Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – Perspectivas


Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier
Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier

El 12 de octubre cumplió años el arquitecto norteamericano de origen alemán Richard Meier, apodado The White Guy por su predilección por los edificios blancos. Proyectó el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras obras.

NUEVA YORK (dpa). -La luz es para el arquitecto Richard Meier «el material de construcción más querido y maleable«. Él diseña los ambientes de tal manera que son «escenificados de una forma nueva» por las distintas maneras en que ingresa la luz en el transcurso de un día. Por fuera, sus edificios son reconocibles por su estructura clara y su superficie parecida a la porcelana. Su predilección por las superficies blancas hizo que sus colegas lo apodaran «The White Guy» (El Hombre Blanco). El 12 de octubre este estadounidense nacido en Newark cumplió 75 años. A los 49 años, ya había ganado el premio Pritzker, el mayor honor para un arquitecto. Creó el Museo de Arte Moderno en la Ciudad Vieja de Barcelona. En Tor Tre Teste, un suburbio pobre de Roma, erigió la iglesia «di Dio Padre Misericordioso», un diseño de tres placas de hormigón arqueadas, colocadas como si fueran velas hinchadas por el viento, y un techo de vidrio que lleba de luz durante todo el día el salón interior blanco. Para el Vaticano, Meier creó diseños para renovar el altar de paz de Augusto («Ara Pacis«) y el vecino mausoleo de Augusto. Meier se crió en el barrio judío de Newark, en el estado de Nueva Jersey, separado de Nueva York tan sólo por el río Hudson. Sus raíces se encuentran en la arquitectura funcional de Le Corbusier. Es considerado un «purista» entre los arquitectos estrella del presente. En su mesa de trabajo nació en 1984 el Museo de Artesanía, en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, una mezcla de la clásica Mansión Metzler y una construcción nueva en forma de cubos atravesada por la luz. Es considerado uno de los mejores ejemplos de protección patrimonial. Sin embargo, su renovación de la plaza Münsterplatz en la ciudad alemana de Ulm generó grandes discusiones. Su alcaldía, directamente al lado de la catedral, fue criticada por algunos por parecer un «acorazado». Le siguieron otros proyectos como uno de 1800 millones de dólares en las colinas de Los Angeles, el museo Getty, y el Museo para Radio y Televisión en Los Angeles. Hace unos dos años, Meier creó en un pabellón del barrio neoyorquino de Queens un pequeño «museo» donde los interesados pueden ver todos los viernes, con previa reserva anticipada, los modelos de sus múltiples construcciones.

Gisela Ostwald

CLICK AQUÍ (abajo)

Página oficial del arquitecto Richard Meier

desde Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – lanacion.com.
(la nota incluye galería fotográfica de algunas de sus obras más emblemáticas)

Nota del Editor: tuve el honor a finales de los años ochenta, en el marco de una semana del Arquitecto (su Día en Venezuela es cada 4 de julio) de asistir junto a varios compañeros de carrera, a una conferencia que el Maestro Meier dictó en el complejo de Museos del Parque Los Caobos (Caracas) Sencillamente magistral. Reseñó recibir una lección de buena arquitectura adecuada al clima y los elemento en la Casa Anauco (colonial) y los Bloques del Silencio (del Maestro Carlos Raúl Villanueva) Lección de raíces hispánicas, presente en muchos complejos de España y que, lamentablemente, muchos de sus arquitectos han olvidado obnubilados por los muros cortinas y los macizos muros de carga en piedra u hormigón armado…

Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Maestro Meier:

El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas

Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma

Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)

El último experimento de la EMVS | Arquitectura Urbana | Hortaleza 76


Los arquitectos, Ramón Gámez y Eva Huertado, y el innovador edificio protegido.
Los arquitectos, Ramón Gámez y Eva Huertado, y el innovador edificio protegido.

El Ayuntamiento de Madrid rompe la estética clásica del centro con viviendas sociales de diseño.

JOSE F. LEAL

MADRID.- Un edificio con apenas cinco metros de ancho emplazado entre los barrios de Chueca y Malasaña es el último «experimento» arquitectónico de la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid (EMVS). Así lo definen Eva Hurtado y Ramón Gámez, los arquitectos responsables de Hortaleza 76, un bloque de diez viviendas sociales, entregado el pasado mes de agosto, a pocos metros de las obras de recuperación de las Escuelas Pías de San Antón (situadas en el 69 de la misma calle), en la esquina con la calle Gravina. Su diseño y los materiales que rematan su fachada -una combinación de acero, tablas de madera perforada y grandes ventanales- estimulan la retina de los viandantes.

El solar, vallado durante décadas y bajo el que los arquitectos no hallaron cimentación alguna de edificios precedentes, sólo tenía seis metros de ancho, pero el proyecto ganador, lejos de aprovechar hasta el último centímetro del hueco, optó por restar un metro al edificio para separar las medianeras de los bloques colindantes. «Gracias a esa concepción de la construcción como un ente aislado, las viviendas no sólo gozan de más luz y de ventilación total, también se alimenta la idea de profundidad», explica Hurtado, que dirige el programa de postgrado en Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.

A diferencia de los rocosos edificios que predominan en el vecindario, en Hortaleza 76 apenas se emplearon ladrillos. «Optamos por una construcción ligera, con el objetivo de que se pudiera construir en el menor tiempo posible y con un mecanismo similar al de un mecano», dice Hurtado. De hecho, el planteamiento inicial era que la fachada pudiera montarse en menos de 24 horas, cosa que finalmente no fue necesario.

desde El último experimento de la EMVS | elmundo.es.

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ESP :: Eastern State Penitentiary Website


America's Most Historic Prison
America's Most Historic Prison

Opened in 1829 as part of a controversial movement to change the behavior of inmates through «confinement in solitude with labor,» Eastern State Penitentiary quickly became one of the most expensive and most copied buildings in the young United States. It is estimated that more than 300 prisons worldwide are based on the Penitentiary’s wagon-wheel, or «radial» floor plan.

Some of America’s most notorious criminals were held in the Penitentiary’s vaulted, sky-lit cells, including bank robber Willie Sutton and Al Capone. After 142 years of consecutive use, Eastern State Penitentiary was completely abandoned in 1971, and now stands, a lost world of crumbling cellblocks and empty guard towers.

ESP :: Eastern State Penitentiary Website.

Vida social e integración – México Bicentenario


Con una interesante combinación de puentes, espacios verdes y vivienda social en pleno casco urbano de la ciudad de México, es el proyecto que el estudio Rojkind Arquitectos presentó para el concurso del bicentenario celebrado en México. El conjunto de arcos con abiertas reminiscencias a las ciudades de los cuentos fantásticos alberga 500 unidades para gente de bajos recursos en la zona próxima a los bosques de Chapultepec y los barrios más caros del D.F., una respuesta a las problemáticas de integración y pobreza.

desde Vida social e integración – lanacion.com.

El arco de Ramírez Vazquez se asemeja a una gran circunferencia. (Foto: Comisión del Bicentenario)
El arco de Ramírez Vazquez se asemeja a una gran circunferencia. (Foto: Comisión del Bicentenario)

Desaprueban fallo de Arco Bicentenario

Pedro Ramírez Vázquez, a través de su hijo, mostró su inconformidad por el resultado del concurso; asegura que el proyecto de César Pérez Becerril no se apegó a los requerimientos de la convocatoria.

Por: Redacción Obras CIUDAD DE MÉXICO (Notimex) — Pedro Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, desaprobó el resultado del concurso del proyecto para el Arco Bicentenario, con el que se festejarán los 200 años de la Independencia de México.

Durante un homenaje celebrado por sus 90 años de vida de su padre, dijo que el diseño ganador, encabezado por César Pérez Becerril, debió ser descalificado por no apegarse a los requerimientos de la convocatoria.

Pedro Ramírez Vázquez, nacido en 1919 en la ciudad de México, creó recintos como la Basílica de Guadalupe, la Torre de Mexicana, el Estadio Azteca y el Museo Nacional de Antropología.

El ganador del certamen proyectó una torre y no un arco, como estaba estipulado, además de que ubicó el monumento a un costado de la avenida Reforma (Distrito Federal) y no sobre la avenida, como lo manifiesta la convocatoria, argumento Ramírez Campuzano.

Desaprueban proyecto ganador del Arco del Bicentenario

Notimex | Ciudad

Pedro Ramírez Campuzano, hijo del creador del Museo Nacional de Antropología y de otros importantes iconos de la ciudad, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, desaprobó el resultado del concurso para definir el diseño del Arco Bicentenario sobre Paseo de la Reforma.

Cajas rústicas con colores escondidos


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ARQUITECTURA / PROYECTO INTERNACIONAL/ ST. EDWARS´S UNIVERSITY

En Texas, Estados Unidos, Alejandro Aravena proyectó una residencia universitaria de 10 mil metros cuadrados pensada para resistir el clima desértico. La conexión con la topografía del lugar y las estrategias de diseño para ir gradualmente de lo público a lo privado.

Graciela Baduel.

gbaduel@clarin.com

¿Qué tienen en común una universidad de los Estados Unidos y otra chilena? En principio, un mismo arquitecto. Después de sus muy celebrados edificios para la Universidad Católica, la institución donde se formó y para la que proyectó la Facultad de Medicina, la Facultad de Matemática, las Torres Siamesas y la Escuela de Arquitectura, Alejandro Aravena enfrentó hace un par de años su primer encargo fuera de Chile: un edificio de residencias y comedor para la Universidad St. Edward’s, en Austin, Texas.
El resultado es un complejo compuesto por dos bloques de aspecto rústico, que convive sin estridencias con el paisaje desértico y los antiguos edificios del campus. El estallido de color, con rojos y negros contrastantes, quedó resguardado entre los muros interiores.
Aravena y sus colaboradores se quedaron con el proyecto, que requería en el programa 300 dormitorios y comedores y servicios para los estudiantes, luego de un muy riguroso proceso de selección. Primero hubo una invitación a presentar un «RFQ» (Request for qualifications) y el estudio quedó seleccionado junto con otros cinco. Después de entrevistas con el Consejo de Administración de la universidad, la lista se redujo a tres finalistas. Entonces los funcionarios se tomaron su tiempo para visitar varios edificios de cada candidato y recién entonces se decidieron por la propuesta del chileno.

El punto de partida fue la similitud de las residencias universitarias con un monasterio. «Ambos tienen que ver con antiguas situaciones atávicas: dormir, estudiar y comer. Había que organizar una serie de células que se repiten y luego relacionarlas en otras piezas especiales, de mayor tamaño. En el caso del monasterio se trata de las celdas de los monjes y su relación con el refectorio y la capilla. Aquí todo era acerca de los cuartos, el comedor y los servicios comunes,» dicen los arquitectos en la memoria.

Para resolver la disposición de los elementos, optaron por trabajar en corte y no en planta: ubicaron las «piezas especiales» en el basamento, generando una base pública sobre la que dispusieron las áreas privadas (los dormitorios).

desde Cajas rústicas con colores escondidos.

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación


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Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.

Por Marta García Falcó
Para La Nacion

Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.

Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal

Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.

desde Le Corbusier inédito, 80 años después – lanacion.com.

Le Corbusier en el Río de la Plata :: Página/12 :: m2

Por Matías Gigli

A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.

Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.

desde Página/12 :: m2.

Con todos los sentidos

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ, Clarín

bmontaner@clarin.com

Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.

desde Con todos los sentidos.

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

La Casa Ennis, en venta – obra de Frank Lloyd Wright


La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis

La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994

Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.

desde La Casa Ennis, en venta – lanacion.com.

La casa que Mel Gibson desplomó en El Viajero de ELPAÍS.com

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor

Espíritu barrial en un condominio bucólico – Beccar Plaza en San Isidro


Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar
Beccar Plaza- Hermoso complejo edilicio próximo a estrenar

Los 111 departamentos del complejo Beccar Plaza, en San Isidro, rescatan las ventajas de vivir en un barrio de baja densidad. Como es ésta, la primera etapa, de un conjunto de 300 unidades.

Pablo Raimondi.

El complejo de residencias Beccar Plaza, en el partido de San Isidro, es un condominio de viviendas que abraza un gran espacio verde. El proyecto se propone mantener una identidad barrial de baja densidad, donde los arboles vigilan las fachadas de ladrillo y hormigón de las casas.


El proyecto, a cargo del arquitecto Jorge Vahedzian, está distribuido en cinco lotes, delimitados en su conjunto por las calles Posadas, Haedo, Intendente Neyer y Santana. Ya se inauguraron los primeros 111 departamentos que ocupan la Manzana 1 del emprendimiento.Para diseñar este complejo y organizar su etapabilidad, como primera medida, los proyectistas decidieron abrir calles dándole una continuidad relativa al tejido urbano existente. «Diseñamos la calle Riobamba, que corta transversalmente el predio, como eje articulador por contar con casi todos los accesos a las viviendas. Y proyectamos una plaza lineal forestada a partir de un retiro voluntario de vereda de ocho por 300 metros», explica Vahedzian.

Para generar dos manzanas más, los responsables de la obra abrieron dos calles transversales: Becco, que al noroeste delimita las manzanas 3 y 4, y French que separará las manzanas 1 y 2. » Además cedimos al municipio una superficie de 2.265 m2 como plaza pública, lindero a la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, la cual valoriza aún más el área de intervención», agrega el arquitecto sobre el lote ubicado en la esquina de Posadas y Haedo.

desde Espíritu barrial en un condominio bucólico.

SERVICIO | PREVENTAS DE DEPARTAMENTOS EN COUNTRIES Y BARRIOS PRIVADOS | Argentina

Condominios, desde el pozo

Antes de iniciar las obras o mientras están en construcción, las unidades se ofrecen con rebajas del 20 al 35 por ciento. Hay desde monoambientes hasta dúplex. 10 opciones en todas las zonas.
María Sol Porta.
ESPECIAL PARA CLARIN

El BioMuseo de Panamá, una propuesta única en el mundo


edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry
edificio Puente de Vida – diseñado por el mundialmente famoso arquitecto Frank Gehry

Panamá inaugurará en 2011 una propuesta cultural y científica inspirada en el evento geológico que hace tres millones de años unió el norte y el sur del continente americano y separó las aguas de los océanos.

Por: David Carrasco / DPA

El lugar se convertirá en un centro de referencia para los turistas y los amantes de la naturaleza alrededor del mundo, comentó a dpa Líder Sucre, ambientalista y director del BioMuseo. «No sólo la arquitectura es llamativa y espectacular. El diseño de las galerías que narran esta historia es un matrimonio de ciencia y arte, casi inédito en museos de esta naturaleza», acotó Sucre al referirse a la iniciativa desarrollada en un área contigua al Canal de Panamá. El proyecto museográfico dispondrá de un imponente edificio climatizado, actualmente en fase de construcción, en la calzada de Amador. El área, de interés turístico, ofrece una espléndida vista a los paisajes marinos, playas y palmeras, y al tránsito de buques en el litoral Pacífico. Sucre indicó que la obra de arquitectura tiene un costo de unos 60 millones de dólares, pero la firma consultora KPMG estimó que la inversión económica será recuperada en 16 meses, desde el momento de la apertura de la instalación museográfica y sus salas interactivas. El BioMuseo contará a los visitantes el surgimiento del istmo de Panamá y cómo ese evento geológico cambió el clima del planeta y la biodiversidad, y convirtió al Caribe en un mar cerrado.

De hecho, con su diseño atrevido, el arquitecto estadounidense Frank Gehry ha tratado de interpretar, a través del BioMuseo, las fuerzas combinadas de la naturaleza que intervinieron en la formación de la poderosa corriente marina del Golfo de México que suavizó el helado clima de Europa, y en la creación de un puente biológico en América.

El arquitecto es un destacado representante de la tendencia deconstructivista en Estados Unidos, que diseñó el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992) y el Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997).

Gehry ostenta el Premio Priztker, máximo galardón internacional de arquitectura, y espera volver a sorprender con su ingeniosa obra en Panamá, que conjuga una visión moderna y ecológica del hábitat.

César Kiamco, gerente de construcción del Biomuseo, afirmó que el proyecto encierra una compleja interacción entre los diseñadores y los constructores, para el desarrollo de nuevas formas y el manejo de distintos materiales, como los repellos exteriores de gran espesor y las cubiertas de techo de aluminio multicolor.

Sucre informó a los seguidores de Gehry que el arquitecto arribará a la capital panameña en 2011, para participar en un acto memorable al que han sido invitadas personalidades del ámbito cultural, diplomático, científico y académico.

Para ello, la aerolínea de bandera nacional Copa Airlines trasladará al diseñador estadounidense en un avión que realizará el vuelo inaugural de la ruta Los Ángeles – Panamá. El distintivo de la aeronave será el logotipo de la maqueta del BioMuseo, para simbolizar el histórico viaje a la cintura geográfica de América.

desde El BioMuseo de Panamá, una propuesta única en el mundo.

Museo de Biodiversidad (Panamá), Frank Gehry

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier


Charles Edouard Jeanneret-Gris (aka) Le Corbusier
Charles Edouard Jeanneret-Gris (aka) Le Corbusier

Charles Edouard Jeanneret-Gris, nacido en Suiza y de formación autodidacta, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION

Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Considerado uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura, hoy es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción, sino también a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.

Con una formación sólo autodidacta, construyó su primera casa a los 17 años. Por entonces, su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal. Su madre era pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación socarrona (ya que remite a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Allí se dedicó a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzó Après le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan también la revista L`Esprit Nouveau.

En la Ciudad de las Luces trabajó durante más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, y después viajó a Alemania para profundizar sus estudios y trabajar en la oficina de Peter Behrens.

desde La arquitectura del buen vivir – lanacion.com.

La Carta de Atenas

Aquel Madrid de Le Corbusier

La torre más alta de Europa, con 'luz verde' | Sustentabilidad


Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat
Proyecto de la Torre Okhta | Inhabitat

EL RASCACIELOS SERÁ UNO DE LOS MÁS SOSTENIBLES DEL MUNDO

  • El diseño de Okhta se basa en el concepto de la energía en el agua
  • El edificio contará con ventilación natural e iluminación obtenida a partir de la luz solar
  • La torre medirá 403 metros de altura y costará alrededor de 1,3 millones de euros
DPA | Raquel G. Risco

MADRID.- El proyecto de la llamada Torre Okhta, el rascacielos de San Petersburgo que promete ser uno de los más sostenibles del mundo y el más alto de Europa, finalmente, saldrá adelante a pesar de las numerosas protestas de las que ha sido víctima, según ha informado la agencia de noticias Interfax.

La gobernadora de esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Valentina Matvinyenko, ha autorizado por fin su construcción. Todo, después de que Kremlin rechazara las críticas lanzadas por los defensores del patrimonio monumental y basadas en que este rascacielos empañará el perfil histórico de la antigua ciudad de los zares.

Según afirman los expertos, la segunda ciudad más grande de Rusia después de Moscú podría perder el título de patrimonio mundial, pero Matviyenko defiende que cada época tiene su arquitectura y afirma que la torre no se verá como una más de las principales atracciones turísticas de la ‘Venecia del Norte’.

desde La torre más alta de Europa, con ‘luz verde’ | elmundo.es.

Torre Okhta – polemica en el perfil urbano de San Petersburgo

Perspectivas
MOSCU (dpa). -Pese a las numerosas protestas, el polémico rascacielos de 403 metros que albergará la sede del grupo gasístico estatal Gazprom en San Petersburgo finalmente sí se construirá, informa hoy la agencia de noticias Interfax.
Valentina Matvinyenko, gobernadora de la ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, autorizó hoy la construcción de la
torre Okhta. Además, las críticas de defensores del patrimonio monumental sostienen que el rascacielos empañará el carácter histórico de la antigua ciudad de los zares. La torre estará construida en 2016 y costará alrededor de 1,3 millones de euros (1,9 millones de dólares).

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 7 de octubre de 2009

La arquitectura se pliega al paisaje · Reportaje


La Estación Biológica de Garducho
La Estación Biológica de Garducho

Los FAD premian la Estación Biológica de Garducho, en Portugal, y el Parque del Agua de Zaragoza

C. SERRA – Barcelona

Aún no es una tendencia, ni por descontado una moda, pero parece que al jurado del premio FAD (Fomento de las Artes Decorativas) de arquitectura de este año «se le abre una puerta» hacia un tipo de arquitectura más respetuosa con el paisaje. Las dos obras ganadoras en los apartados de Arquitectura y de Ciudad y Paisaje serían, cada una a su manera, un reflejo de este cambio. En el primer caso el premio ha recaído en la obra de un joven arquitecto portugués, Joâo Maria Trindade por la Estación Biológica de Garducho, en Mourâo (Portugal). Como resalta Arcadi Pla, presidente del jurado, la enorme masa del edificio destaca de forma contundente en medio de la reserva natural en la que está situada. «Pero lo interesante es que el edificio se levanta sobre el suelo permitiendo el paso de la naturaleza y de la fauna», dice Pla. «Se convierte así en una especie de árbol desde el que observar y al tiempo acoger a la propia naturaleza».

La obra ganadora del segundo apartado, el denominado Ciudad y Paisaje, pretende en cambio minimizar la presencia de la construcción y opta por trabajar principalmente con los flujos de agua y la variación de la flora. Se trata del Parque de las Aguas de Zaragoza, de los arquitectos Iñaki Alday y Margarita Jover, que para el jurado es un «proyecto emblemático en la sostenibilidad de la solución paisajística adoptada» en esta recuperación del terreno abandonado de un meandro del río Ebro que se ha convertido en una zona lúdica y pedagógica.

desde La arquitectura se pliega al paisaje · ELPAÍS.com.

Prémio FAD 2009
João Maria Trindade vence o mais importante prémio ibérico de Arquitectura
A Estação Biológica do Garducho, na Amareleja (Mourão), da autoria do arquitecto João Maria Trindade, foi hoje galardoada com o Prémio FAD 2009 de arquitectura, o mais importante galardão da arquitectura ibérica, outorgado em Barcelona (Espanha).

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