Each year the organization awards accolades to a host of British architects for their built work in the field, seeking the edifice that made the “greatest contribution to British architecture in the past year.” Of its 102 honorees in the 2010 RIBA Awards, 93 are in the UK, with the remaining 9 sprinkled across Europe.
And despite economic woes, the show will go on. President Ruth Reed said, “In the midst of the deepest recession in the 45 year history of the RIBA Awards, this year’s awards demonstrate that although times might be hard for architects, there are still great buildings being built throughout the country and overseas.”
Unlike its cousin the Stirling Prize, also awarded by RIBA and pulled from the larger list of 102, the honorees comprise a handy reference guide to emerging and mid-career practices-to-watch: “Far from being a size prize, the RIBA Awards are for buildings that offer value to people’s lives.” Examples of “gem-like” projects that made the shortlist include a small circular restroom for bus drivers in London, a zero-carbon house, and the energy substation for the 2012 Olympics.
Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura
En Santa Fe, un proyecto que amplía al edificio de la Universidad Católica parte de la idea de que un ámbito educativo debe promover la interacción entre los profesores, los alumnos y el entorno.
PorDaniel Moya
En Guadalupe, un barrio jardín ubicado en las afueras de Santa Fe, los arquitectos Javier Mendiondo y Lucila Gómez proyectaron un nuevo bloque aulario que amplía al edificio de la Universidad Católica de esa provincia. Lo hace sumando al edificio existente 11 aulas y un Salón de usos múltiples.
La obra, que se emparenta con la escala del entorno en el que se emplaza, fue seleccionada por el jurado argentino de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que este año se realizará en el mes de octubre, en Medellín; y quedó en la primera selección de obras del jurado iberoamericano.
“Proyectar un edificio educativo requiere una primera reflexión sobre el rol que tiene la educación en la sociedad, y sobre el entendimiento de la capacidad que tiene la arquitectura para transmitir valores fundantes”, adelantan los proyectistas. En la explicación de su propuesta, que ganó el concurso interno realizado por la Universidad, en 2004; los autores parafrasean al pedagogo Franceso Tonucci, cuando él afirma que sólo los educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos. Además, este pedagogo señala que todos sabemos algo, que todos ignoramos algo y que, por eso, aprendemos siempre.
“En ese sentido, un edificio universitario debe garantizar, con su espacialidad, que el proceso educativo se desarrolle en un marco de apertura hacia la interacción de las partes; y en donde los actores participen con sus propios saberes, ignorancias y aprendizajes”, explican Mendiondo y Gómez.
A partir de estos conceptos fue concebido el bloque que amplía al edificio de la universidad Católica de Santa Fe. Desde la idea de que la educación universitaria es un hecho colectivo en donde este diálogo entre las partes manifiesta el hecho mismo del aprendizaje y de la enseñanza.
El edificio preexistente, de 12.000 m2, se emplaza en un barrio ajardinado, cuyas características distintivas son la densa forestación, la baja densidad edilicia y el uso de la calle como espacio de encuentro de los vecinos. “El programa planteaba sumarle al bloque 2.000 m2 más. Para los autores, “todo un desafío para el proyecto ya que no queríamos acentuar esa relación discordante entre el entorno y el edificio universitario”, resaltan los autores.
Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura
“Dada la irregularidad del terreno –detalló el arquitecto brasileño al diario Corrieri del Mezzogiorno, donde ratificó su autoría del proyecto– hice construir una maqueta. Y el proyecto comenzó a surgir. La entrada del auditorio, un gran salón abierto al paisaje, un muro curvo y bajo que crea el escenario, la platea, el entrepiso y la cabina de proyección. (…) Pronto comprendí que la entrada del auditorio debía estar protegida y amplié la cobertura en forma espectacular, lo cual confirió al proyecto un aspecto nuevo, capaz de generar la sorpresa deseada.»
La última obra de Oscar Niemeyer es un auditorio que se integra a las colinas de la Costa Amalfitana, en Italia. Está pensada para disfrutar, al mismo tiempo, del paisaje y del arte.
El hombre ha festejado su propio centenario y puede darse el lujo de regalar proyectos a sus amigos. Es más, casi podría decirse que sólo proyecta aquello que le interesa, por cercanía ideológica o afectiva.
¿Qué ciudad podría negarse a incluir en su paisaje urbano un edificio de Oscar Niemeyer? Por extraño que parezca, algo de eso ocurrió con el Auditorio de Ravello, un pueblo de la Costa Amalfitana, uno de los lugares más bellos de Italia y del mundo. El proyecto original es de hace una década, y fue obsequiado a la ciudad por Niemeyer, a instancias de su amigo Domenico De Masi, presidente de la Fundación Ravello.
Pero antes de conseguir luz verde para la construcción, hubo una larga batalla legal , debido a la resistencia de los lugareños, que no querían ver alterado el paisaje, se oponían a que hubiera excavaciones sobre los acantilados y consideraban que la apertura de nuevas calles alterarían la idílica paz del pueblo, aumentando el tránsito. El auditorio, diseñado por Niemeyer e inaugurado a fines de enero con su nombre, aspira a convertir a Ravello en un destino turístico-cultural durante todo el año (el pueblo es famoso por su festival de verano) y revitalizar las cercanas Villa Rufolo y Villa Episcopio. Se trata de una pequeña sala curva y totalmente blanca, encastrada en el acantilado, con un gran voladizo . Una obra de vanguardia, con planta trapezoidal, cuyo costo fue de 18 millones de euros.
La ventana con forma de ojo , indudablemente sello de su autor, permite espiar el hermoso paisaje costero. Para acceder a la sala hay que cruzar una suerte de plaza, o hall a cielo abierto , también diseñado por Niemeyer, debajo de la cual hay un estacionamiento con capacidad para 80 vehículos. La sala puede utilizarse no sólo para música, sino también para ballet y cine y está equipada con la última tecnología: gracias a un sistema hidráulico de elevación, el escenario puede ubicarse en tres niveles, uno coincidente con la plaza de acceso, conformando un gran espacio para eventos.
Con sus 102 años, Oscar Niemeyer sigue dando sorpresas. A principios de año inauguró en la Costa Amalfitana, el Auditorio de Ravello. Una singular cáscara de hormigón blanca enclavada en el acantilado que caracteriza uno de los lugares más bellos de Italia. Ahora tiene en su tablero el proyecto para el Complejo Cultural Puerto de la Música en Rosario. Los planos van y vienen de su estudio en Río de Janeiro a Santa Fe para definir los últimos detalles de la documentación técnica que en poco saldrá a licitación.
Luego de una inundación devastadora, se terminó la vida en el lugar ya que los habitantes debieron abandonar sus hogares y pertenencias; sólo quedan ruinas en la superficie de lo que fue un importante centro turístico.
El camino entre los árboles conduce a la entrada principal del Gran Hotel Parque. Las plantas se ven resecas y blancas. Hay que caminar con cuidado porque el piso está agrietado, con raíces, ladrillos, paredes caídas y descascaradas. El edificio de dos plantas sigue en pie, pero está en ruinas. Enfrente la estructura del hotel Monterreal tambalea. Se ve el daño que le provocó el salitre mientras estuvo sumergida bajo diez metros de agua. Las dos moles de cemento están en la esquina de Mitre y la avenida 25 de Mayo.
Allí descansan, resisten al paso de los años. A los cuatros costados se ve la misma postal: casas derrumbadas, hierros corroídos y desolación. Hacia el sur, a simple vista, sólo barro mezclado con escombros y luego agua y más agua. Se alcanza a divisar la torre del complejo de piletas que el gobierno municipal construyó como parte de un proyecto para atraer a la juventud en la década del 70. Era la época dorada del centro turístico termal Mar de Epecuén antes de que una inundación terminara con los sueños de los 1500 pobladores que la habitaban.
Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es
La ciudad levanta dos museos con la historia de los grandes capos – Uno creado con fondos públicos y otro impulsado por familiares de mafiosos
DAVID ALANDETE – Washington
La ciudad del vicio ha decidido honrar a su propia historia. Desprovista de museos, más allá de una pinacoteca poco visitada, dentro del casino de lujo Bellagio, Las Vegas reconoce ahora que su propio carácter lo forjó la mafia, entre los años sesenta y ochenta. Al crimen organizado le dedica el gobierno local y una empresa privada dos museos que compiten entre ellos antes de ver la luz, rodeados por los neones que iluminan las noches de la capital del juego.
Mucho se ha hablado, escrito y filmado sobre el control que tuvo la mafia sobre Las Vegas y sobre su lento ocaso. Así lo definía Sam Ace Rothstein (Robert de Niro) en la película Casino (Martin Scorsese, 1995): «La ciudad nunca será lo mismo. Después del Tangiers, las grandes corporaciones tomaron el control. Hoy en día esto parece Disneylandia».
En aquel largometraje, el Tangiers era una versión ficticia del Stardust, un casino controlado por la mafia que fue reducido a escombros, con fuegos artificiales, en 2006. Aquella detonación fue la despedida final de la mafia de la ciudad del juego, ampulosa, exagerada y decadente.
Hoy, un puñado de empresas (sobre todo MGM Mirage y Harra’s) se reparten los beneficios que generan 37 millones de turistas anuales. Es el Las Vegas de Cher, Céline Dion y el Circo del Sol, un gran parque temático de tragaperras, con una pirámide, un coliseo y una torre Eiffel.
En la ciudad en la que todo es imitación, sus gobernantes han decidido abrir un museo local. La pregunta del millón, al plantear el proyecto, fue: ¿Qué es intrínseco de Vegas? La ciudad se fundó en pleno desierto en 1905. No hay mucho en su crónica oficial, más allá de la construcción de una monumental presa cercana, en 1935.
Nota: me atrae sobremanera lo que podemos llamar arquitectura del entretenimiento y del espectáculo (architainment) … Las Vegas da un capítulo aparte al respecto, cargado de mucho morbo 😉
Prehistóricos. Dos pájaros que habitaron la tierra hace más de 40 mil años. Foto: Diario Los Andes
PorVictoria De Masi
Un grupo de científicos australianos estima haber encontrado las pinturas rupestres más antiguas –hasta ahora conocidas– en la llanura de la Región de Arnhem, al norte de su país. La figura tiene como protagonistas a dos pájaros que habitaron esa zona hace 40.000 años. Para preservar el dibujo, no quisieron dar detalles de la ubicación de la roca y esperan el resultado de los estudios radiocarbónicos para determinar la fecha exacta de su creación.
Las aves, que no tenían capacidad de vuelo, están pintadas en color ocre y se cree que llegaron a medir 2,5 metros de alto.
Pero más allá de las características de este animal prehistórico, la energía del equipo está puesta en averiguar cuándo fueron plasmadas esas imágenes en la roca. Eso llevará tiempo porque hace sólo un mes que están trabajando en el lugar, uno de los tantos de Australia donde se encontraron reliquias del arte rupestre. “La arqueología de ese país es muy importante. Se han identificado sitios con pinturas de gran antigüedad, comparable con la del Paleolítico europeo”, indica Mercedes Podestá, investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Presidenta de la Comisión de Investigación del Arte Rupestre de la Sociedad Argentina de Antropología.
Si llega a demostrarse que la pintura encontrada tiene unos 40.000 años, en el ranking de antigüedad quedarían atrás los grabados descubiertos en 2005 en la cueva de Vilhonneur, al oeste de Francia, que se remontan a 25.000 años. Y más atrás todavía las pinturas rupestres de Lascaux (Francia) y de Altamira (España), que se calcula que fueron hechas hace 14.000 años.
Sobre el método utilizado, hasta ahora, para fechar la pintura, Podestá señala: “ En este caso los investigadores relacionaron las figuras con una determinada especie de ave extinta que, según ellos, desapareció hace 40 o 50.000 años, y así establecen que ésas figuras serían de la misma antigüedad. Esta forma de datar es muy relativa porque puede existir un error al interpretar, en base a un dibujo o pintura, la asignación a una determinada especie animal”.
De todas maneras, argumenta, este tipo de vestigio arqueológico brinda muy rica información sobre los habitantes que lo produjeron. Explica María Pía Falchi, también del Instituto de Antropología Argentina y especialista en Arte Rupestre: “No sólo puede conocerse el tipo de prácticas cotidianas que llevaban a cabo los pobladores, como por ejemplo a través de las escenas de caza de los animales que ellos consumían y sus hábitos de recolección, sino también sobre sus ritos y prácticas religiosas.
En Australia se encontraron, por ejemplo, representaciones de seres míticos ”.
Retratan al genyornis, una ave no voladora que medía 2,5 metros de altura.
Un grupo de científicos australianos estima haber encontrado las pinturas rupestres más antiguas –hasta ahora conocidas– en la llanura de la Tierra Arnhem, al norte de su país. La figura tiene como protagonistas a dos pájaros que habitaron esa zona hace 40.000 años. Para preservar el dibujo, no quisieron dar detalles de la ubicación de la roca y esperan el resultado de los estudios radiocarbónicos para determinar la fecha de su creación.
Las aves están pintadas en color ocre y se cree que llegaron a medir 2,5 metros de alto y no tuvieron alas. Pero más allá de las características de este animal prehistórico, la energía del equipo está puesta en averiguar cuándo fue plasmada en la roca. Eso llevará tiempo porque hace sólo un mes que se encuentran trabajando en el lugar, uno de los tantos de Australia donde se encontraron reliquias del arte rupestre.
El complejo negocia con la cadena para que se reconozca en los créditos
R. Terrasa | Valencia
¿Es Santiago Calatrava un lagarto? ¿Es Valencia territorio de Visitantes? ¿Por qué narices hay un museo igualito al Museo Príncipe Felipe de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia dentro de la nave nodriza de los extraterrestres de ‘V’?
‘V’, la mítica serie de ciencia ficción de los años 80, regresó el año pasado a las pantallas de televisión con un ‘remake’ de la cadena americana ABC. La misma historia pero nuevos personajes, nuevas tramas y, sobre todo, nueva nave nodriza. La malísima Diana se llama ahora Anna y el interior de su gigante nave está ahora llena de edificios del arquitecto valenciano.
Para recrear la vista general de la nave de los lagartos, ABC ha ‘robado’ imágenes del complejo valenciano de la Ciudad de las Cienciasy cada vez que los ocupantes se asoman al interior de su platillo volante es fácil identificar el Museo Príncipe Felipe, L’Hemisfèric o el Umbracle.
La Ciudad de las Artes y las Ciencias ha recordado que los derechos de imagen de todos los edificios del complejo corresponden a CACSA y que «cualquier que pretenda asociar su producto a nuestra imagen debe pagar los derechos». Desde la sociedad han confirmado a ELMUNDO.es que ABC nunca solicitó autorización para usar las imágenes, tampoco han viajado hasta Valencia para filmar los edificios y la Ciudad de las Ciencias está negociando con la cadena americana para que al menos se haga «una referencia» al complejo en los créditos de la serie.
Tercer mes consecutivo que gracias a la eficiente Anne-Lise de Wikio ofrecemos el Ranking Arquitectura, de manera exclusiva, antes de su difusión oficial (este junio será liberado el día 5)
Observarán que mi Blog está mejor posicionado que en los dos meses previos (es decir, registro mi mejor ranking desde el lanzamiento de la categoría por parte de Wikio) Desde ya estoy pendiente de los acontecimientos que se registren este mes y esperando en su momento el ranking de julio de 2010.
REVISTA DIGITAL APUNTES DE ARQUITECTURA – Mes de Mayo 2010
Amigas y amigos del mundo:
Bienvenidos a la edición 15 de vuestra Revista Digital APUNTES DE ARQUITECTURA, gracias a su apoyo hoy tenemos más de 73,800 visitas, y 5,600 afiliados a nuestro sitio en Facebook.
Después de nuestra visita a las cálidas tierras piuranas, y haber disfrutado de la acogida de muchos colegas y amigos de las ciudades de Piura, Sullana, Paita y Talara, hemos decidido dedicar este número a Piura, así mismo tenemos la grata satisfacción de incorporar a nuestro equipo de colaboradores a la Arquitecta Melissa Correa Girón, quien nos envía un artículo de primer nivel sobre los espacios públicos en su ciudad natal.
Igualmente damos la bienvenida al Arq. Víctor Carrión A. experto en temas normativos y reglamentarios, a la Arq. Siljha Chíncharo especialista en arquitectura de interiores, a Dany Ríos de la UPLA de Huancayo, Al Arq. Alberto Marroquín quien nos ofrece una valiosa investigación sobre Caral. En este número inauguramos nuestra sección de eventos, donde difundiremos algunos cursos, seminarios que puedan ser de su interés-
Captura de pantalla en la reseña de Plataforma Arquitectura
Después de contarles hace unos días, por fin contamos en nuestras manos con el primer Beta de AutodeskAutocad para Mac. Obviamente lo probamos y tras darnos medía hora de uso, les entregamos un listado de observaciones con similitudes y diferencias respecto a la versión para Windows, que pensamos les pueden ser valiosas sobretodo para los usuarios de Mac que por necesidad de usar Autocad deben correrlo de manera virtualizada (con un menor desempeño) o con una partición aparte para Windows en vez de aprovechar Mac OS, y también para quienes están pensando en invertir en un Mac a futuro. Nuestras observaciones:
La instalación de este primer Beta sigue un paso a paso bastante fluido y parecido a cualquier otro programa que ocupa el instalador de Mac. Por lo general no existen dificultades en el proceso de instalado y quita poco tiempo en general para ser un archivo de más de 225Mb.
Autodesk ha anunciado oficialmente que AutoCAD llegará de nuevo a los Macs de todo el mundo. AutoCAD 2011 es como se llamará la nueva versión que estará disponible en las próximas semanas y que ya se puede reservar desde la propia página de la compañía. La espera no ha sido corta, porque la última versión oficial de AutoCAD para Mac apareció hace ya 18 años.
Amar Hanspal, vicepresidente de Autodesk, ha comentado a Financial Times que la versión de AutoCADpara Mac OS X estará disponible el próximo mes de octubre y tendrá el mismo precio que la versión de Windows. La última vez que AutoCAD estuvo disponible para la plataforma Mac fue en 1992 y nada menos que 13 versiones del programa estrella de Autodesk han tenido que pasar para que volviera a “abrazar a la manzana”.
La llegada de AutoCAD a Mac OS X seguramente ayudará a Apple a seguir creciendo en cuota de mercado en entornos profesionales, algo que en realidad ya está sucediendo porque en junio las ventas de Mac en el “mercado business” crecieron un 50%, un gran aumento comparado con el 16% del resto del mercado.
AutoCAD® for Mac® software—it’s AutoCAD, for the Mac, bringing robust 3D free-form design tools and powerful drafting capabilities to your platform of choice. It takes full advantage of the Mac OS® X platform, with an intuitive, graphical user interface that makes it easy to bring your ideas to life. And because it’s AutoCAD, you’re working natively in DWG™ format, so you can easily share files with clients, suppliers, and partners around the world, regardless of platform.
El arrroz se usaba en las construciones de la antigua China (Imagen: 20MINUTOS.ES)
Se usaba para rellenar los huecos entre los bloques de piedra.
Trituraban el arroz hasta que se convertía en una especie de masa.
Muchas estructuras lograron sobrevivir a terremotos.
EUROPA PRESS.
Los edificios que se construyeron hace siglos en la antigua China utilizaban el arroz como material principal tanto en las labores de edificación como en la restauración, según un descubrimiento realizado por investigadores chinos que se publicará en la revista mensual American Chemical Society.
El estudio, liderado por el doctor Bingjian Zhang, concluye que este alimento se usaba para rellenar los huecos existentes entre los bloques de piedra hace 1.500 de años. Para ello, los arquitectos de la época trituraban el arroz hasta que se convertía en una especie de masa pegajosa más eficaz que la cal por su resistencia a las altas temperaturas y al agua.
El secreto de esta eficacia reside en la amilopectina, un tipo de polisacárido, un carbohidrato que se encuentra en el arroz y en otros alimentos. Según Zhang, el uso del arroz en las construcciones «fue uno de los grandes hitos tecnológicos de su tiempo» ya que se empleaba en pagodas, tumbas y edificios.
The Egyptians cut their multi-ton bricks so precise that, often, no mortar was needed for the construction of their monumental builds. The Romans mixed volcanic ashes in their ancient mortar, ensuring the Trajan Forum lasts for almost 20 centuries now. The ancient Chinese builders, however, opted for a more culinary solution: sticky rice mortar.
Scientists have discovered the the secret behind an ancient Chinese super-strong mortar made from sticky rice, concluding it still remains the best material for restoring ancient buildings today. The mortar – a paste used to bind and fill gaps between bricks, stone blocks and other construction materials – was developed in ancient china some 1,500 years ago, by mixing sticky rice soup with the standard mortar ingredient of slaked lime.
Aquis Querquennis, conocido coloquialmente como A cidá (traducido del gallego: «la ciudad«, fue un campamento romano situado en la parroquia de Baños de Bande (Galicia) y ocupado entre el último cuarto del siglo I y mediados del II. No se sabe a ciencia cierta qué unidad militar ocupó el campamento, aunque se especula que pudo ser la [Cohorte romana|Cohorte]] I Gallaica, unidad mixta de caballería e infantería.
Este post (entrada) responde a los resultados de otra anterior «Encuesta sobre entrada con fotos propias» siendo el tema más votado da inicio a la serie; próxima entrega: Castromao.
Texto tomado del folleto: Bande con otra mirada, Explora Orense. (Obtenido en las oficinas del Concello de Bande, Orense – Galicia)
«… Aquis Querquennis
El asentamiento, integrado en la antigua región romana de Lusitania – que, en gran parte, a finales del siglo III pasó a ser «Provincia Gallaeciae» – se situaba a medio camino de la antigua Vía XVIII de Antonino o Vía Nova que unía Braga con Astorga. Esta calzada, que, tras pasar la Serra do Xurés, remontaba la margen derecha del Limia y después lo atravesaba por Ponte Pedriña, fue cubierta por las aguas del embalse de As Conchas en 1949.
Situado al lado de esta vía encontramos el conjunto arqueológico de Aquis Querquennis compuesto por:
El Campamento Romano
El campamento romano, de una cohorte de la legión séptima gémina, fue uno de los epicentros militares desde los que se activó la construcción de esta ruta. Hasta la fecha, se han excavado y consolidado, total o parcialmente, unos 200 m. de la muralla perimetral, con sus torres sucesivas y alternantes, así como dos importantes entradas, la Porta Principalis Sinistra (Puerta principal izquierda) y la Porta Decumana (Puerta Oeste), aparte de un pequeño sector del foso. En los últimos tiempos se exhumó el edificio medular del campamento, tratándose de los principa o cuartel general.
a) Barracones de la Tropa. b) El Hospital (Valetudinarium) c) Horreos (Horrea) d) La Mansión. e) Aguas termales.
…
Centro de Interpretación «Aquae Querquernia – Vía Nova»
Centro de Interpretación donde se puede ver, en la planta baja, una exposición sobre la Vía Nova y en la superior otra integrada en el Museo de la Querquernia. Horarios: De miércoles a domingo de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. En verano: abierto hasta las 20:00 h. (cerrado los lunes) Más información: + 34 988 4444 401 …»
Arquitectonico 
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