El Museo Santiago Graffigna fue reconocido por la Unesco por revalorizar y respetar el patrimonio edilicio, la identidad, y la esencia del lugar y las personas. Ya había sido declarado de interés por la Secretaría de Turismo y Cultura de San Juan, considerado ejemplo de turismo cultural sostenible.
El diseño, la dirección y conducción del museo estuvieron a cargo de la arquitecta Adriana Piastellini, que sobre la base de la antigua bodega hizo una cautelosa restauración logrando conservar los sistemas constructivos tradicionales de paredes de adobe y ladrillo, y el techo de cañizo, constituido por un armazón de cañas entretejidas.
Las antiguas bovedillas de ladrillo y perfiles de hierro pueden observarse a través de un piso de vidrio sobre el sector de guarda de vinos.
El tradicional establecimiento vitivinícola sanjuanino lanzó al mercado un vino de gran categoría de edición limitada llamado «Santiago Graffigna 135to Aniversario». Quiere con ello rendir un homenaje a su fundador por su enorme pasión por el vino. HUGO CARMONA TORRES
SIGEFREDO Amalio de Marichalar junto al yacimiento arqueológico de Numancia
TULIO DEMICHELI | MADRID
El vicepresidente segundo y consejero de Economía y Empleo de la Junta de Castilla y León, Tomás Villanueva, manifestó ayer que está dispuesto a valorar un cambio de ubicación del Polígono Industrial Soria II, siempre y cuando el Ayuntamiento de Soria le haga llegar la propuesta, según informa la agencia Ical.
La empresa pública Gesturcal tenía previsto ejecutar ese polígono industrial en terrenos de la familia Marichalar. Sin embargo, el proceso judicial que se ha emprendido -y del que ABC viene informando puntualmente- ha provocado que el equipo de Gobierno del Consistorio soriano solicite a la Junta de Castilla y León que la empresa pública Gesturcal construya un nuevo polígono industrial en otra zona o apoye el desarrollo del de Valcorba, como solicitan desde el mes de julio numerosos agentes sociales, sobre todo a partir de que los Tribunales paralizaran la expropiación de la finca El Cabezo, propiedad de la familia Marichalar, llevada a cabo por el Ayuntamiento socialista de Soria.
La Sala de lo Contencioso Administrativo del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León ha dictado una nueva sentencia en la que confirma las medidas cautelares solicitadas por Ignacio de Marichalar contra el acuerdo del Consistorio soriano, que hace unos meses aprobó la expropiación de la finca El Cabezo, donde se pretende construir el polígono industrial Soria II, colindante al yacimiento arqueológico de Numancia.
La sentencia desestima los recursos de apelación interpuestos por ese Ayuntamiento y por la empresa pública Gesturcal, dependiende de la Junta de Castilla y León, y rechaza «la totalidad» de sus pretensiones, imponiendo, además, las costas del juicio a los apelantes.
Los ecologistas defienden Numancia
Hasta ahora, las asociaciones defensoras de la Naturaleza no estaban en primera línea de lucha contra el asedio urbanístico que padece el entorno de Soria, donde se hallan siete Bienes de Interés Cultural. WWF lo hace contra la Ciudad del Medio Ambiente.
El Juzgado de lo Contencioso Administrativo de Soria dictó una nueva sentencia que anula el acuerdo del Ayuntamiento de la capital que autorizó la expropiación de los terrenos situados en la finca conocida como «El Cabezo», propiedad de la familia Marichalar, para la construcción del polígono industrial Soria II, conocido por su polémico impacto sobre el sitio arqueológico de Numancia. Se trata del tercer auto de este juzgado, aunque es el primero tras el fallo del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León que consideró no conforme a derecho la modificación del PGOU (Plan General de Ordenación Urbana) necesaria para construir el citado polígono.
Estación de Metro del Monumento más visitado en Madrid - Darío Álvarez, 2007
Fue inaugurado por el rey Alfonso XIII.
En sus inicios tenía 3,48 kilómetros.
Ahora es uno de los más grandes del mundo.
OCTAVIO FRAILE.
Este sábado hará ya 90 años que el rey Alfonso XIII inauguraba la primera línea del metro de Madrid. Eran apenas 3,48 kilómetros divididos en dos estaciones que no tardaban ni 10 minutos en recorrerse.
Hoy son 294 estaciones y 284 kilómetros, cifras que sitúan a este suburbano como el tercero del mundo en número de estaciones, por detrás de Nueva York y París; y como el cuarto en extensión, sólo superado por los de Nueva York, Londres y Moscú.
Hoy cumple 90 años y, por imposible que parezca, cada día se muestra más joven, más moderno y más vital. Sí. Hablamos del Metro de Madrid. De aquel «tranvía» o «ferrocarril Metropolitano» que el rey Alfonso XIII inauguró un 17 de octubre de 1919. ABC y Blanco y Negro estaban allí y lo contaron con pelos y señales.
Fue un espectáculo. La primera línea de Metro, la 1, entre Puerta del Sol y Cuatro Caminos, con sus 3,8 kilómetros de longitud y sus 8 estaciones, echó a andar para jolgorio de todos los madrileños.
En su página 5, el ABC del 18 de octubre de 1919 ofrecía una fotografía a toda página muy especial del día anterior: el rey posaba junto al vagón real del Metropolitano, al que también llamaban tranvía, a punto de iniciarse el recorrido inaugural. Rostros de indudable satisfacción.
Seis páginas más allá, en la 11, a sus tres columnas de antaño completas, nuestro diario relataba, en crónica amena y detallada, cómo había sido el antológico acontecimiento. Allí estaban todos. Cerca de sesenta nombres, entre realeza, nobleza, iglesia, los arquitectos -imposible no citar a Otamendi-, así como «representantes literarios, artísticos de la Prensa». Y, por supuesto, se nombraba, a «Luca de Tena (Don Fernando), en representación de Prensa Española».
Edificios giratorios, que albergan ciudades enteras o que incluyen jardines… Nuevas construcciones que van a cambiar el horizonte de muchas ciudades. Apenas quedan límites en la arquitectura.
Muchos proyectos se quedan en el baúl de los recuerdos después de que el cliente los rechace, salga otro más novedoso o las estrecheces pecuniarias impidan su desarrollo. Para rescatarlos del olvido y con motivo de la Semana de la Arquitectura, que ha tenido lugar en Madrid, se han recogido en la exposición on line International Collection of Potential Architectura.
Precisamente, engrosando parte de esta muestra podría estar el proyecto Penang Global City Center, que se está construyendo en Malasia, pero que ha tenido que sortear infinidad de contrariedades para comenzar a materializarse.
Otras edificaciones, sin embargo, a pesar de lo arriesgadas por su diseño y construcción (por ejemplo, latorre giratoria de Dubai), están a punto de convertirse en realidad. Repasamos a continuación algunos de esos grandes proyectos arquitectónicos que están en fase de construcción.
Oscar Niemeyer Foto: ARCHIVO (La Nación, Argentina)
Fue trasladado de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas. Había sido operado para extraerle la vesícula y un tumor.
SAN PABLO (EFE). -Los médicos que tratan al centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, hospitalizado desde hace dos semanas, decidieron trasladarlo el 10 de octubre de la unidad de cuidados intensivos a una habitación en la que podrá recibir visitas.
El Hospital Samaritano de Río de Janeiro informó que el traslado se produjo en la mañana del sábado 10 porque el estado de salud de Niemeyer, que cumplirá 102 años el próximo diciembre, es estable, según informa el sitio en internet del diario O Globo.
El que fuera responsable hace medio siglo de los principales edificios de Brasilia, la capital del país, además de cientos de otras obras a lo largo del mundo, había regresado a la unidad de cuidados intensivos después de presentar problemas cardiacos.
A finales de septiembre pasado, el arquitecto fue sometido a dos intervenciones quirúrgicas, una para retirarle la vesícula biliar y drenar un absceso de pus detectado en el hígado, y otra, cinco días después, para retirarle un tumor en el colon.
Hasta su hospitalización, y pese a su edad, Niemeyer se mantenía profesionalmente activo, con varios proyectos en ejecución o en la fase de diseño.
En los últimos meses ha dedicado su tiempo a los proyectos de construcción de una torre de 60 metros en la ciudad de Niteroi, a 15 kilómetros de Río de Janeiro, y de la biblioteca Árabe-Suramericana, en Argel (Argelia).
Iglesia del Jubileo (1996-2003), de Richard Meier . Foto: Richard Meier
El 12 de octubre cumplió años el arquitecto norteamericano de origen alemán Richard Meier, apodado The White Guy por su predilección por los edificios blancos. Proyectó el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, entre otras obras.
NUEVA YORK (dpa). -La luz es para el arquitecto Richard Meier «el material de construcción más querido y maleable«. Él diseña los ambientes de tal manera que son «escenificados de una forma nueva» por las distintas maneras en que ingresa la luz en el transcurso de un día. Por fuera, sus edificios son reconocibles por su estructura clara y su superficie parecida a la porcelana. Su predilección por las superficies blancas hizo que sus colegas lo apodaran «The White Guy» (El Hombre Blanco). El 12 de octubre este estadounidense nacido en Newark cumplió 75 años. A los 49 años, ya había ganado el premio Pritzker, el mayor honor para un arquitecto. Creó el Museo de Arte Moderno en la Ciudad Vieja de Barcelona. En Tor Tre Teste, un suburbio pobre de Roma, erigió la iglesia «di Dio Padre Misericordioso», un diseño de tres placas de hormigón arqueadas, colocadas como si fueran velas hinchadas por el viento, y un techo de vidrio que lleba de luz durante todo el día el salón interior blanco. Para el Vaticano, Meier creó diseños para renovar el altar de paz de Augusto («Ara Pacis«) y el vecino mausoleo de Augusto. Meier se crió en el barrio judío de Newark, en el estado de Nueva Jersey, separado de Nueva York tan sólo por el río Hudson. Sus raíces se encuentran en la arquitectura funcional de Le Corbusier. Es considerado un «purista» entre los arquitectos estrella del presente. En su mesa de trabajo nació en 1984 el Museo de Artesanía, en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, una mezcla de la clásica Mansión Metzler y una construcción nueva en forma de cubos atravesada por la luz. Es considerado uno de los mejores ejemplos de protección patrimonial. Sin embargo, su renovación de la plaza Münsterplatz en la ciudad alemana de Ulm generó grandes discusiones. Su alcaldía, directamente al lado de la catedral, fue criticada por algunos por parecer un «acorazado». Le siguieron otros proyectos como uno de 1800 millones de dólares en las colinas de Los Angeles, el museo Getty, y el Museo para Radio y Televisión en Los Angeles. Hace unos dos años, Meier creó en un pabellón del barrio neoyorquino de Queens un pequeño «museo» donde los interesados pueden ver todos los viernes, con previa reserva anticipada, los modelos de sus múltiples construcciones.
Nota del Editor: tuve el honor a finales de los años ochenta, en el marco de una semana del Arquitecto (su Día en Venezuela es cada 4 de julio) de asistir junto a varios compañeros de carrera, a una conferencia que el Maestro Meier dictó en el complejo de Museos del Parque Los Caobos (Caracas) Sencillamente magistral. Reseñó recibir una lección de buena arquitectura adecuada al clima y los elemento en la Casa Anauco (colonial) y los Bloques del Silencio (del Maestro Carlos Raúl Villanueva) Lección de raíces hispánicas, presente en muchos complejos de España y que, lamentablemente, muchos de sus arquitectos han olvidado obnubilados por los muros cortinas y los macizos muros de carga en piedra u hormigón armado…
Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Maestro Meier:
Opened in 1829 as part of a controversial movement to change the behavior of inmates through «confinement in solitude with labor,» Eastern State Penitentiary quickly became one of the most expensive and most copied buildings in the young United States. It is estimated that more than 300 prisons worldwide are based on the Penitentiary’s wagon-wheel, or «radial» floor plan.
Some of America’s most notorious criminals were held in the Penitentiary’s vaulted, sky-lit cells, including bank robber Willie Sutton and Al Capone. After 142 years of consecutive use, Eastern State Penitentiary was completely abandoned in 1971, and now stands, a lost world of crumbling cellblocks and empty guard towers.
Con tres significativos yacimientos repartidos estratégicamente al norte, sur y oeste de la provincia además de un importante museo en la capital, Cuenca es el lugar perfecto para conocer los secretos de la España romana y al mismo tiempo explorar sus insólitos paisajes.
Javier Mazorra
Casas Colgadas
Aunque hay restos romanos por toda la península, en pocos lugares se cuenta con una muestra tan completa y variada de monumentos como en esta parte de Castilla-La Mancha. En un radio de algo más de cien kilómetros, se pueden explorar lugares tan fascinantes como Segóbriga, Ercávica o Valeria para luego conocer sus tesoros en el Museo Provincial. Ninguna de ellas fue una gran metrópoli, pero su estado de conservación y sobre todo su emplazamiento las hace únicas. Y lo más increíble es que todavía, salvo a la primera, casi nadie las conoce, lo que permite sentirse pionero y descubridor.
Es importante escoger un buen sitio donde alojarse, equidistante de las tres pero también cercano a la capital. Hay varios candidatos pero resulta difícil competir con la Casita roja de Cabrejas, el lugar perfecto donde encontrar refugio después de haber buceado por nuestra historia remota. A más de mil metros de altura, en mitad de un bosque encantado pero a sólo quince minutos de las Casas Colgadas, este hotelito rural con sus habitaciones verdes, azules o amarillas y nombres de plantas silvestres, es absolutamente delicioso.
Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.
Por Marta García Falcó
Para La Nacion
Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.
A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.
Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.
Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994
Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.
Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.
El divulgador de Oxford combina en un ensayo la ciencia con las obras de Escher, Borges y Bach para desentrañar los patrones que rigen la naturaleza
ABEL GRAU – Madrid
Al célebre divulgador británico Marcus du Sautoy (Londres, 1965), capaz de convertir un documental sobre aritmética en un éxito de audiencia, le cuesta contener su fascinación por la Alhambra. «¡Es el palacio de la simetría!», exclama. La magnífica ciudad palatina que domina Granada desde las alturas encierra un hipnótico secreto matemático.
Sus azulejos, dispuestos en tramas y repeticiones obsesivas, se rigen por una estricta serie de esquemas simétricos. De manera que si se giran, conservan la misma apariencia (algo parecido a rotar un triángulo equilátero), lo que quizá explique algo de su magnetismo. Toda esa belleza ornamental se basa exactamente en 17 patrones, que es el número máximo de composiciones simétricas en una superficie de dos dimensiones.
«La Alhambra es un microcosmos de todo el problema de la simetría», subraya Du Sautoy mientras se rebulle en un sofá de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí acudió el pasado martes para presentar su nuevo ensayo, Simetría. Un viaje por los patrones de la naturaleza (Acantilado), en el que mezcla las referencias a los grabados de Escher, los cuentos de Borges y la música de Bach y Schönberg para adentrarse como un explorador pionero en el continente inmaterial de las formas simétricas.
Charles Edouard Jeanneret-Gris, nacido en Suiza y de formación autodidacta, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION
Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Considerado uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura, hoy es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción, sino también a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.
Con una formación sólo autodidacta, construyó su primera casa a los 17 años. Por entonces, su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal. Su madre era pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación socarrona (ya que remite a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Allí se dedicó a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzó Après le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan también la revista L`Esprit Nouveau.
En la Ciudad de las Luces trabajó durante más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, y después viajó a Alemania para profundizar sus estudios y trabajar en la oficina de Peter Behrens.
Arquitectonico 
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