Opened in 1829 as part of a controversial movement to change the behavior of inmates through «confinement in solitude with labor,» Eastern State Penitentiary quickly became one of the most expensive and most copied buildings in the young United States. It is estimated that more than 300 prisons worldwide are based on the Penitentiary’s wagon-wheel, or «radial» floor plan.
Some of America’s most notorious criminals were held in the Penitentiary’s vaulted, sky-lit cells, including bank robber Willie Sutton and Al Capone. After 142 years of consecutive use, Eastern State Penitentiary was completely abandoned in 1971, and now stands, a lost world of crumbling cellblocks and empty guard towers.
Con tres significativos yacimientos repartidos estratégicamente al norte, sur y oeste de la provincia además de un importante museo en la capital, Cuenca es el lugar perfecto para conocer los secretos de la España romana y al mismo tiempo explorar sus insólitos paisajes.
Javier Mazorra
Casas Colgadas
Aunque hay restos romanos por toda la península, en pocos lugares se cuenta con una muestra tan completa y variada de monumentos como en esta parte de Castilla-La Mancha. En un radio de algo más de cien kilómetros, se pueden explorar lugares tan fascinantes como Segóbriga, Ercávica o Valeria para luego conocer sus tesoros en el Museo Provincial. Ninguna de ellas fue una gran metrópoli, pero su estado de conservación y sobre todo su emplazamiento las hace únicas. Y lo más increíble es que todavía, salvo a la primera, casi nadie las conoce, lo que permite sentirse pionero y descubridor.
Es importante escoger un buen sitio donde alojarse, equidistante de las tres pero también cercano a la capital. Hay varios candidatos pero resulta difícil competir con la Casita roja de Cabrejas, el lugar perfecto donde encontrar refugio después de haber buceado por nuestra historia remota. A más de mil metros de altura, en mitad de un bosque encantado pero a sólo quince minutos de las Casas Colgadas, este hotelito rural con sus habitaciones verdes, azules o amarillas y nombres de plantas silvestres, es absolutamente delicioso.
Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.
Por Marta García Falcó
Para La Nacion
Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.
A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.
Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.
Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.
La Casa Ennis, en venta - obra de Frank Lloyd Wright, diseñada en 1924; lo recaudado serviría para reparar sus daños. Foto:Casa Ennis
La obra de Frank Lloyd Wright fue diseñada en 1924 y está valuada en 15 millones de dólares y lo recaudado serviría para reparar los daños sufridos por el terremoto de 1994
Desde hace unos meses está en venta la Casa Ennis, diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright y que ha sido valuada en 15 millones de dólares.
Esta vivienda es posterior a la Casa de (la) Cascada, y por claras alusiones a la arquitectura precolombina pertenece a la denominada etapa maya, como la Casa Millard y la Casa Storer, una mezcla de art déco y sistemas de terrazas resuelto en bloques de hormigón.
La propiedad sufrió daños por el terremoto de 1994, y la Ennis House Foundation (actuales dueños) no tiene los 12 millones que cuesta repararla, por lo que resolvieron venderla casi al mismo precio.
Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.
El divulgador de Oxford combina en un ensayo la ciencia con las obras de Escher, Borges y Bach para desentrañar los patrones que rigen la naturaleza
ABEL GRAU – Madrid
Al célebre divulgador británico Marcus du Sautoy (Londres, 1965), capaz de convertir un documental sobre aritmética en un éxito de audiencia, le cuesta contener su fascinación por la Alhambra. «¡Es el palacio de la simetría!», exclama. La magnífica ciudad palatina que domina Granada desde las alturas encierra un hipnótico secreto matemático.
Sus azulejos, dispuestos en tramas y repeticiones obsesivas, se rigen por una estricta serie de esquemas simétricos. De manera que si se giran, conservan la misma apariencia (algo parecido a rotar un triángulo equilátero), lo que quizá explique algo de su magnetismo. Toda esa belleza ornamental se basa exactamente en 17 patrones, que es el número máximo de composiciones simétricas en una superficie de dos dimensiones.
«La Alhambra es un microcosmos de todo el problema de la simetría», subraya Du Sautoy mientras se rebulle en un sofá de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí acudió el pasado martes para presentar su nuevo ensayo, Simetría. Un viaje por los patrones de la naturaleza (Acantilado), en el que mezcla las referencias a los grabados de Escher, los cuentos de Borges y la música de Bach y Schönberg para adentrarse como un explorador pionero en el continente inmaterial de las formas simétricas.
Charles Edouard Jeanneret-Gris, nacido en Suiza y de formación autodidacta, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION
Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Considerado uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura, hoy es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción, sino también a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.
Con una formación sólo autodidacta, construyó su primera casa a los 17 años. Por entonces, su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal. Su madre era pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación socarrona (ya que remite a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Allí se dedicó a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzó Après le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan también la revista L`Esprit Nouveau.
En la Ciudad de las Luces trabajó durante más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, y después viajó a Alemania para profundizar sus estudios y trabajar en la oficina de Peter Behrens.
Interpretación artística del llamado 'Bluestonehenge' provista por la Universidad de Manchester
Arqueólogos británicos creen que en ese lugar se erigió hace miles de años un círculo pétreo de 10 metros de diámetro.
ELPAÍS.com – Madrid
Un grupo de arqueólogos británicos ha descubierto pruebas de lo que creen es unsegundo Stonehenge, el famoso monumento megalítico de la Edad de Bronce (2500 años antes de Cristo) situado en el condado de Wiltshire, Gran Bretaña. El hallazgo se encuentra a poco más de 1,5 kilómetros del original, informa The Guardian.
Los científicos de la Universidad de Sheffield trabajan en la orilla occidental del río Avon y han bautizado al emplazamiento Bluestonehenge (Stonehenge azul) en referencia al color de las 25 piedras de Gales que en un tiempo llegaron a formar el complejo, señala el rotativo. Las excavaciones sugieren que en ese lugar se erigió un círculo pétreo de 10 metros de diámetro, rodeado por una zanja.
Varias son las conjeturas del objeto de estas construcciones: enterramientos rituales, observatorio astronómico, cultos religiosos… Lo que los científicos han hallado en esta ocasión son los huecos que hace siglos, piensan, albergaron gigantescas moles de piedra azul, traídas de las montañas de Preseli, en Gales, a más de 240 kilómetros del lugar. Esas piedras habrían sido luego retiradas, hace miles de años.
Los expertos creen que las piedras marcaban el fin del corredor que conduce desde el río Avon hasta Stonehenge: una «ruta procesional» de casi tres kilómetros construida junto al famoso círculo de piedra.
El arquitecto brasileño de 101 años, que se encontraba estable luego de que se le extrajeran la vesícula y un tumor de cólon en dos intervenciones quirúrgicas, fue nuevamente puesto en cuidados intensivos por precaución
RIO DE JANEIRO (EFE). -El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, hospitalizado el 23 de septiembre y en delicado estado de salud, se mantenía hoy estable, pero por precaución seguía en la unidad de cuidados intensivos, informaron fuentes médicas.
El diseñador de los palacios de Brasilia y de cientos de otras obras a lo largo del mundo, que cumplirá 102 años en diciembre próximo, fue ingresado en la unidad de cuidados intensivos este lunes a fin de controlar una arritmia cardíaca detectada por los médicos.
Niemeyer fue sometido en septiembre a dos operaciones en el hospital Samaritano de Río de Janeiro, que hoy informó que su estado es «estable» y que ha superado la arritmia, aunque no aclaró cuándo podrá ser trasladado a una unidad de vigilancia intermedia.
El río Tajo, sus sinuosas calles, el Alcázar, la Catedral, el arte mudejar y el plateresco, el Greco, Cervantes o los Reyes Católicos han concedido a la ciudad de Toledo un carácter único. La historia de España es la que cuentan sus calles, monumentos y también su principal fuente de vida, el Tajo. Toledo fue declarada en 1986 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Un premio merecido que avala la trayectoría de Toledo como una ciudad que lleva impreso en cada rincón las huellas de las distintas épocas.
Tradicionalmente lugar de ocupación, espacio de actividades culturales, residenciales y productivas que han ido cambiando a lo largo de los siglos. Rastros de la edad de Bronce, de la esplendorosa época romana que ensalzó a Toledo como ciudad universal. Recoge también los pasos visigodos y la ocupación islámica, además de convertirse en la cuna de la difusión de la doctrina católica durante la edad contemporánea. Momentos históricos unidos inevitablemente a su rico patrimonio monumental, que hablan de Toledo como una ciudad que ha concentrado durante siglos el poder económico, político y cultural de España.
El espectador descubrirá a un Palladio inédito más allá de la interpretación de sus planos y sus tratados de arquitectura; un Palladio emocionante, inventor de soluciones imaginativas en sus construcciones, y un Palladio absolutamente moderno, que cambió la ciudad de Vicenza y la campiña del Véneto, y dejó iglesias ejemplares en Venecia.
La Obra Social la Caixa inaugura mañana en el Caixaforum de Madrid la muestra «Palladio, el arquitecto (1508-1580)» que repasa la trayectoria profesional y vital del arquitecto renacentista Andrea Palladio, considerado el «arquitecto de arquitectos» y «la biblia de la nueva arquitectura».
La exposición, enmarcada en la conmemoración del quinto centenario de su nacimiento, reúne más de 190 obras, incluidas maquetas de gran formato, dibujos, libros y manuscritos. Acompañan el recorrido, cuadros de Canaletto, Veronés, Tiziano, Bassano o el Greco y la contribución de arquitectos contemporáneos.
Comisariada por Guido Beltramini, director del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (CISAAP) de Vicenza; Howard Burns, presidente del Consejo científico del CISAAP; y MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts, la muestra repasa la trayectoria de Palladio desde su época adolescente como cantero en Padua hasta los tiempos de intelectual y arquitecto favorito de los adinerados aristócratas de Venecia y Vicenza.
Según explicó hoy el comisario Howard Burns, esta exposición explica la figura de Palladio de forma «clara y expresiva» y la «enorme influencia» que tuvo en los arquitectos posteriores. Burns también citó al rey Felipe II, quien tuvo en sus manos el tratado de Palladio y describió al arquitecto renacentista como «la biblia de la nueva arquitectura».
Más de mil piezas de 2,5 metros de altura caerán, de Potsdamer Platz a la Puerta de Brandeburgo, en el 20º aniversario de la caída del Muro de Berlín. Este muro simbólico y multicolor de aproximadamente dos kilómetros caerá durante media hora para celebrar el derrumbe de uno de los grandes símbolos de la Guerra Fría.
Los españoles Elisa Sánchez y Pablo Muñoz han participado este fin de semana en Berlín en la decoración de una de las mil piezas que integran este dominó gigante. «Yo me he inspirado en el amor, que es lo que ha hecho posible que los alemanes de uno y otro lado se hayan reencontrado», cuenta Elisa, una salmantina de 21 años, estudiante de biotecnología, que ha conseguido destacar entre las más de 300 personas que han participado en el concurso internacional de diseño organizado por una compañía aérea para decorar 10 de estas piezas. Entre los 16 ganadores de ocho diferentes países europeos también se encuentra Pablo Muñoz. «En mi diseño he querido reflejar la unificación de culturas», explica este alemán afincado desde hace seis años en Barcelona mientras mezcla colores en una paleta con rápidos movimientos de su pincel.
El artista alemán Hans Reusche, internacionalmente conocido como Nomad, también ha plasmado su creatividad e imaginación en este proyecto, como miembro del jurado y pintando con sus propias manos una pieza en la que se lee: «Imagina verde o amarillo». Nomad nos explica su mensaje: «Al otro lado del muro no había plátanos, y nadie podía llevarlos porque eran considerados fruta exótica. Sí había pepinos. Caído el muro, tú decides entre verde o amarillo».
La ciudad prepara decenas de actos para recordar el fin de la división de Alemania
EFE – Berlín
La capital alemana dio hoy el pistoletazo de salida a un alud de eventos con motivo del 20 aniversario de la caída del Muro que se celebra el próximo 9 de noviembre y que incluye múltiples actos culturales que culminarán con la Fiesta de la Libertad a los pies de la Puerta de Brandeburgo. Berlín tendrá la misión de mostrar los cambios acaecidos durante los últimos 20 años, dado que «ninguna ciudad de Alemania evidencia de la misma forma la reunificación», explicó hoy Richard Meng, del gobierno regional.
El 9 de noviembre de 1989 pasó a la historia como uno de los momentos más conmovedores para todo el mundo. Pocos minutos antes de las doce de la noche cayó el muro de Berlín tras meses de protestas masivas por parte de los ciudadanos de la RDA. Desde el 13 de agosto de 1961, y durante más de 28 años, esta «frontera nacional fortificada» separaría la República Democrática Alemana de Berlín Oriental, entonces dividido en cuatro sectores.
Con motivo del XX aniversario de la caída del muro de Berlín, la República Federal de Alemania celebra un «festival de la libertad» con invitados internacionales. En http://www.mauerfall09.de podrá obtener información general sobre este acontecimiento histórico, así como sobre los distintos eventos que se celebrarán en el marco del aniversario. En la sección Schauplätze (escenarios) podrá comprobar en qué medida ha cambiado Berlín en estos últimos 20 años.
Arquitectonico 
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