Abreviatura de cinematógrafo, también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. Wikipedia.
Una escena de la película 'La amenaza fantasma' rodada en Túnez.
Una aventura entre dunas y oasis deTúnezpara conocer los escenarios de películas como ‘La Guerra de las Galaxias‘ y ‘El paciente inglés‘
NIEVES LLACA
Un todoterreno, dunas y un amanecer en el continente africano aguardan a primera hora toda una aventura por el desierto de Túnez donde se esconden varios destinos para los amantes del cine y, en especial, de la saga de George Lucas, La Guerra de las Galaxias.
Túnez está situado al norte de Africa y a orillas del Mediterráneo, tiene una extensión de poco más de 160 mil km cuadrados y su población de alrededor de 9 millones de habitantes es mayoritariamente de religión islámica.
Dispone de 1300 km de costas muy variadas, según su situación: las del norte (a solo 130 km. de Sicilia) son más accidentadas, frescas y verdes, con zonas boscosas en el interior, mientras que según nos acercamos al sur, las costas son más suaves.
Los bereberes son el pueblo originario de Túnez, luego a lo largo de los siglos se mezclaron con gentes de otras procedencias como fenicios, romanos, bizantinos, árabes u otomanos.
El idioma oficial de Túnez es el árabe, aunque casi todos los tunecinos hablan francés y son también numerosos los que hablan inglés, sobre todo en las grandes ciudades y en los centros turísticos.
Y ya van cuatro. La noche en blanco vuelve un año más para ofrecer a todos los habitantes o visitantes de la capital una noche de cultura y actividades gratuitas bajo la luz de la luna. Teatro, música, danza, artes plásticas y visuales, nuevas tecnologías, circo, poesía y arquitectura; un sinfín de disciplinas para otras tantas propuestas dirigidas a todos los públicos y con el objetivo de vivir la cultura de una forma diferente.
Todo empezará sobre las 20.30 del sábado 19 de septiembre y durará hasta la mañana del domingo. La cita no es en ningún punto en concreto, prácticamente todo el centro de la ciudad se verá inundado por agentes nocturnos ofreciendo algún tipo de espectáculo o experiencia. Este año la noche tiene como motivo el regalo, entendido como la base esencial del acto creador; la obra de arte como una necesidad de poner en relación al creador con el otro.
Pero hay un peligro: puede ser muy fácil marearse con tanta oferta, tantas cosas interesantes que hacer, tantos lugares a los que ir. Desde aquí sugerimos, además de echar un vistazo al programa, unas cuantas actividades para no perderse demasiado.
Gwyneth Paltrow en una escena de «Shakespeare in Love» / ABC
EMILI J. BLASCO | LONDRES
El teatro isabelino recreado para la película «Shakespeare in Love» será levantado de nuevo y abierto al público como sede de la British Shakespeare Company (BSC) en el norte de Inglaterra, en competencia con «The Glove», reproducción también de un teatro del siglo XVI en Londres. Aunque el bardo inglés trabajó sobre todo en «The Glove», algunas de sus obras subieron al escenario en el vecino «The Rose», igualmente entonces cerca del Támesis.
Las vigas y columnas de madera de la reproducción de «The Rose» utilizadas en 1998 para la película de John Madden, ganadora de siete Oscar, fueron regaladas al final de la filmación a Judi Dench, que encarnó a Isabel I en el filme protagonizdo por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes. Dench, cuya carrera ha estado ligada a históricas producciones de obras de Shakespeare, ha guardado el material durante diez años sin saber muy bien qué hacer con él.
Ahora que el proyecto de levantar de nuevo «The Rose» ha tomado cuepo, Dench ha anunciado que regala la instalación a la fundación que promueve un teatro permanente dedicado a Shakespeareen el norte de Inglaterra. De él se hará cargo la BSC, el segundo cuadro teatral más importante del país dedicado a representar la producción del padre de las letras inglesas, después de la Royal Shakespeare Company (RSC). A diferencia de ésta, que tiene su sede permanente en Stradford-upon-Avon, la ciudad de Shakespeare, y cuenta con constantes producciones en el West End londinense, la BSC carece de un lugar propio. El proyecto cuenta con el empuje del principal promotor de la BSC, el actor Ben Kingsley, otro grande de la escena inglesa.
«En sus mejores años «rememora», la cola para sacar entradas en el cine Los Angeles ocupaba toda la manzana: giraba por Callao, daba la vuelta por Sarmiento y se juntaba con la fila que doblaba por Rodríguez Peña para entrar en la función», grafica, al señalar el origen de esa fila desde la esquina de Corrientes y Callao. «Con las nuevas tecnologías, la llegada de los complejos de cine y las crisis, cada vez la afluencia de espectadores fue menor», reflexiona José Luis.
Pese a los cambios y los altibajos que sufrió el lugar, el panorama que el multiespacio ofrece con la actual remodelación (y sus tres salas confortables y modernas) resulta esperanzador: dos salas preparadas para proyectar cine y presentar obras de teatro (una con capacidad para 400 personas y otra para 250) y un multiespacio con 100 sillas transformables para realizar eventos, desfiles, obras de menor producción o convenciones conforman la base del complejo.
Este es el desafío de un conductor de TV británico que se propuso construir una vivienda (de tamaño real) sólo con ladrillos de juguete.
La íntima relación entre la marca Lego y la arquitectura no es ninguna novedad. Algunos días atrás te comentamos sobre el flamante lanzamiento de una línea exclusiva de ladrillos para recrear algunos de los edificios más reconocidos del mundo. Sin embargo, esta relación toma un tinte diferente en este caso.
El conductor James May, del programa Toy Stories de la TV británica, lanzó una propuesta para construir una casa íntegramente con ladrillos Lego. Según informa May desde su blog , para cumplir su objetivo utilizará 3 millones de piezas y la ayuda de su público, que ya se ofreció para la construcción. Lo asombroso de la propuesta es que la casa tendrá su propio sistema de cañerías y eléctrico todo hecho con las piezas de juguete (bueno, el eléctrico me imagino que con cables, por una cuestión de conducción).
Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight
Desde el sábado último y hasta el 19 de julio, se proyectan obras de videoarte, cine experimental, ficción y documental, de los artistas Guy Maddin, Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim.
BUENOS AIRES (Télam). -El ciclo de cine y video «Ciudad y Subjetividad«, que reúne obras de grandes autores como el canadiense Guy Maddin y los alemanes Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim, empezó el sábado último y se extenderá hasta el 19 de julio en la Fundación Proa de la ciudad de Buenos Aires.
La muestra se enmarca en la exhibición Espacios urbanos, que ofrece además las mejores obras de fotógrafos que integran la ´Escuela de Düsserldorf´ como Andreas Gursky, Candida H»fer y Thomas Ruff, y propone una serie de miradas subjetivas sobre las ciudades, su arquitectura y agitación cotidiana a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.
«Se trata de una multiplicidad de miradas subjetivas y autorales sobre el entorno urbano, que describen o reflexionan sobre espacios que envuelven y definen a los personajes, o bien donde la metrópoli misma figura como protagonista», explicó a Télam el curador del ciclo, el cineasta y fotógrafo argentino Rubén Guzmán.
Presentada por el Goethe-Institut de Buenos Aires, la muestra está integrada por siete programas distribuidos en dos grandes núcleos (´Videoarte y Cine Experimental´ y ´Ficción y Documental´) y se realizará todos los jueves, sábados y domingos a las 15.30 y 17.30 en el auditorio de la Fundación Proa, ubicado en la avenida Pedro de Mendoza 1929 del barrio porteño de La Boca.
«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.
El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»
10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)
9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)
8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)
7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)
2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)
1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)
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By James Pallister
The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away
Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.
Lista de estas 10 obras disponible en el motor de20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉
La muestra no se publicitó hasta unas horas antes de su inauguración
Se recogen más de 100 obras del esquivo artista, incluyendo 70 inéditas
Él mismo insistió en montar la exhibición en Bristol, su ciudad natal
Reuters | Londres
El grafitero anónimo Banksy, genuino artista de culto, regresa a su Bristol natal para lanzar su mayor exposición hasta la fecha. Y como era de esperar en un hombre que mantiene su identidad en secreto, el proyecto ha estado envuelto en misterio: ni los medios, ni los políticos locales, ni siquiera los trabajadores del museo han tenido noticia del evento hasta este viernes, sólo un día antes de la inauguración de la muestra.
Más de 100 obras, incluyendo 70 trabajos inéditos, conforman esta enigmática exhibición. La BBC parece haber conseguido una cita de Banksy, quien ha declarado: «Es la primera muestra en la que el dinero del contribuyente se utiliza para colgar mis pinturas, en lugar de para rasparlas y borrarlas de la pared. Esta exposición es mi visión del futuro».
Muchas de las obras de Banksy están ocultas entre las más tradicionales pinturas del museo de Bristol, emulando un truco que el propio artista utilizó en 2003 para infiltrar uno de sus trabajos en la Tate Britain londinense. El engaño pasó inadvertido durante horas, en las que la obra permaneció orgullosamente colgada en la pared de la prestigiosa galería.
El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido
EFE – Londres
Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.
El museo municipal de Bristol ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del graffiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.
Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EE.UU. e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.
Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.
Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció «la ironía» de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que «persiguió» durante años por sus graffitis en lugares públicos.
En una declaración, Banksy destacó que «este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas».
Nadie conoce a Banksy, el grafitero de Bristol que se ha convertido en el más grande artista de su calle… Y de cualquier calle del mundo. Hoy ha presentado en el Festival de Berlín su primera película, “Exit through the gift shop”, y seguirá siendo un desconocido, pues, como era previsible, no vino, y si vino, nadie se enteró.
Antes de la proyección, un vídeo en el que salía un tipo camuflado que decía ser él se excusaba por no estar allí con la película. Él se lo perdió, pues obtuvo un gran éxito y nadie sabía a quién felicitar por ello.
Ennis House - Frank Lloyd Wright - Los Angeles, 1924
Son obras maestras del siglo XX, y Hollywood las ha usado en películas como ‘Arma letal 2’
MARÍA J. DE BLAS / RUBÉN PICADO – 06/06/2009
La vida de una perla es bastante contradictoria, siempre escondida esperando el momento oportuno para que la muestren con suficiente dignidad. Cuanto más valiosa, menos ha de exponerse. Algo parecido pasa con algunas casas de California que nos enseñaban de tarde en tarde los directores del cine de Hollywood. Estamos dispuestos a desvelar su escondite para los que tengan curiosidad y quieran disfrutar de esta excelente arquitectura.
Hiroshi Teshigahara‘s camera takes us over, under, around, and into buildings and a park designed by Antonio Gaudí (1852 – 1926).
Catalan architect, ceramist, and sculptor. Teshigahara suggests the influence of Romanesque churches and monasteries on Gaudí and the influence of the caves and crags of Montserrat, close to Barcelona. Every line of Gaudí’s seems curved, and no surface is without textures. With little narration, the film takes us through Casa Vicens, projects for the industrialist Güell (including the Crypt of the Colònia Güell and Park Güell), Casa Batlló, Casa Milà, and Barcelona’s landmark, the unfinished Templo de La Sagrada Familia. Written by {jhailey@hotmail.com}
CINE AMBIENTAL | Se podrá ver gratis en internet Karma Films Miguel G. Corral | Madrid
El 20% de la población mundial consume más del 80% de los recursos naturales de todo el mundo, la Tierra pierde 13 millones de hectáreas de bosques cada año y el 75% de los recursos pesqueros están agotados o en declive. Estas realidades, publicadas por organismos como Naciones Unidas, la FAO o la Unión Mundial para la Conservación de la Naturaleza (UICN) son algunos de los problemas que quere retratar Yann Arthus-Bertrand, autor del libro de fotografía ‘La Tierra vista desde el cielo’, con la película ‘Home‘, que se estrenará el próximo 5 de junio, día mundial del Medio Ambiente, y que se acaba de presentar en París.
Sin embargo, la intención del fotógrafo y director francés y de los productores al realizar el largometraje se podría resumir con el subtítulo «es demasiado tarde para ser pesimistas».
Quizá ese carácter optimista con el que emprendió la aventura Yann Arthus-Bertrand le llevó a convencer a los productores y al presidente del grupo PPR -propietario, entre otras cosas de FNAC y de la marca Puma y patrocinador de la película-, Francois Henri Pinault, de que la película se difundiera de forma gratuíta en internet.
La película, dirigida por el fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, muy conocido por sus espectaculares fotos aéreas, y producida por el destacado productor Luc Besson, pretende concienciar al público sobre cuestiones como la preservación de la biodiversidad o el comercio justo. El filme se proyectará en las salas de cine de todo el mundo, en televisión, en DVD y en YouTube para los países de habla hispana, inglesa, francesa y alemana en su totalidad y en exclusiva. (Elzévir Films, EuropaCorp)
El proyecto ideado por la Fundación + Árbolespretende reforestar todo el recorrido repartiendo 150.000 bolsas de semillas, con el sistema «nengo dango«. Este sistema de reforestación, ideado por el microbiólogo japonés Masanobu Fukuoka, consiste en mezclar entre 50 y 60 semillas de diferentes plantas en una bola recubierta de arcilla y humus de lombriz, que se deja secar durante varios meses para posteriormente ser arrojada al monte.
De esta manera, las semillas estarán protegidas tanto de los animales como de las incidencias climatológicas, por lo que la probabilidad de éxito en la germinación de las plantas es un 20 por ciento superior respecto a los sistemas de siembra directa.
Arquitectonico 
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