Lost for 1600 years the fabled city of Alexandria was lost – until just 16 years ago. The famed stage of historic interactions between Cleopatra, Julius Caesar, Marc Antony and Octavius was lost under the water. The royal residences, as archeologists discovered, were slowly sent to the bottom of the sea after a series of earthquakes and tsunamis. The ancient Alexandria had over 500,000 residents and was known for its library with over 700,000 scrolls.
El equipo internacional está excavando trabajosamente uno de los sitios arqueológicos submarinos más ricos del mundo y recobrando valiosos artefactos de la última dinastía que gobernó el antiguo Egipto antes de que el imperio romano lo anexara en el año 30 aC.
SECTOR | Viviendas con precios más propios del siglo pasado
Los pequeños inversores regresan al ruedo inmobiliario tras estas gangas
Habría entre 70.000 y 100.000 viviendas ejecutadas en venta rebajadas un 40%
‘Esta cifra es sólo la punta del iceberg y podría triplicarse en 2011’
Los ‘fondos buitre‘, principalmente de EEUU y Reino Unido, al acecho
‘La mayor parte de estas casas se financió al 100% a mucho inmigrante’
Jorge Salido Cobo | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid
Nueva vuelta de tuerca del sector inmobiliario en su duro y largo camino hacia la normalización. Decenas de miles de pisos embargados de las entidades financieras han irrumpido con fuerza en el grueso escaparate de casas en venta con precios más propios del siglo pasado y se han convertido en la oferta más atractiva del momento, tanto para los que buscan casa como para los que buscan negocio.
El G-14 vuelve a pie de obra tras dos años de parón sin nuevas edificaciones
‘El ritmo de promoción dependerá de la financiación que se consiga’
Vallehermoso ya ha comenzado el desarrollo de casi un millar de inmuebles
Europa Press | Madrid
Tras dos años de parón en los que no habían edificado nuevos pisos, las grandes inmobiliarias que conforman el G-14 han comenzado a promover nuevas viviendas, según ha informado esta organización.
Aunque algunos, como la Asociación de Fabricantes de Productos, alertan de que el ‘ladrillo’ no ha tocado fondo, y los visados de obra nueva siguen cayendo en la en la búsqueda de su equilibrio, estas compañías, que no levantaban pisos desde noviembre de 2008, han detectado una pequeña luz al final del túnel.
Conviene recordar que en cualquiera de los años anteriores al estallido de la crisis en el sector, estas firmas empezaban la construcción de entre 500 y 600 viviendas cada mes.
«LA VULNERABILIDAD SÍSMICA EN LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA»:
Estudio de caso: Las edificaciones hospitalarias”
Dirigido a: Arquitectos, urbanistas, ingenieros y profesionales afines vinculados con el diseño, construcción, remodelación y mantenimiento de las edificaciones modernas y en el control y gerencia de las ciudades.
Profesores y especialistas:
Dra. Arq. Teresa Guevara (Coordinadora del curso)
Ing. Arnaldo Gutiérrez
Ing. Alfredo Urich
Dra Sonia Cedres de Bello
Fecha: 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2010
Duración: 45 hora lectivas. (6 sesiones presenciales) y actividades a distancia
Inscripciones: Hasta el 17 de noviembre de 2010
Costo de la Matrícula:
Bs. 2000,00
DPP (*) Bs. 1600,00
(*) Los cursos de ampliación de conocimiento tienen un descuento de 20% cuando son cursados bajo la modalidad de DPP, según lo establecido por la Comisión de Estudios de Postgrado de la FAU UCV.
Información y Contacto:
Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción IDEC. Planta Baja, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Los Chaguaramos Caracas.
Publicación efectuada por solicitud expresa del Profesor Antonio Conti – Coordinador de Extensión del IDEC, así como por envío del Profesor Argenis Lugo.
Operarios manipulan una de las doce estatuas halladas por una misión arqueológica en la avenida de las esfinges, que une los templos de Luxor y Karnak. (Imagen: EFE) 20minutos.es
Datan de la época del último rey de la XXX dinastía faraónica.
Descubierto también un nuevo camino que unía la avenida con el Nilo.
Un equipo de arqueólogos ha descubiertodoce nuevas esfinges, estatuas con cuerpo de león y cabeza humana o de carnero, en la antigua avenida que unía los templos faraónicos de Luxor y Karnak, a 600 kilómetros al sur de El Cairo.
La avenida, flanqueada por una doble fila de esfinges que representaban al dios Amón-Ra, tiene unos 2.700 metros de largo y 70 de ancho y fue construida por Amenhotep III (1372 – 1410 a.C.) y restaurada, posteriormente, por Nectanebo I (380-362 a.C.).
Por otra parte, los arqueólogos descubrieron también un nuevo camino que une la avenida donde fueron encontradas las estatuas, con el río Nilo.
Se encuentran en el camino que unía los templos de Luxor y Karnak, a 600 kilómetros de El Cairo. Datarían de la última dinastía faraónica (343-380 a.C).
Doce esfinges y nuevos caminos. Estos son los últimos descubrimientos en Egipto, que representan un nuevo hito para la arqueología mundial.
Hay quien ve pechos en la ópera de Sydney y a Marylin, en unas torres de Canadá. Una de las mejores webs de viajes elige los 10 edificios más sensuales
No sólo el cuerpo humano eleva la libido. El cemento y el ladrillo nos pueden poner a cien. Entre los diseños más ardientes del planeta destaca uno español: la Casa Batlló
Al contemplar un edificio podemos apreciar si es de corte moderno o clásico. Debatir la forma en la que el arquitecto ha jugado con las formas y los materiales. Hasta podemos detallar las sensaciones que nos transmite. Pero los hay que van más allá… y ¡hasta puntúan si les eleva o no la libido! Ya se sabe el poder que ejerce la sensualidad de las formas, incluidas las creadas por la mano del hombre con cemento y ladrillo. Tras ese ‘je ne sais quoi‘ más cercano al ‘sex-appeal‘ que nos pone a cien en pocos segundos también puede estar un palacio o un puente. ¿En ello influirá que los arquitectos sean los profesionales más sexys, según una encuesta realizada por Drawing Down the Moon? Pues no. Nada que ver el atractivo de sus diseñadores en esa pasión que despiertan ciertas edificaciones y que ahora ha sido medida por el portal especializado VirtualTourist.com, web galardonada por el periódico ‘The Times‘ como el mejor ‘site’ de viajes. Sus nueve millones de usuarios al mes han dictado sentencia.
Primera visita obligada: el Pabellón Quadracci del Museo de Arte de Milwaukee (Wisconsin, EE UU). Diseñado por Santiago Calatrava, lidera la lista de los diez edificios y estructuras más sexys del mundo, donde sólo aparece una referencia española, la Casa Batlló de Gaudí, en cuarta posición. Los hay para todos los gustos… y opiniones, ya que el arte inspira a cada persona algo totalmente diferente. Eso sí, hay que echarle mucha imaginación a la cosa para que no se den el viaje en balde y vuelvan con cara de frustración turística porque alguna de estas estructuras no le haya despertado su apetito sexual. «Realmente un edificio no te puede levantar la libido por sí solo. Lo sí que puede es invitarte a tener un pensamiento relacionado con el erotismo y la sexualidad o conectarlo con un recuerdo o una imagen que potencialmente sea erótica y despertarte esa sensación», aclara Esther del Moral, psicóloga y sexóloga.
Aunque parezca sorprendente, algunas construcciones poseen la capacidad de elevar la libido de quien las contemple. Ya sea por sus formas sinuosas, sus figuras curvilíneas o la sugerente personalidad de sus arquitectos, la Casa Batlló de Barcelona o la Casa de la Ópera de Sidney son irresistibles a los ojos de los visitantes.
Junto al Southbank Centre, uno de los espacios culturales más importantes de Londres, cayó una moneda de 3 metros de diámetro de la palma de un gigante, y quedó deformada por el impacto con el suelo. Así es como el autor de esta curiosa instalación, Paul Cocksedge, explica la presencia de Drop, una mole de metal magnetizada a la cual la gente adhiere monedas reales hasta cubrir toda su superficie. A su lado, un hombre que dice ser su cuidador –aunque nadie le cree– se dedica a levantar las monedas que se desprenden y a colocarlas nuevamente en su lugar cuando perfectamente podría llevárselas. Al mismo tiempo, en varios puntos de la ciudad ocurren hechos artísticos abiertos al público : la creatividad está en el aire.
Todo esto sucede mientras en el centro de eventosEarls Court se lleva a cabo la tradicional feria100% Design London , dedicada al diseño industrial y el mobiliario. Allí, más que escenas bizarras o desaforadas, se advierten algunas tendencias bien racionales, como la síntesis y delgadez , hasta llegar casi a la desmaterialización. Lámparas, percheros, mesas, sillas y sillones tienden a definirse sólo en su perímetro: líneas desnudas que recortan el espacio y delinean las siluetas de los productos.
Tal vez, un caso extremo de ese espíritu de síntesis lo ilustró la luminaria Wired, del estudio británico Something From Us, cuya base insinúa la intersección a 90° de dos “placas” virtuales, de las que sólo se definen sus perímetros, dibujados en el vacío con barras delgadas de metal. La misma búsqueda pudo apreciarse en los productos del colectivo de diseño Mark, entre los cuales se destacó el perchero Six, de Dylan Freeth, materializado con tubos de hierro pintado al horno, cuya estructura resuelve tanto el soporte como el sostén de la ropa. Ambos productos comparten la concepción morfológica de simetría radial : geometría pura esbozada con trazos etéreos pero firmes.
También la familia de asientos Net, del diseñador Sam Johnson, ofreció bancos, sillas y taburetes de hierro galvanizado con estructuras lineales de sostén. A éstas les agregó unas superficies de apoyo inspiradas en la trama de las redes de pesca , que a su vez generan formas orgánicas de doble curvatura. En tanto, el perchero Standard, del diseñador británico John Green, propone una sumatoria constructiva de elementos tubulares igualmente despojados, en la que se alternan listones de madera con caños de metal unidos por encastre.
100% Design opened its doors during the London Design Festival Read more: The Best Green Designs From 100% Design London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
Otra de las tendencias visibles en la feria fue la mímesis con la naturaleza : la lámpara Ribbon Pendant (de Tom Raffield) remeda a un nido colgante y está realizada con flejes de chapas de madera curvados al vapor. También la mesa Wave Table, (colectivo Kay + Stemmer) que, aún con las restricciones de una forma recta y adusta recrea la veta de la madera con caladuras irregulares.
La figura del árbol también estuvo presente. El inclasificable Hobi tree, del estudio coreano i-Clue Design, es un pequeño arbolito pelado, podría decirse un bonsái de ABS inyectado, que puede servir como centro de mesa, alhajero o escurridor de mamaderas. O la mesa Fuse Table, (Vitamine), con un “tronco” de madera del que se desprenden “ramas” metálicas que soportan la superficie.
El estudio británicoScabetti, de Dominic y Frances Bromley, recurre a la imagen del cardumen tanto en luminarias esculturales como en diversos accesorios. Estos productos utilizan el j uego de llenos y vacíos para generar contrastes sugerentes de luces y sombras. Otra línea de luminarias, A Moment, del estudio coreano Blue Door, pero en este caso al ras del suelo, consiste en una familia de “piedras” traslúcidas de formas sensuales en las que el interruptor tiene la forma de un pájaro posado sobre la superficie lisa. “Recrear en el hogar un momento de la vida natural ”, fue la idea de Park Woo Sung, su autor.
100% Design London is about the best of contemporary interior design. 100% Design London features world-class interiors show 100% Design, architectural and interior materials exhibition100% Materials and emerging talent showcase 100% Futures.
La II Bienal Iberoamericana de Diseño tendrá lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño en Matadero Madrid.
La BID_10 pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos. En esta segunda edición, participan un total de 23 países, incorporando a Haití (Caribe). Los temas transversales de la presente edición son “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”. Uno de los principales objetivos de la II Bienal Iberoamericana de Diseño es atender a producciones que incorporen estos valores ofreciendo nuevos parámetros que posibilitan soluciones innovadoras acordes con la realidad específica de Iberoamérica.
El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Priztker en 1992, ha sido galardonado con el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, dotado con 75.000 euros y que este año celebra su tercera edición.
Siza (Matosinhos, Oporto, 1933) es uno de los arquitectos más reconocidos del mundo y, como tal, colecciona galardones. «La arquitectura es un arte. Aunque esta idea no sea muy universal. El fin último de un arquitecto, al menos para mí, es la belleza. No debe haber contradicción entre estética y respuesta funcional«, afirmaba hace un par de semanas en una entrevista con Antonio Lucas en EL MUNDO, en Valladolid, donde viajó para recoger un galardón de la Fundación Gabarrón. Un arquitecto de línea purísima que le reza a Le Corbusier y ha hecho del hormigón y el blanco una aristocracia.
El premio hispano-luso, de periocidad bienal, le ha sido otorgado «por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución arquitectónica original y diversa, admirada en ambos países». El acto de entrega será en Portugal el año que viene.
El presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, felicitó al arquitecto luso Alvaro Siza, que ganó hoy el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, y destacó su importante papel en el fortalecimiento de las relaciones culturales luso-españolas.
En un escueto mensaje, Cavaco recordó la admiración que la obra de Siza provoca en España, donde ha proyectado el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona, el nuevo Hospital General de Toledo o la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.
En declaraciones a medios estatales lusos, Siza, que recibió hoy el grado Doctor Honoris Causa en la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Técnica de Lisboa (UTL), se mostró sorprendido por el galardón y consideró que su atribución le pareció un gesto de excesiva generosidad.
Madrid/Toledo, 11 nov (EFE).- El arquitecto portugués Álvaro Siza, autor del nuevo Hospital General de Toledo, es el ganador del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, de periodicidad bienal y dotado con 75.000 euros, por ser el autor de una creación «original y diversa» que ha contribuido a generar «una relación y vínculo» entre ambos países.
Los ministerios de Cultura de España y Portugal informan en una nota conjunta de que el galardón a Siza, cuya arquitectura ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mies van der Rohe y el Pritzker, se entregará el año que viene «en un acto oficial» en Portugal.
Un grupo de cinco equipos de arquitectos de procedencia española y portuguesa han asumido el encargo de presentar propuestas para reordenar los accesos a la Alhambra, en lo que consideran un reto complejo por las dificultades que entraña cualquier intervención en el monumento más visitado de España.
Se trata de los cinco grupos que han sido seleccionados de entre 41 de 10 nacionalidades que han concurrido al concurso internacional de ideas para reordenar la zona de entrada y salida de la Alhambra, y que este martes han visitado el monumento para entrevistarse con los representantes del Patronato en una primera toma de contacto antes de acometer el diseño de los anteproyectos que presentarán.
Entre ellos figura el portugués Álvaro Siza, para quien la topografía de la zona y el flujo de visitantes a la Alhambra, que recibe una media anual de dos millones de turistas, lo convierte en un proyecto «dificilísimo».
Siza, para quien la posibilidad de que el entorno de la Alhambra cuente con un edificio suyo supone «un sueño» y «una gran responsabilidad», participa en un mismo equipo junto al también arquitecto Juan Domingo, que considera que la mayor dificultad a la que se enfrenta el proyecto es la de insertarlo «en un contexto histórico patrimonial de difícil topografía«.
Sensible con la Alhambra
Otro de los equipos seleccionados es el estudio sevillano de arquitectos Cruz y Ortiz, que aunque al igual que el resto no tienen aún definido su propuesta, tienen claro que será «un edificio actual» en cuyo diseño tendrán en cuenta, más que el estilo, la «sensibilidad, sutileza y sensualidad» de la Alhambra, ha explicado a los periodistas al término de la reunión Antonio Cruz.
Para el granadino Antonio Jiménez Torrecillas, la conexión de Granada con el paisaje será fundamental a la hora de abordar el proyecto con el que concurrirá al concurso y que diseñará junto a Joan Louis Carrillo, quien dice haber tenido siempre a los palacios granadinos como referencia en su arquitectura.
Los otros dos equipos preseleccionados son los de Antonio Tejedor y Manuel Aires, que pretenden hacer una propuesta de arquitectura «contemporánea y compatible» con el entorno de la Alhambra; y el del arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, que asume como un reto la posibilidad de construir la puerta de acceso al monumento.
Cinco equipos de arquitectos diseñarán su proyecto de pabellón de acceso al monumento. Los seleccionados dan pocas pistas sobre sus edificios, se quejan de la falta de tiempo para trabajar y coinciden en que ganar el concurso sería «un sueño»
En febrero entregarán sus anteproyectos Álvaro Siza, el estudio sevillano Cruz y Ortiz, el granadino Jiménez Torrecillas junto a Joan Louis Carrillo, el equipo de Tejedor y Manuel Aires y el del sevillano Vázquez Consuegra
Elena Llompart / Granada |
La edificación del Atrio de la Alhambra -la nueva área de recepción de visitantes que se alzará en el espacio que actualmente ocupa el pabellón de accesos, la Plataforma del Agua y los espacio colindantes- correrá a cargo de uno de los cinco equipos de arquitectos que han resultado elegidos en la primera fase del concurso de ideas para el diseño de esta puerta de entrada y salida al monumento nazarí.
Estos cinco grupos de profesionales, de procedencia española y portuguesa, han sido seleccionados por su currículum y sus obras en una primera criba del concurso, convocado por el Patronato de la Alhambra y el Generalife en el marco del Plan Director del recinto, que tiene su horizonte hasta 2015. Un total de 41 grupos de diez nacionalidades concurrieron a esta primera fase de selección.
Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)
EXPOSICIONES // CAMBIOS EN EL PAISAJE URBANO DE LA EUROPA DEL ESTE
Dos exposiciones, Modernización y Casas sin acabar, muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.
El espacio de creación La Nau Ivanow, en la Sagrera, acoge Modernización, que se centra en el cambio radical que tuvo lugar en las ciudades de la Europa central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través del objetivo de una docena de fotógrafos de cinco países: Austria, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Polonia. La reconstrucción tras la segunda guerra mundial y la rápida urbanización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional, un modernismo de grandes bloques de oficinas y viviendas sociales, fábricas y polideportivos que ignoraban el contexto histórico y la tradición local para imponer un nuevo orden a mayor escala. Las cámaras de los fotógrafos de Modernización, de hecho, se acercan a esta arquitecturacon un ojo crítico que valora, sobre todo, la influencia que tuvo y tiene en el paisaje y la vida cotidiana de sus países.
La ciudad de Madrid ha recibido el Premio Verde Buen Diseño 2010 -«Green Good Design«-, como reconocimiento por los grandes espacios verdes con los que cuenta y por el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El prestigioso galardón internacional ha sido recogido por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, en un acto celebrado en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro.
Otorgan el premio el Museo de Arquitectura y Diseño «The Chicago Athenaeum«, de Estados Unidos, y el Centro Europeo para la Arquitectura, Arte de Diseño y Estudios Urbanos.
El premio «Green Good Design», que el año pasado recayó en el Reino de Suecia, tiene por objeto reconocer a las ciudades, gobiernos e instituciones que incorporan criterios de sostenibilidad en sus actuaciones.
En el caso de Madrid, además de las grandes superficies verdes con las que ya contaba la ciudad, se han tenido en cuenta las incorporadas tras el soterramiento de la M-30 en el marco de Madrid Río.
Escrito por Gabinete de Prensa-Ayuntamiento de Madrid
Madrid – Actualidad
La Ciudad de Madrid ha sido galardonada con el prestigioso premio «Green Good Design«, que concede «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies», como reconocimiento por su liderazgo en el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El galardón ha sido recogido hoy, en nombre del Gobierno de la ciudad, por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, quien ha puesto de relieve la importancia de que «instituciones independientes y conocedoras de lo que está sucediendo en la principales ciudades del mundo fijen su atención en Madrid y en los proyectos de arquitectura y urbanismo desarrollados en nuestra capital».
«Es, sin duda, muy gratificante y nos estimula a continuar por los caminos ya trazados», continuó Martínez, durante la entrega del premio «Green Good Design«, que ha tenido lugar en un «escenario verde» como los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque de El Retiro. El acto se enmarca en la cumbre internacional de arquitectura que se celebra en Madrid del 4 al 7 de noviembre bajo el lema «The city and the world: Madrid Symposium», que organizan «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies» y cuenta con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
The name Sardinia is from the pre-Roman noun *sard[ ], romanised as sardus (feminine sarda); that the name had a religious connotation is suggested from its use also as the adjective for the ancient Sardinian mythological hero-god Sardus Pater «Sardinian Father» (misunderstood by many modern Sardinians/Italians as being «Father Sardus»), as well as being the stem of the adjective «sardonic«. Sardinia was called Ichnusa, the Latinised form of the Greek Hyknusa, Sandalion, Sardinia and Sardo by the ancient Greeks and the Romans.
On friday the 28th the sea was livelier than we wanted to be part of, and we decided on an excursion by car to the mountains in the Ogliastra hinterland.
First we drove to Jerzu which is a bit further inland from Cardedu, where the mountains really begins. Francesco drove up some of the steepest and most curved roads I have ever been on, up to what is called the “Tacchi di Ogliastra”, meaning the high heels of Ogliastra. They are a series of mountains where the top is surrounded by vertical rock walls of maybe 100-200m. The mountains in Sardinia aren’t high by Himalayan standards, the tallest peaks are just over 1800m, but they’re still impressive in all their ruggedness.
The many vertical rock walls are a little paradise for climbers, who come from all over to play in the Sardinian mountains.
One of the two large islands that lie of the western (Mediterranean) coast of Italy, Sardinia is much less explored and far emptier than its southern neighbour Sicily. Marooned between Italy and north Africa, it lies some 200km off the coast of Lazio. At its northern tip it gazes just a few miles across the water to the French island of Corsica. DH Lawrence visited in the early 1920s and found it ‘lost between Europe and Africa and belonging to nowhere’.
Perhaps the geographical confusion is accentuated by the number of times Sardinia has been invaded over the past two millennia. The island has certainly been inhabited since prehistoric times. You don’t have to dig to find this; the evidence is all over Sardinia in the shape of the bizarre nuraghi, conical stone buildings, rather like beehives. They were mainly constructed between 1500BC and 500BC, apparently as defensive structures as well as homes. This ancient culture was at its height around 1000 years before the birth of Christ … the fact that 700 of the nuraghi survive 3000 years later gives an indication of their power.
But as the civilisations around the Mediterranean gained bigger, faster ships, so islands such as Sardinia became targets for invasion. Around the eighth century BC, the Nuraghi were trading with the Phoenicians, but around 600BC they were invaded by Carthage, who made the short hop from North Africa. The Romans came next of course, and the Sard people were all but wiped out in a bloody campaign in 176BC, when 25,000 islanders were slaughtered.
Arquitectonico 
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