Un nuevo pase mágico de Zaha


Imagen: Clarin.com - Arquitectura
Imagen: Clarin.com - Arquitectura

La iraquí redobla su apuesta a las formas fluidas y los espacios dinámicos en un complejo comercial y hotelero en Jesolo, Italia.

Por Miguel Jurado

Like This!

Después de las reiteradas crisis económicas que sufrió (sobre todo) el Primer Mundo y del inevitable correlato cultural que tendrán, está por verse si quedará en pie algo de la arquitectura espectacular que caracterizó este principio de siglo. Pero, más allá de las dudas que pueda tener cualquier analista desinteresado, los grandes creadores del firmamento arquitectónico siguen dando batalla para mantener a flote el diseño de autor que tanto rédito les dió. Por caso, la inagotable Zaha Hadid promete dejar su sello en Jesolo, Italia, un pequeño balneario cercano a la laguna en la que se levanta la ciudad de Venecia.

A escasos meses de haber inaugurado su primera obra romana , el singular museo MAXXI, la iraquí insiste con la morfología que la hizo famosa en todo el mundo. Y, como no podía ser de otra manera, su futuro centro comercial, de negocios y salud mostrará una nueva vuelta de tuerca sobre las siempre retorcidas formas zahaianas y su característico espacio fluido. Ajena a todas las disquisiciones sobre el futuro de la arquitectura, Zaha parece decir “el futuro soy yo”. Así, emprendió con renovado optimismo el diseño de su nueva criatura, la que llevará el nombre de Jesolo Magica.

Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine
Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine

Ahora, las formas líquidas de Zaha se aglutinarán en una suerte de caparazón zoomórfico que envolverá a los dos edificios que componen el complejo.

Apenas separadas, las dos partes del proyecto parecen pertenecer aun mismo organismo marino que permanece semienterrado. En la parte oeste estará el shopping de dos plantas, rodeado por espacios de uso público y estacionamiento. Allí también habrá un gimnasio de última generación y un club nocturno.

Al este de la Vía Roma, que vincula Venecia con Jesolo, se levantará la otra parte del conjunto en la que funcionará un hotel 5 estrellas con centro de conferencias y spa. El proyecto se completa con oficinas y restaurantes con vista panorámica sobre la laguna. Como si fuera un nudo de lombrices , la cáscara que aloja el centro comercial se retuerce para generar un espacio central en el que la circulación del público alimentará la sinergia interior.

Pero, sin tanto exhibicionismo como el que ya se puede ver en las entrañas del MAXXI, la nueva creación de Zaha promete más expresión en su exterior que en su interior. Los pisos y los techos de la envolvente se confundirán en una misma superficie ondulante y continua en la que las ventanas serán moderadas incisiones.

Por su lado, en el volumen del hotel, las aberturas serán más ambiciosas y buscarán capturar el paisaje de la laguna con la forma de las ventanillas del Nautilus, el mítico submarino de las novelas de Julio Verne.

Muy poco acostumbrada a repetirse a sí misma y refractaria a traicionar una sola de sus ideas, en el MAXXI, Zaha se vio tentada a reeditar la experiencia de la fábrica de la BMW en Leipzig, Alemania. Es que el museo de arte contemporáneo de Roma también le permitía tejer el edificio con las calles de alrededor, como lo hizo en Leipzig. En ambos casos, Zaha logra capturar la dinámica urbana para alimentar la idea de movimiento que tanto le gusta.

vía Un nuevo pase mágico de Zaha.

Bookmark and Share

Jesolo Magica by Zaha Hadid Architects – de zeen

JESOLO MAGICA – RETAIL & BUSINESS CENTRE
2010 – 2014
PROGRAM: Retail, Bar, Gymnasium, Hotel, Restaurant, Offices, Congress and Wellness centre
CLIENT: HomeGroup
ARCHITECT: Zaha Hadid Architects
DESIGN: Zaha Hadid with Patrik Schumacher
PROJECT DIRECTOR: Gianluca Racana

Jesolo Magica, Italy

por Zaha Hadid Architects

Jesolo is one of Italy’s most established seaside resorts and the design of Jesolo Magica makes full advantage of its location near the Venice Lagoon. The project aims to be the catalyst for reinvention and regeneration – giving the of the town of Jesolo an excellent opportunity to further develop as a conference and holiday destination.

El sueño de un Riachuelo sustentable (Buenos Aires, Argentina)


Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura
Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura

Guiados por el arquitecto Marcelo Pedemonte, estudiantes argentinos y estadounidenses ganaron dos premios por el proyecto.

Por Dardo Villafañe

Like This!

Si aun hoy resulta de ciencia ficción imaginar al Riachuelo convertido en un espejo de aguas transparentes y inoloras, plenamente navegables, con playas y parques como entorno, qué decir entonces del paisaje futurista imaginado para esa área marginal de Buenos Aires por los alumnos de la cátedra Pedemonte/González de Arquitectura 4 de la FADU/UBA. Junto a sus colegas del Advanced Course de la Wooodbury University, de los Estados Unidos, obtuvieron dos galardones en ese país –un segundo premio y una mención honorífica–, en el marco del concurso organizado por la Association of Collegiate Schools of Architecture y la American Institute of Steel Construction, la cámara del acero estadounidense. La propuesta, a la que denominaron edificio F.I.L.T.R.O., se basa en un proyecto de recuperación integral de la cuenca Matanza-Riachuelo.

Su solución formal recuerda en algún modo a los edificios de Zaha Hadid y Laura Spinadel, proyectados para el Campus de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (ver ARQ del 3 de marzo de 2009). El F.I.L.T.R.O. fue pensado más bien como un ejercicio pedagógico. Se trata de una estructura con una volumetría prismática horizonta l cuyo acceso en planta baja mira al Riachuelo y permite atravesarlo mediante un puente peatonal. Ubicado sobre la curva natural del Riachuelo y a metros del viejo puente Nicolás Avellaneda, el edificio se completa con un parque costero y recreativo, cubriendo un área de 4.700 metros cuadrados.

Entre los espacios proyectados se destaca un área técnica de 2.000 metros cuadradas, dedicada al tratamiento de aguas e investigación científica.

¿Pero por qué F.I.L.T.R.O.? Marcelo Pedemonte lo explica: “La sigla identifica a una imaginaria Fundación Para la Investigación, Logística y Tratamiento cuya misión sería plantear estrategias para resolver el problema de la contaminación”.

vía El sueño de un Riachuelo sustentable.

Bookmark and Share

The Architects’ Council of Europe / Conseils Des Architectes D’Europe


The Architects’ Council of Europe (ACE) is the European organisation representing the architectural profession at European level. Its headquarters and Secretariat are located in Brussels.

Like This!

Its growing membership consists of Member Organisations, which are the nationally representative regulatory and professional bodies of all European Union (EU) Member States, Accession States, Switzerland and Norway. Through them, it represents the interests of about 480,000 architects.

The principal function of the ACE is to monitor developments at EU level, seeking to influence those areas of EU Policy and legislation that have an impact on architectural practice and on the overall quality and sustainability of the built environment.

vía The Architects’ Council of Europe / Conseils Des Architectes D’Europe.

Bookmark and Share

MEDUSA4 Personal – Free 2D/3D CAD for Linux and Windows


MEDUSA4 Personal is a free, powerful 2D/3D CAD package for Windows® and Linux® –
part of the MEDUSA4 family of CAD solutions.

Like This!

Companies wishing to use the software for business purposes can do so on a pay-per-result basis. The CSG eSERVICES portal unlocks MEDUSA4 Personal drawings for unlimited commercial use. This means that businesses do not have to pay for the software, only for using the results once these are commercially viable. Private, non-commercial use is completely free of charge.

vía MEDUSA4 Personal – Free 2D/3D CAD for Linux and Windows.

Bookmark and Share

Portal Mackenzie: Fórum de Pesquisa FAU-Mackenzie


Envio de artigos completos até 10 de agosto

Like This!

O Fórum de Pesquisa FAU – MACKENZIE é um evento anual realizado desde 2005, pela Coordenadoria de Pesquisa da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (São Paulo), com o objetivo de compartilhar temas, métodos e resultados de pesquisa que a Escola vem desenvolvendo. O evento busca debater as diversas pesquisas concluídas e em curso e difundi-las.

Em sua 6ª edição, a ser realizada de 18 a 21 de outubro de 2010, o evento será aberto à comunidade científica nacional, propiciando diálogos capazes de criar interlocuções entre Arquitetura e Urbanismo e Design e procurando registrar o estado da arte das pesquisas nesses campos do conhecimento.

Local: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo – Universidade Presbiteriana Mackenzie

Campus São Paulo. Rua Itambé nº 45 – Prédio 9

Público Alvo

Alunos, pesquisadores e docentes de cursos de pós-graduação e graduação – das áreas de Arquitetura e Urbanismo e Design.

vía Portal Mackenzie: Fórum de Pesquisa FAU-Mackenzie.

Bookmark and Share

El museo y la huella de la Aduana (Buenos Aires, Argentina)


Así lucirá la entrada al Museo de la Aduana - Clarín.com
Así lucirá la entrada al Museo de la Aduana - Clarín.com

En un sitio de gran valor patrimonial se construye un espacio moderno para proteger las ruinas históricas y el mural del mexicano David Alfaro Siqueiros.

Por Paula Baldo

Like This!

El patio de maniobras de la Aduana de Taylor, detrás de la Casa Rosada, tiene casi 200 años y es uno de los yacimientos arqueológicos urbanos más importantes de Buenos Aires. Ahora, ese espacio histórico se transformará en un moderno museo que contendrá las piezas que se conservan en el Museo de la Casa Rosada y el famoso mural del mejicano David Siqueiros (ver Una obra …).

Si todo va bien, el Museo Aduana de Taylor se inaugurará a fin de año. El proyecto es del Estudio B4FS, el mismo que construye el Centro Cultural del Bicentenario a escasos 300 metros. Actualmente en obra, el museo plantea la restauración de un área que abarca restos de los pilares de la Aduana Nueva (demolida en 1887 para construir Puerto Madero) y las galerías abovedadas del Almacén de la Real Hacienda y del Fuerte de Buenos Aires.

Los restos de estos edificios se encuentran a casi 10 metros por debajo del nivel de calle. De ambos, el patio de maniobras es el espacio más conocido desde que se convirtió en una especie de “patio inglés” (a mediados de los 80) al que la gente se podía asomar y espiar las ruinas antes de que la Plaza Colón fuera enrejada.

La nueva intervención propone un extenso techo vidriado para cubrir y proteger ese sitio arqueológico de la intemperie. El proyecto intenta mantener la iluminación natural en el recinto principal del futuro museo. Así, los visitantes podrán percibir con fidelidad la esencia de ese particular espacio.

vía El museo y la huella de la Aduana.

Historia enterrada que vuelve a la vida

Las galerías subterráneas y los pilares de la Aduana que estuvieron a la intemperie están siendo recuperados. Detalles de la restauración.

El Museo Aduana de Taylor está ubicado en uno de los sitios de mayor densidad histórica y arqueológica del país”, arranca el arquitecto Fernando Gandolfi, quien integró el equipo de asesores que trabajó en el anteproyecto y la redacción de los pliegos para la obra.

La nueva intervención, según el especialista, pondrá fin al proceso de deterioro que afectó a las ruinas desde que fueran halladas por casualidad durante obras de reparación de cañerías y del tendido del subte. A mediados de la década del 80, se interrumpió la traza de la avenida L. N. Alem cuando salieron a la luz “unos pilares de altura variable , claramente truncos, que marcaban el inicio de una galería recta paralela a la fachada posterior de la Aduana de Taylor”, detalla Gandolfi. Esas piezas habían quedado sepultadas desde 1887 cuando se demolió la vieja Aduana para construir Puerto Madero.

Túnel. Estado de las galerías antes de la restauración. Clarín.com Arquitectura
Túnel. Estado de las galerías antes de la restauración. Clarín.com Arquitectura

“Generalmente, se demuele sólo lo necesario antes de rellenar”, aclara el asesor. Ese dato alentó la posibilidad de que se hallaran más rastros del antiguo edificio al tener que realizar un nuevo movimiento de suelos para la obra del Museo. Al retirar la tierra que había preservado los pilares durante décadas, éstos quedaron expuestos a la intemperie. El deterioro actual (la erosión y la disgregación de materiales) se debe a esa exposición de más de 25 años. Hoy, las tareas de recuperación de los pilares están avanzadas y, a partir de ahora, la cubierta de vidrio protegerá los restos en un ambiente óptimo.

Bookmark and Share

Una obra maestra de la pintura mural que espero 17 años para recuperar su esplendor

“Ejercicio Plástico” fue pintado por David Alfaro Siqueiros en 1933, en el sótano de la quinta de Don Torcuato del fundador del diario Crítica, Natalio Botana. Ese sótano multicolor sirvió para que el empresario y sus amigos ilustres, Neruda y García Lorca, entre otros, se juntaran a jugar a las cartas. Colaboraron con Siqueiros los artistas plásticos argentinos Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.

Editorial
Memoria selectiva

Por MIGUEL JURADO. EDITOR DE ARQ

Como otras tantas expresiones de la cultura, la arquitectura puede servir para encubrir o descubrir. Un caso ejemplar se desarrollo detrás de la Casa Rosada, en lo que hoy es la Plaza Colón. Allí, con más de 150 años, yacen enterrados los vestigios más antiguos de nuestra historia poscolonial y se está construyendo el Museo Aduana de Taylor.

A mediados del siglo XIX, en ese lugar se levantó la llamada Aduana Nueva, una construcción ladrillera semicircular del ingeniero inglés Edward Taylor. Ese fue el primer edificio público de gran envergadura construido en Buenos Aires e inauguró dos modalidades que serían tendencia: ganar terrenos al río y utilizar la arquitectura para mostrar la importancia que adquiría el puerto de Buenos Aires.

A medida que la ciudad fue creciendo, el apetito de los porteños por mostrar mayor cultura y progreso también fue en aumento. A mediados de 1880, la Aduana Nueva fue reducida a escombros y el flamante Puerto Madero ofreció una mejor imagen de potencia económica y modernidad sobre terrenos ganados al río. Al mismo tiempo, la arquitectura armaba el escenario de la representación cultural que preparaba la oligarquía. Una sucesión de edificios afrancesados y jardines a la inglesa convirtieron a buena parte de la ciudad en un remedo de capital europea. En ese momento, hasta la Casa Rosada, hoy un monumento casi intocable, estuvo a punto de desaparecer.

León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es


[picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Rem+Koolhaas&iid=3811723″ src=»http://view4.picapp.com/pictures.photo/image/3811723/seattle-opens-new-landmark/seattle-opens-new-landmark.jpg?size=500&imageId=3811723″ width=»500″ height=»321″ /]
La Bienal de Arquitectura de Venecia reconoce así la trayectoria del arquitecto y diseñador holandés

EFE / Roma

Like This!

La Bienal de Arquitectura de la ciudad italiana de Venecia ha concedido el León de Oro a toda una carrera al arquitecto holandés Rem Koolhaas, autor, entre otros, del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) en Pekín y premio Pritzker en el año 2000.
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
La organización de la Bienal de Arquitectura, que se celebrará en Venecia del 29 de agosto al 21 de noviembre próximos, informa en un comunicado que ha decidido conceder a Koolhaas el galardón por «ampliar las posibilidades de la arquitectura, centrándose en la relación entre las personas y el espacio».
La directora de la XII Mostra Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima, destaca en la nota que Koolhaas «crea edificios que estimulan la interacción entre las personas, cumpliendo así objetivos muy valiosos para la arquitectura».

vía León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es.

Bookmark and Share

@ArchRecord Rem Koolhaas wins Golden Lion for Lifetime Achievement @ 12th International Architecture Exhibition in Venice. http://tinyurl.com/2bugld5

Anuncio Oficial en la Web de «La Biennale»

Rem Koolhaas Leone d’oro alla carriera della 12. Mostra Internazionale di Architettura
nel 2000 ha vinto il Premio Pritzker

con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp ha fondato l’OMA

È stato attribuito all’architetto olandese Rem Koolhaas il Leone d’oro alla carriera della 12. Mostra Internazionale di Architettura (Venezia, Giardini e Arsenale, 29 agosto – 21 novembre 2010). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della 12. Mostra, Kazuyo Sejima.

Actualización: 26 de julio de 2010

Rem Koolhas es el León de Oro 2010

La Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, que se realizará del 29/08 al 21/11, distinguirá con el León de Oro, en su 12° edición, a Rem Koolhaas. Un reconocimiento a la carrera del arquitecto holandés, propuesto por de Kazuyo Sejima, socia de SANAA, premio Pritzker 2010 y directora de la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura. “Koolhaas ha expandido las posibilidades de la arquitectura: se ha centrado en los intercambios de las personas en el espacio, ha creado edificios que reúnen a la gente y en este sentido su arquitectura cumple un objetivo ambicioso. Muchas personas de distintos campos sienten la gran libertad que emana de su trabajo”, fundamentó Sejima.

Carta de Óscar Niemeyer: «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es


AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es
AFP El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer - ABC.es

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés.

EFEOviedo (Asturias)

Like This!

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha escrito una carta de agradecimiento a los responsables del Centro Cultural que se construye con su nombre en Avilés en la que considera esa obra como la más importante de entre sus proyectos recientes, y añade que es uno de los que le da «más alegría».
En la misiva, a la que hoy ha tenido acceso EFE, el afamado autor de 102 años señala que tiene «todo el tiempo noticias» de cómo se desarrolla la obra del Centro Cultural Óscar Niemeyer gracias a su «amigo y colaborador permanente» Jair Valera, arquitecto jefe de la obra en Avilés. «Comparto con él los resultados ya alcanzados de este trabajo, que considero el más importante, entre los proyectos recientes, y, seguramente, uno de los que me dio más alegría entre aquellos por mí creados para el exterior», escribe Niemeyer.

vía «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es.

Bookmark and Share

Un sello para el Centro Niemeyer

EFE | OVIEDO

Correos emitirá un sello para reconocer la importancia del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer que se está construyendo en Avilés (Asturias). Así lo ha dado a conocer la Comisión de Programación de Emisiones de Sellos y demás Signos de Franqueo, a raíz de una iniciativa que partió del Grupo Filatélico de Avilés, informa el Centro Niemeyer.

Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es
Imagen aérea del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer / EFE - ABC.es

Actualización: 20 de agosto de 2010

El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es

Bookmark and Share

Actualización:  26 de marzo de 2011

ASTURIAS

Abre el Centro Cultural Óscar Niemeyer, «un imposible convertido en realidad»

El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer.
EFE | AVILÉS (Asturias, España)

Las increíbles «siete maravillas» de Rodríguez Saá – lanacion.com


Foto:Gustavo Eduardo Senn - LaNacion.com
Foto:Gustavo Eduardo Senn - LaNacion.com

Desde geiseres artificiales hasta un cabildo

Costaron millones, pero pocos turistas las visitan

Marcelo Veneranda
Enviado especial

Like This!

Casi todos los habitantes de La Punta, que residen mayormente en viviendas construidas por la provincia, podrían entrar, sentados, en el estadio de fútbol Juan Gilberto Funes, que tiene una capacidad para 15.065 espectadores. Terminado en marzo de 2003, a un costo oficial de 7 millones de pesos, sólo estuvo colmado en tres oportunidades: durante el partido inaugural entre Independiente y Vélez Sarsfield; con el «partido de otra galaxia», que en 2008 reunió a Lionel Messi y Ronaldinho, y en un recital de rock del Indio Solari, en 2009.

Aunque tiene 27 palcos privados, que alquila la gobernación, hoy lo utilizan dos equipos locales, que a duras penas reúnen más de 200 aficionados. La guía turística del estadio, también beneficiaria del plan social, explicó con orgullo: «Aquí no encuentra trabajo el que no quiere».

Aunque todavía no pasaron dos meses desde su inauguración, mejor suerte corre la réplica del Cabildo porteño, que recibe a unos 3000 visitantes cada fin de semana. «Es una oportunidad única de ver cómo fue realmente en su tiempo», indicó la directora del colegio privado Santa Catalina, Liliana Botari, mientras coordinaba la visita de un centenar de alumnos. Acababan de visitar otro monumento «importado» por San Luis: la fachada de la Casa de Tucumán, situada en la plaza 9 de Julio de la capital. Botari se mostró ilusionada con la posibilidad de que La Punta albergue una nueva réplica: La Recova de 1810.

A media hora del Cabildo, se levanta el Autódromo Potrero de los Funes, que rodea el lago homónimo y costó 50 millones de pesos. Concebido como un circuito internacional, desde fines de 2008 fue utilizado en sólo cuatro ocasiones: tres carreras y el carnaval carioca de marzo pasado, en el que participaron mil bailarines traídos desde Río de Janeiro, Brasil, a un costo de 6 millones de pesos, según cifras oficiales.

Cerca del autódromo se construyó la Casa de los Trebejos, para albergar el Mundial de Ajedrez de 2005. Costó 10 millones de pesos y hoy pelea para albergar alguna que otra conferencia.

vía Las increíbles «siete maravillas» de Rodríguez Saá – lanacion.com.

En la cima. Tres bloques de acero y vidrio, una especie de piramide que alberga a la gobernacion puntana. Foto: Clarín.com
En la cima. Tres bloques de acero y vidrio, una especie de piramide que alberga a la gobernacion puntana. Foto: Clarín.com

San Luis estrenó una faraónica y monumental casa de gobierno

Es una pirámide fragmentanda y emplazada en lo alto de un cerro, con vistas a la ciudad.
Por DANIEL MOYA

«San Luis es otro país”, es un slogan que repiten los puntanos, tal vez, en referencia a las obras de autopistas, viviendas y a la reciente ley de inclusión digital que reconoce el acceso gratuito a Internet para todos en esa provincia. Quizá de esta afirmación también cuenta la nueva casa de gobierno, inaugurada en las afueras de la capital. Un conjunto que por su escala monumental , materialidad y morfología vanguardistas, se distancia a pasos agigantados de la arquitectura tradicional de la ciudad; y parece acercarse a las estrategias urbanas y arquitectónicas empleadas en Brasilia para representar al poder.

Emplazado sobre un cerro de 20 hectáreas y en un entorno agreste, el nuevo conjunto se organiza en una sucesión de terrazas escalonadas . En el perímetro de la base del cerro se disponen cuatro bloques que albergarán a los distintos ministerios provinciales. Por rampas que atraviesan las terrazas, se sube hasta la parte más alta, en la que un zócalo gigantesco alberga un nivel gastronómico y cultural. Sobre su cubierta, se desarrolla la última terraza, una gran plaza seca con vistas a la ciudad. Aquí, el conjunto se corona con tres edificios triangulares que, en conjunto, componen una especie de pirámide fragmentada en tres tajadas de vidrio y acero oxidado. Estos bloques, que ya albergan a la residencia del gobernador y a las oficinas de la gobernación, iluminados causan impacto por su contraste material con el entorno. Aunque, conceptualmente, el conjunto pareciera inspirarse en su estructuración jerárquica , en los históricos zigurat: una tipología que data de la antigua Mesopotamia, típica en las culturas sumeria, asiria y babilónica. Los zigurat también remataban una sucesión de terrazas escalonadas, en lo más alto, con un fastuoso templo piramidal, reservado sólo para los nobles; y su propósito era acercar el templo al cielo, al cual se accedía desde un nivel “más terrenal”.

Proyectada por el arquitecto Esteban Bondone, la nueva casa de gobierno puntana fue bautizada Terrazas del Portezuelo, por su locación: el posible punto fundacional orginal de San Luis; una “puerta” de entrada a la ciudad, conformada entre las serranías. El megacomplejo, que costó 350 millones de pesos y alcanza los 90.000 m2 de superficie construida, es presentado también como un Conjunto de Descentralización Administrativa de San Luis. Pero, en realiad, de lo que se trata es de la mudanza desde el centro a la periferia de la casa de gobierno, con todas sus competencias y autoridades.

Bookmark and Share

El Museo de la Evolución sorprende a la Reina – ABC.es


La Reina Sofía atiende las explicaciones del co-director de los yacimientos de Atapuerca. Foto: EFE / ABC.es
La Reina Sofía atiende las explicaciones del co-director de los yacimientos de Atapuerca. Foto: EFE / ABC.es

Doña Sofía ha inaugurado hoy en Burgos el nuevo museo, que parte de los yacimientos de Atapuerca.

EFE / Burgos

Like This!

La Reina Sofía inauguró hoy en Burgos el Museo de la Evolución Humana en un acto en el que se mostró muy interesada por los fósiles expuestos y calificó de «precioso» el edificio, obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg, que fue ganador del concurso internacional que se convocó en 2000.
Cientos de personas se congregaron en el paseo de Atapuerca, en las inmediaciones del Museo, para recibir a la Reina Doña Sofía, que al llegar al centro no dejó de saludar a los burgaleses allí presentes.
La Reina fue recibida por el presidente de la Junta, Juan Vicente Herrera, y el delegado del Gobierno, Miguel Alejo, así como miembros del Gobierno regional y las autoridades locales de Burgos. Doña Sofía llegó a las instalaciones pasadas las 11.30 horas y recorrió todo el Museo, deteniéndose en cada una de las salas y zonas expositivas, donde mostró su curiosidad por los hallazgos de los yacimientos de la Sierra de Atapuerca y los materiales audiovisuales que completan las exhibiciones.
El recorrido
La visita comenzó por la pastilla que recrea «La Trinchera», en la planta de calle, donde pudo analizar parte de los extractos de los yacimientos; y continuó por «La Sima de los Huesos», donde contempló alguno de los fósiles originales más importantes del enclave de Atapuerca. A continuación, la Reina accedió a las plantas superiores del Museo y disfrutó de las reproducciones «científicas» de los diferentes tipos de homínidos, se adentró en «El cerebro», obra vanguardista que muestra el funcionamiento de este órgano vital; y contempló la reproducción del «HMS Beagle», la embarcación en la que Charles Darwin se enroló como naturalista en una expedición que duró cinco año y donde pudo recabar algunos datos para su obra más relevante, «La Evolución de las Especies».

vía El Museo de la Evolución sorprende a la Reina – ABC.es.

Bookmark and Share

La inauguración del Museo de la Evolución Humana de Burgos se completará con una «programación especial» -20minutos.es
La inauguración del Museo de la Evolución Humana de Burgos (MEH) hoy se completará con una «programación especial» de espectáculos, danza, música y actividades didácticas que se prolongará durante toda la semana, según anunció la asistente de dirección del MEH, Quionia Herrero.

Nace el Museo de la Evolución Humana

La reina Sofía inaugura en Burgos un centro con hallazgos arqueológicos y únicos de Atapuerca fruto de 30 años de investigación científica | Las piezas abarcan un registro de hace más de un millón de años.

PALEONTOLOGÍA | Se ha inaugurado este martes en Burgos

El Museo de la Evolución Humana abre sus puertas

  • El edificio, con 12.000 metros cuadrados, será inaugurado por la Reina
  • Recoge la historia de la especie humana desde sus orígenes

Rosa M. Tristan (Enviada especial) | Burgos

La Reina doña Sofía, apenas un día después de aterrizar de Sudáfrica, ha asistido a la inauguración del Museo de la Evolución Humana (MEH) en Burgos, una institución que quiere convertirse en una referencia para aquellos interesados en el pasado de la especie.

El Museo, cuyo edificio es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg, consta de 12.000 metros cuadrados, la mitad de los cuales están dedicados a la exposición sobre esa larga historia humana que comenzó hace más de seis millones de años, cuando un ancestro se fue separando de otros grandes primates, como los chimpancés, los gorilas o los orangutanes.

Siguiendo un guión científico, realizado por los equipos de los tres codirectores del proyecto de investigacion de la Sierra de Atapuerca (José María Bermúdez de Castro, Eudald Carbonell y Juan Luis Arsuaga), también en Burgos, el MEH divide el recorrido en cuatro plantas donde se trata de interpretar los hallazgos más emblemáticos que han realizado los investigadores en los yacimientos más importantes del mundo.

CON UNA INVERSIÓN DE 80 MILLONES DE EUROS
Abre el Museo del Hombre
La reina Sofía inaugura en Burgos una muestra permanente sobre los yacimientos y hallazgos arqueológicos de la sierra de Atapuerca.

Entrada principal al museo. Foto: Wikipedia.
Entrada principal al museo. Foto: Wikipedia.

Museo de la Evolución Humana en Wikipedia

El Museo de la Evolución Humana es un museo situado en la ciudad española de Burgos. En el solar sobre el que se edificó estuvo en siglos pasados el desaparecido convento de San Pablo de Burgos, de la Orden de los dominicos.

Forma parte de la Red de Museos Regionales de Castilla y León (junto con el recientemente inaugurado (MSM) – Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León situado en Sabero (León), el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) también situado en León y elMuseo Etnográfico de Castilla y León situado en Zamora.

El museo constituye la pieza central del Complejo de la Evolución Humana.

Concurso y Proyecto del MEH en SkyScraperCity.net

Actualización: 31 de agosto de 2010

BLOG Ciencia

Un mes de Museo de la Evolución Humana

Eudald Carbonell

Es una pieza clave del puzzle del megaproyecto de Atapuerca, en un marco arquitectónico de gran valor.

La crisis alumbra una nueva ética


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architects&iid=8937425″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/8937425/maxxi-amazing-museum-for/maxxi-amazing-museum-for.jpg?size=500&imageId=8937425″ width=»380″ height=»571″ /]

En Pamplona, España, los arquitectos más renombrados debatieron sobre la consecuencias de la crisis Europea en la disciplina.

Por Llatzer Moix – La Vanguardia, especial para Clarín

Like This!

Más por menos. Ese es ahora el objetivo. Tras años de excesos protagonizados por arquitectos estrella y políticos inexpertos que confiaron en sus espectaculares edificios para relanzar sus ciudades, siguiendo la estela de Bilbao y su Guggenheim, la arquitectura se enfrenta ahora al reto de ofrecer más por menos. Es decir, de proponer edificios más atentos a las auténticas necesidades de la sociedad , y menos costosos en lo relativo a materiales, esfuerzo, dinero o tiempo. Lo que era un deseo latente en años recientes se ha convertido, crisis económica mediante, en una urgencia.

En pos de soluciones y bajo el auspicio de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que inspira el arquitecto navarro Patxi Mangado, se ha celebrado en Pamplona un simposio en el que han participado algunos de los principales arquitectos mundiales . Entre ellos, premios Pritzker como el italiano Renzo Piano, el suizo Jacques Herzog o el australiano Glenn Murcutt, y profesionales emergentes como Alejandro Aravena (Chile) o Diébédo Francis Kéré (Burkina Fasso). Y también pensadores como Slavoj Zizek o académicos como Moshen Mostafavi o Mark Wigley. Sigue un relato de algunos de los puntos álgidos de esta reunión, en la que han participado 500 congresistas y en la que se han acreditado un centenar largo de periodistas.

El congreso se inició con un vibrante debate entre Herzog, Piano y Murcutt. Al presentarlo, Luis Fernández Galiano, organizador del encuentro, recordó a su maestro Alejandro de la Sota y citó su frase “los arquitectos damos liebre por gato ”, refiriéndose a que ofrecen a la sociedad más de lo que ésta les pide.

Piano le secundó afirmando que “la obra de un arquitecto es como un iceberg: tan sólo se ve una pequeña parte de lo que es y del trabajo que supuso”.

Este plácido inicio se vio turbado por un Herzog más beligerante. En su opinión, “lo principal en arquitectura es la belleza, por encima de la sostenibilidad , que ya es una obviedad, puesto que la atendemos de oficio”. Murcutt, que había empezado señalando que antes de proyectar hay que conocer el corazón de la naturaleza y trabajar con materiales del lugar, económicos, con el máximo respeto al entorno, rebatió a Herzog con estas palabras: “La belleza de una obra es consecuencia de muchos factores, desde su emplazamiento a su sostenibilidad.Todavía no hay suficiente conciencia en el mundo de los retos ecológicos . La naturaleza importa mucho. También el dibujo. A veces parece que las computadoras lo resuelven todo. Y no es así”.

vía La crisis alumbra una nueva ética.

Bookmark and Share

‘Muchos unifamiliares parecen más esculturas que viviendas’ | Vivienda | elmundo.es


La "Casa Rufo" en la periférica urbanización Montesión de Toledo, España - Foto: Album en Multimedia - Vivienda, ElMundo.es
La "Casa Rufo" en la periférica urbanización Montesión de Toledo, España - Foto: Album en Multimedia - Vivienda, ElMundo.es

CASAS DE AUTOR | Alberto Campo Baeza

  • La ‘Casa Rufo’ desarrolla la teoría arquitectónica de la caverna y la cabaña
  • Crítico con la especulación, considera el suelo «un bien de primera necesidad»

Jose F. Leal | Itxaso G. Navidad (Vídeo) | Madrid

Like This!

Vive de alquiler desde hace cuatro décadas en el centro de Madrid, no tiene coche -cree que las fábricas de automóviles habría que cerrarlas-, ni es partidario de la acumulación, tampoco usa teléfono móvil y, por supuesto, no se prodiga en las redes sociales de Twitter o Facebook. «Y cuando me muera, todo para el Estado». Así es Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), seguidor de la estela de Oíza y Javier Carvajal -al que aún visita de vez en cuando- y uno de los maestros de la arquitectura española actual, que ha conseguido algo muy complicado en su profesión: el respeto -proclamado o silencioso- de la gran mayoría de sus colegas.

Quizá sea porque no se guarda lo que piensa, porque dice con naturalidad y convencido que en nombre de la sostenibilidad se «han hecho muchas cosas sin sentido», que la enseñanza de la Arquitectura cada vez está en peores manos, que los PAU’s de Madrid y las salidas de la capital son «un desastre» y que el suelo, «un bien de primera necesidad», en vez de socializarlo, ha pasado a ser «un bien de especulación» y eso es «como si la gente especulara con el pan».

Cree que a los arquitectos había que ponerles límite, es decir, que no se les permitiera construir «cualquier cosa». «Muchas viviendas unifamiliares actualmente parecen más esculturas que otra cosa y los edificios residenciales de protección están tan llenos de normas que es imposible hacer algo decente», afirma.

vía ‘Muchos unifamiliares parecen más esculturas que viviendas’ | Vivienda | elmundo.es.

Bookmark and Share

Casa Rufo (Toledo, 2009)

Unifamiliar de dos alturas -más sótano- sobre una parcela de 2.400 metros cuadrados. Planta baja alargada (30×6 m.) de tres metros de altura, paralelo al horizonte. Planta superior con salón acristalado. Hormigón y vídrio, principales materiales. [Álbum] La casa reproduce la fórmula utilizada en proyectos como Casa Blas (Madrid) y en la Olnick Spanu (Nueva York).

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar