La exposición, que se podrá visitar del 15 de mayo al 23 de agosto próximos, presentará dos centenares de dibujos, algunos nunca vistos hasta ahora, del prolífico creador estadounidense (1867-1959).
Asimismo, se podrán ver unos 64 proyectos arquitectónicos de Wright, uno de los arquitectos estadounidenses más destacados del siglo XX, que incluyen algunos relacionados con residencias, edificios gubernamentales y religiosos, así como espacios dedicados a la cultura.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Arqueólogos ubicaron parte de un muro interno con forma poligonal, al excavar debajo de un almacén en desuso; la compañía Tower Theatre se propone construir un teatro similar al original, para actividades culturales
Venden una casa ‘de autor’ que iba a ser demolida a cambio de moverla 142 km
AP
NUEVA JERSEY.- Una pareja de neoyorquinos se ha hecho con una casa de diseño por tan sólo un dólar. ¿Cuál es el truco? Han tenido que pagar otros 100.000 dólares por trasladarla 142,5 kilómetros en una barcaza desde Barnegat Light, en el estado de Nueva Jersey, hasta su propiedad en Nueva York.
La casa fue construida en 1967 por el arquitecto Robert Venturi. Cuando los dueños comunicaron a su hijo, Jim Venturi, el inmueble iba a ser demolido para aprovechar mejor el terreno, le ofrecieron la opción de quedarse con ella gratis si la transportaba pronto a otro lugar.
Desde la casi decimonónica Barcelona, perla del Mediterráneo a la actual Vicky, Cristina, Barcelona, el cine ha sido un aliado incontestable del turismo, la gran industria del país, al igual que lo fueron el ferrocarril y el avión y, por supuesto, las vacaciones pagadas. En sus inicios, además, el cine casi sustituyó al viaje. Entre 1909 y 1912, en Barcelona funcionaba una curiosa atracción consistente en que los espectadores se subían a un tranvía parado, situado en un apeadero simulado en Gran Via entre paseo de Gràcia y Rambla de Catalunya, desde el que se proyectaba una película que les permitía visitar alguna ciudad lejana. Para este cine, ideado por un tal George C. Hale, se rodó Barcelona en tranvía, todo un documento histórico de cómo era la ciudad en 1909. Un año antes, curiosamente, se había fundado la Sociedad de Atracción de Forasteros (SAF), dedicada a promocionar la ciudad como destino turístico. Tanto la maqueta reconstruida de aquel legendario Metropolitan cinemaway, cuyo solar ocupa hoy un hotel, como una muestra de las revistas promocionales de la SAF pueden verse al inicio de la exposición La arquitectura del turismo, que hasta el 15 de abril se presenta en la sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña.
Unía las antiguas ciudades de Dille y Gadara, con una longitud de 106 kilómetros bajo tierra, y su construcción comenzó en el 90 d.C, durante el gobierno del emperador Domiciano
Sin tus frescos primeros veinte años, Querida World Wide Web, este Blog no existiría… eres el suelo firme sobre el que construimos nuestras ideas y mensajes hipervinculados 😉
La creación del estadounidense Tim Berners-Lee tenía como finalidad intercambiar información entre científicos de todo el mundo; años después fue una revolución
Lo dijo Tim Berners-Lee, su creador. Recordó que todavía un 80% de la gente no tiene acceso a Internet y que la «www» de hoy es sólo la punta del iceberg.
«Si la Tierra fuera un sólo estado, Estambul sería su capital», Napoleón Bonaparte. «Mezquitas con enormes alminares que se perfilan sobre el color azufre del atardecer», Pierre Loti. «Mano antigua cubierta de anillos tendida hacia Europa», Jean Cocteau. Tres formas de definir esta ciudad entre las infinitas posibles. Desde la rotundidad del emperador y el apasionamiento del romántico, hasta la ambigüedad del polígrafo y cineasta.
Oriente y Occidente, dos puntos cardinales. Asia y Europa, dos continentes. Mármara y Negro, dos mares. Costantinopla y Estambul, dos nombres. Torres y alminares, dos símbolos del poder y de la fe. Eterna dualidad de una ciudad eterna. Constante ambivalencia de la más oriental de las ciudades occidentales (y viceversa).
Estambul es una mixtura sin divisiones claras. Una imprecisión mil veces definida por propios y extraños. Y entre los propios destaca el escritor Orhan Pamuk, premio Nobel en 2006, cuya obra refleja la yuxtaposición de las tradiciones orientales con las occidentales, la añoranza por un pasado perdido y anhelo por la modernidad inalcanzada. Otro ejemplo es el cineasta Fatih Akin, director y guionista de «Cruzando el puente», una lúcida aproximación a la música y la sociedad actual turca que, como el mismo Akin -un «kanak» nacido en Berlín(Nota del Editor: segun IMDb nacido en Hamburgo) de padres turcos- es la fusión de dos culturas.
Muchos edificios del régimen de Mussolini, desde monolitos a barrios enteros, siguen en pie en la Ciudad Eterna
Roma convive con un importante legado arquitectónico fascista y con numerosas referencias al Duce, Benito Mussolini 1883-1945, sin polémica alguna y sin mirar a otros países que intentan borrar su pasado más inmediato si se ha visto salpicado por la presencia de dictadores. Los romanos están habituados a la presencia del Duce 63 años después de su muerte y de la caída del fascismo, en zonas residenciales enteras como el barrio periférico EUR, en las casas populares del barrio de la Garbatella o en simples referencias en monumentos diseminados por la Ciudad Eterna.
Entre la Roma Imperial y la Renacentista, los mayores atractivos turísticos de la capital, se dedica un importante espacio a la llamada arquitectura fascista, donde el culto a la antigua Roma se aúna bien con la megalomanía del dictador. Además de obras como la estación ferroviaria de Termini, o el palacio de la Farnesina, que fue sede del Partido Fascista y ahora acoge al Ministerio de Exteriores, la máxima expresión del legado fascista en la capital es el barrio del EUR (en el sur), construido para albergar la Exposición Universal de Roma en 1942, que finalmente no se pudo realizar al estallar la II Guerra Mundial.
SANTIAGO DE COMPOSTELA. Colegio de Fonseca. Del 26 de febrero al 12 de abril de 2009
Del 26 de febrero al 12 de abril puede verse en el Colegio de Fonseca de Santiago de Compostela «Los náufragos de Galicia. La labor del arquitecto Pons-Sorolla«, una exposición que resume la actividad restauradora de monumentos y ordenadora de conjuntos históricos, dirigida por el arquitecto Francisco Pons-Sorolla en Galicia entre los años 1945 y 1985.
La labor del arquitecto Francisco Pons-Sorolla en favor de la potenciación del Camino de Santiago y del patrimonio de la ciudad y de Galicia es el objeto de un homenaje a cargo de la Universidade compostelana, que quiere reconocer esa contribución a través de una muestra titulada Náufragos de Galicia. O labor do arquitecto Francisco Pons-Sorolla , que será inaugurada en el Palacio de Fonseca el jueves día 26.
Quienes han recorrido el Camino de Santiago y, sobre todo, quienes lo han vivido y sentido intensamente, saben que ahí, en los ochocientos y pico kilómetros que separan Roncesvalles de Santiago de Compostela se esconden historias para tejer mil películas, de todo género y condición…
Valle de los Caídos, España (foto Darío Álvarez, 2005)
Han pasado ya 70 años desde que Francisco Franco imaginó un monumento colosal, un mausoleo para honrar a quienes dieron su vida por España en la guerra fratricida tras la que se alzó con el poder, y pronto, —el próximo 1 de abril— se cumplirán 50 desde que el Valle de los Caídos fue inaugurado. El tiempo pasa, pero el imponente monumento no deja indiferente.
El periodista Fernando Olmeda nos da una visión distinta, una mirada de nuestra historia «sin ideas preconcebidas, predispuesta al hallazgo, a la posibilidad de sorpresa», un desapasionamiento transformado en pasión por contar que nos muestra en ‘El Valle de los Caídos. Una memoria de España’ Península.
Arquitectonico 
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