Etiqueta: Arquitecto

'La arquitectura es una forma de vida' | Cultura | elmundo.es


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale%2bNorman+Foster&iid=7927175″ src=»f/1/0/d/60th_Berlin_International_96ba.jpg?adImageId=10284869&imageId=7927175″ width=»380″ height=»248″ /]

ENTREVISTA | Norman Foster en la Berlinale

  • Se proyecta en el festival ‘¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?’
  • El documental es obra de los españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas

    • Luis Martínez | Berlín

    «¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster». En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.

    Empezaba la carrera del arquitecto planetario. No hay continente que no cuente con una obra suya. El viaducto de Millau en Francia, el aeropuerto de Pekín, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi… Una vida esparcida por el mundo. De contarlo se encargan los documentalistas españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas en una cinta que toma como título la pregunta-probación de Fuller. La película, que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí. Norman Foster (Manchester, 1935) recibe a EL MUNDO.es en el hotel Adlon, a pocos metros de su cúpula del Reichstag.

    vía ‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es.

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    • Presentó en la Berlinale un documental sobre su vida y obra.
    • En él abre las puertas de su intimidad y habla del cáncer que sufrió.
    • Cree que, para ser arquitecto, uno debe ser «optimista y curioso».
    RAFA VIDIELLA.

    El arquitecto, uno de los más conocidos del mundo, estuvo en Berlín para presentar How much does your building weigh, Mr. Foster?, un documental sobre su persona dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas. Compartimos veinte minutos con Foster en exclusiva para hablar de su vida, de la película y de cómo seguir mirando al cielo en tiempos de pesimismo.

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias

    Actualización:  6 de octubre de 2010
    ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?

    http://www.20minutos.tv/videoplayer/amGLSUV2/

    Este documental narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Además, recoge los orígenes de Norman Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. (ART COMMISIONERS)

    Norman Foster: «El espíritu humano es capaz de hacer cosas increíbles«

    La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale+2010&iid=7913526″ src=»f/3/2/7/60th_Berlin_Film_f6de.jpg?adImageId=10246645&imageId=7913526″ width=»500″ height=»333″ /]

    «How much does your building weigh, Mr Foster?» (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata al arquitecto en su vertiente profesional con algunos guiños a su vida privada para cerciorarse de que la mente lúcida del protagonista es también humana.

    Tomando la afición de Foster a volar, la cinta realiza, durante setenta minutos, un viaje guiado por los aires en el que se sobre vuelan algunos de sus más famosos edificios, como el aeropuerto de Pekín o el viaducto más alto del mundo, el de Millau, en Francia.

    La sensación de formar parte de ese vuelo se incrementa cuando la cámara recoge desde diferentes ángulos partes de los edificios que evidencian la difícil tarea de los directores para conseguir tales planos.

    Según afirma uno de sus directores, Norberto López, la idea era «rodar la arquitectura como nunca se había rodado, e intentar transmitir el riesgo y el sentimiento que hay detrás de las edificaciones».

    Con voluntad de documental histórico, la obra se plantea en forma de narración y es complementada con entrevistas al propio Foster, así como a otros arquitectos o artistas que reflexionan sobre las ideas y visiones de quien afirma: «Todo lo que veo me inspira«.

    vía La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias.

    Cómo ser el arquitecto Norman Foster

    La 60ª Edición del Festival Alemán| La Presentación

    La Berlinale alza hoy el telón con un cartel equilibrado y grandes autores.

    Die Berlinale nennt Richtlinien zum Film-Vorschlag. Programm und viel Service.

    Festival Internacional de Cine de Berlín

    El Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale) es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. La figura del premio consiste en un Oso, siendo el forjado en oro el que posee mayor valor. El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina, son entregados durante el mes de febrero en el Berlinale Palast. También esta el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.

    «60ª EDICIÓN DE LA BERLINALE»
    El mítico filme de Fritz Lang desembarca en la Berlinale en un reestreno de la versión original restaurada a partir de una copia hallada en el Museo del Cine de Buenos Aires | Ambientada en vivo por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, Metrópolis será retransmitida en directo a la Puerta de Brandeburgo, donde se espera que decenas de miles de personas planten cara al frío y a la nieve

    60º Festival de Berlín
    La versión total de ‘Metrópolis’ renace 80 años después
    El clásico de Fritz Lang se proyecta restaurado y con 25 minutos inéditos
    LAURA LUCCHINI – Berlín –

    Cuando Fritz Lang vio en 1928, en Londres, la versión de su Metrópolis cortada por los productores estadounidenses dijo: «Ésta es otra película». Ayer por primera vez después de más de 80 años, una versión casi integral y restaurada fue proyectada en la Puerta de Brandeburgo con ocasión de la 60° Berlinale. La película, con 25 minutos de secuencias inéditas encontradas en Buenos Aires en 2008, fue la tarta de cumpleaños para el aniversario del festival.

    Cultura Reposición de la cinta en la Puerta de Brandemburgo

    Gélida devoción por ‘Metrópolis’

    Luis Martínez (Enviado especial) | Berlín

    Con motivo de la ‘Berlinale’, cientos de personas se congregaron en la Puerta de Brandemburgo con motivo de la reposición de la cinta.
    Actualización:  26 de octubre de 2010

    Otra mirada sobre la obra de Foster

    En Barcelona, el gran arquitecto británico presentó el documental “¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?”, que repasa su vida y sus logros. Y remite a una pregunta que le hizo, en sus comienzos, el legendario Buckminster Fuller.

    Por LA VANGUARDIA, ESPECIAL PARA CLARÍN

    ¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster? en IMDb

    Una apuesta fuerte a la arquitectura


    ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | PLAN SANTA FE EN OBRAS

    Con el aporte de Mario Corea, el gobierno santafecino lleva adelante un ambicioso plan de obras públicas: escuelas, hospitales, museos, centros comunales y parques.

    Ariel Hendler.

    ahendler@clarin.com

    El ambicioso plan de obras públicas de arquitectura que se está llevando a cabo actualmente el gobierno de la provincia de Santa Fe puede ser entendido como una gran matriz. O, por decirlo así, una suerte de grilla de doble entrada en la que se combinan, por un lado, los distintos programas a desarrollar (escuelas, hospitales, centros comunales), y por el otro, las cinco regiones en que el gobernador Hermes Binner dividió el territorio provincial con el fin de descentralizar la gestión pública. Cada una de estas regiones está encabezada por una ciudad «nodo»: Santa Fe, Rosario, Rafaela, Venado Tuerto y Reconquista. La idea sería que así, del entrecruzamiento de datos entre la necesidad planteada y las características de la región, surjan las soluciones edilicias y de arquitectura más apropiadas para cada requerimiento particular. Eso sí, siempre a partir de un pensamiento proyectual unificado, o mejor dicho coherente.

    «Lo que buscamos es crear una verdadera arquitectura de Estado, con una imagen reconocible y con buena calidad tanto proyectual como constructiva», explica el arquitecto rosarino Mario Corea, que se desempeña como asesor del Ministerio y es el mentor de buena parte de los proyectos, lo cual lo obliga a viajar permanente a su provincia natal desde Barcelona, donde reside. En su opinión, esto es algo que no se hace desde la época del primer peronismo: «En esos años el Estado construía una gran cantidad de escuelas, hospitales, equipamiento deportivo», evoca en su condición de antiguo usuario de muchas de aquellas obras (nació en 1939). Agrega que cuando se entrevistó por primera vez con Binner, lo que éste le planteó fue que quería para Santa Fe una obra pública en la que «tanto la gente como el Estado se vean orgullosamente representados». Ambos coincidieron entonces en que los dos ejes básicos debían ser «calidad» e «identidad», y Corea agrega que se trata de consolidar esta identidad a través de «elementos puramente arquitectónicos», y no de recursos clásicos de imagen institucional, como la cartelería gráfica.

    Todos los proyectos se elaboran desde la Unidad de Proyectos, una oficina de arquitectura que funciona en el seno del Ministerio de Obras Públicas provincial, cuya función consiste en recibir los requerimientos de los edificios necesarios y dar respuesta a esta demanda del sector público. De esta Unidad, dirigida por el arquitecto Francisco Quijano –antiguo colaborador de Corea–, ya surgieron casi 130 proyectos, de los cuales poco menos de la mitad se encuentra ya en obra.Aunque los planes oficiales incluyen también obras que pueden considerarse singulares o excepcionales, como por ejemplo la sala de conciertos proyectada por el brasileño Oscar Niemeyer en Rosario (ver Diario de Arquitectura del 28.10.08), lo cierto es que Corea se muestra particularmente entusiasmado con el aspecto social de plan, y por consiguiente, con los proyectos más urgentes y menos vistosos: escuelas, centros de salud y, en general, todos aquellos destinados a brindar soluciones a las llamadas necesidades básicas insatisfechas que todavía padece buena parte de la población santafecina. «Lo que define a esta búsqueda es el hecho de que la agenda social es la que define el programa, acá no hay lugar para arrebatos personalistas», asegura el arquitecto.

    vía Una apuesta fuerte a la arquitectura.

    Binner presentó el libro «Santa Fe en Obras 2008/2009»

    El gobernador Hermes Binner presidió en la ciudad de Buenos Aires la presentación del libro “Santa Fe en Obras 2008/2009”, que expone el trabajo desarrollado por la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda de la provincia de Santa Fe durante dicho período.

    La Mezquita vista piedra a piedra · ELPAÍS.com – Reportaje – La Mezquita de Córdoba


    Planta de la Catedral-Mezquita de Córdoba - ElPais.es
    Planta de la Catedral-Mezquita de Córdoba - ElPaIs.es

    Tras 30 años de trabajos de restauración, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero dibuja en toda su inmensidad el monumento cordobés por primera vez en 12 siglos

    ELSA FERNÁNDEZ – SANTOS – Córdoba

    Like This!

    Las piedras también hablan. Incluso gritan a quienes quieren escucharlas. Gabriel Ruiz Cabrero lo cree firmemente y por eso cuando toca una columna de la Mezquita de Córdoba, donde desde hace 30 años se encarga de las labores de restauración y conservación junto a su colega Gabriel Rebollo, afirma sin sonrojarse que esa columna no es de las amorosas, «ésta es de las frías y arenosas». Su piel de granito parece tersa, pero siglos de sombra y esquinazo han agriado su carácter, «no es de las acariciables», remata el arquitecto. Ruiz Cabrero (Madrid, 1946) acaba de reunir en el libro Dibujos de la Catedral de Córdoba. Visiones de la Mezquita (editado por This side Up y el Cabildo Catedral de Córdoba) todas las secciones, plantas y alzados del monumento tal y como lo conocemos hoy.

    vía La Mezquita vista piedra a piedra · ELPAÍS.com.

    Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Santiago+Calatrava&iid=1154764″ src=»9/3/b/1/Port_Authority_Discusses_eba0.jpg?adImageId=9388251&imageId=1154764″ width=»380″ height=»244″ /]
    ARQUITECTURA | Proyecto

    • El edificio será sede de la cumbre Río+20
    • El proyecto será vecino a algunas de las instalaciones olímpicas

    Efe | Río de Janeiro

    El arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el Museo del Mañana, sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña, según ha informado la prensa brasileña.

    El diario ‘O Globo’ explica que Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012.

    Esta cumbre ya ha sido bautizada como Río+20, porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.

    desde Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es.

    Calatrava diseñará la sede de la Conferencia de Desarrollo Sostenible de Río de Janeiro de 2012

    El conocido arquitecto español Santiago Calatrava construirá en Río, por encargo de su alcaldía, el «Museo del Mañana», sobre proyectos de sostenibilidad y ecología, que será el nuevo icono de la ciudad brasileña.
    Según el diario O Globo, Calatrava recibió la invitación del alcalde carioca, Eduardo Paes, que desea que este recinto sirva de escenario para la futura Conferencia sobre Desarrollo Sostenible que la ONU organizará en Río de Janeiro en 2012. Esta cumbre ya ha sido bautizada como «Río+20», porque servirá para evaluar los resultados de la llamada Cumbre de la Tierra, realizada en Río de Janeiro en 1992.
    La construcción del museo todavía no tiene presupuesto, aunque los responsables del ayuntamiento carioca aseguraron que su costo será «bastante razonable», según el rotativo. La edificación se levantará en la zona portuaria del centro de la ciudad, hoy día un área degradada, que va a ser revitalizada de cara a los Juegos Olímpicos de 2016.
    Cuando esté terminado, este museo se convertirá en un nuevo punto de atracción para la ciudad más turística de Brasil junto a la estatua del Cristo Redentor, el cerro del Pan de Azúcar, el estadio Maracaná y sus célebres playas tropicales.

    Actualización: 22 de junio de 2010

    Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es

    Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com


    Entrevista Presidente del Consejo de Arquitectos (España)

    Recién llegado al cargo, este arquitecto nacido en Barcelona en 1950 y con despacho en Manresa, aboga por dar un vuelco a la profesión y superar los retos.

    Lola Fernández – Madrid – 18/01/2010

    Afronta la presidencia del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) con mucha «ilusión pero también con esfuerzo». Asegura que la profesión atraviesa en estos momentos una «triple crisis» que, en su opinión, podría calificarse como la peor de su historia. «Mi ventaja es que cuento con un equipo, un proyecto y el apoyo de los arquitectos».

    Señala que los arquitectos padecen no sólo una crisis económica, sino profesional e institucional, un panorama nada alentador.

    Sin duda. Vivimos la peor crisis de nuestra historia, una triple crisis. Actualmente visamos un 10% de los proyectos de vivienda de hace tres años. A esto hay que sumar la crisis profesional, con el Plan Bolonia y la Ley de Servicios Profesionales, y la crisis institucional, con una hiperregulación compulsiva.

    Respecto a la carta que escribió a Zapatero como decano de Cataluña y en la que exponía los problemas de la profesión, ¿recibió respuesta?

    Sí, fue una respuesta cortés y amable del jefe de Gabinete.

    En esa carta, no disimulaba el malestar de la profesión respecto a los concursos públicos?

    Sí, en una situación de crisis, de indigencia económica, hemos denunciado las graves irregularidades que aparecen en los concursos públicos. Vemos adjudicaciones a dedo, jurados sin arquitectos. Nos proponemos impulsar una catarsis no sólo por la vía legislativa. Pretendemos un acceso universal y constitucional. Cuando los arquitectos se presentan a un concurso, millones de euros se van a la cloaca. Creemos que no es constitucional, porque se trata de hacer un trabajo que luego no es remunerado. En otros países se intenta paliar esto con concursos que se acerquen a la media aritmética y no al precio más bajo como ocurre en España, que puede ir en detrimento de la calidad. En definitiva, hay que profesionalizar los concursos públicos con rigor jurídico, con la implicación de abogados y arquitectos.

    desde Jordi Ludevid: «Vivimos una triple crisis, la peor de la arquitectura» en Cincodias.com.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Cimientos torcidos en obras públicas · Reportaje

    Los arquitectos piden cambios «radicales” en la ley de concursos · España

      Columnas envueltas en caligrafía


      Foto: www.clarin.com, Suplemento Arquitectura
      Foto: http://www.clarin.com, Suplemento Arquitectura

      Arquitectura | Proyecto Internacional | Torres de Hércules

      En Cádiz, España, Rafael de La-Hoz acaba de inaugurar dos torres cilíndricas cubiertas por una gran celosía calada en la que se lee la frase romana «Non Plus Ultra«. Los usos de una metáfora mitológica.

      por Miguel Jurado.

      mjurado@clarin.com

      «Se nos ha pedido una torre y hemos decidido hacer dos». Con estas palabras, el arquitecto español Rafael de La-Hoz explica la estrategia proyectual y la idea principal de la que es hoy el proyecto más alto de Andalucía. Este edificio de oficinas y usos comerciales se alza frente a la bahía de Algeciras, con vistas al estrecho de Gibraltar, un lugar en el que se unen dos mares y se separan dos continentes. Es también una evocación mítica, una propuesta simbólica y una apuesta ambiental.

      Con su forma cilíndrica, las torres recuerdan las Columnas de Hércules, construcción mitológica que se repite desde tiempo inmemorial en toda la iconografía andaluza. Además, estos cilindros están protegidos por una celosía de hormigón que evoca a la arquitectura morisca y hace las veces de protección solar del cuerpo central acristalado. Por último, De La-Hoz aprovechó el calado de ese tamiz exterior para inscribir la frase romana que establecía, en ese punto, el fin del mundo conocido: «Non Plus Ultra». Bueno, no por casualidad, el edificio lleva el nombre de Torres de Hércules.

      Sin embargo, la referencia histórica surgió en etapas posteriores del proyecto. La primera pulsión creativa tuvo un sentido estético: conseguir mayor altura, por lo menos, visualmente.

      Con una altura limite de cien metros y una superficie por planta de mil metros cuadrados, los proyectistas se encontraron con el problema de que la esbeltez del edificio sería escasa. Decidido a lograr una proporción bien vertical, el equipo articuló la planta en dos lóbulos unidos por el núcleo de circulación vertical y un puente. Pero, a medida que el proyecto avanzaba, las decisiones fueron más allá de lo formal. «Finalmente, las plantas de las torres han resultado ser circulares –explica De La-Hoz como si se tratara de una fatalidad ajena a su voluntad o de un mandato divino–. Esto solo puede entenderse como consecuencia de la razón intuitiva, que en arquitectura también tiene sus motivos».

      Está claro que el peso mitológico de ese rincón del mundo empujó a que los arquitectos bucearan en el significado del lugar. Así, las torres terminaron siendo dos columnas, un reflejo de las que alumbraron el mito heleno primero y romano después.

      desde Columnas envueltas en caligrafía.

      Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a este Proyecto:

      Arquitectura sostenible a la andaluza · Reportaje :: Diseño

      El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España

      Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


      Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
      Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

      Reportaje

      El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

      JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén –

      Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

      desde Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com.

      Una cruzada de desventuras

      Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

      Entrada anterior en ArquitecturaS:

      El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

      Biografías: Rem Koolhaas – Arquitecto


      Rem Koolhas (Rotterdam, 1944), fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar edificios Foto:Pritzker Prize
      Rem Koolhas (Rotterdam, 1944), fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar edificios Foto:Pritzker Prize

      Nacido en Rotterdam en 1944, fue periodista antes de ser arquitecto y fundar el estudio OMA, donde divide su tiempo entre escribir ensayos y proyectar obras de pequeña, mediana y gran escala

      Por Alejandro Rapetti
      Para LA NACION

      Remmet Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda, y en su adolescencia vivió en Indonesia. En sus inicios se dedicó al periodismo, trabajó en el rotativo de La Haya para luego dedicarse a estudiar Arquitectura en la Architectual of Association de Londres. De regreso a los Países Bajos, en 1975 junto a tres socios abrió su estudio al que bautizó Office for Metropolitan Architecture (OMA), hoy convertido en una destacada firma internacional con oficinas en Europa (OMA Rotterdam), América del Norte (OMA Nueva York) y Asia (OMA Pekín).

      Koolhaas es también un destacado teórico de la arquitectura que ha publicado numerosas obras. Entre las más destacadas se encuentran S, M, L, XL, Mutaciones, Content y Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. A Koolhaas le interesan, sobre todo, los proyectos a gran escala y siempre ha defendido la libertad de modelos y una arquitectura de lo esencial que manifiesta su interés por el futuro, en estrecha comunicación con su ritmo vertiginoso y sus configuraciones en cambio permanente. No es casual que sus escritos ganaran importante repercusión aun antes de ser volcados a la construcción, y muchos de sus más celebrados diseños jamás salieron del tablero de su estudio. Distinguido por sus proyectos edilicios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante, en 2000 recibió el Premio Prizker, máximo galardón internacional de arquitectura. En el momento de otorgarle el premio, el jurado lo  describió como un visionario y un filósofo.

      Desde entonces, Koolhaas es profesor invitado en la Universidad de Harvard y se ha convertido en uno de los arquitectos más influyentes y destacados del ámbito internacional.

      desde Biografías: Rem Koolhaas – lanacion.com.

      Desde el puente más alto del mundo en El Viajero – Obra de Norman Foster


      Viaducto de Millau, Francia - el puente de carretera más alto del mundo. Foto: www.urbanity.es
      Viaducto de Millau, Francia - el puente de carretera más alto del mundo. Foto: http://www.urbanity.es

      El viaducto de Millau, obra de Norman Foster, se convierte en privilegiado mirador de las gargantas del Tarn y de La Jonte. Bienvenidos a la tierra del roquefort, los templarios y las grandes ‘causses‘

      JORDI PASTOR

      Incrustada en el macizo central de Francia, la ciudad de Millau se ha convertido en el epicentro de un interesante plan de huida: una región lejos de todo -incluso de la cobertura telefónica en algunas de sus gorges-, pero igualmente cercana a la frontera pirenaica y repleta de posibilidades.

      Reservas naturales, actividades al aire libre, rutas históricas en ciudades templarias, una exquisita degustación de auténtico queso Roquefort y una de las grandes obras de un arquitecto con estrella, Norman Foster: el puente más alto del mundo.

      desde Desde el puente más alto del mundo en El Viajero de ELPAÍS.com.

      Francia: Viaducto de Millau, el puente de carretera más alto del mundo – Foro Urbanity

      Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com


      Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-
      Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-

      El proyecto del arquitecto español Juan Herreros para el nuevo museo del autor de ‘El grito‘ suscita una fuerte controversia a causa de sus dimensiones

      ISABEL LAFONT – Madrid

      Los críticos de arte aullaron en 1893 cuando vieron por primera vez El grito, la obra más famosa de Edvard Munch. Más de un siglo después, también se han alzado voces contra el proyecto del nuevo museo que albergará el legado artístico del pintor noruego. El debate, en esta ocasión, tiene que ver con el impacto urbanístico del edificio proyectado por el arquitecto español Juan Herreros que, en 2013 según los plazos previstos, se alzará en el barrio de Bjorvika, en la bahía de Oslo. Es parte de un gran plan de remodelación que pretende abrir la capital noruega al mar.

      El director general de Patrimonio Nacional en Noruega, Jorn Holme, ha sido el último en expresar sus reservas sobre el proyecto, que el pasado mes de abril se adjudicó Herreros tras ganar un concurso internacional al que también se presentaron superestrellas como Zaha Hadid o Tadao Ando. El plan, llamado Lambda, abarca, además del Museo Munch, una playa, un barrio residencial y una biblioteca.

      Según declaraciones de Holme, sus objeciones se refieren a la totalidad del proyecto urbanístico de la capital noruega, que afecta a la zona en la que Oslo fue fundada en la Edad Media y que contiene un importante patrimonio cultural. «La intención del director general nunca ha sido suscitar o participar en un debate arquitectónico», puntualiza Margrethe Tviberg, directora general en funciones de Patrimonio Nacional. «Jorn Holme no tiene nada que decir respecto a Lambda, el proyecto para el Museo Munch, o la arquitectura del reconocido Juan Herreros como tal. Patrimonio Nacional ha expresado su objeción al emplazamiento del edificio, no al edificio en sí mismo». Tviberg insiste en que esa preocupación se encuadra en la discusión sobre la remodelación urbanística de la capital noruega que tiene como interlocutor al Ayuntamiento de Oslo -que es quien lo ha promovido- y que «no se trata de un debate sobre el nuevo Museo Munch específicamente».

      desde Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com.

      Entrada anterior en ArquitecturaS:

      Un arquitecto español para la nueva Oslo · Juan Herreros

      Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín


      Vista de la espiral interior del Lingotto
      Vista de la espiral interior del Lingotto

      Lingotto es un bar­rio de Turín, Italia, pero el nom­bre se aso­cia más con el Edificio Lingotto, sito en la Via Nizza, que fue en su época una enorme fábrica de coches, con­stru­ida por Fiat. La primera piedra fue colo­cada hacia 1916 y fue abierto en 1923; el dis­eño, del joven arquitecto Giacomo Mattè-Trucco, era raro ya que tenía hasta cinco pisos. La materia prima en­traba por la parte in­fe­rior, y se iban trans­for­mando en au­tomóviles mien­tras sub­ían en es­pi­ral por el in­te­rior del edificio. El ve­hículo acabado aparecía en el ter­rado, donde se encon­traba un cir­cuito de prue­bas oval con cur­vas peraltadas y es­per­aba un pi­loto de com­peti­ción, para dar una nueva vuelta y com­pro­bar su cor­recto fun­cionamiento. Fue, en su día, la mayor fábrica de au­tomóviles del mundo, siendo con­sid­er­ado un ed­i­fi­cio de vanguardia, muy in­fluyente e im­pre­sio­n­ante; tanto que Le Corbusier le llamó »una de las mejores imá­genes de la industria«, y una »guía a seguir para el dis­eño de las ciudades«. 80 mod­e­los difer­entes fueron fab­ri­ca­dos a lo largo de su his­to­ria, in­cluyendo el famoso Fiat Topolino de 1936.

      desde Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín.

      Agradezco al Doctor Marcelo Alvarez por el dato (experto en automovilismo)

      Lingotto: circuito de carreras en la azotea

      El blog Una breve historia dedica una entrada al edificio Lingotto, fábrica de automóviles FIAT en Turín, diseñada por el arquitecto Giacomo Mattè Trucco. Inaugurada en 1923, fue la mayor fábrica de automóviles de su época y funcionó hasta 1982, en que se transformó en museo. De sus muchas características peculiares destaca que poseía una pista de pruebas ubicada sobre su techo, a cinco pisos de altura. Leer más: Una breve historia: Un circuito en el tejado

      Visita el FORO DE INGENIEROS DE CAMINOS, CANALES Y PUERTOS

      El Oro de Fiat: El «Lingotto» de Turin y los ladrones ingleses de «The Italian Job»

      La factoría de Fiat en Turín es uno de los iconos de la Italia contemporánea, del motor, y de todo lo que lo rodea. El «Lingotto» es un gran prisma, en su día la fábrica más grande del mundo, en cuyo techo, a seis grande plantas del suelo, se ubica una pista de pruebas de 2’4 km de largo y 24 m de ancho. Un edificio glosado por Le Corbusier, cantado por los futuristas, e inmortalizado para el cine y la publicidad por la película de Peter Collinson «The Italian Job» (1969). Demos una vuelta por la pista de pruebas más asombrosa del mundo.

      La pista de pruebas construída por Giaccomo Matte – Trucco en lo alto de la planta de producción de Fiat en Turín es a día de hoy, sin ninguna duda, un icono de la ciudad en el exterior. Matte-Trucco era esencialmente un ingeniero, al que Giovanni Agnelli le encargó, después de quedar fascinado por las plantas de Ford en Estados Unidos, una factoría que fuese la envidia del mundo. La obra de Matte – Trucco, construída entre 1916 y 1923, fue rápidamente adoptada por los Futuristas como «La primera obra futurista construída en el mundo», y no resultaba difícil imaginar por qué (ver un dossier PDF de 1934 aqui). Aunque el arquitecto no estaba implicado en el Movimiento Futurista, la gran aportación de Italia a las vanguardias históricas que redibujaron el panorama del arte en el mundo hasta la Segunda Guerra Mundial, el Futurismo fue un movimiento esencialmente italiano. Los futuristas, para siempre vinculados al encendido manifiesto publicado por el poeta Filippo Marinetti en “Le Figaro” en 1909, glosaban las bondades de la modernidad, haciendo del maquinismo un nuevo icono de la belleza. Y en aquel éxtasis futurista, Marinetti parió aquella metáfora hiperbólica tantas veces aludida, de que es más bello un automóvil rugiente con sus tubos cromados al sol, que la Victoria Alada de Samotracia. Pero en el otro “Manifiesto Futurista”, el enunciado por el arquitecto Antonio Sant’ Elia, había mucho más de concreción y de formulación de un nuevo mundo, porque se trataba de concebir, con todo el delirio y el entusiasmo arrogado a la capacidad del progreso, las ciudades de un futuro que todos trataban de imaginar cómo sería. Por eso consideraron el «Lingotto» y su pista de pruebas un paradigma del futurismo. El edificio, después de que la producción cesara en 1982, fue rehabilitado por Renzo Piano, el arquitecto del Centro Pompidou de Paris, para instalar en él un gran centro cultural que alberga, entre otras cosas, la pinacoteca de la familia Agnelli.

      Plataforma en viaje: Lingotto, Torino

      Por andrés besomi [peng!]


      Architecture and the car: as the automobile evolved in tandem with modern architecture, it created myths, legends and new building types

      Fábrica FIAT Lingotto en UrbiPedia

      Bookmark and Share

      Crea tu propio sitio web gratis en WordPress.com.Crear tu propio sitio web.
      Empezar gratis