Nacional de Energías Renovables (Cener), el congreso tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en Pamplona y este año ha elegido como lema «Low Carbon Cities«.
Cibarq 2010 pretende «crear un foro de debate entre ponentes y asistentes sobre una realidad, y es que, para lograr una reducción drástica del consumo energético global y por lo tanto reducir las emisiones de CO2, resulta imprescindible desarrollar proyectos e iniciativas energéticas en las ciudades«. El Centro Nacional de Energías Renovables (Cener) acaba de presentar, exactamente en esos términos, la cuarta edición de su congreso Cibarq, un evento en el que está previsto participen «arquitectos de renombre internacional como Thomas Herzog, Ken Yeang, Matthias Schuler (que participa en el proyecto de Masdar) o Iñaki Ábalos, entre otros».
Guggenheim Museum, Nueva York - Foto: Clarín.com, Arquitectura
Desde hace mucho tiempo la fundación Solomon R. Guggenheim ostenta presencia internacional . “El Guggenheim” tiene museos en Nueva York, Venecia, Bilbao, Berlín y, en los últimos años, en Abu Dhabi.
Sin embargo, recientemente el Guggenheim ha empezado a buscar formas de ampliar aún más su alcance global, sin ladrillos ni hormigón.
Acaba de anunciar el lanzamiento de una iniciativa de seis años , en la que estructuras temporarias diseñadas por arquitectos se trasladarán por todo el mundo. Estos tres “laboratorios” viajarán, en ciclos consecutivos, a los Estados Unidos, Europa y Asia, y permanecerán tres meses en cada lugar. En cada estadía, los curadores del Guggenheim invitarán a personalidades destacadas en los campos de la arquitectura, las artes visuales, las ciencias, el diseño, la tecnología y la educación, para participar en mesas redondas en y sobre las estructuras. Las discusiones se centrarán en las complejidades, realidades y problemas de la vida urbana.
Cada laboratorio tendrá un tema , y al final de cada ciclo las cuestiones abordadas durante los viajes del laboratorio serán presentadas en la sede del museo en Nueva York.
Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, espera que el programa atraiga nuevos públicos, y r elacione a la institución con los arquitectos , “sin tener que coleccionar más edificios.” Dos curadores asistentes del Guggenheim – David van der Leer y María Nicanor– están a cargo del proyecto, y ya han seleccionado al estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow, con sede en Tokio, para diseñar el primer laboratorio , que se instalará el año próximo verano en algún lugar de los Estados Unidos (probablemente en Nueva York). Yoshiharu Tsukamoto, socio del estudio, adelantó que la estructura sería desarmable y “probablemente se la construiría con algún material metálico”.
Imagen de los visitantes observando el proyecto de la eco-ciudad china. | Afp. / ElMundo.es
CHINA | Superficie de 30 kilómetros cuadrados
Sus promotores esperan que la urbe combata los problemas de contaminación
Aproximadamente dos tercios de los desechos de la ciudad serán reciclados
Afp | Madrid
Las obras de la eco-ciudad china de Tiajin, al norte del país, ya cuelgan el cartel de «ciudad habitable». En ella, sus residentes podrán disfrutar de zonas verdes, viajar en transporte público, beber agua de forma ecológica y respirar aire limpio. Este ambicioso proyecto cuenta con una superficie de 30 kilómetros cuadrados, los cuales fueron anteriormente considerados no aptos para la agricultura.
Sus promotores esperan que este asentamiento, próximo a la ciudad portuaria de Tiajin, sea una alternativa ultraeficiente para combatir los serios problemas de contaminación que se producen no sólo en las ciudades chinas, sino también en las del resto del mundo. «Tenemos la esperanza de influir en nuestros vecinos», indica Goh Chye Boon, director ejecutivo del proyecto. «Con los ingredientes correctos y con la mentalidad ecológica adecuada, creo que juntos podemos cambiar el medioambiente», agrega.
Los gobiernos de China y Singapur han combinado sus habilidades y sus finanzas para el desarrollo de la futura ciudad, la cual se prevé que sea poblada con 350.000 habitantes y que cuente con escuelas, instalaciones médicas y centros de negocios. Para ello, las compañías extranjeras como la japonesa Hitachi o la holandesa Philips proporcionarán su tecnología verde, ya que los edificios serán aislados y las ventanas gozarán de doble acristalamiento para aumentar la eficiencia energética.
Justo hace dos años, un zona a 40 kilómetros en las afueras de Tianjin era un vertedero yermo considerado no apto para la agricultura. Sin embargo ahora se ha transformado en una eco-ciudad, surgida principalmente por una tecnología de última generación y las ideas innovadoras.
China y Singapur prometieron el día 3 unir esfuerzos para convertir Tianjin en una ciudad ecológica con un modelo de desarrollo sostenible amigable con el medio ambiente.
Los dos países acordaron desarrollar una economía basada en el uso sostenible de recursos, según la primera reunión del Comité Directivo Conjunto China-Singapur para la Ecociudad de Tianjin.
Tianjin es una ciudad industrial en el norte de China.
El vicepremier chino Wang Qishan y el vicepremier de Singapur Wong Kan Seng copresidieron la reunión.
Con base en un consenso alcanzado por los líderes de los dos países, Wang y Wong acordaron impulsar la cooperación para avanzar en la construcción de la ecociudad.
Los dos países acordaron desarrollar una economía basada en el uso sostenible de recursos, según la primera reunión del Comité Directivo Conjunto China-Singapur para la Ecociudad de Tianjin.
Tianjin es una ciudad industrial en el norte de China.
El vicepremier chino Wang Qishan y el vicepremier de Singapur Wong Kan Seng copresidieron la reunión.
Con base en un consenso alcanzado por los líderes de los dos países, Wang y Wong acordaron impulsar la cooperación para avanzar en la construcción de la ecociudad.
Una ecociudad en Tianjin, nuevo experimento “verde” en China
China y Singapur desarrollan conjuntamente un proyecto de ecociudad cerca de Tianjin como símbolo de su compromiso con la investigación para la mejora del medioambiente. No es la primera vez que China se lanza en proyectos similares, y aunque no siempre acaban con éxito, demuestran la búsqueda de alternativas más sostenibles.
This year’s DMI annual conference will look directly into the five major macro shifts (M5) we are facing, and how Design, with a capital D, can help in new value creation (nV). Hence the theme, M5+D=nV. Challenging indeed! The content will be inspired by two leading trend setters—David Butler, head of design for Coca-Cola and recently featured on the cover of Fast Company, and Bruce Nussbaum, professor of innovation at Parsons, and well-known from his extensive writing and blogging for BusinessWeek. Together, they will lead a creative, interactive event with a new and cogent point of view on today’s most important shifts and pressing issues.
Arquitectonico 
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