(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.
Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.
En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.
Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.
Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.
Official Master’s Degree in BIODIGITAL ARCHITECTURE Institution:ESARQ School of Architecture Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona Duration: 1 academic year / 60 ECTS credits (1800 h) Schedule: November 2010 to July 2011 Language: Spanish and/or English
El revestimiento de aluminio que envuelve al Dee and Charles Wyly Theatre, una de las últimas obras de Rem Koolhaas (en Dallas, Estados Unidos), fue diseñado y fabricado íntegramente en Argentina. Cada una de las 2.600 piezas que constituyen los tubos que cubren el perímetro del edificio fueron despachadas desde Buenos Aires por barco o avión.
Se trata de un cerramiento de 3.475 metros cuadrados que simula los pliegues de un inmenso telón. El revestimiento recorre las cuatro caras de un edificio atípico, que replantea completamente la forma de concebir un teatro. Esta nueva tipología propuesta por Koolhaas implica la redistribución de las áreas técnicas y de transición de un programa clásico (foyer y demás áreas de apoyo y servicio). En este proyecto ya no están alrededor de la sala sino por encima o por debajo de ella, distribuidas en doce niveles (dos bajo tierra).
El diseñador holandés concibió la envolvente como una fachada ventilada que se materializó con 466 tubos de aluminio de siete formas distintas. Estas columnas, de 30 metros de altura, fueron realizadas a partir de la combinación de 24 tipos de extrusión de aluminio diferentes. Las columnas se agruparon en seis combinaciones distintas que dan un aspecto irregular a la envolvente, que rememora la caída natural de un cortinado.
Para resolver el desafío planteado por Koolhaas, el equipo de ingeniería de la empresa argentina DAMTSA comenzó a trabajar en 2005. Por su parte, Aluar se encargó de procesar las 128 toneladas de aluminio con las matrices diseñadas ad hoc para esta obra. ”Los planos y las especificaciones se sometieron a un estudio exhaustivo para unificar el requerimiento estético del arquitecto con la factibilidad de ser fabricado”, explica el ingeniero Dante Martinez Tisi, titular de Damtsa, dedicada desde hace 10 años a customizar metales.
La primera obra de la empresa fueron los parasoles del laboratorio Carl Icahn (en la Universidad de Princeton, Estados Unidos), de Rafael Viñoly. Lograron el encargo porque simplificaron la solución del mecanismo de movimiento de los paneles de 11 metros de altura, regulado según el día y la hora, propuesto por otras dos empresas, una de Alemania y otra de Italia.
Damtsa y Aluar combinan esfuerzos para exportar ingeniería: “Si el proyecto es a medida, las horas de ingeniería son más económicas, somos competitivos y en Aluar están dispuestos a hacer las matrices que sean necesarias”, afirma Martínez Tisi, y agrega “Trabajar a distancia es muy habitual en países como Estados Unidos, donde se contratan empresas radicadas en otro estado”.
Dallas Center for the Performing Arts
Dallas, Texas
The design addresses the unique and distinctive performance requirements of classical and experimental theater.
When completed, the Dee and Charles Wyly Theater will be part of a cultural complex that completes the Arts District.
Situated on the south side of the Dallas Center for the Performing Arts’ Grand Plaza, the Dee and Charles Wyly Theater will serve as a gateway to the Dallas Arts District from the downtown Dallas business center.
The Dee and Charles Wyly Theatre will be one of the world’s most innovative theatre facilities. The 12-level building will feature a groundbreaking design with an unprecedented «stacked,» vertically organized facility that completely rethinks the traditional form of theatre. The Wyly Theatre was designed by REX/OMA, Joshua Prince-Ramus (partner in charge) and Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas.
Un verano atrás, la casa de subastas Christie’s divulgó con orgullo que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica única en el mundo: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en lo alto de una colina en la urbanización Los Feliz Hills, en Los Ángeles, por fabuloso precio de 15 millones de dólares. Sin embargo, combinación de factores -coyuntura económica y lo peculiar del lote- no favorecen el cambio de manos, hasta el punto que el precio de la propiedad fue rebajado primeramente a 10 millones y, este verano, a 7,5 millones, justo la mitad de la oferta de partida.
Para su actual propietario, la Fundación Ennis House -antiguo Trust para la Conservación del Patrimonio Cultural- la decisión entonces fue tan necesaria como dura. «A pesar de las conversaciones mantenidas con numerosos inversores potenciales, no hemos hallado los fondos suficientes para sufragar el mantenimiento», expresaron.
Tenían que encontrar un nuevo dueño lo suficientemente sensible como para adquirir la casa y cubrir así los costes de reparación efectuada en 2005 a raíz del terremoto de 1994 que casi consigue echar abajo el inmueble. Las obras requirieron una inversión de 6,5 millones de dólares en reponer bloques de piedra sustraídos, contener uno de los muros y afianzar la situación de la Fundación. Una de las promotoras de la colecta de hace un lustro fue Diane Keaton, que figura entre los 11 miembros de la institución conservadora.
La entidad, que acusó a su último propietario privado, Augustus O. Brown, de abandonarla a su suerte, se dedicó afanosamente a la captación de fondos -ya en 2002 la casa recibió 100.000 dólares de la Fundación Getty para una reparación urgente- pero las donaciones fueron insuficientes.
La Ennis House, de inspiración indígena mexicana, es un auténtico tesoro de la arquitectura mundial y precisamente por eso resulta tan difícil encontrarle comprador. Hilton & Hayland, la lujosa agencia local responsable de su venta -junto a su socio internacional Christie’s-, no ceja en su empeño y exhibe con gusto el inmueble en su escaparate virtual.
El verano pasado, Christie’s Great Estates informó de que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en Los Ángeles (EE.UU.), por un precio de 15 millones de dólares (11,8 millones de euros). Sin embargo, la ausencia de compradores ha hecho que el precio de la propiedad fuera rebajado inicialmente a 10 millones de dólares (7,8 de euros) y, este verano, a 7,5 millones (5,9 millones de euros), justo la mitad de la oferta de partida.
The Ennis House is a residential dwelling in the Los Feliz neighborhood of Los Angeles, California, USA, south of Griffith Park. The home was designed by Frank Lloyd Wright for Charles and Mabel Ennis in 1923, and built in 1924. Wikipedia.
Ten months after it was listed for $15 million, the Frank Lloyd Wright-designed Ennis House is still for sale. In February, the price was dropped to $10.5 million.
Built in 1924 for Charles and Mabel Ennis on a hilltop in Los Angeles, the 6,000-square-foot Ennis House is the largest of Wright’s four textile-block-style dwellings. The house, which is listed on the National Register of Historic Places, has been a popular location for movies, music videos, and photo shoots.
In recent years, the Ennis House Foundation, which owns the landmark, has spent $6.5 million on repairs due to earthquake and rain damage. Still, the house requires $6 million worth of work. To prevent demolition and guide future renovations, the foundation has put a conservation easement on the property.
The Ennis-Brown House
«No house should ever be on a hill or on anything. It should be of the hill. Belonging to it. Hill and house should live together each the happier for the …»
Los Angeles often feels like another planet to non-natives, from the confluence of cultures to the often unearthly architecture. In Architecture of the Sun: Los Angeles Modernism 1900-1970,Thomas S. Hines serves as our ambassador to this brave new world on the left coast that served as the perfect environment for international architectural styles to find room to grow in the United States. Hines, Professor Emeritus of History and Architecture at UCLA, where he teaches cultural, urban, and architectural history, sees L.A. as a prime “consumer and translator of modernist architectures developed elsewhere,” and, thus, “presents a seductive case study of the effect upon modernism of regional patterns and imperatives—and vice versa.” California dreaming in steel, glass, and stone thus continues the dreams of European modernists while simultaneously engaging the local flavors of the City of Angels. Hines’ voyage of discovery through the manmade landscape of Los Angeles is a strange, and stirring, trip.
Cilindro vidriado. Una audacia para el centro histórico de la ciudad de Salta. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Arquitectura Obras y contratistas
A pesar de su audaz propuesta formal, un edificio de usos mixtos busca vincularse con el entorno y dialoga con otros hitos de la ciudad.
El arquitecto Carlos Dakak, desarrollador y proyectista del edificio El Mirador del Tineo, dice estar convencido de que cuando se ingresa a la modernidad en un espacio urbano de la mano de la armonía entre el entorno y lo nuevo , los resultados suelen ser positivos. “Lo moderno se suma al patrimonio arquitectónico existente incorporando las nuevas tendencias y necesidades sociales y elementos culturales de la época actual, pero también innovación tecnológica y materiales de última generación”, opina.
El diseño de este emprendimiento, que incluye un centro comercial en planta baja y oficinas en los niveles superiores, se destaca por la presencia de un cilindro vidriado en esquina que rompe con el esquema de contenedor del resto del volumen. Dakak asegura que en su concepción y diseño arquitectónicos no sólo se tuvo en cuenta su entorno inmediato sino también a otros hitos cercanos del centro histórico de la ciudad, como la plaza Belgrano, el célebre Palacio Usandivaras y el hotel Alejandro I.
“Así es como la torre cilíndrica de vidrio se destaca en su volumen, de modo que se relaciona en su volumetría con el Palacio pero también con otros edificios del entorno, como Banco Hipotecario, el Banco Galicia, el Museo de Bellas Artes y el Hotel Salta”, explica el arquitecto. En tanto, los dos bloques que articula a ambos lados, coinciden en altura y tratamiento de aberturas con el basamento del hotel Alejandro I, de modo de obtener en conjunto un recorrido visual armonioso.
“Si observamos la esquina del Hotel Salta, por ejemplo, veremos claramente que su fachada circular sobre la esquina dialoga con la esquina vidriada del nuevo edificio”, agrega.
Blanco por dentro y también, aunque aún no se sabe cómo de blanco, por fuera. Los cuatro edificios del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés (Asturias) ya están construidos, pero no acabados. Y así, con su desnudez de hormigón y cables, se les va a poder conocer en una serie de jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas, a partir del sábado, a las que se han apuntado más de 2.000 personas.
Estas visitas son una curiosa forma de acercarse a un edificio, más aún cuando se trata de uno de los arquitectos vivos más reconocidos. Algo así como acudir a visitar un monumento. «Impresionará ver el auditorio sin la caja escénica, con zonas sin terminar… Esas tripas que no se suelen ver de los edificios», señaló Roberto Alonso, uno de los arquitectos que lleva a cabo el proyecto del brasileño, durante una visita para la prensa.
Lo que se verá son las bases de un centro cultural que cuenta con ilustres amistades como la de Woody Allen -quien el próximo lunes estará en la ciudad presentando su nueva película, ‘Conocerás al hombre de tus sueños‘- y que ha servido para empezar a cambiar una ciudad que ha sufrido la crisis de la industria que primero le vio crecer y colocarla en primera línea del ámbito cultural en España. Sirve, además, para cambiar el paisaje, por contraste de la arquitectura moderna con el casco histórico de la villa, declarado Conjunto Histórico Artístico.
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer podría inaugurarse en una primera fase el próximo 15 de diciembre, con motivo del 103aniversario del arquitecto brasileño, aunque la apertura definitiva, con todo el equipamiento al completo, sea posterior. Así lo ha expresado hoy, aunque sin confirmación oficial, un portavoz de la Fundación que gestionará este equipamiento, durante la presentación de las jornadas de puertas abiertas que celebrará el recinto cultural este fin de semana. El presidente del Principado, Vicente Álvarez, confirmó a finales de julio en su visita a las obras junto a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que la obra civil del complejo estaría concluida en el mes de diciembre, aunque las primeras actividades no tengan cabida hasta los primeros meses del próximo año.
El complejo cultural abre mañana las puertas al público, que podrá visitar todo el conjunto salvo la torre mirador.
Amaya P. GIÓN
Las obras del complejo cultural de la ría, el Centro Niemeyer, afrontan su recta final y permiten contemplar ya en su práctica totalidad las curvas diseñadas por el arquitecto brasileño. El centro llamado a transformar la ciudad abre mañana por primera vez sus puertas para que avilesinos y visitantes puedan conocer las tripas, ya casi cerradas, de un cuerpo arquitectónico que lleva el sello de uno de los genios de la arquitectura contemporánea. Aquellos que participen bien en las visitas guiadas, bien en las jornadas de puertas abiertas que se desarrollan hasta el próximo día 29, podrán adentrarse en todos los elementos que conforman el conjunto arquitectónico salvo en uno, la torre mirador.
El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer. EFE | AVILÉS (Asturias, España)
La estación de bomberos Ave Fénix, en México DF, posee una severa geometría que optimiza la relación con la calle. En el interior, un sistema de escaleras, tubos y puentes responde a las exigencias de circulación.
Avenida Insurgentes forma parte de la compleja red de vías de tránsito rápido que cruzan y fraccionan la planta de la ciudad, y que aun así, no parecen dar abasto al difícil tránsito mexicano. El área donde se ubica el terreno no solo no tiene piezas de interés arquitectónico, sino que es lo suficientemente desprolija como para que el proyecto de la estación de bomberos se les haya presentado a Amezcua y Pardo como una oportunidad para introducir un elemento que señale una cierta dirección destinada a poner orden en el desarticulado paisaje de Insurgentes. Y eso es el proyecto de Ave Fénix, una fachada técnica, silenciosa y ordenada, una sencilla caja cromada que flota sobre la vereda y contiene un edificio inteligentemente resuelto.
Los proyectistas, que obtuvieron el primer premio en un concurso convocado por invitación, sacan rédito de las condiciones del terreno, ancho y poco profundo , dividiendo el programa en dos partes. Por un lado, la playa de vehículos, que ocupa toda la planta baja, y por el otro, el resto del edificio, proyectado en forma de dos naves estrechas.
Interior de la Estación de Bomberos Ave Fenix / AT 103 + BGP Arquitectura (Foto: Plataforma Arquitectura)
Las naves, de tres pisos, se disponen paralelas al lado largo del terreno, una sobre la calle y la otra recostada sobre el fondo, conformando un espacio vacío y diseñado como un patio cubierto .
Ambas partes del proyecto aparecen claramente expresadas en la fachada. Mientras que la planta baja es una larga ranura que corre a todo lo largo del terreno, los pisos altos están cubiertos por una cortina homogénea, construida con placas de metal suavemente plateado, que reduce drásticamente la expresividad del edificio.
La efectividad de la fachada de Ave Fénix es resultado de, por lo menos, dos aspectos acertados. La seca geometría modular y la tersura metálica de la placa de la fachada garantizan el efecto de orden en el desorden de Insurgentes y ponen en acto la representación de la estación de bomberos: la exposición de los refulgentes camiones y autobombas rojo fuego y los entrenamientos del cuerpo de bomberos, que vienen a ser la expresión más neta de la pauta programática del proyecto. La ranura de la planta baja pone en contacto calle y edificio, ampliando y redefiniendo el espacio público. La placa lisa y sin sombras de la fachada acentúa la profundidad de la playa de vehículos, iluminada por perforaciones que atraviesan el edificio.
Ciudad de México.- Considerada como la mejor Estación de Bomberos en América Latina, «Ave Fénix», construida en la delegación Cuauhtémoc, contará con un «centro de mando» de las 14 estaciones del Distrito Federal, que será capaz de recibir en tiempo real la información de todos los siniestros que surjan en la ciudad, ya que estará conectado a todo el sistema de seguridad pública.
La nueva estación, la cual será inaugurada mañana, es un proyecto-modelo a nivel internacional, informó este martes la exjefa delegacional en la Cuauhtémoc, Virginia Jaramillo.
El costo general de esta obra, que beneficiará mayoritariamente a colonias del centro de la capital, asciende a más de 100 millones de pesos, pues tan sólo en la cimentación, donde construyeron las cisternas, se invirtieron 10 millones de pesos aproximadamente.
Zorzal y Perdiz. No sólo son pájaros autóctonos rioplatenses sino los nombres con que fueron bautizadas las dos primeras casas terminadas del condominio uruguayo Chacras de Villalagos. Y fue por su diseño que, el 29 de junio pasado, el estudio Kallos Turin, responsable de este proyecto y con sedes en Londres y San Francisco, recibió el prestigioso Premio Internacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos, más conocido como RIBA, por sus siglas en inglés.
Este instituto otorga los más reconocidos premios a las construcciones con estándares excepcionales y contribuyen a mantener el medio ambiente.
El de Villalagos fue el cuarto proyecto de casas residenciales que en 44 años recibió esta distinción y, junto con el edificio del Aeropuerto Internacional de Carrasco, principal Terminal de Uruguay, fueron en esta oportunidad las únicas construcciones galardonas en América Latina.
Las Chacras de Villalagos se sitúan a unos quinientos metros del mar, en el balneario Buenos Aires y a 30 kilómetros de Punta del Este. Pero Zorzal y Perdiz no están solas. Nacido como un emprendimiento del Obsidian Property Group, de origen inglés, Villalagos es un predio que ocupa un total de 91 hectáreas dentro del cual se encuentran, en derredor de tres lagos artificiales, trece exclusivas chacras con superficies que varían entre las 2 hasta las 8 hectáreas.
Además de las chacras, el predio está delimitado por un perímetro de áreas comunes recreativas y cuenta con un sistema de seguridad que funciona las 24 horas.
Una de las principales metas en la conformación de este entorno es la de ofrecer privacidad, un bien cada vez más preciado por los turistas de alto nivel que llegan a Punta del Este y los balnearios que hay en sus alrededores, al mismo tiempo de integrar áreas de recreación, con mucha presencia de naturaleza, árboles y arbustos. En los sectores comunes de Chacras de Villalagos hay lugar para el jogging y la equitación, así como también áreas dedicadas al cultivo, árboles frutales de especies variadas, un entorno que funciona como un refugio para aves autóctonas o migratorias, muchas de las cuales le dan nombre a cada una de las trece viviendas que integran el complejo.
Villalagos, Uruguay. Foto: LaNacion.com.ar
Como una equilibrada combinación entre paisajismo y estilo de vida veraniego, las dueñas del estudio, Stephania Kallos y Abigail Turin, diseñaron para cada chacra un estilo que combina el landscamping con otras particularidades: techos planos, determinados materiales para el piso y paredes únicamente grises.
Los pisos, por ejemplo, están revestidos de hormigón con apariencia de losa monolítica. Las puertas corredizas son de origen alemán y tienen hasta 3,8 metros de alto (pueden extenderse desde el piso hasta el techo).
chacra: (Del quechua ant. chacra, mod. chajra).
1. f. Am. Mer. Alquería o granja. DRAE.
Chacras de Villalagos y Aeropuerto de Carrasco entre los mejores del mundo. El estudio KallosTurin, responsable de la arquitectura y diseño de las chacras de Villalagos ganó un premio internacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos, RIBA por sus siglas en inglés, por las dos primeras casas completadas del predio. Estas chacras son comercializadas por Terramar Christie’s Real Estates. El RIBA es la principal asociación de arquitectos profesionales, que actúa como la voz de la arquitectura y la promoción de la excelencia en la profesión. Villalagos es el cuarto proyecto de casas residenciales en recibir un premio en esta categoría. También recibió un premio internacional la nueva terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Carrasco diseñada por el arquitecto uruguayo Rafael Vignoly.
Este importante evento internacional se realizará este año en España.
He contactado con los organizadores respecto a la posibilidad de registrarme como bloguero y cubrir contenidos en español (es lógico que siendo en España se publique material independiente en nuestra lengua común) sin que por ello haya problemas de derechos de autor (copyright) más aún en el caso que este Blog se inscribe dentro de las iniciativas copy-left.
No se si podré asistir, dado que estoy en paro, pero de contar con recursos o ayudas, así lo haré… si la justicia funcionara en España para esa fecha ya debería estar adscrito en alguna escuela de Arquitectura convalidando mis títulos obtenidos en el extranjero y avanzando, nuevamente, con mi Doctorado 😉
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World Architecture Festival (WAF): where architects and architecture meet.
7 reasons to register for World Architecture Festival TODAY.
Hear directly from all shortlisted WAF entrants – this year there were a record number of submissions and attendees from booming markets such as Australasia, Singapore, India and Brazil.
Mix with the pace setters in architectural thinking on this year’s Super Jury including Arata Isozaki, Barry Bergdoll, Enrique Norten, Hanif Karaand find out their thoughts on the most up-to-the-minute projects today.
Be inspired by some of the most crucial projects this year with David Chipperfield’s seminal Neuesmeuseum and the groundbreaking landscape project Gardens by the Bay in Singapore included in the projects that will be uncovered in our multimedia thematic exhibition, Transformations.
Keep up to date with the most innovative and exciting projects from across the globe with insightful keynote and seminar presentations from Josep Acebilloon the Transformation of Barcelona and Jo Noeroon his restorative Red Location project in South Africa.
Make real connections with the people you want to meet with before, during and after the festival with Festival Connect, WAF’s dedicated social networking site, focused and comprehensive networking events and online communities on Twitter, LinkedIn and Facebook.
Meet the next generation of architectural talent atURBAN SOS, WAF’s live, global student competition sponsored byAECOM.
To talk to our Customer Service Team, contact them on:
T 0845 056 8339 (UK) / +44 (0)20 7554 5800 (Intl) or
E info@worldarchitecturefestival.com
Kubik: el único edificio en el mundo dedicado a las tecnologías de construcción sostenible. Foto: http://www.empresaexterior.com
INNOVACIÓN | Banco de pruebas de la edificación del futuro
Alberga diferentes espacios en los que se investiga la construcción energética
Plataforma para lanzar los nuevos productos tecnológicamente avanzados
También servirá de escaparate para arquitectos, promotores, ingenieros, etc.
ELMUNDO.es | Madrid
El proyecto Kubik -inaugurado en junio por la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya)- representa una instalación experimental y única a nivel mundial en tecnologías de construcción sostenible. El proyecto, cuyo coste ha ascendido a dos millones de euros, será todo un banco de pruebas para el futuro de la construcción sostenible.
La peculiaridad principal de Kubik es la promoción de una infraestructura para realizar actividades de I+D+i alineadas de acuerdo con el proyecto estratégico Energía en Construcción (EDEN), promovido por la corporación tecnológica Tecnalia. Su fin es la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios. Para ello, busca configurar diferentes espacios sobre los que investigar la edificación energética mediante la gestión inteligente de los sistemas de climatización e iluminación y el suministro procedente de energías renovables.
El edificio experimental, además de ser desmontable y reconfigurable, consta de 500 m² distribuidos en una planta sótano y hasta otras tres plantas sobre rasante, todo ello construido con módulos. Su suministro de energía combina las energías convencionales y renovables (geotérmica, solar, eólica). Asimismo, cuenta con un sistema de motorización y control que ofrece la información imprescindible para el desarrollo de las actividades I+D+i.
El proyecto responde a la necesidad de mejorar la eficiencia energética en la edificación y en los distintos aspectos involucrados en la misma para permitir la validación de componentes constructivos, instalaciones y modelos de predicción y simulación avanzados.
Este proyecto, inaugurado en junio en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya), tiene como finalidad la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios.
El proyecto Kubik, que fue inaugurado en junio por la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya), representa una instalación experimental y es el único edificio a nivel mundial dedicado a las tecnologías de construcción sostenible. El proyecto, cuyo coste ha ascendido a dos millones de euros, será todo un banco de pruebas para el futuro de la construcción eco-eficiente.
Kubik tiene una finalidad muy clara: la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios. La peculiaridad principal de Kubik es la promoción de una infraestructura para realizar actividades de I+D+i alineadas de acuerdo con el proyecto estratégico Energía en Construcción (EDEN), promovido por la corporación tecnológica Tecnalia.
Para cumplir con sus objetivos, en el edificio Kubik se configuran diferentes espacios sobre los que investigar la edificación energética mediante la gestión inteligente de los sistemas de climatización e iluminación y el suministro procedente de energías renovables.
La corporación tecnológica Tecnalia ha inaugurado hoy, en el Parque Tecnológico de Vizcaya, el proyecto Kubik, un edificio experimental «pionero a nivel mundial» para la investigación, desarrollo e implementación de tecnologías de arquitectura y construcción sostenibles y ecoeficientes. En total, se han invertido cerca de dos millones de euros en este proyecto.
Los investigadores dan por resuelto el «algoritmo de Dios» con este descubrimiento
ABC / MADRID
El cubo de Rubik ya tiene solución. Un grupo de investigadores ha concluido que el juego puede solucionarse en 20 movimientos sea cual sea la posición en la que se encuentre. A pesar de que el cubo sólo tiene 27 piezas, de las cuales 6 están fijas, el artilugio cuenta con 43,252,003,274,489,856,000 de posiciones posibles. Sin embargo, gracias al empleo de algoritmos y técnicas informáticas el número de movimientos necesarios para resolver el juego se ha ido reduciendo durante las últimas décadas.
Un grupo de investigadores ha descubierto que el cubo de Rubik, como máximo, se puede resolver en 20 movimientos. Es la conclusión principal del trabajo de Morley Davidson, John Dethridge, Herbert Kociemba, y Tomas Rokicki, que había dejado en agosto de 2008 el número máximos de movimientos a resolver en 22. Para llegar al «Número de Dios» se han empleado varios ordenadores donados por Google que han realizado un trabajo equivalente a 35 años en un ordenador convencional.
Con esta investigación se da por resuelto el «Algoritmo de Dios», llamado así ya que sólo un un ser todopoderoso podría resolver el cubo con una mínima cantidad de movimientos desde cada posición.
La solución ha traído de cabeza a millones de personas en todo el mundo. El cubo de Rubik se convirtió en los años ochenta en uno de los juegos de entretenimiento más populares, un desafío que muchos nunca no han logrado completar.
Durante los últimos 15 años, la solución al cubo ‘clásico’ de Rubik parecía estar en un mínimo de 18 movimientos, aunque no había certeza respecto a la cifra definitiva. Ahora, unos investigadores de la Universidad de Kent State, en Ohio, han anunciado el número «final», gracias a la ayuda de Google: 20 movimientos, ni uno más.
Así, los investigadores determinaron que existen más de 100.000 posiciones iniciales del cubo y las soluciones, en su mayoría, no pueden requerir más de 15 y 19 movimientos. Sin embargo, algunas combinaciones obligan a realizar 20 giros, lo que ha sido bautizado como ‘el número de Dios’.
El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitecturahúngaroErnö Rubik en 1974.[1] Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.
Se ha estimado que se han vendido más de 350 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía «Rubik’s Cube 1980-2005».
Arquitectonico 
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