Etiqueta: Arquitecto

Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario


Félix Candela Outeriño - Foto: sólo arquitectura
Félix Candela Outeriño - Foto: sólo arquitectura

Compartía con Cézanne la idea de que “hay que aprender a mirar la naturaleza en forma de conos, cilindros y pirámides”. Félix Candela – el arquitecto que rompió moldes con sus ‘cascarones’ de hormigón armado- cumpliría cien años si viviera y el Ayuntamiento ha organizado para conmemorar el centenario de su nacimiento, en colaboración con la Universidad Politécnica y la Fundación Juanelo Turriano, una gran exposición en Conde Duque para difundir su obra y su importante y específico modelo de pensamiento y actuación autodidacta.

El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la muestra, titulada ‘La conquista de la esbeltez‘, que se puede visitar hasta el 18 de abril, y entregó además los premios del Concurso Internacional de Ideas que lleva el nombre del arquitecto madrileño. El alcalde subrayó que Félix Candela se atrevió a franquear ese terreno de nadie que existía entre arquitectura e ingeniería, y en el que muy pocos fueron capaces de adentrarse.

vía Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario.

Restaurante del Parque Oceanográfico, Valencia, España. Obra de Félix Candela
Restaurante del Parque Oceanográfico, Valencia, España. Obra de Félix Candela

La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez’ conmemora el centenario del arquitecto y reúne sus mejores obras

Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inaugura hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril

MADRID, (EUROPA PRESS) –

La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez‘ conmemora el centenario de este arquitecto y reúne dibujos y maquetas de sus mejores creaciones. Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inauguró hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril.

Félix Candela (Madrid (España), 1910 – Durham (EE. UU.), 1997) se adentró en un terreno a camino entre la arquitectura y la ingeniería, y alcanzó pronto el prestigio internacional. Entre sus obras, destaca la construcción de sus estructuras laminares de hormigón armado, conocidas como ‘cascarones’.

La conquista de la esbeltez de Félix Candela

Con motivo de la conmemoración del centenario del arquitecto Félix Candela, el Centro Conde Duque acogerá hasta el próximo 18 de abril la exposición “La conquista de la esbeltez”, en la que se rinde homenaje a este innovador y pionero arquitecto madrileño, que a pesar de su exilio en México…

'Entiendo la arquitectura como la expresión de la función' | Su Vivienda | elmundo.es


Detalle de la escalera de una de las viviendas del edificio - Foto: ElMundo.es
Detalle de la escalera de una de las viviendas del edificio – Foto: ElMundo.es

CASAS DE AUTOR | Alejandro Bueso Inchausti

  • Elegancia y funcionalidad marcan la pauta del prolífico arquitecto madrileño
  • Ha diseñado las torres Floreasca de Bucarest, las más altas de Rumanía
  • Paseo de la Habana, 175, un edificio que rinde culto a la privacidad

Jose F. Leal | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid

En el trabajo de Alejandro Bueso-Inchausti no hay ni patrón, ni huella, ni buque insignia. Sólo elegancia y calidad, y una fijación que le lleva siempre a buscar el diálogo entre forma y función, entre el qué y el cómo. Su estudio, fundado en 1983 junto a su hermano -ya desvinculado- y compartido con Pablo Rein, es pródigo en diseño residencial: «Llevamos en torno a 2.000 viviendas», asegura Bueso, mientras recorre una galería donde expone una veintena de ellas, las últimas.

Bien como arquitecto por encargo o como promotor directamente, su producción es abundante y su trabajo conocido en buena parte de las promotoras protagonistas del ‘boom’ del ladrillo español – algunas de ellas desaparecidas -. Sólo en un radio de 300 metros en torno al estudio, situado en la zona norte de la capital, firma una veintena de proyectos.

Ahora, con el negocio casi parado en España, sus intereses basculan hacia el Este de Europa. En una de las esquinas de Bucarest (Rumanía), construye desde el año pasado las torres Floreasca, que serán las más altas del país, con 130 metros. «Es el proyecto en el que más ilusión estoy poniendo actualmente, porque van a modificar definitivamente el entorno en el que se construyen».

Para Bueso, disponer de su propia inmobiliaria – promotora, Tuina, de la que es socio mayoritario desde 1989, le facilita experimentar y construir lo que realmente le motiva, un privilegio que no se permite casi ninguno de sus colegas y que le asemeja a los profesionales de otra época, que sí ejecutaban (y vendían) sus propios diseños.

vía ‘Entiendo la arquitectura como la expresión de la función’ | Su Vivienda | elmundo.es.

Bueso-Inchausti & Rein Arquitectos

https://twitter.com/tozoe3/status/248106381264171008

Un puente entre el verde y la ciudad


Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)

Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.

Paula Baldo.

pbaldo@clarin.com

El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja (en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.

vía Un puente entre el verde y la ciudad.

EDITORIAL
Ser específico
——————————————————————————–
Berto González Montaner. Edito jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.

'La arquitectura es una forma de vida' | Cultura | elmundo.es


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale%2bNorman+Foster&iid=7927175″ src=»f/1/0/d/60th_Berlin_International_96ba.jpg?adImageId=10284869&imageId=7927175″ width=»380″ height=»248″ /]

ENTREVISTA | Norman Foster en la Berlinale

  • Se proyecta en el festival ‘¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?’
  • El documental es obra de los españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas

    • Luis Martínez | Berlín

    «¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster». En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.

    Empezaba la carrera del arquitecto planetario. No hay continente que no cuente con una obra suya. El viaducto de Millau en Francia, el aeropuerto de Pekín, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi… Una vida esparcida por el mundo. De contarlo se encargan los documentalistas españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas en una cinta que toma como título la pregunta-probación de Fuller. La película, que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí. Norman Foster (Manchester, 1935) recibe a EL MUNDO.es en el hotel Adlon, a pocos metros de su cúpula del Reichstag.

    vía ‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es.

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    • Presentó en la Berlinale un documental sobre su vida y obra.
    • En él abre las puertas de su intimidad y habla del cáncer que sufrió.
    • Cree que, para ser arquitecto, uno debe ser «optimista y curioso».
    RAFA VIDIELLA.

    El arquitecto, uno de los más conocidos del mundo, estuvo en Berlín para presentar How much does your building weigh, Mr. Foster?, un documental sobre su persona dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas. Compartimos veinte minutos con Foster en exclusiva para hablar de su vida, de la película y de cómo seguir mirando al cielo en tiempos de pesimismo.

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias

    Actualización:  6 de octubre de 2010
    ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?

    http://www.20minutos.tv/videoplayer/amGLSUV2/

    Este documental narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Además, recoge los orígenes de Norman Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. (ART COMMISIONERS)

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale+2010&iid=7913526″ src=»f/3/2/7/60th_Berlin_Film_f6de.jpg?adImageId=10246645&imageId=7913526″ width=»500″ height=»333″ /]

    «How much does your building weigh, Mr Foster?» (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata al arquitecto en su vertiente profesional con algunos guiños a su vida privada para cerciorarse de que la mente lúcida del protagonista es también humana.

    Tomando la afición de Foster a volar, la cinta realiza, durante setenta minutos, un viaje guiado por los aires en el que se sobre vuelan algunos de sus más famosos edificios, como el aeropuerto de Pekín o el viaducto más alto del mundo, el de Millau, en Francia.

    La sensación de formar parte de ese vuelo se incrementa cuando la cámara recoge desde diferentes ángulos partes de los edificios que evidencian la difícil tarea de los directores para conseguir tales planos.

    Según afirma uno de sus directores, Norberto López, la idea era «rodar la arquitectura como nunca se había rodado, e intentar transmitir el riesgo y el sentimiento que hay detrás de las edificaciones».

    Con voluntad de documental histórico, la obra se plantea en forma de narración y es complementada con entrevistas al propio Foster, así como a otros arquitectos o artistas que reflexionan sobre las ideas y visiones de quien afirma: «Todo lo que veo me inspira«.

    vía La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias.

    Cómo ser el arquitecto Norman Foster

    La 60ª Edición del Festival Alemán| La Presentación

    La Berlinale alza hoy el telón con un cartel equilibrado y grandes autores.

    Die Berlinale nennt Richtlinien zum Film-Vorschlag. Programm und viel Service.

    Festival Internacional de Cine de Berlín

    El Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale) es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. La figura del premio consiste en un Oso, siendo el forjado en oro el que posee mayor valor. El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina, son entregados durante el mes de febrero en el Berlinale Palast. También esta el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.

    «60ª EDICIÓN DE LA BERLINALE»
    El mítico filme de Fritz Lang desembarca en la Berlinale en un reestreno de la versión original restaurada a partir de una copia hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires | Ambientada en vivo por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Metrópolis será retransmitida en directo a la Puerta de Brandeburgo, donde se espera que decenas de miles de personas planten cara al frío y a la nieve

    60º Festival de Berlín
    La versión total de ‘Metrópolis’ renace 80 años después
    El clásico de Fritz Lang se proyecta restaurado y con 25 minutos inéditos
    LAURA LUCCHINI – Berlín –

    Cuando Fritz Lang vio en 1928, en Londres, la versión de su Metrópolis cortada por los productores estadounidenses dijo: «Ésta es otra película». Ayer por primera vez después de más de 80 años, una versión casi integral y restaurada fue proyectada en la Puerta de Brandeburgo con ocasión de la 60° Berlinale. La película, con 25 minutos de secuencias inéditas encontradas en Buenos Aires en 2008, fue la tarta de cumpleaños para el aniversario del festival.

    Cultura Reposición de la cinta en la Puerta de Brandemburgo

    Gélida devoción por ‘Metrópolis’

    Luis Martínez (Enviado especial) | Berlín

    Con motivo de la ‘Berlinale’, cientos de personas se congregaron en la Puerta de Brandemburgo con motivo de la reposición de la cinta.
    Actualización:  26 de octubre de 2010

    Otra mirada sobre la obra de Foster

    En Barcelona, el gran arquitecto británico presentó el documental “¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?”, que repasa su vida y sus logros. Y remite a una pregunta que le hizo, en sus comienzos, el legendario Buckminster Fuller.

    Por LA VANGUARDIA, ESPECIAL PARA CLARÍN

    ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? en IMDb

    Una apuesta fuerte a la arquitectura


    ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | PLAN SANTA FE EN OBRAS

    Con el aporte de Mario Corea, el gobierno santafecino lleva adelante un ambicioso plan de obras públicas: escuelas, hospitales, museos, centros comunales y parques.

    Ariel Hendler.

    ahendler@clarin.com

    El ambicioso plan de obras públicas de arquitectura que se está llevando a cabo actualmente el gobierno de la provincia de Santa Fe puede ser entendido como una gran matriz. O, por decirlo así, una suerte de grilla de doble entrada en la que se combinan, por un lado, los distintos programas a desarrollar (escuelas, hospitales, centros comunales), y por el otro, las cinco regiones en que el gobernador Hermes Binner dividió el territorio provincial con el fin de descentralizar la gestión pública. Cada una de estas regiones está encabezada por una ciudad «nodo»: Santa Fe, Rosario, Rafaela, Venado Tuerto y Reconquista. La idea sería que así, del entrecruzamiento de datos entre la necesidad planteada y las características de la región, surjan las soluciones edilicias y de arquitectura más apropiadas para cada requerimiento particular. Eso sí, siempre a partir de un pensamiento proyectual unificado, o mejor dicho coherente.

    «Lo que buscamos es crear una verdadera arquitectura de Estado, con una imagen reconocible y con buena calidad tanto proyectual como constructiva», explica el arquitecto rosarino Mario Corea, que se desempeña como asesor del Ministerio y es el mentor de buena parte de los proyectos, lo cual lo obliga a viajar permanente a su provincia natal desde Barcelona, donde reside. En su opinión, esto es algo que no se hace desde la época del primer peronismo: «En esos años el Estado construía una gran cantidad de escuelas, hospitales, equipamiento deportivo», evoca en su condición de antiguo usuario de muchas de aquellas obras (nació en 1939). Agrega que cuando se entrevistó por primera vez con Binner, lo que éste le planteó fue que quería para Santa Fe una obra pública en la que «tanto la gente como el Estado se vean orgullosamente representados». Ambos coincidieron entonces en que los dos ejes básicos debían ser «calidad» e «identidad», y Corea agrega que se trata de consolidar esta identidad a través de «elementos puramente arquitectónicos», y no de recursos clásicos de imagen institucional, como la cartelería gráfica.

    Todos los proyectos se elaboran desde la Unidad de Proyectos, una oficina de arquitectura que funciona en el seno del Ministerio de Obras Públicas provincial, cuya función consiste en recibir los requerimientos de los edificios necesarios y dar respuesta a esta demanda del sector público. De esta Unidad, dirigida por el arquitecto Francisco Quijano –antiguo colaborador de Corea–, ya surgieron casi 130 proyectos, de los cuales poco menos de la mitad se encuentra ya en obra.Aunque los planes oficiales incluyen también obras que pueden considerarse singulares o excepcionales, como por ejemplo la sala de conciertos proyectada por el brasileño Oscar Niemeyer en Rosario (ver Diario de Arquitectura del 28.10.08), lo cierto es que Corea se muestra particularmente entusiasmado con el aspecto social de plan, y por consiguiente, con los proyectos más urgentes y menos vistosos: escuelas, centros de salud y, en general, todos aquellos destinados a brindar soluciones a las llamadas necesidades básicas insatisfechas que todavía padece buena parte de la población santafecina. «Lo que define a esta búsqueda es el hecho de que la agenda social es la que define el programa, acá no hay lugar para arrebatos personalistas», asegura el arquitecto.

    vía Una apuesta fuerte a la arquitectura.

    Binner presentó el libro «Santa Fe en Obras 2008/2009»

    El gobernador Hermes Binner presidió en la ciudad de Buenos Aires la presentación del libro “Santa Fe en Obras 2008/2009”, que expone el trabajo desarrollado por la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda de la provincia de Santa Fe durante dicho período.

    La Mezquita vista piedra a piedra · ELPAÍS.com – Reportaje – La Mezquita de Córdoba


    Planta de la Catedral-Mezquita de Córdoba - ElPais.es
    Planta de la Catedral-Mezquita de Córdoba - ElPaIs.es

    Tras 30 años de trabajos de restauración, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero dibuja en toda su inmensidad el monumento cordobés por primera vez en 12 siglos

    ELSA FERNÁNDEZ – SANTOS – Córdoba

    Like This!

    Las piedras también hablan. Incluso gritan a quienes quieren escucharlas. Gabriel Ruiz Cabrero lo cree firmemente y por eso cuando toca una columna de la Mezquita de Córdoba, donde desde hace 30 años se encarga de las labores de restauración y conservación junto a su colega Gabriel Rebollo, afirma sin sonrojarse que esa columna no es de las amorosas, «ésta es de las frías y arenosas». Su piel de granito parece tersa, pero siglos de sombra y esquinazo han agriado su carácter, «no es de las acariciables», remata el arquitecto. Ruiz Cabrero (Madrid, 1946) acaba de reunir en el libro Dibujos de la Catedral de Córdoba. Visiones de la Mezquita (editado por This side Up y el Cabildo Catedral de Córdoba) todas las secciones, plantas y alzados del monumento tal y como lo conocemos hoy.

    vía La Mezquita vista piedra a piedra · ELPAÍS.com.

    Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Santiago+Calatrava&iid=1154764″ src=»9/3/b/1/Port_Authority_Discusses_eba0.jpg?adImageId=9388251&imageId=1154764″ width=»380″ height=»244″ /]
    ARQUITECTURA | Proyecto

    • El edificio será sede de la cumbre Río+20
    • El proyecto será vecino a algunas de las instalaciones olímpicas

    Efe | Río de Janeiro

    El arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el Museo del Mañana, sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña, según ha informado la prensa brasileña.

    El diario ‘O Globo’ explica que Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012.

    Esta cumbre ya ha sido bautizada como Río+20, porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.

    desde Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es.

    Calatrava diseñará la sede de la Conferencia de Desarrollo Sostenible de Río de Janeiro de 2012

    El conocido arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el «Museo del Mañana», sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña.
    Según el diario O Globo, Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012. Esta cumbre ya ha sido bautizada como «Río+20», porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.
    La construcción del museo todavía no tiene presupuesto, aunque los responsables del ayuntamiento carioca aseguraron que su costo será «bastante razonable», según el rotativo. La edificación se levantará en la zona portuaria del centro de la ciudad, hoy día un área degradada, que va a ser revitalizada de cara a los Juegos Olímpicos de 2016.
    Cuando esté terminado, este museo se convertirá en un nuevo punto de atracción para la ciudad más turística de Brasil junto a la estatua del Cristo Redentor, el cerro del Pan de Azúcar, el estadio Maracaná y sus célebres playas tropicales.

    Actualización: 22 de junio de 2010

    Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es

    Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com


    Entrevista Presidente del Consejo de Arquitectos (España)

    Recién llegado al cargo, este arquitecto nacido en Barcelona en 1950 y con despacho en Manresa, aboga por dar un vuelco a la profesión y superar los retos.

    Lola Fernández – Madrid – 18/01/2010

    Afronta la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) con mucha «ilusión pero también con esfuerzo». Asegura que la profesión atraviesa en estos momentos una «triple crisis» que, en su opinión, podría calificarse como la peor de su historia. «Mi ventaja es que cuento con un equipo, un proyecto y el apoyo de los arquitectos».

    Señala que los arquitectos padecen no sólo una crisis económica, sino profesional e institucional, un panorama nada alentador.

    Sin duda. Vivimos la peor crisis de nuestra historia, una triple crisis. Actualmente visamos un 10% de los proyectos de vivienda de hace tres años. A esto hay que sumar la crisis profesional, con el Plan Bolonia y la Ley de Servicios Profesionales, y la crisis institucional, con una hiperregulación compulsiva.

    Respecto a la carta que escribió a Zapatero como decano de Cataluña y en la que exponía los problemas de la profesión, ¿recibió respuesta?

    Sí, fue una respuesta cortés y amable del jefe de Gabinete.

    En esa carta, no disimulaba el malestar de la profesión respecto a los concursos públicos?

    Sí, en una situación de crisis, de indigencia económica, hemos denunciado las graves irregularidades que aparecen en los concursos públicos. Vemos adjudicaciones a dedo, jurados sin arquitectos. Nos proponemos impulsar una catarsis no sólo por la vía legislativa. Pretendemos un acceso universal y constitucional. Cuando los arquitectos se presentan a un concurso, millones de euros se van a la cloaca. Creemos que no es constitucional, porque se trata de hacer un trabajo que luego no es remunerado. En otros países se intenta paliar esto con concursos que se acerquen a la media aritmética y no al precio más bajo como ocurre en España, que puede ir en detrimento de la calidad. En definitiva, hay que profesionalizar los concursos públicos con rigor jurídico, con la implicación de abogados y arquitectos.

    desde Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Cimientos torcidos en obras públicas · Reportaje

    Los arquitectos piden cambios «radicales” en la ley de concursos · España

      Columnas envueltas en caligrafía


      Foto: www.clarin.com, Suplemento Arquitectura
      Foto: http://www.clarin.com, Suplemento Arquitectura

      Arquitectura | Proyecto Internacional | Torres de Hércules

      En Cádiz, España, Rafael de La-Hoz acaba de inaugurar dos torres cilíndricas cubiertas por una gran celosía calada en la que se lee la frase romana «Non Plus Ultra«. Los usos de una metáfora mitológica.

      por Miguel Jurado.

      mjurado@clarin.com

      «Se nos ha pedido una torre y hemos decidido hacer dos». Con estas palabras, el arquitecto español Rafael de La-Hoz explica la estrategia proyectual y la idea principal de la que es hoy el proyecto más alto de Andalucía. Este edificio de oficinas y usos comerciales se alza frente a la bahía de Algeciras, con vistas al estrecho de Gibraltar, un lugar en el que se unen dos mares y se separan dos continentes. Es también una evocación mítica, una propuesta simbólica y una apuesta ambiental.

      Con su forma cilíndrica, las torres recuerdan las Columnas de Hércules, construcción mitológica que se repite desde tiempo inmemorial en toda la iconografía andaluza. Además, estos cilindros están protegidos por una celosía de hormigón que evoca a la arquitectura morisca y hace las veces de protección solar del cuerpo central acristalado. Por último, De La-Hoz aprovechó el calado de ese tamiz exterior para inscribir la frase romana que establecía, en ese punto, el fin del mundo conocido: «Non Plus Ultra». Bueno, no por casualidad, el edificio lleva el nombre de Torres de Hércules.

      Sin embargo, la referencia histórica surgió en etapas posteriores del proyecto. La primera pulsión creativa tuvo un sentido estético: conseguir mayor altura, por lo menos, visualmente.

      Con una altura limite de cien metros y una superficie por planta de mil metros cuadrados, los proyectistas se encontraron con el problema de que la esbeltez del edificio sería escasa. Decidido a lograr una proporción bien vertical, el equipo articuló la planta en dos lóbulos unidos por el núcleo de circulación vertical y un puente. Pero, a medida que el proyecto avanzaba, las decisiones fueron más allá de lo formal. «Finalmente, las plantas de las torres han resultado ser circulares –explica De La-Hoz como si se tratara de una fatalidad ajena a su voluntad o de un mandato divino–. Esto solo puede entenderse como consecuencia de la razón intuitiva, que en arquitectura también tiene sus motivos».

      Está claro que el peso mitológico de ese rincón del mundo empujó a que los arquitectos bucearan en el significado del lugar. Así, las torres terminaron siendo dos columnas, un reflejo de las que alumbraron el mito heleno primero y romano después.

      desde Columnas envueltas en caligrafía.

      Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a este Proyecto:

      Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño

      El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

      Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


      Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
      Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

      Reportaje

      El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

      JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén –

      Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

      desde Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com.

      Una cruzada de desventuras

      Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

      Entrada anterior en ArquitecturaS:

      El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

      Biografías: Rem Koolhaas – Arquitecto


      Rem Koolhas (Rotterdam, 1944), fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar edificios Foto:Pritzker Prize
      Rem Koolhas (Rotterdam, 1944), fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar edificios Foto:Pritzker Prize

      Nacido en Rotterdam en 1944, fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar obras de pequeña, mediana y gran escala

      Por Alejandro Rapetti
      Para LA NACION

      Remmet Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda, y en su adolescencia vivió en Indonesia. En sus inicios se dedicó al periodismo, trabajó en el rotativo de La Haya para luego dedicarse a estudiar Arquitectura en la Architectual of Association de Londres. De regreso a los Países Bajos, en 1975 junto a tres socios abrió su estudio al que bautizó Office for Metropolitan Architecture (OMA), hoy convertido en una destacada firma internacional con oficinas en Europa (OMA Rotterdam), América del Norte (OMA Nueva York) y Asia (OMA Pekín).

      Koolhaas es también un destacado teórico de la arquitectura que ha publicado numerosas obras. Entre las más destacadas se encuentran S, M, L, XL, Mutaciones, Content y Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. A Koolhaas le interesan, sobre todo, los proyectos a gran escala y siempre ha defendido la libertad de modelos y una arquitectura de lo esencial que manifiesta su interés por el futuro, en estrecha comunicación con su ritmo vertiginoso y sus configuraciones en cambio permanente. No es casual que sus escritos ganaran importante repercusión aun antes de ser volcados a la construcción, y muchos de sus más celebrados diseños jamás salieron del tablero de su estudio. Distinguido por sus proyectos edilicios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante, en 2000 recibió el Premio Prizker, máximo galardón internacional de arquitectura. En el momento de otorgarle el premio, el jurado lo  describió como un visionario y un filósofo.

      Desde entonces, Koolhaas es profesor invitado en la Universidad de Harvard y se ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes y destacados del ámbito internacional.

      desde Biografías: Rem Koolhaas – lanacion.com.

      Diseña un sitio como este con WordPress.com
      Comenzar