Categoría: Eventos

se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.

Los 150 años del Big Ben | Mundo | Londres


El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe
El Big Ben, el icono más famoso de Londres. | Efe

REINO UNIDO | Símbolo de Londres

  • El reloj empezó a funcionar el 31 de mayo de 1859
  • No fue hasta el 11 de julio cuando la gran campana sonó por primera vez

Efe | Londres

El Big Ben, uno de los símbolos de Londres, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas. ‘Big Ben’ es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

Empezó a marcar las horas en mayo de 1859 tras la reconstrucción del palacio de Westminster original, que se quemó en 1834. La competencia para volver a levantar el palacio fue feroz y hubo disputas, insultos y demandas judiciales entre quienes querían tener el protagonismo de erigir una nueva sede parlamentaria, tal y como recuerda el diario ‘The Times’ a partir de las informaciones, los artículos y las cartas que publicó en aquella época.

desde Los 150 años del Big Ben | Mundo | elmundo.es.

El Big Ben cumple 150 años

  • Empezó a marcar las horas en mayo de 1859.
  • Big Ben es hoy testigo silencioso del escándalo de los gastos privados de los parlamentarios británicos a cuenta del dinero público.
  • Originalmente el nombre de Big Ben designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

AGENCIAS. 31.05.2009 – 14:50h

El Big Ben, uno de los símbolos más representativos de Londres y del Reino Unido, cumple este domingo 150 años y lo hace de la misma manera en la que empezó, rodeado de polémica, de escándalos y de intrigas políticas.

«Big Ben» es el nombre con el que se conoce popularmente a la torre que hay en una de las esquinas del palacio de Westminster (sede del Parlamento británico), aunque originalmente el nombre designaba a la mayor de las campanas que forman parte del reloj de la torre.

El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte


El público recorre las obras que se presentan en Fase 1, hasta hoy
El público recorre las obras que se presentan en Fase 1, hasta hoy

Hoy termina fase 1, en el centro de exposiciones (de Buenos Aires)

  • Las obras que unen tecnología y creación tienen premios, muestras, cursos y lugares de exhibición

Laura Casanovas

LA NACION

Artes electrónicas, artes digitales, videoarte: todo un universo que en nuestro país cada vez gana más espacio en museos, universidades, seminarios, galerías y trabajos teóricos, y redefine ciertos roles tradicionales, como el del coleccionista y el conservador.

Por ejemplo, hasta hoy se realiza Fase 1, el primer encuentro de nuevas tendencias del arte actual, que tiene como objetivo exhibir y debatir sobre la interrelación del arte con la ciencia y la tecnología, en el Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), que se puede visitar de 17 a 22.

Un encuentro que desde anteayer reúne a destacados artistas, museos, universidades, galerías, curadores, expertos en robótica, bioart, videos, fotografías e instalaciones, con la curaduría de Graciela Taquini, organizada por Expotrastiendas y el Ministerio de Cultura porteño.

Especialistas del país y del exterior consultados por LA NACION coincidieron en que el arte, al hacer uso de los nuevos medios tecnológicos, no hace más que dar cuenta de la vida actual, en la cual estamos en permanente contacto con la tecnología.

desde El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – lanacion.com.

El umbral de una nueva década Por Graciela Taquini

Fase 1 nació con el interés de Pelusa Borthwick y Expotrastiendas de realizar una actividad relacionada con los llamados «nuevos medios». Apareció en el panorama local sentando las bases de un presimposio tan necesario como inclusivo. Se generó un breve encuentro, convocando a instituciones comprometidas con el arte y la tecnología, que se interesaron en participar. Nada de esto es nuevo: desde mediados de la década del cuarenta hubo visionarios y profetas que buscaron nuevos soportes, materias y formatos.

lanacion.com | ADN Cultura | Sábado 6 de junio de 2009

Mil caminos para recorrer el nuevo Reina Sofía – Cultura Arte – Madrid


Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Sin discursos lineales o cronológicos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel presentó hoy la nueva ordenación de la colección basada en «microrrelatos» o en las múltiples «navegaciones» o lecturas que puede realizar el visitante. Más de 1.000 obras expuestas, 500 de ellas nunca antes vistas, 38 salas y 7.500 m2, distribuidos entre los edificios de Sabatini y Nouvel, son las cifras del nuevo Reina Sofía, cuya ‘botadura oficial’ tendrá lugar el próximo jueves.

A partir del viernes, el visitante que llegue al Museo será recibido por una nueva señalización electrónica y una disposición de las salas que gira en torno a tres ejes principales: los años 30, los años 60 y la actualidad, según explicó hoy el director del Museo. Alrededor de estos tres ejes se estructuran una serie de conceptos en los que se interrelacionan los diferentes movimientos artísticos que «dialogarán» con otras formas de arte como la fotografía, el cine, la literatura o la danza.

desde Mil caminos para recorrer el nuevo Reina – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

El Reina Sofía reescribe su colección

El Museo Reina Sofía de Madrid rompe con la tradición
El centro de arte contemporáneo que alberga el Guernica de Picasso inaugura una nueva concepción para mostrar el arte. Su director, Manuel Borja-Villel, lo dio vueltas de pies a cabeza y este jueves el museo abrirá sus puertas con un orden que no responde a una forma lineal ni a un orden cronológico, sino a una presentación más conceptual, abierta y múltiple de los artistas y sus obras.

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada al Museo Reina Sofía

El Reina Sofía bate su récord de asistencia

Actualización:  1 de septiembre de 2009

El Reina Sofía será gratis todos los días a partir de las 19 horas

EFE | MADRID
A partir del próximo miércoles, 2 de septiembre, los visitantes que acudan a diario al museo Reina Sofía entre las siete de la tarde y las nueve de la noche lo harán de forma gratuita, excepto aquellos grupos de más de quince personas.
Entre las novedades de las nuevas tarifas, destaca la posibilidad de ver únicamente las exposiciones temporales por sólo 3 euros, mientras que el precio general de la entrada no se incrementa y se mantiene en seis euros para la visita conjunta a la colección y a las exposiciones temporales.
Además, a partir del próximo miércoles no sólo accederán sin abonar la entrada los mayores de sesenta y cinco, los menores de 18 años y los desempleados, sino también las personas con discapacidad y los estudiantes universitarios.

Peter Zumthor recibió el premio Pritzker de Arquitectura – Buenos Aires


Peter Zumthor. Foto: Gentileza: Prensa Legislatura
Peter Zumthor. Foto: Gentileza: Prensa Legislatura

Se lo conoce por haber diseñado las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz; Argentina fue el primer país de América del Sur en el que se realizó la entrega del galardón.

(DPA) – El Premio Pritzker de Arquitectura 2009 fue entregado esta noche a Peter Zumthor, considerado uno de los más originales, controvertidos y renombrados arquitectos suizos, en un acto celebrado en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires.

El galardón, considerado el Premio Nobel de la arquitectura, está dotado de 100.000 dólares y es concedido desde 1997.

Zumthor, de 65 años, diseñó las Termas de Vals y el Museo de Arte de Bregenz , cuyo estricto cubo es considerado por algunos como un hito de la arquitectura contemporánea. También fue responsable de la construcción del pabellón suizo en la Expo 2000 en Hannover y del nuevo Museo Diocesano Kolumba en Colonia.

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Buenos Aires, sede de una ceremonia internacional

Entregan hoy el Premio Pritzker

El arquitecto suizo Peter Zumthor recibirá el galardón en la Legislatura

El Palacio de la Legislatura porteña se transformará hoy en un escenario privilegiado. Buenos Aires será el primer lugar de América del Sur en el que se entregará el célebre Premio Pritzker de Arquitectura.

El premio, una suerte de «Nobel de arquitectos», será otorgado este año al suizo Peter Zumthor, quien estará presente en la Legislatura porteña. El galardón, que cada año se entrega en una ciudad diferente del mundo, consiste en una medalla de bronce que concede la Fundación Hyatt anualmente y un premio de 100.000 dólares. Pero, sobre todo, ubica al galardonado en el selecto grupo de los mejores arquitectos del mundo.

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Actualización:  9 de junio de 2009

OPINION
Justo a tiempo
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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Nunca vi el aula magna de la FADU-UBA tan repleta. Fue el lunes de la semana pasada, cuando Peter Zumthor dio una charla sobre algunas de sus obras. Una arquitectura que crea atmósferas para todos los sentidos. Sin estridencias, serena, profunda, con aromas y sonidos. El último proyecto que mostró es un hotel para Chile, en medio del desierto de Atacama. Expuso gran cantidad de dibujos y maquetas de estudio. Y dijo: «En cuatro años veremos en qué termina todo esto.» Da un poco de envidia, ¿no?

100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles | Diseño español en Costa Rica


Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
Organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC, en Costa Rica, mostrará 300 piezas entre sillas, lámparas y carteles | Efe
LA EXHIBICIÓN CERRARÁ SUS PUERTAS EL 12 DE JULIO
  • Costa Rica acoge ‘300% Spanish Design’ que muestra la calidad del diseño español

EFE

SAN JOSÉ (COSTA RICA).- España exporta su valor artístico en decoración. Las piezas más selectas y representativas del diseño español de los últimos 100 años se exhiben en Costa Rica cuando la muestra ‘300% Spanish Design’ abra sus puertas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de este país.

Se trata de un total de 300 piezas: 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles que han caracterizado el diseño creativo español desde 1900 hasta la fecha, y que estarán disponibles para el público hasta el próximo 12 de julio.

La exposición es organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX) y el MADC. El arquitecto y diseñador español Juli Capella, quien es el comisario de la exposición, ha explicado en rueda de prensa que la muestra incluye piezas de renombrados artistas como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Casas, Mariscal, Moneo y Hayón, entre otros.

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Un museo danés propone una reflexión sobre la arquitectura ‘verde’ del futuro | Copenhague


Foto Museo de Arte Moderno Luisiana (Louisiana Museum of Modern Art)
Museo de Arte Moderno Luisiana (Louisiana Museum of Modern Art)

Anxo Lamela (Efe) | Humlebæk (Dinamarca)

El Museo de Arte Moderno de Louisiana, situado al norte de Copenhague, inaugura una exposición que propone una reflexión sobre los modelos arquitectónicos del futuro respetuosos con el medio ambiente.

‘La arquitectura del futuro es verde‘, que es como se llama la exposición, muestra ejemplos de concepción de la arquitectura como máquina viva, la ciudad como estructura nueva y edificios «inteligentes» que contribuyen de forma positiva al entorno y crean diversidad biológica.

La exposición se divide en tres ámbitos —la ciudad, clima y confort, y cambio de materiales—, abordados a través de múltiples propuestas y sobre los que reflexionan cuatro laboratorios experimentales, uno de ellos a cargo de ‘Ecosistema Urbano‘, estudio madrileño dirigido por Belinda Tato y José Luis Vallejo.

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Web Oficial del Museo de Arte Moderno de Lousiana, Copenhague

Turrell trae a España su 'espacio para el cielo' | elmundo.es


Una vez dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (una especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)
Dentro de la pirámide, se encuentra una 'stupa' (especie de monumento funerario budista con cúpula redonda)

Por Sofía Sancho Castán
Sólo hay luz y naturaleza en ‘Second Wind 2005‘, la nueva obra que James Turrell ha realizado para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera (Cádiz). No hay objetos ni imágenes, sólo percepciones en el ‘skyspace‘ (espacio para el cielo) más grande proyectado por el artista en Europa.

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ARTE – Entrevista

El vendedor de cielo

FIETTA JARQUE

James Turrell crea espacios en los que la luz se convierte en una experiencia estética. Compró un volcán apagado en Arizona que está convirtiendo en una obra de arte. Por Fietta Jarque

James Turrell está sentado a contraluz en un fresco y amplio salón con muebles de madera y pesadas cortinas entreabiertas. Afuera, el hiriente sol de Vejer de la Frontera golpea en silencio los ventanales. Este hijo de cuáqueros, alto, corpulento y sereno, de cuidada barba blanca y un polo abotonado hasta el cuello, habla con cariño de su volcán en Arizona, el cráter Roden, en el que viene trabajando desde hace tres décadas. También parece complacido con la obra que está construyendo en el parque de esculturas de la gaditana Fundación Montenmedio. Se titula Second Wind 2005 y forma parte de la serie Sky Spaces, derivada de sus experimentos con la luz como material artístico. Es una pieza específica y permanente que se inaugurará el 30 de mayo.

Carlos IV, un orfebre en el Palacio Real · España


Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).
Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).

Una exposición de Patrimonio Nacional muestra la grandeza de las piezas recopiladas por el rey mecenas

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

El visitante que acude al Palacio Real de Madrid a contemplar la exposición Carlos IV. Mecenas y coleccionista, experimenta en sus sentidos percepciones potentemente evocadores de una época fenecida -el tránsito del siglo XVIII al XIX- bien que, por la magnificencia de las creaciones artísticas expuestas al público, pareciera revivir allí en todo su esplendor. Artífice de tal fasto fue Carlos Antonio de Borbón, rey de España entre 1788 y 1808 y príncipe de Asturias durante las dos décadas previas.

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Carlos IV, mecenas y coleccionista.

El Palacio Real de Madrid desvela la faceta artística de Carlos IV

Carlos IV Mecenas y coleccionista, en el Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid en arsVIRTUAL

Palacio Real y Armería Real de Madrid

Palacio Real de Madrid en Palacios de Europa

«Me preocupan los edificios feos más que las extravagancias» · Aaron Bestsky


Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'
Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'

AARON BETSKY Comisario de ‘Los confines del tiempo’

F. S. – Valencia –

Aaron Bestsky, (Montana, Estados Unidos, 1958), comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, organiza la muestra ‘Los confines del tiempo’ intentando dejar de lado el concepto arquitectónico. «Tiene que ver más con las fronteras, de traspasarlas, de ir más allá de los confines».

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Las Edades del Hombre miran en Soria hacia su «Paisaje Interior» – Cultura – España


Concatedral de San Pedro Apóstol
Concatedral de San Pedro Apóstol

La Concatedral de San Pedro de Soria acoge hoy la inauguración de una nueva exposición de Las Edades del Hombre poniéndose así el broche de oro a un recorrido con el que esta fundación ha llevado el extenso y variado arte sacro de Castilla y León a las diferentes sedes episcopales de la Comunidad y también a ciudades extranjeras como Amberes o Nueva York.

Bajo el título «Paisaje Interior», esta nueva edición, la decimocuarta, quiere evocar la espiritualidad de las gentes que han vivido en estas tierras: «Todas las personas tienen una cultura, una fe, que tiene que ver con sus vivencias, sus devociones», explicó ayer el comisario de la exposición, Juan Carlos Atienza, para quien esta muestra se acercar de alguna forma a los valores que han marcado la vida de los cristianos de la Diócesis de Osma-Soria.

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Doña Sofía inaugura Las Edades del Hombre en Soria y destaca «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños«
SORIA, 12 May. (EUROPA PRESS) –
La Reina Doña Sofía inauguró hoy la última edición de Las Edades del Hombre que se celebra en la capital soriana bajo la denominación de ‘Paisaje Interior’, con la sede principal la Concatedral de San Pedro, donde destacó, según afirmó el comisario de la muestra, Juan Carlos Atienza, «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños» que se pueden contemplar.
Doña Sofía llegó a las puertas del templo a las 11.00 horas, donde fue recibida por el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera; el alcalde de Soria, Carlos Martínez; el presidente de la Fundación Edades del Hombre y obispo de Salamanca, Carlos López; el obispo de Osma-Soria, Gerardo Melgar, y el comisario oficial de la muestra, Juan Carlos Atienza.

Concatedral de San Pedro Apóstol – SORIA (CASTILLA Y LEÓN)

Las Edades del Hombre

Homenaje  a  un  Amigo …
Con estas páginas, dedicadas a la memoria de José Velicia Berzosa por su amigo Michael Reckling, queremos mostrar una selección de imágenes de los dos montajes audiovisuales que fueron creados por el equipo de Michael Reckling Studios sobre las exposiciones realizadas en la Catedral de Valladolid y en la Catedral de Burgos, fruto del intenso trabajo que se realizó para dicho proyecto durante los años 1989 y 1990.

Dedicatoria de José Velicia para Michael Reckling – año 1989

Las obras de la XI Bienal de Arquitectura de Venecia llegan a Madrid | España


Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es
Traje de espejos para la Fundación Rodríguez Acosta de Cuac | Elmundo.es

EXPOSICIÓN EN LA SALA DE ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS

  • Hasta el próximo 28 de junio se podrán ver las obras de 50 profesionales españoles

MADRID.- Venecia se convirtió hace unos meses en el mayor expositor mundial de arquitectura. Ahora le ha tocado el turno a España. La Sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, en Madrid, acogerá hasta el próximo 28 de junio la exhibición Venecia en Madrid, de lo construido a la arquitectura sin papel.

El Ministerio de Vivienda es el encargado de presentar esta muestra que contará con los proyectos de los 50 arquitectos que estuvieron presentes en la Bienal de Venecia.

Soledad de Pino y Ángel Fernández son los comisarios de la exposición. Su objetivo es reivindicar y potenciar lo construido como hecho diferencial de la arquitectura española. Así, la exhibición se dividirá en dos grandes bloques: ‘Sin nombres, lugares’ y ‘Arquitectura sin papel‘.

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Actualización: 9 de junio de 2009

De Venecia a Madrid – Exposición de Arquitectura (Fotogalería en Su Vivienda de El Mundo)

Borja Huidobro: «Siempre he hecho cosas que están a destiempo» – Opinión


Borja Huidobro Foto: Borja Huidobro
Borja Huidobro Foto: Borja Huidobro

El arquitecto chileno Borja Huidobro, que reside en Francia y construye en distintas partes del mundo, dice haber construido un edificio high tech en 1967 «cuando los Fosters no existían»

Emilia Pérez

Madrid, 19 may (EFE).- El arquitecto chileno Borja Huidobro, autor de edificios como el Ministerio francés de Finanzas en París y la embajada gala en la India, siente que «siempre» ha tenido «mala suerte», porque «siempre» ha hecho cosas «que están a destiempo».

Premio Nacional de Arquitectura en Chile y Medalla de Honor de la Academia de la Arquitectura de Francia, donde está radicado desde hace casi medio siglo, Huidobro aseguró estar «con la mezcla de las dos cosas, entre ser chileno y ser francés».

«Yo emigré de Chile a Francia cuando tenía 26 años y he vivido más en Francia que en Chile. Casi el doble», destacó en una entrevista con Efe en Madrid, donde hoy participa en la Casa de América en un coloquio sobre arquitectura contemporánea con el arquitecto español Rafael de la Hoz.

desde Borja Huidobro: «Siempre he hecho cosas que están a destiempo» – lanacion.com.

Borja Huidobro: Genial desfachatez

Edificio Consorcio sede Santiago / Enrique Browne – Borja Huidobro

Visita ilustre en nuestro país: el chileno Borja Huidobro
El arquitecto chileno Borja Huidobro, famoso en Francia por crear el edificio del Ministerio de Finanzas y la embajada gala en India, está en Chile para presentar junto a su hija Claudia Huidobro una exposición conjunta. Se trata de “Pinturas de Borja y Claudia Huidobro”, que se inaugura el martes 7 de agosto en la galería Isabel Aninat.

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