El proyecto de crear un museo virtual on line sobre la obra y la vida de Luis García Berlanga responde precisamente a la necesidad de atender a las exigencias de esta revolución tecnológica y de integrar al cineasta valenciano dentro de la cultura digital del siglo XXI. En este contexto, Berlanga Film Museum (BFM) surge con el propósito de que la obra cinematográfica, literaria y cultural de Luis García Berlanga, así como los aspectos menos conocidos de su biografía y las reflexiones teóricas y críticas que ha generado su trabajo en el cine puedan ser consultados on line tanto por críticos e historiadores como por quienes se interesen por conocer más a fondo la figura del cineasta valenciano. Como centro de documentación, Berlanga Film Museum aspira a convertirse en una base de datos internacional de referencia obligada sobre el director valenciano para que pueda ser consultada por investigadores e historiadores cinematográficos, pero también por los aficionados al cine.
EL club blanco ha pedido a los cuatro candidatos para remodelar el Bernabéu que afinen aún más sus proyectos Harán otra maqueta y todo se retrasa varios meses
Pablo Polo. Madrid
El futuro Santiago Bernabéu va a dar más vueltas de lo que se esperaba. En un principio, el club iba a anunciar en estos días el ganador una vez que ha escuchado la presentación de los cuatro estadios por parte de los aspirantes. Sin embargo, el Madrid no lo tiene claro aún y les ha dado a los arquitectos vía libre para que modifiquen sus respectivos proyectos con una nueva maqueta si es necesario.
El favorito sigue siendo la escuela alemana GMP Architekten-L35, que se ha fusionado con Ribas. Es el que más gusta al presidente. El preferido de la afición, según dos encuestas, una de ellas de MARCA.com, es Norman Foster, que ha encontrado en Rafael de Lahoz a su socio español.
También gusta el de Lamela-Populous y, a día de hoy, el que menos opciones parece tener es el Moneo-Herzog&De Meuron, ya que los arquitectos suizos no están muy por labor de cambiar más su idea inicial ni aceptan muchas sugerencias.
El caso es que el Madrid quiere tener más que claro cuál es el mejor proyecto. Por temor quizá a precipitarse, consciente de que la idea es que el Bernabéu sea un referente arquitectónico para siempre, sin caer en el riesgo de que se pase de moda, ha dejado a los aspirantes que le den otra vuelta a sus respectivos proyectos.
«La obra de Calatrava del Palacio de Congresos me parece exagerada, ese lugar no reclamaba un gesto tan poderoso» l «Hay que pensar más en la ciudad como un todo que en el edificio como un objeto autónomo» l «Me da tristeza cuando pienso lo que pudo haber sido el Auditorio que llegué a proyectar para Oviedo»
Río de Janeiro, (EFE).- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 104 años, fue transferido a una Unidad de Cuidados Intermedios del hospital en el que está ingresado debido a que su funcionamiento renal continúa comprometido y su estado de salud aún «inspira cuidados», informaron hoy sus médicos.
El arquitecto había sido ingresado el pasado viernes al Hospital Samaritano inicialmente para una serie de exámenes y estaba en una habitación común, pero su médico, Fernando Gjorup, decidió trasladarlo a una habitación mejor equipada para tratar a pacientes más delicados tras el empeoramiento de sus funciones renales.
«El paciente fue transferido a una Unidad de Cuidados Intermedios y, según el médico Fernando Gjorup, tras la visita de hoy, su estado clínico aún inspira cuidados», asegura el boletín médico divulgado por el Hospital Samaritano.
«Niemeyer está lúcido y respira sin la ayuda de aparatos, pero el empeoramiento de su función renal se mantiene», agrega la nota.
El Museo ICO muestra 18 obras del joven creador, una búsqueda de la dimensión humana y una huída del concepto actual de ciudad.
Ma Yansong vio realizados sus proyectos antes de cumplir los 35 años, todo un logro para un arquitecto. Ahora, un conjunto de 18 trabajos se exponen en al Museo ICO, varios ejemplos que muestran la principal característica de sus obras: la búsqueda de la dimensión humana y espiritual.
Bajo el título de ‘Entre la modernidad (global) y la tradición (local)’, la exposición reúne trabajos como el City & Art Museum de Ordos (China) o las Absolute Towers de Mussissauga (Canadá), que han convertido a Yansong en una de las figuras más importantes de la arquitectura actual.
En su curriculum destaca su trabajo junto a nombres como Zaha Hadid o Peter Eisenman, algo «anecdótico», en palabras de la comisaria de esta exposición, Menene Gras, ya que lo que siempre quiso fue «vincular su trabajo con la tradición propia, el paisaje y la cultura ancestral china».
Además, con esta muestra se explora una de las propuestas que asume dos de los mayores retos de China: la densidad de población y el éxodo del ámbito rural a las ciudades costeras. Dos desafíos que este arquitecto resuelve con una visión actualizada de la tradición local.
La Fundación ICO repasa en una exposición la corta pero intensa carrera del joven arquitecto chino Ma Yansong, uno de los más originales y espectaculares del circuito internacional.
El nuevo edificio del Parlamento de Georgia, diseñado por el arquitecto e ingeniero español Alberto Domingo Cabo en la ciudad de Kutaísi (oeste), levanta pasiones entre sus nuevos inquilinos.
«Aquí no hay ni siquiera cafetería y el techo de cristal gotea cuando llueve«, aseguró a EfeDmitri, miembro del servicio de prensa del Legislativo, cuya legislatura fue inaugurada hace una semana.
El presidente georgiano, Mijaíl Saakashvili, decidió trasladar el Parlamento de Tiflis a la segunda ciudad del país caucasiano y encargó su diseño a Cabo, que se ha convertido en el arquitecto favorito de las autoridades.
Se trata de un enorme edificio de cristal de siete plantas y forma de caracol en el que apenas unos días después de comenzar a trabajar los diputados ya se quejaban de la incomodidad y del frío.
Cabo explicó que eligió el vidrio para simbolizar la transparencia del nuevo sistema democrático instaurado por Saakashvili, el principal aliado de EEUU en el Cáucaso.
El nuevo primer ministro, Bidzina Ivanishvili, ya ha adelantado que se propone trasladar el Parlamento de regreso a la capital y convertir el edificio de Cabo en una universidad de altas tecnologías.
«Sueño con que esto (el traslado) ocurra cuanto antes», agregó Dmitri.
El Programa ha sido organizado por el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada.
N.A.
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Tudela. Coincidiendo con el 75 cumpleaños de Rafael Moneo y «principalmente con la concesión y entrega en octubre de 2012 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes«, el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada han organizado en la Casa del Almirante dos exposiciones y tres conferencias sobre la figura del arquitecto tudelano. A su presentación asistieron el alcalde de Tudela, Luis Casado, que recalcó la «importancia que tiene para nosotros el hacer un homenaje a este tudelano universal». Casado estuvo acompañado de Jesús Mª Ramírez y la concejala de Cultura, Mercedes San Pedro. Además del reconocimiento de Tudela a la labor de Moneo se trata de «de divulgar su obra en su propia ciudad , de dar a conocer la actividad de la Fundación María Forcada y de Tudela».
programa La dos exposiciones que abrirán sus puertas al público del 2 de noviembre al 6 de enero, son Una mirada a la obra de Rafael Moneo, del fotógrafo Carlos Cánovas, y Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes, un montaje nuevo sobre la obra de Moneo «que se ha preparado y cuidado con mucho cariño desde el propio estudio del arquitecto teniendo en cuenta las características del edificio».
En cuanto al ciclo de conferencias que completa el programa de actividades, la primera tendrá lugar el 21 de noviembre y será impartida por el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. El título de la misma será: Museo Universidad de Navarra: investigación, docencia y difusión de arte contemporáneo. La siguiente está programada para el 28 de noviembre y correrá a cargo de Alfonso Verdoy Blanco que ofrecerá su visión de Rafael Moneo y Tudela en los años 50. Por último, el 13 de diciembre, el arquitecto tudelano Manolo Blasco hablará sobre los 25 años del edificio de la Real Casa de Misericordia (1987-2012), obra de Rafael Moneo.
Pamplona.- La Casa del Almirante de Tudela exhibe hasta el próximo 6 de enero dos exposiciones dedicadas a la obra y la proyección universal del arquitecto Rafael Moneo, nacido en esta ciudad navarra y recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Las exposiciones han sido organizadas por la Fundación María Forcada y el Ayuntamiento de Tudela.
Una, titulada «Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes», se centra en dos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación del Museo del Prado en Madrid y el centro Kursaal de San Sebastián.
La otra lleva por título «Una mirada a la obra de Rafael Moneo» y está compuesta por una veintena de instantáneas de pequeño formato (50 x 50) en blanco y negro, realizadas por el fotógrafo Carlos Cánovas, sobre la obra del arquitecto navarro.
La ONCE dedicará un total de 44 cupones a los monumentos y lugares españoles que son Patrimonio Mundial de la Unesco, una acción con la que se suma al 40 aniversario de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural.
Según informó este martes la Organización Nacional de Ciegos Españoles, la serie de cupones, que comienza en noviembre de 2012 y está previsto que finalice a mediados de 2013, reúne todos los lugares y monumentos del Estado español que están inscritos en esta Convención y cada cupón tiene una emisión de cinco millones de unidades.
La colección arranca con el cupón dedicado a la obra de Gaudí, correspondiente al 5 de noviembre. El Monasterio y Real Sitio de El Escorial será la imagen del día 6, mientras que la Catedral de Burgos será el motivo del cupón del 7 del mismo mes.
Continúa la serie el 26 de noviembre con el cupón dedicado a la Alhambra, Generalife y Albaicín de Granada. El Centro Histórico de Córdoba es la imagen del día 27, mientras que la del 28 estará protagonizada por la Cueva de Altamira y el Arte Rupestre Paleolítico de la Cornisa Cantábrica. El jueves 29, la Ciudad Vieja de Segovia y su Acueducto serán el motivo del cupón.
Dispone de 185 metros cuadrados en tres niveles, solarium y embarcadero propio.
Cada edificación supera el medio millón de euros y podrían estar disponibles en 2013.
El objetivo es atraer un mayor número de turistas de lujo durante los doce meses del año.
Héctor Atienza
Vivir a los pies del mar puede ser un privilegio que en breve podrán disfrutar muchos regatistas y aficionados a los deportes náuticos. El gabinete mallorquín Grupo Boxx ha elaborado un proyecto que plantea instalar apartamentos flotantes sobre los actuales amarres en alquiler de las estaciones náuticas.
Cada casa apartamento de lujo tendrá 185 metros cuadrados (18,00 metros x 5,50 metros), solárium y embarcadero propio. Esta idea de arquitectura náutica flotante cumple todas las normativas medioambientales y se puede instalar o retirar de forma sencilla.
Con este nuevo modelo de edificación, Grupo Boxx pretende atraer al turismo de calidad más allá de las campañas de verano. En estos hogares flotantes pueden residir tanto tripulaciones de equipos como particulares durante algunos días o largas temporadas pared con pared junto a su embarcación.
Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com
Las Naves – Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
La Deutscher Werkbundes precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.
Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen, important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.
The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.
Arquitectonico 
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