Herencia de voluntad y visión creativa


Titular del estudio chileno que fundó su padre, Pedro Gubbins detalla la características de su trabajo, sus obsesiones y su manera de enfrentar la realidad.

Miguel Jurado. mjurado@clarin.com

Invitado a participar de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, el chileno Pedro Gubbins estuvo en Buenos Aires. Su presencia fue oportuna para hablar del alto nivel que muestra la arquitectura chilena de los últimos años. Como heredero de una tradición familiar ligada a la arquitectura, Gubbins tiene una visión extrageneracional que resulta más abarcativa. Minutos después de su conferencia en el Centro Cultural Recoleta, Gubbins recibió a ARQ para hablar de sus comienzos, su forma de trabajar y las obras que mejor lo representan.
—¿Cómo descubriste tu vocación?
—La verdad es que me surgió naturalmente. Mi padre es arquitecto, lo vi trabajando de eso toda la vida, así que nunca tuve que hacer una elección. Se dio sola.
—Siendo así, tu papá debe haber influido mucho en tu forma de proyectar
—Bueno, es el culpable de que haya estudiado arquitectura, además, estamos trabajando juntos ahora hace diez años ¿En qué me influenció? En cortarme los dedos con los cuchillos de tanto hacer maquetas…(risas). Es muy trabajador, apasionado, un tipo que todo el día está midiendo cosas, tratando de meterse con los temas nuevos de la arquitectura. Es por eso que nuestra oficina abarca de todo, hacemos ampliaciones, metros (subtes), canales de televisión y hasta planes maestros, desarrollos urbanos y bordes costeros. Este perfil heterogéneo hace que el estudio sea como una escuela. No somos especialistas en nada y en todo. Lo que no sabemos, lo aprendemos. Yo diría que el legado que me transmitió mi padre es ese: no transformar la arquitectura en una industria, resolverla para quienes debe servir con una visión lo más amplia posible.
—Viniendo de una familia de arquitectos, muchas veces la relación con la facultad resulta problemática ¿Cómo fue tu caso?
—Bueno. Me metí en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile porque, en los años 80, tenía algo que ha ido perdiendo: heterogeneidad en la gente, en su clase social, en su lugar de origen. Me recibí en el 85, después fui ayudante. Me gustaba dar clase, actualmente soy profesor en la Universidad de Chile (hace como diez años) y además doy clase en una privada, la Universidad de San Sebastián. Dar clases te mantiene vivo. En ese sentido, junto con la mayor producción arquitectónica que hemos tenido en Chile en los últimos diez años, las oficinas se han transformado en lugares de mayor experimentación-que las universidades. Se ha producido un fenómeno curioso.

desde Herencia de voluntad y visión creativa.

«La simplicidad es el mejor diseño» – Nigel Holmes


El británico Nigel Holmes
El británico Nigel Holmes

El británico Nigel Holmes habló de los desafíos que enfrentan los medios gráficos para captar a los lectores.

Carlos Guyot
LA NACION

Nigel Holmes comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y diarios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de gráficos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics.

Video: Las claves del diseño de información, según Nigel Holmes (en inglés)

desde «La simplicidad es el mejor diseño» – lanacion.com.

Small Worlds. El gran Nigel Holmes en Buenos Aires
por Piscitelli

El futuro de las ciudades


(Puerto Madero, 2009). “Menos espacios de libertad que espacios donde cada uno es prisionero de la mirada ajena” (Marc Augé).
(Puerto Madero, 2009). “Menos espacios de libertad que espacios donde cada uno es prisionero de la mirada ajena” (Marc Augé).

Los arquitectos – sugiere el autor de Los no lugares – quedaron fascinados con la posibilidad de marcar con su impronta los ámbitos privilegiados del planeta, quizás descuidando los problemas sociales que plantea la urbanización del mundo.

Por: Marc Augé

Los nombres de los grandes arquitectos son casi tan conocidos en el mundo como los nombres de los grandes futbolistas. La arquitectura goza actualmente de un estatuto absolutamente particular. ¿Surge una amenaza de reducir algunos metros la torre que Nouvel va a construir en Manhattan? La prensa se levanta.

¿Un gran vino de Burdeos quiere aumentar el prestigio de su producción? Confía al constructor de la catedral de Evry la tarea de diseñar su nueva bodega. ¿Un nuevo museo abre sus puertas en Bilbao o Chicago? Multitudes se precipitan para descubrirlo, menos atraídas por lo que contiene que por el edificio en sí.

Los arquitectos más visibles son celebrados en el mundo entero y hay ciudades de mediana importancia que tratan de conseguir que alguno de ellos, al menos, implante una de sus obras en su territorio para permitirles acceder a la dignidad planetaria y turística. Conviene interrogarse acerca de las razones y las consecuencias de este entusiasmo.

desde El futuro de las ciudades.

TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede :: Caracas


Nueva Sede "Ateneo de Caracas"
Nueva Sede "Ateneo de Caracas"

La institución cultural, dirigida por Carmen Ramia, ya cuenta con nuevas instalaciones. La apertura al público será en enero de 2010

Por: Martha Cotoret

Fotos por: Saúl Uzcátegui / TalCual

Una muralla de piedras y una placa que indica “Quinta La Colina”, ubicada en la avenida La Salle, da la bienvenida a lo que será la nueva sede del Ateneo de Caracas “María Teresa Castillo”.

La casa de paredes blancas, pisos de mármol y granito y lámparas de cristal estará completamente activa para enero de 2010, anunció ayer su directora general, Carmen Ramia.

“Estamos aquí, vivos, fuertes y con muchas ganas de trabajar. Se cierra una puerta y se abre otra. Quisiera hacer un recuento de la la historia del Ateneo, la cual he dividido como si fuera una obra de teatro”, afirmó Ramia.

El primer acto, recordó la directora general del Ateneo, fue el 20 de enero cuando la institución fue “asediada” por Lina Ron y el colectivo La Piedrita quienes, asegura, llegaron atropellando, apuntando a los guardias y robando a los trabajadores de la fundación cultural. “Este acto fue denominado por ellos mismos como la toma del Ateneo por la revolución y eso fue exactamente lo que ocurrió”, resaltó.

desde TalCualDigital.com :: El Ateneo tiene sede.

Ateneo de Caracas iniciará campaña por una nueva sede
La presidenta del Ateneo de Caracas, Carmen Ramia, advirtió hoy que si a pesar de los esfuerzos, la institución no encuentra un nuevo lugar para continuar en funcionamiento el Gobierno tendrá que expulsar a sus trabajadores por la fuerza, ya que no tienen a dónde ir.

El Ateneo de Caracas queda en La Colina
En una casa digna de ser descrita por Boris Izaguirre, de arquitectura años 40 o 50, se erige la nueva sede del Ateneo de Caracas, que desde ahora llevará el nombre de «María Teresa Castillo».
Fue Carmen Ramia, directora de la institución, quien abrió la puerta para que la gente vea «que el Ateneo sigue vivo», en la quinta La Colina, ubicada al lado de Venevisión. Es una casona de mil metros de construcción, donde están las oficinas del centro cultural y la emisora Ateneo 100.7 FM. Además, se habilitarán espacios para talleres, conferencias, café concierto, exposiciones y más.

Ateneo de Caracas estrena nueva sede en Colinas de Los Caobos
Será en enero cuando se abran las puertas al público de la Quinta La Colina, lugar que ya ocupa la instución cultural que fue desalojada en julio pasado. Los montajes teatrales y conciertos serán presentados en auditorios de la UCV.

Vea: El Ateneo de Caracasestá más vivo que nunca

Mi Opinión: es una vergüenza que la obra del Arquitecto Gustavo Legórburu en Plaza Morelos haya sido tomada violentamente por las turbas «revolucionarias»; pero más aberrante es que el régimen, sustentado en armas y milicias, haga oficial su posesión de esta infraestructura cultural. En cierta manera, quienes apoyaron a Chavez en su primer momento (llegaron a ser sus ministros) y le dieron su primer baño de masas democrático al ser electo – donde todo eran promesas de cambio y pureza, diametralmente opuestas a su actual rostro totalitario – están pagando el alto precio; quien pierde es toda Caracas.

Regresa entonces, el Ateneo de Caracas, a la tipología en que lo conocí, de una quinta – inmueble en la Alta Florida a una infraestructura similar, ahora en Colinas de Los Caobos, cercano a Venevisión (circunstancia similar a otro ejemplo de cultura y comunicación, Vale TV)

Sustentabilidad, una meta necesaria – Especialistas


Arquitecta Julia ScottLa arquitecta Julia Scott

Por María Julia Scott
Especial para LA NACION

Se calcula que las construcciones son responsables en gran medida de la producción de residuos, polución del aire y consumo de energía. Es por eso que aplicar criterios sustentables no sólo al desarrollo de la obra, sino también estrategias que logren disminuir el impacto de la operación del edificio terminado al medio ambiente, a lo largo de su vida útil, es hoy por hoy una meta necesaria y también posible de alcanzar.

Si bien la sustentabilidad no nace con LEED, este es uno de los sistemas de calificación más difundidos mundialmente, con más de 47.527 proyectos registrados para certificar bajo sus normas. LEED ha demostrado ser una herramienta eficaz para medir y evaluar la performance en sustentabilidad de los edificios.

desde Sustentabilidad, una meta necesaria – lanacion.com.

Función, clima y materia, los temas de una bodega top


 ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / BODEGA NAVARRO CORREAS

ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / BODEGA NAVARRO CORREAS

Función, clima y materia, los temas de una bodega top

Los diseñadores del Malba de Buenos Aires proyectaron una bodega en Agrelo, Mendoza, que usa hormigón y acero oxidado para dialogar con el paisaje. Los requerimientos funcionales y las respuestas ambientales.

Vivian Urfeig. vurfeig@clarin.com

La experiencia de degustar un buen vino requiere de todos los sentidos. Apreciar su textura, reconocer notas olfativas, determinar tonalidades, notar los contrastes de la luz y especificar el gusto y la variedad de la uva.
En Agrelo, a 40 kilómetros de la ciudad de Mendoza, el nuevo edificio de la bodega Navarro Correas intenta reproducir estas sensaciones que se suceden frente a una copa de buen vino. Implantado en un viñedo de 50 hectáreas, con el marco deslumbrante de la Cordillera de los Andes, la nueva planta industrial responde a los requerimientos que el comitente planteó como condicionantes: generar la infraestructura necesaria para asegurar la excelencia final del producto, en una obra que funcione como la nueva cara de la bodega. Y finalmente, que responda a condiciones de bajo impacto ambiental.
El proyecto del estudio AFT Arquitectos (Atelman, Fourcade, Tapia) resultó el ganador de un concurso privado con una propuesta configurada en la materialización de los tres sectores principales que participan en el proceso de producción de una bodega: el área de vendimia y fermentación, el sector de guarda en barricas y el área de crianza en botellas. Organizada en una planta triangular que optimiza las relaciones funcionales de cada sector, la obra prevista en dos etapas define una forma singular que dialoga con los viñedos y las montañas.

desde Función, clima y materia, los temas de una bodega top.

EDITORIAL

Tiempo de revancha

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Rafael Iglesia no tuvo empacho en «decretar la muerte» de Atelman-Fourcade-Tapia en la 0.3 publicada en ARQ 07.03.06. Tal sentencia no fue caprichosa. El notición tremendo de aquél entonces fue la aparición de la torre Grand Bourg, proyectada por estos jóvenes arquitectos cordobeses en estilo francés bajo las indicaciones de su mentor Eduardo Constantini. No habrá sido fácil la decisión de AFT. El fue quien, de alguna manera, los había catapultado a la fama concretando la construcción del Malba, obra que ganaron por concurso, galardonados por un jurado que incluía a Norman Foster y César Pelli, entre otras celebridades. El Malba, sin dudas, ya es uno de los hitos arquitectónicos de Buenos Aires.

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino

Sostenible por dentro y por fuera · Reportaje: Diseño


Butaca Serena de Ecolingus y cintas de hilo de polipropileno.
Butaca Serena de Ecolingus y cintas de hilo de polipropileno.

El mayor exportador de sillas español patenta una madera tratada para exterior

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Se quedaban a medias. El mayor exportador de sillas español veía cómo en la mayoría de los hoteles que amueblaban sus pedidos no salían de los salones. Y querían llegar a las terrazas y a los jardines sin dar la mano al plástico y sin perder su seña de identidad: la madera. Ése era el material que trabajaba Paco Andreu hace más de medio siglo, cuando fundó la empresa y cortaba las sillas a mano y las repartía en un carro. La identificación con la madera les llevó, con los años, a adquirir bosques en Navarra y Bulgaria y serrerías en Estados Unidos.

Las maderas empleadas en mobiliario exterior suelen ser tropicales, como el iroko o la teka, y de crecimiento rápido. Ese crecimiento veloz está causando la sobreexplotación de buena parte de los bosques de la Amazonia y la cuenca del Congo y ha hecho que unos árboles que antes se talaban cuando tenían 20 años se corten ahora con sólo cinco, con la consecuente pérdida de grosor en el tronco. Además, esas maderas deben transportarse desde lugares remotos, y su traslado genera una emisión de CO2 que el empleo de materiales locales evita.

En la fábrica de Andreu World (Premio Nacional de Diseño 2008) querían evitar las prisas y, en lo posible, el CO2. Así, decidieron continuar trabajando con las maderas que conocen, las de crecimiento lento: se empeñaron en llevar el haya y el roble macizo al exterior. ¿Cómo protegerlas de la lluvia y el sol? Jesús Llinares viajó incansablemente por el norte de Italia y los países escandinavos buscando soluciones. El director de la empresa valenciana averiguó que fueron los vikingos quienes comenzaron a tratar térmicamente la madera para proteger sus viviendas. También que el tratamiento térmico se empezó a estudiar a fondo en Alemania, en los años treinta, y que en los noventa la construcción de saunas y pavimentos exteriores de madera hizo avanzar la resistencia de las maderas frondosas a la intemperie. Tras tres años de pesquisas han registrado como marca la madera y el proceso Ecolingus, que permite el uso exterior de maderas como el haya y el roble, tras someterlas a un proceso de secado y de alta presión.

desde Sostenible por dentro y por fuera · ELPAÍS.com.

Andreu World lanza su nueva línea de Outdoor

Stefan Sagmeister shares happy design | Video on TED.com


Graphic designer Stefan Sagmeister takes the audience on a whimsical journey through moments of his life that made him happy — and notes how many of these moments have to do with good design.

About Stefan Sagmeister

Renowned for album covers, posters and his recent book of life lessons, designer Stefan Sagmeister invariably has a slightly different way of looking at things.

desde Stefan Sagmeister shares happy design | Video on TED.com.

Periurbanización, o la ciudad sin fin – Entrevista


El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades
El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades

El arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos explica los nuevos desafíos que plantea la expansión horizontal de las ciudades, como el mayor consumo de tierra per cápita, el transporte y el traslado de servicios públicos.

Por Marina Gambier
LA NACION

Hace tiempo que el fenómeno de la periurbanización preocupa a los gobiernos del mundo globalizado. Como consecuencia directa del desarrollo económico, las ciudades tienden a crecer en forma horizontal; la desaparición de las áreas rurales y la extensión de los servicios de infraestructura hacia esas zonas antes deshabitadas, eleva el consumo de tierra per cápita.

Ya que cualquier persona puede manejar su trabajo desde una computadora sin necesidad de trasladarse a las áreas urbanas densas, las familias y las empresas eligen establecerse en los suburbios, transformando el mapa: cuando uno toma un tren o colectivo hacia algún destino, la ciudad no termina más. Sigue y sigue. Esa dispersión (el fenómeno llamado cittá senza confini o ciudad sin fin) deteriora la calidad ambiental y genera nuevos problemas de contaminación, caos de tránsito y problemas socioeconómicos. Cómo controlar y administrar el crecimiento fue uno de los temas tratados durante el seminario organizado por la Universidad Tres de Febrero sobre Ciudadanía y problemas sociales urbanos , del que participaron arquitectos, economistas, sociólogos y abogados de América latina.

El análisis de la modernización capitalista, la reestructuración global y la metamorfosis urbana fue el tema que abordó el arquitecto uruguayo Carlos A. de Mattos, investigador de la comisión de inversiones y desarrollo económico de la presidencia del Uruguay y actual subdirector y secretario académico del instituto de Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile.

desde Periurbanización, o la ciudad sin fin – lanacion.com.

El final de una época


The Walt Disney Concert Hall, home to the Los Angeles Philharmonic, by Frank Gehry
The Walt Disney Concert Hall, home to the Los Angeles Philharmonic, by Frank Gehry

Dos edificios de Frank Gehry, el Pritzker Pavillion y el Walt Disney Concert Hall, reflejan los valores que intentó imponer la arquitectura de la última década. Porqué sólo el primero tuvo éxito.

El momento de dinamismo de la arquitectura estadounidense – la explosión de museos de arte, salas de concierto y centros de artes escénicas que transformaron las ciudades del país en estos últimos diez años – se acaba oficialmente. Ya no hay más dinero y quien sabe cuándo habrá otra vez un auge semejante.

Y mientras el polvo se acumula en el último de estos proyectos, lo que empieza a surgir es una imagen más compleja de los valores culturales de los Estados Unidos en el inicio de un nuevo siglo. El fragor formal oculta una lucha más profunda de las ciudades y los arquitectos por crear un espacio público accesible en una época de encogimiento de la renta del gobierno y de privatización.

desde El final de una época.

El canto del cisne

por Miguel Jurado. Editor de ARQ

mjurado@clarin.com

Existe la vieja idea de que los cisnes cantan, por única vez en su vida, minutos antes de morir. «El canto del cisne» se ha convertido en sinónimo de la última acción dramática y noble de un artista. Nicolai Ouroussoff, crítico de The New York Times, describe el momento actual como el final de una época. Que podríamos explicar como el canto del cisne de la arquitectura espectacular que caracterizó a la globalización. Las expresivas y rutilantes obras de Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind o Massimiliano Fuksas fueron, varias veces, tildadas de vanidosas, egoístas, superficiales y efectistas, además de ser culpadas por un enorme derroche de recursos financieros y energéticos. Pero, para el neoyorquino, esos edificios ya forman parte de una época que acaba de sucumbir por la crisis económica.

Jay Pritzker Pavilion

Frank Gehry, winner of the National Medal of Art, applied his signature style to this revolutionary outdoor concert venue. The Pavilion stands 120-feet high, with a billowing headdress of brushed stainless steel ribbons that frame the stage opening and connect to an overhead trellis of crisscrossing steel pipes. The trellis supports the sound system, which spans the 4,000 fixed seats and the Great Lawn, which accommodates an additional 7,000 people.

FRANK GEHRY: WALT DISNEY CONCERT HALL en Mi Moleskine Arquitectónico

Walt Disney Concert Hall por FRANK GEHRY en arquimaster

Obras en contra de la naturaleza


La conurbación Jujuy-Palpalá, recientemente inaugurada, se realizó sin un plan de ordenamiento regional. Para agilizar el tráfico carretero, se destruyeron un bosque natural y las palmeras de la ex Av. Savio.

Carlos Jose Sparvoli -arquitecto, ex secretario de obras publicas de Jujuy .

En esta sección, el 30.09.08, me referí al plan de ordenamiento regional para la conurbación Jujuy-Palpalá, realizado en 1959 y que por razones de urgencias políticas nunca se había llevado a cabo. A casi seis meses de la inauguración de la conurbación, realizada fuera del contexto de un plan como el mencionado, podemos afirmar que esta serie de obras destruyeron la naturaleza.

El buen urbanista, cuando planifica regional e integralmente un territorio debe respetar las primitivas tendencias naturales de circulación y encauzarlas mediante el uso de la tecnología, sin destruir la naturaleza. Todo lo contrario de lo que ocurrió en Jujuy-Palpalá.

desde Obras en contra de la naturaleza.

LA 0.3

San Salvador: el plan que no fue y hace falta

 


 

Carlos Jose Sparvoli. ARQUITECTO, EX SUBSECRETARIO DE OBRAS PUBLICAS DE JUJUY

La falta de un plan regional y urbano ordenador no es un problema exclusivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta realidad descripta por Berto González Montaner (ver ARQ 26.08.08) se repite en muchas otras ciudades del país, y en especial en el Gran San Salvador de Jujuy. El Plan Regulador Jujuy-Palpalá fue concebido en 1959 por un equipo interdisciplinario de profesionales jujeños y del Instituto de Urbanismo y Planeamiento de la Universidad Nacional de Tucumán (del cual quien escribe formó parte), dirigido por el destacado arquitecto Jorge Vivanco. En este plan se establecía que ante todo y por razones ecológicas y de organizacion territorial, San Salvador -capital de la provincia de Jujuy- debía ser centro administrativo, comercial y turístico. La ciudad solo debía ser continente de las industrias de servicio -sin grados de molestia-, y estación de cargas y de transportes polimodal y ecológica. En tanto, las industrias pesadas e intermedias se localizarían en el parque industrial de Palpalá, en el área de la acería de Altos Hornos Zapla, a 10 km de la capital, lo que permitiría conservar una zona intermedia de quintas como colchón verde protector de la polución fabril. Hay que tener presente que el río Grande atraviesa la ciudad y constituye un límite natural de expansión.

El nuevo presidente de los arquitectos de España critica la ‘hiperregulación urbanística’ | elmundo.es


Jordi Ludevic, presidente del CSCAE | Efe
Jordi Ludevic, presidente del CSCAE | Efe

JORDI LUDEVIC | CONSEJO SUPERIOR DE LOS COLEGIOS DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA (CSCAE)

  • El «carácter cambiante» de las leyes afecta negativamente al ejercicio de la profesión
  • «El modelo de economía especulativa y poco productiva es el responsable de la crisis»;
  • «La Ley de Suelo no sabemos qué va a aportar, pero si lo que nos gustaría que aportara»;

EFE

PALMA.- El nuevo presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), Jordi Ludevic, ha criticado la «hiperregulación» en materia urbanística y el «carácter cambiante» de las leyes en el país que afectan al ejercicio de la profesión de la arquitectura. Ludevic, elegido recientemente como máximo responsable del CSCAE, ha participado en las VII Jornadas sobre la Ley del Suelo, Ordenación Territorial, Urbanismo y Valoraciones.

En declaraciones a Efe, Ludevic ha asegurado que el CSCAE no es partidario de una «desregulación salvaje», pero tampoco del exceso de normativa actual, que ha calificado de «asfixiante y caótica».

«Te acostumbras a trabajar con una ley y, en poco tiempo, la cambian y no siempre para mejor, lo que provoca el agobio no sólo de los arquitectos, sino también de los magistrados, como se ha visto en las jornadas de Palma», ha denunciado Ludevic.

Por otro lado, el presidente de los arquitectos españoles y decano del Colegio de Arquitectos de Cataluña se ha mostrado preocupado por los problemas que afectan a esta profesión derivados deldescenso de la actividad en el sector de la construcción. Una «crisis institucional» que, a su juicio, hace cada vez más complicado el ejercicio de la arquitectura en un entorno de «leyes cambiantes».

desde El nuevo presidente de los arquitectos de España critica la ‘hiperregulación urbanística‘ | elmundo.es.

Los arquitectos piden cambios “radicales” en la ley de concursos · España

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