Koolhaas, el holandés errante


Biblioteca de Seatle. De 2004, una de las obras más premidas de Koolhaas. Un espiral interior permite guardar unos 780.000 libros.
Biblioteca de Seatle. De 2004, una de las obras más premidas de Koolhaas. Un espiral interior permite guardar unos 780.000 libros.

Qué proyectos encara la oficina creada por el célebre arquitecto de Rotterdam. El destino fallido de la Torre del Bicentenario, en México. Los proyectos que están en marcha.

Por Dardo Villafañe

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Provocador, contradictorio, autocuestionador. Admirado hasta la idolatría o ácidamente criticado. Extravagante, astuto, brillante. De mirada aguda y lengua filosa, ex periodista, guionista cinematográfico tanto en su Holanda natal como en Hollywood, el arquitecto Rem Koolhaas es grande por donde se lo mire. Por los litros de tinta vertidos en artículos, libros y análisis de su obra. Y hasta por su porte: Rem es “un grandote” típicamente nórdico.
Pero hoy por hoy, el dueño del premio Pritzker 2000 anda con el ceño algo fruncido. Quizás porque no está acostumbrado a la cal, pese a su profesión. Lo cierto es que su desembarco en México con la obra que iba a convertirse en el rascacielos más alto de América Latina, finalmente se frustró. “El proyecto Torre del Bicentenario implicaba la oferta de oficinas AAA, muy requeridas en México, con amplios servicios y áreas múltiples y diseños constructivos de última generación –explica a Arq Shohei Shigematsu, mano derecha de Rem desde las oficinas de OMA en New York–. Sin embargo, las protestas vecinales lograron que, al menos por ahora, la obra no sea haga”.
Pero el problema no fueron sólo los “anti-tower”. Las Torres del Bicentenario son dos pirámides de 70 pisos y 300 metros de altura, por lo que viola las normas de planeamiento, ya que en ese barrio se permite edificar un máximo de 20 metros. La tercera objeción viene de los propios arquitectos, ya que el edificio iba a construirse derrumbando un edificio diseñado por el arquitecto de origen ruso Vladimir Kaspé –de fines de la década de 1940–, impulsor del funcionalismo mexicano.

vía Koolhaas, el holandés errante.

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Eneropa: la Europa de 2050

AMO, el think tank de OMA, preparó un proyecto con vistas a que el Viejo Continente sea energéticamente sustentable para el año 2050.

Las claves para crear ciudades sustentables – lanacion.com


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Por Rodrigo Herrera Vegas

Para lanacion.com

Felicito a los organizadores y oradores de TEDxBuenos Aires : la conferencia fue un gran éxito y espero que se repita todos los años. Durante el evento tuve la oportunidad de conocer a Jaime Lerner , autor de la charla «Como pensar una ciudad». Lerner es arquitecto, fue dos veces gobernador del estado de Paraná en Brasil y tres veces alcalde de la ciudad de Curitiba, considerada uno de los ejemplos de ciudad sustentable en América Latina.

La charla me disparó pensamientos sobre el concepto de «ciudad sustentable«, que parece a primera vista estar compuesto por dos palabras opuestas. Si un sistema sustentable es aquel que puede mantener sus hábitos y comportamientos en el tiempo entonces una ciudad da la sensación de ser justamente lo opuesto. Tan solo cerrando una ciudad por un par de días a los camiones que nos traen alimentos, a la energía como la electricidad, gas y nafta (que vienen en su mayoría de lejos), a los camiones que retiran toda la basura que generamos y al oxígeno que viene gracias a los árboles que se encuentran afuera nos daríamos cuenta muy rápidamente de cuan poco sustentables son en general las grandes ciudades.

Me parece entonces más razonable hablar de una ciudad más sustentable o lo más sustentable posible. Las ciudades sustentables todavía están lejos de ser una realidad con los avances tecnológicos actuales. Dado que actualmente el 50 por ciento de la población mundial vive en ciudades y zonas urbanas, el desafío de mejorar es grande y a su vez representa una enorme oportunidad de minimizar el impacto ambiental.

Por ejemplo, las ecovillas Gaia ubicadas en Navarro, provincia de Buenos Aires, son lo mas cercano a comunidades sustentables que conocemos. Se entiende que estas comunidades alojan a una cantidad muy reducida de habitantes.

vía Las claves para crear ciudades sustentables – lanacion.com.

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es


El arquitecto brasileño de 102 años Oscar Niemeyer. Foto: ElMundo.es
El arquitecto brasileño de 102 años Oscar Niemeyer. Foto: ElMundo.es

SOCIEDAD | Uno de los más prestigiosos del mundo

Efe | Río de Janeiro

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió este viernes el alta del hospital de Río de Janeiro en que estuvo ingresado 12 días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital después de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

El centenario arquitecto, que fue ingresado a ese centro médico el pasado 26 de abril debido a una infección urinaria, permaneció la mayor parte del tiempo en una unidad de cuidados semi intensivos y llegó a necesitar de respiración artificial, aunque su condición siempre fue diagnosticada como estable.

Niemeyer, que el próximo mes de diciembre cumplirá 103 años, sigue en activo con varios proyectos aunque su salud es delicada desde hace algún tiempo.

vía El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es.

El arquitecto Óscar Niemeyer recibe el alta tras estar 12 días hospitalizado

Por Agencia EFE –

Río de Janeiro, 7 may (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió hoy el alta del hospital de Río de Janeiro en el que estuvo ingresado doce días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital luego de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

Materialidad y contexto, en pequeña escala


ARQUITECTURA / PROTAGONISTA / DAIGO ISHII

Representante de la tradición intermedia japonesa, Daigo Ishii concibe sus proyectos, generalmente viviendas unifamiliares, equilibrando tradición y nuevas tecnologías.


Norberto Feal. Especial para Clarín

El problema de la tradición en la arquitectura contemporánea ocupa un lugar central en el trabajo de Daigo Ishii. Titular del estudio Future-scape desde 1999 y discípulo de Hiroshi Hara, Ishii es cabal representante de la generación intermedia japonesa. Graduado en 1983 en la Universidad de Waseda, desarrolla su práctica en pequeña escala: gran parte de su obra está compuesta por viviendas unifamiliares. Las casas de Ishii suelen mostrar las condiciones que le impone el proyecto, el tironeo que se produce entre las tradiciones constructivas y las nuevas tecnologías, entre el paisaje y la pieza arquitectónica.

En Tsumari, una pequeña aldea rural cerca de la ciudad de Nigata, en el borde de un bosque público de hayas, Daigo Ishii proyectó para el gobierno regional una cabaña de bajo costo para uso temporal de viajeros y visitantes. Al diseñar la «Cottage C», Ishii se ciñó a las características tipológicas de las casas de la aldea, sencillos volúmenes de madera cubiertos por techos con fuerte pendiente, apropiados para las intensas nevadas.
El clima riguroso y la sencillez de la tradición constructiva local fueron las líneas sobre las que trabajó Ishii al diseñar una gran caja negra, de madera teñida con tina china. Ishii proyectó el mayor volumen que le permitía el presupuesto y repitió los rasgos de las viejas casas de madera oscura que soportan, aisladas y sin mantenimientos especiales, los duros inviernos de Tsumari.
En una segunda estructura, colocó, alineadas y ocupando el menor espacio posible, las funciones domésticas básicas: cocinar, comer, bañarse y dormir. El resultado es un tubo de madera clara incrustado en el volumen indiferenciado de la caja negra. La intersección entre ambas estructuras, el tubo blanco y la caja negra, da como resultado lo que Ishii llama «el lugar inesperado de la cabaña». Sin embargo, el tubo se complica al ajustarlo a las restricciones de la caja; y el desajuste queda expuesto en la gran ventana que toma el ángulo y parte de dos muros de la caja, coincidente con el espacio intersectado de ambas estructuras.

La ventana, que enfoca e introduce en la cabaña las vistas del bosque de hayas, es por una parte la emergencia de la fricción entre dos estructuras, y por otra, es la mínima expresión que diferencia a la cabaña de las viejas casas de la aldea.
También en Nigata, pero en la ciudad, Ishii proyectó una casa, que si bien en apariencia se diferencia de la cabaña de Tsumari, en una visión más detallada muestra los rasgos familiares y las preocupaciones del proyecto de Ishii. La casa está situada en un terreno justo en el límite del tejido urbano, al borde de unos campos de cultivo de arroz.
De alguna manera, los sitios de Tsumari y de Nigata presentan aspectos comunes. Ambas casas están situadas en el deslinde entre dos paisajes diferenciados y de intenso valor visual.
Como en Tsumari, en Nigata Ishii plantea dos sistemas intersectados: un cuerpo chato, paralelo a la calle, que funciona como una plataforma de apoyo y tres volúmenes independizados que Ishii llama las «cabañas». La planta baja es un largo prisma de cristal que contiene el living, con la cocina en un extremo y el complejo baño japonés en el otro.
Por un lado, el living se abre a un jardín, separado de la calle por una pared metálica, y hacia el otro, al escenario de los campos de arroz. Las «cabañas» están diseñadas como piezas independientes abiertas por los cuatro lados, apoyadas en forma levemente desordenada sobre la cubierta del living. Las de los extremos contienen, al oeste, el dormitorio principal con un pequeño estudio, y al este, un segundo dormitorio. La «cabaña» del centro es una habitación para el goce del paisaje, una caja de madera perforada, barrida por el viento, que enmarca las vistas de la ciudad y de los campos de arroz.

vía Materialidad y contexto, en pequeña escala.

EDITORIAL

La nueva agenda


Berto González Montaner . Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

La arquitectura seduce por distintos motivos. Jujo Solsona cuenta que el despertar de su vocación estuvo marcado por una experiencia de niño. Le picó el bicho cuando diariamente pasaba de la mano de su padre frente al impactante Concejo Deliberante porteño. A los Vila-Sebastian-Vila, la arquitectura los atrapó por otro lado. Formados entre los últimos años de la dictadura y los primeros de la democracia, el tema ideológico no podía quedar afuera. Cuando tuvieron que decidir su futuro como docentes entre las cátedras «lápiz de oro» de Solsona y la «nac & pop» (nacional y popular) de Jorge Moscato se inclinaron por la última. Pero luego concentraron su atención en construir, junto a otros arquitectos de la región, un lugar alternativo para su generación.

A otros los seduce la construcción. Como al japonés Daigo Ishii que reelaborando las tradiciones constructivas locales concibe obras de pequeña escala con exquisitas estructuras de madera. El terreno de la historia también tiene sus cantos de sirena. Como los que descubrieron Ramón Gutierrez y Patricia Méndez al investigar las huellas de arquitectos alemanes en la Argentina, que luego volcaron en un libro y una muestra que viaja a la exposición de Frankfurt en noviembre.
Hay otra mirada, más macro que también tiene sus seguidores: los temas urbanos, quizás uno de los más gravitantes de este siglo.

AC Interview: Ishii Daigo + Future-scape Architects – Architect / Japan

La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es


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CULTURA | Permanece estable y lúcido

  • El arquitecto fue ingresado el domingo tras sufrir una infección urinaria
  • Recibe un tratamiento con antibióticos y no precisa de ayuda para respirar

Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, continúa ingresado en un hospital de Río de Janeiro tras sufrir el pasado domingo una infección urinaria. El creador de los edificios más emblemáticos de la capital evoluciona de forma satisfactoria, aunque aún no está previsto que vuelva a casa.

«Los médicos pensaron que era mejor internarlo, pero está bien«, explicó su mujer, Vera Lúcia Cabreira, a la prensa local. «No sabemos qué día recibirá el alta».

Según el Hospital Samaritano, en la zona sur de Río, Niemeyer permanece estable y lúcido. El centenario arquitecto está recibiendo un tratamiento con antibióticos en vena y no precisa de ayuda para respirar.

Entre septiembre y octubre de 2009 ya estuvo ingresado durante 24 días en ese mismo centro médico tras sufrir dolores en el abdomen y fue sometido a dos operaciones de cirugía para retirarle la vesícula y un tumor en el intestino.

Previamente, en junio de ese año y tres años antes, el centenario arquitecto pasó también por varias revisiones debido a una lumbalgia y a una caída.

Obras emblemáticas

Nacido en el barrio carioca de Laranjeiras, Niemeyer es el autor de los principales edificios de la capital. Llevan su firma la Catedral Metropolitana, los Palacios de la Alvorada y de Planalto y la sede del Congreso Nacional, con dos torres gemelas acompañadas por una semiesfera para el Senado y otra para la Cámara de Diputados.

El icono de la arquitectura moderna, galardonado en 1988 con el Premio Pritzker, proyectó también el curvilíneo edificio Copan de São Paulo y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Niterói, entre otros.

En los últimos años, Niemeyer ha estado pendiente de un proyecto que tiene en España, concretamente en el centro cultural que lleva su nombre, ubicado en Avilés (Asturias). La primera piedra de esta institución fue colocada en abril de 2008 y la inauguración estaba prevista para este año, aunque el contratiempo sufrido esta semana impide fijar una fecha concreta.

vía La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es.

Niemeyer estable, pero permanece internado por infección urinaria

Río de Janeiro, 27 abr (PL) El afamado arquitecto brasileño, Oscar Niemeyer, responde hoy satisfactoriamente al tratamiento con antibióticos para eliminar una infección urinaria, pero permanecerá ingresado en el Hospital Samaritano, en esta ciudad.

De acuerdo con los médicos que lo atienden y su esposa, Vera Lucia Cabreira, Niemeyer, de 102 años, pero aún lúcido y en activo, se halla estable y sin auxilio para respirar.

Cabreira refirió a la prensa que los médicos estimaron mejor internarlo, pero él se encuentra bien y agregó que no tiene previsión de alta.

La construcción del centro Niemeyer de Avilés estará finalizada en diciembre

Noticias EFE
Madrid, 27 abr (EFE).- El presidente del Principado de Asturias, Vicente Álvarez Areces, ha informado hoy de que la obra civil del futuro Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés estará finalizada el próximo mes de diciembre.
Álvarez Areces, en declaraciones a los periodistas, ha hecho este anuncio al término de la reunión del Patronato de la Fundación Óscar Niemeyer-Principado de Asturias celebrada este mediodía en el Casón del Buen Retiro de Madrid.
El presidente asturiano no ha concretado cuándo estará en marcha el centro cultural, aunque ha vaticinado que si los trabajos siguen su curso normal como hasta ahora, será en diciembre o en los «primeros meses de 2011».

Entrada anterior en ArquitecturaS sobre la salud actual de Niemeyer:

El arquitecto Oscar Niemeyer, hospitalizado a los 102 años | Brasil | elmundo.es

El arquitecto Oscar Niemeyer, hospitalizado a los 102 años | Brasil | elmundo.es


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CULTURA | Autor de los principales edificios de Brasilia

  • ‘Pasará por una serie de exámenes. No es nada muy grave’, afirma su mujer
  • El año pasado ya fue ingresado 24 días y fue sometido a dos operaciones

Luis Tejero (Corresponsal)

Oscar Niemeyer, padre de los grandes símbolos arquitectónicos de Brasilia, permanece ingresado desde la tarde del domingo en un hospital de Río de Janeiro debido a una infección urinaria.

El estado de salud del arquitecto brasileño, de 102 años y aún en activo, es estable. Su mujer, Vera Lúcia Cabreira, explicó a la prensa local que deberá pasar por «una serie de exámenes» por recomendación de los médicos del Hospital Samaritano, en la zona sur de Río. «No es nada muy grave«, afirmó.

Entre septiembre y octubre de 2009, Niemeyer ya estuvo ingresado durante 24 días en ese mismo centro médico tras sufrir dolores en el abdomen y fue sometido a dos operaciones de cirugía para retirarle la vesícula y un tumor en el intestino.

vía El arquitecto Oscar Niemeyer, hospitalizado a los 102 años | Brasil | elmundo.es.

Aunque la salud del arquitecto es estable y los médicos no consideran la enfermedad grave, permanecerá ingresado sin previsión de alta

Hospitalizan por una infección al centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer

La torre de Calatrava al fin se mueve – Madrid – ABC.es


Monumento de Caja Madrid en Plaza de Castilla / Santiago Calatrava - Foto: Urbanity.es
Monumento de Caja Madrid en Plaza de Castilla / Santiago Calatrava - Foto: Urbanity.es

La columna de plaza de Castilla, un monumento ondulante de 93 metros de altura, dos de diámetro interior y 572 toneladas de peso, hecha en bronce, acero y pan de oro, ya se mueve. Su cimbrear acompañará a los madrileños, según las previsiones, las 24 horas del día. Después de meses de pruebas técnicas y revisiones, la instalación comienza a funcionar.

Esta es la primera obra que el afamado arquitecto Santiago Calatrava ha realizado para la ciudad. Fue un encargo de Caja Madrid, la entidad financiera, que quiso regalársela a los madrileños en 2002, cuando cumplió 300 años desde su fundación por el padre Piquer.

El proyecto fue presentado en octubre de 2004 por el propio Calatrava. Entonces se contaba que alcanzaría los 120 metros, y se sustentaría en una lámina de agua. Pero complicaciones técnicas -por las galerías de servicios y túneles de circulación y Metro– obligaron a modificar el proyecto, incluyendo tres patas de acero que la sustentan y que ahora quedan ocultas por un montículo.

La obra de instalación comenzó en mayo de 2008, y el 23 de diciembre de 2009, el Rey Don Juan Carlos acudió a su inauguración formal, en el que fue uno de los últimos actos de Miguel Blesa como presidente de Caja Madrid.

vía La torre de Calatrava al fin se mueve – Madrid – ABC.es.

Miércoles 23 de Diciembre de 2009
Acompañados por Alberto Ruiz-Gallardón y el presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa
Los Reyes inauguran el Obelisco de Calatrava en Plaza de Castilla
El monumento es un homenaje al tercer centenario de la caja madrileña, así como la primera obra de Calatrava en la capital. El obelisco mide 93 metros de altura y dos metros de diámetro, y está construido con acero de espesores variables.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Calatrava pone una pica en Madrid – ABC.es

Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climático – Madrid – España

El obelisco de Calatrava medirá 90 metros y empezará a construirse en Madrid en noviembre

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Actualización: 26 de enero de 2012

Madrid

La crisis «desenchufa» el obelisco

El Ayuntamiento revisará el proyecto con la Fundación Caja Madrid. El mantenimiento, aún sin adjudicar, asciende a 150.000 euros anuales.

SARA MEDIALDEA / MADRID

CONTRAutopistas (informáticas)


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Hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, la arquitectura tampoco debería ser lo que fue.

Rafael Iglesia. Arquitecto

Se podría decir que la recta, como el camino más corto entre dos puntos, «funciona» como metáfora de la Modernidad, ya que en esta etapa de la Historia, el desafío mayor era ahorrar energía. La arquitectura no escapó a este mandato y respondió organizando racionalmente la ubicación de las puertas y las ventanas, los muros y las personas, optimizando las circulaciones entre ellas, a fin de desarrollar «funciones» pre-vistas. Pero la Modernidad es una clasificación del tiempo y del espacio que estamos abandonando. Hoy Internet es el signo más claro de lo mucho que han cambiado estas dimensiones. También cambian las metáforas con las que entendemos nuestro mundo, la recta pierde significado, ya que estamos entrando en laberintos. Y en ellos, dos puntos vecinos pueden estar muy cerca o muy lejos. Internet es un laberinto, no ahorra distancias como lo hace la recta, las ignora.

En consonancia con esta metáfora, deberíamos trabajar con conceptos que nos permitan interpretar nuestra época, tal como lo hicieron los Maestros en su momento, pero sin olvidar que nuestros paradigmas son muy distintos.

Es decir, la forma de agruparnos, de enclaustrarnos, de relacionarnos, responde según las épocas, a las distintas estructuras, económicas, políticas y sociales, esta última consecuencia de la relación que mantienen las dos primeras. La arquitectura es solo su consecuencia espacial. Y hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, nuestra «disciplina» tampoco debería ser lo que fue. Nuestro tiempo demanda lugares que no se definan por la organización de las puertas y ventanas y espacios que rompan con la serie de parámetros históricamente determinados. Como se la transmite en los claustros universitarios, donde no buscan, solo reconocen. Para techar otras ecologías culturales estimulando la aparición de otras maneras de relacionarse, y así reencontrarnos con ese vínculo secreto que une las cosas y la carne, los objetos y los hombres. La aparición de «nuevos objetos» será solo su consecuencia.

Jorge Luis Borges nos da una imagen para pensar en el porvenir, a través de esta descripción en El Aleph: «Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es». Y más adelante, como si presumiera el espacio total, sin medidas ni escalas que impone Internet, dice: «El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño».

desde CONTRAutopistas (informáticas).

Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época


UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.
UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.

Por su fachada y sus salones es considerado una de las joyas del patrimonio porteño. Cerrado hace 5 años, se inunda cada vez que llueve y corre riesgo de derrumbe. En el interior, faltan piezas de valor.

Fue una de las primeras salas de conciertos y el edificio más importante que tuvo la colectividad italiana en Argentina. Hoy es una estructura al borde del colapso, cuya fragilidad pone en riesgo la belleza que desde hace 125 años habita en sus paredes. Ubicado en pleno centro porteño, Sarmiento 1374, el edificio Unione Operai Italiani (Unión de Obreros Italianos) sorprende a quien levanta la vista con un frente cubierto de motivos florales, angelitos y cuatro jóvenes semidesnudas detenidas en el tiempo y el espacio. Pero su planta baja está tapiada y su interior, destruido.

Los especialistas dicen que es una de las joyas del patrimonio de la Ciudad. Tiene un sector construido en 1884 que incluye al mejor salón hecho en Buenos Aires para esa época. Su pabellón de acceso y su fachada fueron diseñadas en 1913 por Virginio Colombo, uno de los grandes maestros del art noveau que tuvo Argentina. «Su salón principal, el Augusteo, fue entre 1885 y 1920, escenario de los más prestigiosos músicos de la época. Por allí pasaron grandes orquestas sinfónicas de distintas partes del mundo. En una ciudad que carece de salas para conciertos, es gravísimo que se pierda este lugar y que nadie haga nada», protestó Lucio Videla, vicedirector del Instituto de Musicología de la Ciudad.

Propiedad de la asociación italiana Unione e Benevolenza -que tiene su sede central a la vuelta, sobre Perón- el edificio de cuatro pisos está cerrado desde hace aproximadamente cinco años. En sus orígenes, funcionó allí una escuela donde los hijos de los inmigrantes aprendían el castellano, un hotel para gente de la colectividad y el gran salón Augusteo, que en la década del 90 comenzó a alquilarse para bailes y fiestas.

El 29 de junio de 2006, un incendio provocó la caída de cuatro pisos y graves daños en el techo del salón principal. Desde ese entonces, cuando llueve, se inunda.

vía Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época.

Societa Unione Operai Italiani en el Catálogo Acceder

Otras obras del arquitecto Virginio Colombo

Salvemos el el edificio Unione Operai Italiani

«Triste Sociedad» en el Nº 38 de «Secretos de Buenos Aires»

Maratón Xenakis :: Madrid se rinde al legado del músico y arquitecto


El compositor y arquitecto Iannis Xenakis.  ElCultural.es
El compositor y arquitecto Iannis Xenakis. ElCultural.es

El Auditorio Nacional, el Thyssen y la Escuela de Arquitectura de Madrid dedican un ciclo al compositor y arquitecto Iannis Xenakis. Conciertos temáticos y diálogos entre música, arquitectura y pintura reconstruyen el universo del genio.

Durante una semana entera, a partir de mañana, Madrid será el lugar donde conocer en profundidad a uno de los músicos clave del siglo XX: Iannis Xenakis (Braila, 1922 – París, 2001). Habrá conciertos en el Museo Thyssen-Bornemisza, donde se establecerá un diálogo sonoro-visual entre la música de Xenakis y los cuadros de la exposición Manet y la modernidad. En la Escuela de Arquitectura, el diálogo será esquizoide: el Xenakis compositor confrontado con el Xenakis arquitecto. Por su parte, el Auditorio Nacional, que es quien organiza y convoca todo ello, ha previsto un maratón Xenakis para el día 23 de abril: un concierto de cámara, en el que Nacho de Paz dirigirá Thalleïn, otro de percusión, en el que Miquel Bernat tocará las dos grandes obras de Xenakis para esa especialidad: Psappha y Rebonds y, por fin, un gran fresco sinfónico coral dirigido por Arturo Tamayo con interpretaciones de Nomos Gamma, Terretektorh y Oresteïa. En esta última, que incluye la música que escribó Xenakis para Orestíada de Esquilo -que dirigió Alexis Salomos en Ypsilanti, Michigan- intervendrá Spyros Sakkas, el barítono xenakiano por excelencia. Al mismo tiempo, el Auditorio mantiene durante todo el mes de abril una muestra Xenakis en su Sala de Tapices.

En la galería de retratos del panteón musical del siglo XX, dominado por cierto color árido, la figura de Iannis Xenakis emerge como algo verdaderamente fascinante, tanto por su biografía, que un guionista de Hollywood no hubiera mejorado, como por su música y el efecto revitalizador que ejerció en sus contemporáneos. Su recuerdo obliga a encadenar palabras. No basta con “compositor francés”, sino que hay que dar toda la retahíla: compositor-guerrillero-ingeniero-arquitecto francogrecorumano, porque no se puede prescindir de ninguno de esos eslabones al valorar su vida y su obra.

vía Maratón Xenakis.

Quién es Xenakis,com

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/31688891790528513

El arquitecto Joaquín Torres vende su mediática casa por más de ocho millones de euros | Vivienda | elmundo.es


Imagen Panorámica del futurista inmueble. | ELMUNDO.es
Imagen Panorámica del futurista inmueble. | ELMUNDO.es

LA FINCA | Ha sido adquirida por un conocido promotor madrileño

  • El inmueble se había convertido en objeto de deseo de la ‘yet set’ nacional
  • Incluso el futbolista Cristiano Ronaldo barajó la opción de adquirirlo
Jorge Salido Cobo | Madrid

La casa más mediática de La Finca -la urbanización más exclusiva de Europa-, en Pozuelo de Alarcón, tiene nuevo dueño. Su ya ex propietario, el prestigioso y famoso arquitecto Joaquín Torres, del estudio A-cero, la ha traspasado por más de ocho millones de euros. Un conocido promotor madrileño ha adquirido el preciado inmueble por el que también se han interesado, entre otros, Cristiano Ronaldo, Ricky Martin y los Thyssen (Borja y Blanca).

Según han confirmado a Su Vivienda fuentes cercanas al arquitecto, la jugosa operación inmobiliaria se ha cerrado finalmente entre ocho y ocho millones y medio de euros. Una nada despreciable cantidad que da fe de que el ‘ladrillo’ de lujo sigue siendo todo un refugio blindado frente a la crisis. Ésta ha sido fraguada a tres bandas: el director financiero de A-Cero, Promora (una de las agencias inmobiliarias con más prestigio de Madrid y especializada en viviendas localizadas en zonas del más alto nivel) y el propio comprador.

La espectacular vivienda, hecha a medida por y para Joaquín Torres y cuya construcción finalizó en 2008, se convirtió en ‘deseo de compra’, aunque no estuviera en venta, casi sin querer a raíz de comenzar a aparecer en los medios de comunicación, principalmente revistas especializadas en diseño y arquitectura. Pero lo que la colocó en el centro de la diana fue el interés de Cristiano Ronaldo en ella.

vía El arquitecto Joaquín Torres vende su mediática casa por más de ocho millones de euros | Vivienda | elmundo.es.

Actualización: noviembre de 2010

¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que a todos los famosos gusta? Entorno, expansion.com

Actualización: 19 de marzo de 2011

El arquitecto Joaquín Torres reune a su clientela VIP en A-Cero IN

Actualización: 31 de octubre de 2011

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

Actualización: 3 de noviembre de 2011

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

Actualización: diciembre de 2011

Entrevista al famoso arquitecto Joaquín Torres en hogarismo.es

Actualización: febrero de 2012

“Vivir en la arquitectura”, A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art

Actualización: abril 2012

Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León


La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com


Edificio Telefónica, en la Gran Vía. Hasta 1953 fue el edificio con más altura en Madrid. Foto: Wikipedia
Edificio Telefónica, en la Gran Vía. Hasta 1953 fue el edificio con más altura en Madrid. Foto: Wikipedia

Reportaje

El arquitecto del rascacielos de Telefónica amenazó con dimitir para preservar su aspecto. De Cárdenas se exilió tras la guerra. Sus hijas recuerdan la vida del edificio.  El inmueble de la red de San Luis recibió 120 impactos que el creador documentó en un plan

MARÍA MARTÍN – Madrid

Bucear en la biografía de Ignacio de Cárdenas (Madrid, 1898-Segovia, 1979) es encontrarse en un mar de contradicciones. El arquitecto pasó gran parte de su vida nadando a contracorriente en defensa de sus ideas y, sobre todo, de su criterio artístico, muy avanzado para la época.

El padre de De Cárdenas, que pertenecía a la nobleza criolla, fue un periodista nacido en La Habana que emigró a Madrid en el siglo XIX. De su familia de 16 hermanos, surgieron, entre las mujeres, siete vocaciones religiosas. Y él «era el único de su familia que tiraba, ya no a la izquierda, sino al centro», recuerda su nieto Juan Manuel Matute de Cárdenas.

Su familia poco quiere hablar de los conflictos que provocaron en casa las ideas de su padre en un momento tan convulso como la Guerra Civil, pero los hubo y graves. «Es una herida ya cicatrizada y mi padre nunca habló con rencor», resuelven Inés y Elena de Cárdenas, las únicas hijas del arquitecto que quedan vivas.

Menos dolorosas, pero igual de conflictivas fueron las discordias entre De Cárdenas y sus jefes durante la construcción de su primera obra, «su hija la mayor», como él llamaba a la Telefónica.

La construcción del que, dicen, fue el primer rascacielos de Europa, de casi 90 metros de altura, fue un encargo de la International Telephone and Telegraph Company (ITT) para que su filial española instalase allí la primera central de telecomunicaciones del país. La estética del edificio, así como su ubicación, tenían un claro objetivo: halagar a posibles accionistas, una clase burguesa y conservadora.

El proyecto se encargó inicialmente en 1925 al afamado arquitecto Juan Moya, diseñador de la fachada de la Casa del Cura, que impuso que De Cárdenas, su joven alumno de 27 años, colaborase con él y compartiese honorarios. Según contó el mismo De Cárdenas en sus diferentes escritos, recogidos en el libro de Pedro Navascués sobre el edificio, Moya se lanzó a una decoración demasiado barroca de la fachada, encuadrando cada ventana con hojarasca retorcida, conchas y angelotes, lo que empezaba a espantar al joven arquitecto. «Como la Telefónica quería que hiciésemos algo muy español, nos inclinamos al Barroco de Madrid. Moya gozando con hacer otra vez algo muy barroco y yo aguantando mis aficiones a lo que entonces se llamaba estilo cubista, harto de tanto Renacimiento español».

vía La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com.

«Cuando bombardeaban, papá tenía que estar allí»

El primer rascacielos de Europa

POR MIGUEL OLIVER
FOTOS IGNACIO GIL
MADRID. El Edificio Telefónica «nació» en Nueva York. Su arquitecto, Ignacio de Cárdenas, lo concibió tras un estudio previo realizado en el estudio de Lewis S. Weeks en Manhattan. De ahí su inspiración americana. Situado en el número 28 de la Gran Vía, se construyó entre 1926 y 1929. Desde entonces no sólo fue el edificio más alto de Madrid -con sus 89,30 metros y sus 15 plantas de techos altos-, sino también el primer rascacielos de Europa.
Su hegemonía en la capital duró casi 25 años -hasta 1953-, cuando se inauguró el Edificio España, en Plaza de España, con 117 metros.
Ignacio de Cárdenas era responsable del departamento de edificaciones de la Compañía Telefónica Nacional de España. Para proyectar el nuevo edificio viajó a Estados Unidos, donde se reunió con su homónimo de la compañía telefónica norteamericana. De ahí deriva la inspiración yanqui del edificio. Sin embargo, fue matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo.

Los edificios más altos de Madrid

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