On&On, la casa autosuficiente | Valencia | España


Prototipo casa autosuficiente On&On de la UPV
Prototipo casa autosuficiente On&On de la UPV

VIVIENDA | Proyecto de la UPV

  • Un equipo de la Politécnica trabaja en este proyecto de vivienda sostenible
  • Se presentará en la feria de casas solares, la Solar Decathlon, en Madrid
  • Bel Carrasco | Valencia

    La estructura apaisada y cubierta de cuadrículas de la imagen podría ser una obra de arquitectura efímera o una instalación de arte moderno. En realidad se trata de On&On, la visualización de una casa autosuficiente desde el punto de vista energético en cuya realización trabaja hace meses un equipo interdisciplinar de la Universidad Politécnica de Valencia.

    Son unas 40 personas, profesores y estudiantes de distintos departamentos, que colaboran desde el pasado mes de febrero en un objetivo común, participar en la primera edición del Solar Decathlon (SD) Europe, que se celebrará en Madrid entre mayo y junio de 2010.

    Un proyecto a largo plazo que culmina su primera fase en la Feria Sima 2009, del 26 al 29 de mayo, en Madrid, donde presentarán una maqueta de la casa, así como un audiovisual que describe su funcionamiento. Empresas como Rockwool, Gesfesa-Edifesa o Sonoide son los principales ‘sponsors’ de esta vivienda súper sostenible. Pese a su contribución, «la mayor dificultad que estamos encontrando es la financiación a causa de la crisis, pero tecnológicamente las cosas las tenemos bastante claras», comenta Ignacio Guillén, coordinador del trabajo.

    desde On&On, la casa autosuficiente | Valencia | elmundo.es.

    Guitarras, botellas, pipas, Alvarez


    Mario Roberto Alvarez
    Mario Roberto Alvarez

    LA 0.3

    La obra del maestro ha pasado por un proceso de depuración similar al que los cubistas sometían a los elementos de sus naturalezas muertas.

    Marcelo Faiden . Arquitecto y docente *

    Las naturalezas muertas resultaron ser uno de los medios más fértiles para muchos de los pintores cubistas. Con ellas lograron desplazar el interés que hasta el momento suponía el motivo o el tema a retratar, para concentrarse definitivamente en la consistencia visual que presentaba el lienzo.

    El proceso de construcción resultaba aparentemente simple. En primer lugar seleccionaban una serie de objetos cuyas formas ya depuradas por el tiempo traían asociado un alto grado de estabilidad…

    Existen ya una serie de indicios que nos llevan a pensar que el trabajo de Mario Roberto Alvarez ha comenzado a pertenecer al universo de las guitarras, las botellas y las pipas. En primer lugar, cabe mencionar que el paso del tiempo ha hecho un trabajo impecable sobre su obra. (Precisamente, para verificar la acción del tiempo, el autor hace referencia a la obra construida hasta el año 1988.)
    Lentamente ha erosionado todo lo que en algún momento se nos presentó como heroico, ideológico o racional, para dejarnos sin antesalas ni argumentos con fecha de caducidad, frente a un modelo de belleza que hoy más que nunca nos resulta propio.

    Por otra parte, la universalidad de sus soluciones ha generado un catálogo latente, un material de paso obligado para gran parte de sus colegas.

    Quien deba insertar una torre en una manzana consolidada sabe que podrá comenzar estudiando el edificio Panedile I o el Club Alemán; o quien desee diluir la ochava de los bajos de un edificio en altura sabe que en Posadas y Schiaffino encontrará un ejemplo canónico. Pero también estará disponible la obra de Alvarez para quien quiera verificar las múltiples maneras de resolver con criterios de precisión, economía y consistencia tanto un edificio como una cortina de enrollar, una escalera, un pasamano, una carpintería…

    * El autor es titular del estudio Adamo-Faiden, profesor de la UBA, UP y doctorando de la ESTA Barcelona.

    desde Guitarras, botellas, pipas, Alvarez.

    Inaugurado el Dot Baires Shopping – Argentina


    INAUGURACIÓN. El show de presentación del nuevo shopping de Saavedra. (Marcelo Carroll)
    INAUGURACIÓN. El show de presentación del nuevo shopping de Saavedra. (Marcelo Carroll)
    En el barrio de Saavedra

    Es el paseo comercial más grande de la ciudad; expectativa vecinal

    lanacion.com | Información general | Miércoles 13 de mayo de 2009

    Nuevo shopping y outles con más estilo
    Videoanálisis de Carmen Acevedo Díaz

    Tras 10 años abre un nuevo shopping y se agita el mundo de las compras

    Hubo 7.000 invitados a la fiesta de apertura de Dot Baires, con famosos y fuegos artificiales.
    Por: Nora Sánchez
    Buenos Aires ya tiene su shopping número 15. Ayer, en el barrio de Saavedra, abrió el Dot Baires con una fiesta tan fastuosa que recordó aquellas inauguraciones de centros de compras de los 90. Hubo 7.000 invitados, incluyendo a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner (que no asistió), al jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri y su novia Malala Groba, Karina Rabolini y Beatriz Nofal, a cargo de la Agencia Nacional de Desarrollo de Inversiones. Los asistentes se convirtieron en los primeros en recorrer los 160 locales del ahora shopping más grande de la Ciudad, con 189.000 m2 repartidos en cuatro niveles. El último que había abierto fue el Abasto, hace ya 10 años.

    Lanzamientos

    Inauguró Dot Buenos Aires, en Saavedra

    El 12 de mayo inauguró el nuevo centro comercial Dot Buenos Aires, desarrollado por IRSA y Grupo San José, con proyecto de PFZ Arquitectos y Fernández Prieto Arquitectos

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

    Web del Dot Baires Shopping

    Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este Proyecto:

    Festival de formas, color y espacialidad: Dot Baires Shopping (Buenos Aires, Argentina)

    Shopping

    El establecimiento está distribuido en tres niveles. Se invirtieron 160 millones de dólares. Tendrá cines y oficinas

    lanacion.com | Inmuebles comerciales | Lunes 18 de mayo de 2009

    Dublín espera el puente de Calatrava – Samuel Beckett Bridge


    Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda
    Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda

    EFE |

    DUBLÍN

    Actualizado Martes, 12-05-09 a las 14:24

    Dublín espera hoy la llegada del Samuel Beckett Bridge, el segundo puente diseñado para la capital irlandesa por el arquitecto español Santiago Calatrava. La monumental estructura, de 120 metros de largo, 48 de alto y con forma de arpa irlandesa, se encuentra frente al puerto de Dublín a bordo de un barco procedente de Holanda, a la espera de que las condiciones meteorológicas permitan hoy transportarlo por el río Liffey hasta su destino final.

    El puente unirá, en pleno centro, la orilla sur del río capitalino, por el «muelle» de Sir John Rogerson’s, con la norte, por el «muelle» de North Wall. Esta obra de ingeniería y arquitectura, valorada en más de 60 millones de euros, es el segundo hito diseñado por Calatrava para Dublín, cinco años después de la inauguración del Puente de James Joyce, situado frente a la estación de Heuston y la emblemática fábrica de Guinness.

    desde Dublín espera el puente de Calatrava – Cultura – ABC.es.

    Perspectivas

    El 12 de mayo arribó a Dublín el puente Samuel Beckett, el segundo diseñado por Santiago Calatrava en pleno centro de la capital irlandesa

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

    Samuel Beckett Bridge to open in 2008

    Samuel Beckett Bridge

    Santiago Calatrava en Wikipedia

    Welcome to dublin.ie

    Dublín City

    Visitando la fábrica de Guinness (Guinness Storehouse)

    Visita a la fábrica de Guinness (imprescindible)

    Historia de GUINNESS®

    Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York


    Imagen del proyecto.| Miguel Rajmil
    Imagen del proyecto.| Miguel Rajmil

    ‘The New York Times’ califica la obra de «monumento al ego» del arquitecto español

    El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones. «Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto. Por su parte, el diario The New York Times, ha criticado abiertamente el proyecto, que considera «descorazonador».

    Para el rotativo, que recuerda que el presupuesto ha pasado de casi 1.500 millones de euros a los 2.350 millones, el arquitecto valenciano «sigue siendo incapaz de superar el fatal error del proyecto: la llamativa incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve. El resultado es un monumento a un ego creativo que celebra la destreza ingenieril de Calatrava, pero poco más»

    desde Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · ELPAÍS.com.

    ARQUITECTURA | Dicen que apenas presenta soluciones

    ‘The New York Times’ ataca la estación diseñada por Calatrava para la ‘Zona Cero’

    Julio Valdeón Blanco | Nueva York

    A Santiago Calatrava ‘The New York Times’ lo define como alguien borracho de ego, un artista/ingeniero que busca más la huella personal que el beneficio ciudadano. En un artículo incendiario, comenta que es «incapaz de superar el fatal error del proyecto: la incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve».

    Como munición, utilizan Grand Central Station, musa del español. Dice el diario neoyorquino que, así como la estación de la 42 enlazó facilidad y belleza, las alas de Calatrava, ese interconectador que vertebrará la Zona Cero, apenas presenta soluciones: «Dentro de unas décadas ejemplificará nuestra incapacidad para dejar de lado los intereses particulares frente a una de las mayores tragedias vividas en América».

    Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York

    Alcaldes y arquitectos

    JULIO VALDEÓN desde Nueva York

    16 de Mayo de 2009.- Cuando ‘The New York Times’ disparó esta semana contra la estación de Calatrava en la ‘Zona Cero’ muchos recordamos cómo hace unos años el periódico lo celebraba. No parece ajeno a este volantazo la metralla arrojada por Bloomberg, alcalde de Nueva York, cuando lo acusaba de idear un proyecto faraónico. Carajo, entonces ¿Por qué lo aprobaron? ¿Por qué desplegaron la cansina fanfarria del triunfo si contemplaban una gaviota muerta?

    Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – Dominique Perrault


    La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.
    La Caja Mágica es una de las instalaciones más modernas del mundo.

    POR TATIANA G. RIVAS | MADRID

    Sábado, 09-05-09

    El salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid no daba abasto, en la mañana de ayer, para acoger a la gran cantidad de alumnos que esperaban afanados la llegada de Dominique Perrault, el arquitecto que ha diseñado el Centro Olímpico de Tenis, más conocido como «Caja Mágica».

    Perrault, que siente gran vocación y respeto por el paisaje, destacó «la figura de las vallas metálicas y las grandes vidrieras -su seña de identidad- para mantener el contacto con el entorno». Requisito que cumple la Caja Mágica.

    desde Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – ABC.es.

    TENIS / GRÁFICO (Multimedia)

    Descubre los secretos de la Caja Mágica – Marca

    Actualización: domingo 10 de mayo de 2009

    MÁS QUEJAS CONTRA EL TORNEO DE MADRID – elmundo.es deportes

    La Caja aún no es mágica

    • La ‘arcilla azul’ e instalaciones aún no finalizadas no gustan a los tenistas
    • Robredo se queja de cosas aún no ‘rematadas’: ‘Da la sensación que les ha pillado el toro’
    DPA | AGENCIAS

    MADRID.- ‘Blue’ significa ‘azul’ en inglés, pero también ‘triste’. Y tristeza es lo menos que deben estar sintiendo los organizadores del torneo de tenis de Madrid, bombardeados con destempladas negativas a su proyecto de jugar sobre una arcilla azul que sustituya al tradicional naranja. Robredo también se quejó de algunas incomodidades y la sensación de que algunas instalaciones de la ‘bonita’ Caja Mágica aún no están completamente finalizadas. [Opinión de Javier Martínez]

    «Estamos en contra», dijo enfático el suizo Roger Federer, siguiendo los pasos del español Rafael Nadal, que el sábado sacudió al torneo con una enumeración de críticas y puntos débiles que irritó a sus organizadores. Ion Tiriac, el empresario más poderoso e imaginativo del tenis mundial, dueño del torneo de Madrid, fracasó esta vez, precisamente en el día de su cumpleaños número 70, el que marcó el inicio del torneo.

    Seis años atrás su mano derecha, Gerard Tsobanian, sorprendió al mundo con la introducción de las modelos recogepelotas, una innovación aceptada de buen grado por los jugadores. Años más tarde, durante los dos Masters femeninos jugados en Madrid, los modelos fueron masculinos. Y nadie se quejó, todos contentos.

    Nadal: «En esta pista me pueden hacer daño con mucho menos»

    JOSÉ MANUEL CUÉLLAR | MADRID
    Domingo, 10-05-09
    Ver para no creer. Rafa Nadal aparece por la Caja Mágica y su rostro es un rictus de amargura. Contraído, casi feroz, parece un personaje salido de «Apocalypto», la narración de Mel Gibson. No está contento el número uno del mundo. Se rumorea que, de haber sido por él y por su equipo, no habría venido al torneo, que no le gusta la altura, ni el bote de la bola, ni tampoco su fecha (poco antes de Roland Garros) e, incluso, que no habría asistido si no llega a ser por la presión de los patrocinadores.

    Actualización: 26 de mayo de 2009

    Perspectivas

    Diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, estará en el Parque Lineal del Manzanares, tendrá 3 estadios cubiertos más otras instalaciones, y costará 150 millones de euros

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

    Uso y abuso de la arquitectura sustentable – Opinión – Pablo Azqueta


    Pablo Azqueta
    Pablo Azqueta

    El autor del prototipo de Casa E para la firma Basf explica porqué el concepto de arquitectura sustentable «hoy se encuentra vacío de contenido«, y cómo es posible reconocer los ejemplos legítimos

    Por Pablo Azqueta*
    Especial para LA NACION

    Con frecuencia pienso que la arquitectura padece de un exceso de adjetivación. Si además lo que califica es su condición de sustentable, el problema se agrava. Lo sustentable, expresión que comenzó a aplicarse en los años 70 asociada con el desarrollo, nació con el estigma de la ambigüedad.

    Hoy, su uso se ha generalizado de tal modo que resulta casi imposible no encontrar a diario el término aplicado arbitrariamente a infinidad de productos o procesos, y que lo han ido vaciando de contenido.

    Un enfoque sustentable de la arquitectura se apoya en dos aspectos: el uso eficiente y racional de los recursos tanto energéticos como materiales y la minimización del impacto ambiental de la implantación, producción y el uso de los edificios.

    * El autor es arquitecto y profesor adjunto de la UNR. Master en Restauración Arquitectónica. Universidad Politécnica de Madrid. www.aape.com.ar

    desde Uso y abuso de la arquitectura sustentable – lanacion.com.

    Consejos para un hábitat sustentable

    Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York


    Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe
    Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe

    ARQUITECTURA | Muestra en Nueva York

    * Se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto

    * Se ajusta a requerimientos presupuestarios, de seguridad y ‘emocionales’

    Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York

    El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones.

    «Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.

    Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.

    desde Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Cultura | elmundo.es.

    Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este Proyecto

    El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

    Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Adriana Llacer y estudio Fernando Bortairy


    La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.
    La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.

    Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje

    El proyecto fue diseñado e implementado por Adriana Llacer y el estudio Fernando Bortairy.

    El contexto

    Un club de campo de 200 hectáreas, con lotes en su mayoría con quebradas, como en este caso. Originalmente, los suelos fueron utilizados para cultivos agrarios, por lo que sufrieron mucho desgaste. Posteriormente, fueron rellenados para la venta, motivo por el cual hoy no retienen agua. La construcción de la casa exhibe las líneas de una geometría que decanta en modernidad. El desafío fue elegir especies que no requieran un buen desarrollo radicular para prosperar, de bajo mantenimiento y que se adaptaron al poco riego, y además acompañar la estructura geométrica de la casa.

    Obra: jardín privado
    Proyecto de paisajismo: Adriana Llacer, Técnica Paisajista
    Estudio de arquitectura: Fernando Bortairy
    Año de ejecución: 2001
    Superficie jardín: 15000 m2
    Superficie lago: 1000 m2
    Superficie casa: 600 m2

    desde Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Revista Jardín.

    (presenta galería fotográfica)

    Londres proyecta un puente sobre el Támesis con dos torres de viviendas de 35 plantas | Concurso


    Recreación del puente sobre el Támesis | Colección Antoine Grumbach
    Recreación del puente sobre el Támesis | Colección Antoine Grumbach

    ESTÁ INSPIRADO EN EL FLORENTINO ‘PONTE VECCHIO’

    • Sería el primer puente de esas características construido en Londres en 178 años
    • Además de viviendas, el nuevo puente acogerá también locales comerciales

    LONDRES.- El alcalde de Londres, Boris Johnson, planea construir sobre el Támesis un moderno puente que estaría suspendido en una de las márgenes del río de dos torres gemelas de treinta y cinco pisos destinadas a viviendas.

    El puente habitable, que contendría también cafés y tiendas y que estaría inspirado en el famoso «Ponte Vecchio«, construido en la ciudad italiana de Florencia en 1345, es un proyecto que el arquitecto francés Antoine Grumbach realizó en los años noventa del siglo pasado y que resultó ganador en un concurso convocado por la Royal Academy of Arts para construir un puente habitable entre los ya existentes de Waterloo y Blackfriars.

    desde Londres proyecta un puente sobre el Támesis con dos torres de viviendas de 35 plantas | elmundo.es.

    Perspectivas

    Puente nuevo sobre el Támesis

     

    El alcalde de Londres planea reflotar la construcción de un puente con usos sobre el río Támesis al estilo del Ponte Vecchio, en Florencia, que fue proyectado por el francés Antoine Grumbach el siglo pasado

    lanacion.com | Arquitectura | Martes 12 de mayo de 2009

    ¡Salvemos el huevo! | Beirut City Center


    Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70
    Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70

    MÓNICA G. PRIETO desde Beirut

    3 de mayo de 2009.- Cuando oí hablar de la campaña ‘Salvemos el Huevo’, pensé que se trataba de una broma. El equívoco no duró más de unos segundos, los necesarios para que cualquier persona familiar con Beirut repase mentalmente cuántos huevos conoce que deban ser rescatados. Solo hay uno: el Beirut City Center, un cine modernista levantado en los años 70, mutilado superviviente de la guerra, en contínuo peligro de derribo por su estratégico y codiciado emplazamiento. Conocido también como «la cúpula», «el jabón» o «la burbuja» por su forma ovalada, el Huevo se ha convertido en una parte inherente de Beirut como lo pueda ser la Corniche o la Plaza de la Estrella. Es una de las pocas construcciones previas al conflicto que perviven en el centro de Beirut y se ha convertido, con los años, en parte de su identidad cultural.

    Pero el Huevo parece tener los días contados desde que el terreno donde se erige, frente a la Plaza de los Mártires, fuese vendido por 600 millones de euros a una empresa constructora de Emiratos (Abu Dhabi Investment House) que planea demoler este edificio de estilo modernista para levantar un complejo residencial incluido en el proyecto Beirut Gate.

    desde ¡Salvemos el huevo! | elmundo.es.

    Beirut Gate, Beirut Central District – Beirut, Lebanon
    Abu Dhabi Investment House (ADIH)

    Finalista: diseño argentino para la ciudad

    El estudio Antonini-Schön-Zemborain propuso un mix comercial y simbólico para la fusión de estos dos sectores de la capital del Líbano, castigados por 15 años de guerras internas

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 3 de agosto de 2005

    Actualización: 26 de mayo de 2009

    Patrimonio

    Salvemos al Huevo de Beirut

    Un grupo de vecinos de la capital del Líbano busca salvar de su destrucción al Beirut City Center, un cine construido en los años 70 que está en terrenos de alto valor

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

    La arquitectura y el sitio – Página/12 :: m2


    Lacroze Miguens Prati
    Lacroze Miguens Prati

    El estudio Lacroze, Miguens, Prati expone en el Centro Cultural Recoleta sus obras hasta el 10 de mayo. Es un estudio surgido a fines de la década del setenta, hace ya treinta años. Con dos palabras: realismo y eclecticismo, Fernando Diez abre el debate sobre LMP en el prólogo del catálogo. Se plantea situaciones vinculadas con el hacer y con un modo de aproximación a la producción, a su materialización frente a un encargo y a las diversas respuestas frente a las localizaciones de las obras en que el estudio intervino.

    Además, vincula y analiza la complementariedad entre los dos términos, realismo y eclecticismo, y luego el uso de esta última palabra como concepto cercano a una cierta modalidad y variedad ante cada proyecto.

    Reviendo las obras y tomando a la palabra eclecticismo en su definición más concreta, como un preciso momento en la historia de la arquitectura, vinculada con una época en donde la arquitectura era un correlato y una respuesta literaria a requerimientos funcionales a modo de catálogo universal y atemporal, opino que la obra de LMP está muy lejos de eso.

    Se trata de un conjunto de trabajos variados, no seriados y de ningún modo ecléctica. Simplemente pertenecen a un momento en donde los conceptos modernos ya no están tan firmes como en décadas pasadas y en que a veces se recurre a toques decorativos y de una diversidad de materiales que colaboran en muchos casos en ablandar una arquitectura puramente de partido.

    desde Página/12 :: m2.

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