Murió Heinz Edelmann, el artista de «Submarino amarillo»


Heinz Edelmann
Heinz Edelmann

El ilustrador y diseñador gráfico, creador de la alucinógena tierra de Pepperland como director de arte de la legendaria película animada de los Beatles de 1968, había nacido en la ex Checoslovaquia. Tenía 75 años.

El diseñador gráfico Heinz Edelmann, director artístico de la película Submarino amarillo, de la banda británica de los Beatles, murió el martes 21 a los 75 años en la ciudad de Stuttgart (Alemania).

La Academia de Arte y Diseño de esa ciudad, donde el alemán ejerció como profesor de ilustración de 1986 a 1996, confirmó esa noticia adelantada primeramente por el diario Stuttgarter Nachrichten en su edición del miércoles.

El creativo, nacido en 1934 en la antigua Checoslovaquia, diseñó además muchas tapas de libros, incluyendo la primera versión alemana de El señor de los anillos. En 1989 el artista ganó una competencia para diseñar la mascota de la exposición Sevilla 92, superando a otros 23 países con la ilustración de un ave llamada Curro.

Edelmann, que además de en Stuttgart enseñó en otras escuelas de arte en Colonia y Düsseldorf, fue el encargado del diseño de producción en el largometraje El submarino amarillo, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney y exhibido por primera vez en 1968.

desde Murió Heinz Edelmann, el artista de «Submarino amarillo«.

Interview mit «Yellow Submarine»-Macher Heinz Edelmann
Die Beatles, der Zeichner, das Märchen

A tribute to Heinz Edelmann

Submarino amarillo (Yellow Submarine) Gran Bretaña 1968. Dirección de George Dunning. Guión de Lee Minoff, Al Bridax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, basado en la homónima canción de Lennon-McCartney. Música Incidental de George Martin. Diseño de producción Heinz Edelmann. Con las voces de John Clive (John), Geoffrey Hughes (Paul), Peter Batten (George), Paul Angelis (Ringo), y otros. Idiomas: Inglés. Subtítulos: Inglés, Español, Portugués, Francés y Japonés. Editada por MGM DVD. Formato Widescreen. Zona 1 (USA/Canadá/Inglaterra.

Yellow Submarine (1968)
aka «The Beatles’ Yellow Submarine» – USA (complete title)

La difícil tarea de hacer 'levitar' el acueducto de Segovia · Arte y Patrimonio


Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia
Simulación por ordenador de la acción artística en el acueducto de Segovia de Eugenio Ampudia

El artista Eugenio Ampudia instalará un zócalo de espejos bajo el monumento para simular que flota

ELPAÍS.com – Madrid –

Hace 125 años el acueducto de Segovia (obra de ingeniería romana de los siglos I-II) fue declarado monumento nacional. Para conmemorar esta fecha, el Ayuntamiento de la ciudad, el ministerio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han diseñado un programa de actividades cuya estrella es la acción de Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958). El artista ha instalado hoy un «zócalo prismático» en la base del monumento que ofrece la ilusión óptica de que el acueducto flota a una altura de dos metros.

«La intervención diseñada por Eugenio Ampudia juega con el concepto que encarna el monumento como crisol de culturas, ideas, conocimientos, credos y voces plurales», señala la organización en un comunicado.

La segunda acción de Ampudia implica, de forma activa, la participación de los habitantes de Segovia y de sus visitantes. Desde el atardecer hasta las 02.00 de la madrugada se va a proyectar sobre el milenario cuerpo del acueducto un interactivo audiovisual que transformará los sonidos emitidos por los espectadores en una espectacular intervención luminosa.

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Un acueducto que flota

AURELIO MARTÍN – Segovia –
El arte contemporáneo invade las calles y rincones de Segovia, se mezcla con los monumentos más representativos y oxigena la ciudad, que aspira a ser capital europea de la cultura en 2016.
Por eso, el Ayuntamiento ha denominado Oxigenarte a una actividad que el visitante podrá ver hasta el domingo próximo y que nace con vocación de continuidad. En Oxigenarte se mezclan, en un tributo a lo efímero, pintura, escultura, videoarte, performance, música y danza, y en ella participan 39 artistas.

Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – Obituario


Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman

El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.

NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».

El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.

Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.

El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.

Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.

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Julius Shulman (1910-2009)

Julius Shulman, Modernism Rediscovered

Imágenes de Julius Shulman en Google

Miró, la naturaleza y la arquitectura – muestra en Francia


Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP

Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.

PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).

En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.

Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).

La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.

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Un enorme mural dedicado a la paz decora la entrada de la ONU en Ginebra


Todo en Movimiento es el título de la obra de Erni, una pieza de 60 metros de largo
Todo en Movimiento es el título de la obra de Erni, una pieza de 60 metros de largo

La obra fue encargada al artista suizo Hans Erni, que acaba de cumplir 100 años, y a quien de este modo se reivindica por las censuras que sufrió en el pasado por su ideología política.

Por: Marta Hurtado (EFE)

Rostros africanos, asiáticos y latinos, palomas, y el azul como fondo, decoran desde hoy el muro de entrada de la sede europea de la ONU en Ginebra, gracias a una enorme obra en azulejos que el centenario artista suizo Hans Erni ha pintado en honor a la paz.

Todo es movimiento es el título que Erni ha escogido para su última obra, una enorme pieza de 60 metros de largo por 2 de ancho, que será la primera impresión que obtendrán a partir de ahora todos los que entren al Palacio de Naciones, la sede europea de la ONU.

«El muro permitirá que las ideas lo atraviesen, que todos los pueblos del mundo y sus ideas entren a la ONU con un fuerte imagen de paz», dijo Erni, emocionado, en el acto de inauguración que organizó el ayuntamiento de Ginebra.

«Erni es el artista de todos los suizos, de esos suizos que quieren estar abiertos al mundo», dijo a su vez el consejero cantonal Lauren Motinot.

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Mariscal inaugurará una retrospectiva en Londres | Cultura | Diseño


El artista valenciano Javier Mariscal, junto a su obras creada para un hospital de Valladolid. | JM Lostau
El artista Javier Mariscal, junto a su obra creada para un hospital de Valladolid. | JM Lostau

LONDRES | Hasta el 1 de noviembre en el Design Museum

* Ha recopilado 2.000 objetos para la muestra, titulada ‘Drawing Life

* El creador de Cobi expone en Londres por primera vez

* Ha diseñado también los textos de apoyo y la ambientación

Europa Press | Barcelona

El diseñador valenciano Javier Mariscal ha recopilado 2.000 objetos en imágenes para una retrospectiva de sus últimos 30 años en el Design Museum de Londres, que inaugurará bajo el título de ‘Drawing Life‘, según informaron fuentes cercanas al artista.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 1 de noviembre, estará presidida por un mural en la fachada del museo, realizado para la ocasión por Mariscal para atraer la atención de los visitantes.

Cobi, la mascota que Mariscal creó para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, aparece en muchos de los objetos que se han reunido para la muestra, que recogerá también múltiples muebles diseñados por el catalán, bocetos, trabajos de ‘branding’, pinturas y esculturas.

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El Museo Magritte en Bruselas reunirá la mayor colección del genio surrealista


Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura
Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura

Será el centro de referencia mundial del artista, cuya obra se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de varios países. El Museo fue inaugurado hoy por los reyes de Bélgica, y abrirá sus puertas al público a partir del próximo el 2 de junio.

El mayor museo dedicado a René Magritte abrirá sus puertas el día 2 de junio en Bruselas, con una colección de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del genio surrealista, uno de los creadores belgas más influyentes del siglo XX.

Gran parte de la obra de Magritte (1898-1967) se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de todo el planeta, y la nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre el provocador artista bruselense.

El Museo, de 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, ha sido concebido como una «obra de arte» en sí mismo. Su estructura externa evoca elementos de la pintura de Magritte, como las ventanas de la fachada, en las que se proyectan imágenes del cielo y de nubes en movimiento.

La pinacoteca, inaugurada hoy por los Reyes de Bélgica, sigue el modelo del Museo Van Gogh de Amsterdam y se opone al de las pinacotecas clásicas, al centrarse en la vida y obra de un único artista «desde una perspectiva didáctica y poética», según dijo su director, Michel Draguet.

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ARTE | Se inaugura el 2 de junio

Bruselas dedica un gran museo a Magritte

Javier Mazorra | Bruselas

Tras muchos años de espera y retrasos, el 2 de junio se inaugura el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L’Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real.

Durante los últimos meses unos cortinajes en el más puro estilo Magritte, cubrían el edificio, reproduciendo su imagen pero al mismo tiempo dejando entrever uno de sus cuadros más famosos, ‘L’Empire des Lumières’ . Ahora se ha corrido el telón pero el misterio y el enigma que tanto gustaban al pintor siguen en pie. No puede ser mayor el contraste entre la fachada señorial de este palacio neoclásico del siglo XVIII con lo que se esconde en su interior.

El realismo mágico de Magritte
NATIVIDAD PULIDO | BRUSELAS
Nada es lo que parece en su obra. Pintó una pipa y bajo ella escribió: «Esto no es una pipa». Años más tarde volvió a pintar otra con la inscripción: «Esto sigue sin ser una pipa». René Magritte creó un universo fantástico donde conviven hombres con bombín, manzanas con antifaz, aves que se transforman en hojas… Logró que fuera noche y día al mismo tiempo y dio forma de pájaros y mujeres al cielo, ese magnético cielo Magritte de un azul intenso, cubierto de nubes, que se ha convertido en su seña de identidad, pero que ayer no lucía en Bruselas.
Su original y personalísimo mundo está plagado de imágenes tan bellas y sugerentes como extrañas. A René Magritte, el hombre del bombín, le gustaban las adivinanzas que no se podían resolver, los misterios inexplicables. «No hay respuestas en mis pinturas -decía-, sólo preguntas». Tanto él como su obra son un enigma. Para tratar de resolverlo, aunque se fracase en el intento, lo mejor será visitar el nuevo Museo Magritte, que el próximo 2 de junio abre sus puertas en un rehabilitado edificio del siglo XVIII, el palacio Altenloh, en pleno corazón de Bruselas. Se ha concebido a semejanza de los museos dedicados a Van Gogh y Klee en Amsterdam y Berna, respectivamente.

Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | Halldor Ulfarsson y Tea Mäkipää


La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe
La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe

ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.

‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.

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INSTALACIÓN
Arte de un planeta que se hunde

Cultura

La casa hundida llega a la capital

La nueva pasión de David Hockney: el arte digital


Arboles en Otoño cerca de Thixendale (2008)
Arboles en Otoño cerca de Thixendale (2008) obra que Hockney realizó con computadora.

«Dibujando en una impresora» se llama la nueva muestra que el artista pop británico inaugura en Londres. En ella combina fotografía y pintura en trabajos realizados con computadora y reproducidas con una impresora. Las obras están a la venta en ediciones limitadas que van de los 10 mil a los 30 mil dólares.

desde La nueva pasión de David Hockney: el arte digital.

David Hockney presume ahora de pintar con el iPhone

Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a este artista:

Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · David Hockney

Actualización: 22 de noviembre de 2009

David Hockney, el perseguidor del sol

Es uno de los artistas británicos más influyentes de los últimos 50 años. A los 72, activo como nunca, habla aquí de su romance con la naturaleza, de su pintura, del cigarrillo y de las ventajas de la sordera.
Por: Tim Adams

Las picasianas casas-mosaico de José Fuster | La Habana, Cuba


Imagen del barrio de Jaimanitas, localidad costera junto a La Habana | Reuters
Imagen del barrio de Jaimanitas, localidad costera junto a La Habana | Reuters

DISEÑO AMBIENTAL EN CUBA

  • El artista ha cambiado la fisonomía del barrio habanero de Jaimanitas tras 14 años
  • Desarrapado y buen bebedor de ron, a Fuster se le conoce como el ‘Picasso del Caribe’

desde Las picasianas casas-mosaico de José Fuster | elmundo.es.

José Fuster: Un artista cubano que transforma un pueblo en una obra de arte

  • «Estoy completamente loco», asegura el artista.
  • Ha adornado las viviendas de dos calles con pinturas que recuerdan a Picasso y divertidas figuras de cerámica de las palmeras.
  • Es un país de las fantasías con esencia cubana en sus colores brillantes, iconos cómicos y matices políticos.

Artista cubano transforma pueblo en obra de arte – Reuters

Un castillo de pincel y arcilla – trabajadores.cu

Desde el pueblo habanero de Jaimanitas, el artista de la plástica y ceramista José Antonio Rodríguez Fuster, con ayuda de la comunidad, erigió un monumento homenaje a los Cinco.
Ariadna Ruiz Almanza

José Fúster divulga sus obras »por amor al arte» en barrio habanero – La Ventana, Portal informativo de la Casa de las Américas.

El Sitio Web de José Fuster – Cuba

Mi Opinión:
Todo este asunto del tal Fuster me da un tufillo de propaganda Castro – comunista estilo «Patria o muerte, moriremos como el Che» que no veas… basta ver la nota en Casa de las Américas que parece haber disparado los cables internacionales o la contradicción al decir que es un artista desarrapado y simultáneamente tenga un sitio web tan «correctamente revolucionario» desde un país con tantas limitaciones en el uso de Internet como Cuba.  En fin, simplemente lo reseño como una pincelada de color que aporte pluralismo a este Blog, como una muestra de diversidad – en el terreno de lo anecdótico y lo pintoresco; comprenderán que por tanto no califique la nota en la categoría «Arquitecturas»

Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · David Hockney


'Beverly Hills Housewife', a subasta- EFE
'Beverly Hills Housewife', a subasta- EFE

Una de las obras más célebres de David Hockney sale a subasta.- El artista anuncia que ahora trabaja en ordenador

Hockney se pasa al ordenador

El artista, que continúa en activo, ha imprimido un nuevo rumbo a su proceso creativo: ha decido trocar el pincel por el pixel para sus últimos retratos y paisajes. Según informa The Sunday Telegraph, Hockney, de 71 años, trabaja ahora directamente sobre la pantalla, mezclando colores y consiguiendo efectos que antes sólo se lograban con los medios tradicionales. No es la primera vez que un artista recurre al software electrónico, pero hasta hace poco esas creaciones no tenían nada de sutil y delataban inmediatamente el medio artificial utilizado.

desde Siete millones de euros por una acomodada ama de casa · ELPAÍS.com.

DavidHockney.com is a tribute to David Hockney (b. 1937),
British painter, draughtsman, printmaker, photographer, designer …

The only authorized David Hockney website – a work in progress, including this page!

Actualización:  23 de abril de 2009

Hockney sustituye el pincel por el píxel

El artista británico expone por primera vez sus obras en formato digital

Actualización: 15 de mayo de 2009

Un nuevo récord para David Hockney
Un nuevo récord para el británico David Hockney y una buena sesión en la última subasta de la primavera neoyorquina, celebrada en la casa Christie’s y que se presagiaba tibia después de los resultados de la de Sotheby’s unos días antes.
Finalmente, las estimaciones conservadoras dieron por buena la subasta dedicada al arte contemporáneo y de posguerra y en la que reinó la obra de Hockney Beverly Hills housewife, que se vendió por 5, 8 millones de euros.

Un pueblo disfrazado de paleta de pintor | Cabo de Cruz, Galicia


Arriba, aspecto actual de Cabo de Cruz (en el municipio de Boiro). Abajo, recreación del artista César Lombera.
Arriba, aspecto actual de Cabo de Cruz (municipio de Boiro). Abajo, recreación del artista César Lombera.

CABO DE CRUZ (BOIRO) | RECLAMO TURÍSTICO

  • Boiro, en la costa gallega, quiere colorear todas las casas de una de sus pedanías
  • Unos 200 edificios, iglesia y lonja incluidas, recordarán a las ciudades escandinavas
MARÍA FERNÁNDEZ GARCÍA

EL FERROL.- Pocos pintores se habrán enfrentado a un lienzo tan grande. César Lombera, artista vasco afincado en Catoira (Pontevedra), ha diseñado un proyecto para colorear todo un pueblo, la pequeña villa marinera de Cabo de Cruz, (3.000 habitantes) en el municipio coruñés de Boiro. Alrededor de 200 edificios, incluidas la iglesia parroquial y la lonja, brillarán con llamativas tonalidades que recuerdan a las ciudades escandinavas.

desde Un pueblo disfrazado de paleta de pintor | elmundo.es.

Página Oficial de Cabo de Cruz

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