Escalinata del museo, con un jarrón de Sèvres regalo de Napoleón III a Isabel II. MNAD
Muebles, cerámicas y demás objetos de diseño recrean en las estancias del Museo Nacional de Artes Decorativas las casas de los últimos siglos
MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS | Dónde: Montalbán, 12 | Metro Retiro y Banco de España | Teléfono: 91 532 64 99 | Precio: 3 € (1,50 € la entrada reducida) | Gratuita para menores de edad, universitarios, carné joven, desempleados, docentes y pensionistas | Horario:martes a sábado: 9:30 a 15:00; domingos: 10:00 a 15:00; los jueves, abierto también de 17:00 a 22:00 con entrada gratuita
Una silla de Gaudí, un escritorio medieval, un ventilador de 1908 o sillas producidas industrialmente… en el siglo XIX. ‘Escondidos’ en uno de los palacetes cercanos al Retiro, se encuentran centenares de ‘tesoros’ de la historia del diseño y las artes decorativas.
EL CAIRO.-
Hay que admitirlo: la primera impresión que produce El Cairo no es la mejor. Con sus sistemas colapsados, su altísima polución, sus edificios sin terminar, sus calles caóticas y desbordadas, su tránsito incesante, frenético y vertiginoso, y su agobiante densidad poblacional puede abrumar a cualquiera. De hecho, cuesta bastante entrarle porque la capital egipcia encierra todo eso y más: es un pequeño mundo en el que conviven a diario más de 20 millones de personas en una superficie que cada vez queda más chica y que se extiende más hacia el desierto.
Pero una vez que uno se deja seducir por sus costumbres, sus contrastes culturales, su mezcla arquitectónica, la amabilidad de su gente y su riquísima y vastísima historia (¿existe algún lugar en el mundo que tenga tanta tradición como Egipto?), también es difícil desprenderse de ella.
Y 48 horas son pocas, quizá muy pocas, para comprender esta fenomenal madre de ciudades, pero existen algunos puntos imperdibles que sirven al menos para adentrarse un poco en su espíritu y esencia.
BBC ha publicado un interesante vídeo de “la casa del futuro” que Microsoft tiene montada en su sede de Redmond. Sí, se trata de otro de esos conceptos que puede no llegar nunca, pero hay que mirar más allá y ver la posibilidad de que alguno de los ejemplos que se presentan sean reales, ¿quien iba a decir que Microsoft Surface sería real?
En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria. (Fuente: www.rtve.es)
No podemos renunciar a la emoción en la arqui- tectura. Más allá de normas, leyes o modas, lo que importa es que nos haga sentir bien.
Xerardo Estevez . Arquitecto español*
Al contrario de la economía financiera, el urbanismo y la arquitectura han estado regulados por detalladas leyes del suelo y normas edificatorias de todo tipo. La minuciosidad ha llegado a ser tal, que los planes y proyectos casi los podría dibujar el Autocad sin intervención humana. La experiencia nos enseña que todo ello no ha sido suficiente para evitar la especulación y que si el mercado por sí solo no produce ciudad, el exceso de normas y leyes tampoco lo garantiza.
* Ganador junto a Jean Nouvel del proyecto de reforma del puerto de Vigo.
Vista nocturna de los Jardines de Sabatini, junto a la fachada norte del Palacio Real (al fondo) de Madrid (España).
Una exposición de Patrimonio Nacional muestra la grandeza de las piezas recopiladas por el rey mecenas
RAFAEL FRAGUAS– Madrid
El visitante que acude al Palacio Real de Madrid a contemplar la exposición Carlos IV. Mecenas y coleccionista, experimenta en sus sentidos percepciones potentemente evocadores de una época fenecida -el tránsito del siglo XVIII al XIX- bien que, por la magnificencia de las creaciones artísticas expuestas al público, pareciera revivir allí en todo su esplendor. Artífice de tal fasto fue Carlos Antonio de Borbón, rey de España entre 1788 y 1808 y príncipe de Asturias durante las dos décadas previas.
Aaron Betsky, ayer en el IVAM, durante el montaje de la exposición 'Los confines del tiempo'
AARON BETSKY Comisario de ‘Los confines del tiempo’
F. S. – Valencia –
Aaron Bestsky, (Montana, Estados Unidos, 1958), comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, organiza la muestra ‘Los confines del tiempo’ intentando dejar de lado el concepto arquitectónico. «Tiene que ver más con las fronteras, de traspasarlas, de ir más allá de los confines».
La Concatedral de San Pedro de Soria acoge hoy la inauguración de una nueva exposición de Las Edades del Hombre poniéndose así el broche de oro a un recorrido con el que esta fundación ha llevado el extenso y variado arte sacro de Castilla y León a las diferentes sedes episcopales de la Comunidad y también a ciudades extranjeras como Amberes o Nueva York.
Bajo el título «Paisaje Interior», esta nueva edición, la decimocuarta, quiere evocar la espiritualidad de las gentes que han vivido en estas tierras: «Todas las personas tienen una cultura, una fe, que tiene que ver con sus vivencias, sus devociones», explicó ayer el comisario de la exposición, Juan Carlos Atienza, para quien esta muestra se acercar de alguna forma a los valores que han marcado la vida de los cristianos de la Diócesis de Osma-Soria.
Doña Sofía inaugura Las Edades del Hombre en Soria y destaca «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños«
SORIA, 12 May. (EUROPA PRESS) –
La Reina Doña Sofía inauguró hoy la última edición de Las Edades del Hombre que se celebra en la capital soriana bajo la denominación de ‘Paisaje Interior’, con la sede principal la Concatedral de San Pedro, donde destacó, según afirmó el comisario de la muestra, Juan Carlos Atienza, «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños» que se pueden contemplar.
Doña Sofía llegó a las puertas del templo a las 11.00 horas, donde fue recibida por el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera; el alcalde de Soria, Carlos Martínez; el presidente de la Fundación Edades del Hombre y obispo de Salamanca, Carlos López; el obispo de Osma-Soria, Gerardo Melgar, y el comisario oficial de la muestra, Juan Carlos Atienza.
Homenaje a un Amigo …
Con estas páginas, dedicadas a la memoria de José Velicia Berzosa por su amigo Michael Reckling, queremos mostrar una selección de imágenes de los dos montajes audiovisuales que fueron creados por el equipo de Michael Reckling Studios sobre las exposiciones realizadas en la Catedral de Valladolid y en la Catedral de Burgos, fruto del intenso trabajo que se realizó para dicho proyecto durante los años 1989 y 1990.
Proyecto de jardín peatonal en La Gran Vía, de Miguel Oriol
Perspectivas
El arquitecto español Miguel Oriol diseñó un jardín futurista para La Gran Vía, una de las principales arterias de la ciudad
La Gran Vía podría ser iberoamericana y peatonal, convertida en un jardín para ser recorrido a pie en un ameno zigzag. Un museo acristalado jalonaría la plaza del Callao y los cuatro virreinatos hispánicos, Nueva España, Perú, Nueva Granada y Río de la Plata, tendrían hitos artísticos propios, señaladamente escultóricos, en su trayecto. Éste se vería tapizado de céspedes, palmeras más arbustos tropicales y surcado por caprichosos cursos de agua. Un carril lateral se destinaría al trasiego de autobuses y servicios. Todo ello, por arriba, sobre cota.
Bajo cota, otro mundo: 3.000 plazas de estacionamiento para residentes distribuidos en tres grandes aparcaderos de hasta cuatro plantas, además de una red de conexiones con los nueve estacionamientos más cercanos de la zona para dar servicio, también, a los 21 hoteles situados en el área. Las plazas de estacionamiento financiarían las obras.
Tal es la contribución de Miguel Oriol al inminente centenario del arranque de la construcción de la Gran Vía, que él ve gran ocasión para proponer un cambio de eje de la circulación externa e interior del Madrid del siglo XXI, donde el adentramiento del tren hasta la Puerta del Sol revolucionará la morfología y la fisonomía de la ciudad, con dos millones más de viajeros -muchos de ellos transeúntes a pie- cada día.
MADRID.- Venecia se convirtió hace unos meses en el mayor expositor mundial de arquitectura. Ahora le ha tocado el turno a España. La Sala de Arquerías de Nuevos Ministerios, en Madrid, acogerá hasta el próximo 28 de junio la exhibición Venecia en Madrid, de lo construido a la arquitectura sin papel.
El Ministerio de Vivienda es el encargado de presentar esta muestra que contará con los proyectos de los 50 arquitectos que estuvieron presentes en la Bienal de Venecia.
Soledad de Pino y Ángel Fernández son los comisarios de la exposición. Su objetivo es reivindicar y potenciar lo construido como hecho diferencial de la arquitectura española. Así, la exhibición se dividirá en dos grandes bloques: ‘Sin nombres, lugares’ y ‘Arquitectura sin papel‘.
El estudio Mazzinghi-Sánchez proyectó una escuela de box en el asentamiento 21-24 de Barracas, de bajo costo y mantenimiento nulo. Se hizo mediante autoconstrucción, y empresas donaron los materiales.
Por Federico Prack
LA NACION
El estudio de arquitectura Mazzinghi-Sánchez proyectó para la Fundación Temas una escuela de box para el asentamiento 21-24 de Barracas , que, a pocos días de su inauguración, ya cuenta con 80 inscriptos de entre 15 y 18 años, que asisten regularmente.
Este edificio, que en su fachada principal lleva calada la leyenda Box, es literalmente una caja materializada con ladrillos Retak, revocados y pintados de azul y rojo, más chapas onduladas prepintadas. Porque precisamente esos fueron los materiales que donaron las empresas Ardal, Alba y Armaferro.
Pero también, se buscó cierta síntesis en el diseño para facilitar la autoconstrucción, ya que participaron activamente los propios habitantes de este barrio informal. La Federación Argentina de Box es la encargada de proveer los entrenadores y los insumos necesarios para los entrenamientos.
La caja deportiva, de 120 m2, está en un lote de 10 m x 10 m en esquina, y comparte medianera con un Circo que a ciertas horas del día funciona como una guardería, en un galpón existente; al lado de este galpón está el Comedor Amor y Paz.
El arquitecto Jorge Mazzinghi, del estudio Mazzinghi-Sánchez, cuenta que la idea de la escuela de box surgió a partir de un proyecto anterior, que, a partir de un concurso de la Sociedad Central de Arquitectos, proponía la ampliación del comedor y el agregado de una biblioteca (este trabajo incluyó al arquitecto Clorindo Testa ).
El arquitecto chileno Borja Huidobro, que reside en Francia y construye en distintas partes del mundo, dice haber construido un edificio high tech en 1967 «cuando los Fosters no existían»
Emilia Pérez
Madrid, 19 may (EFE).- El arquitecto chileno Borja Huidobro, autor de edificios como el Ministerio francés de Finanzas en París y la embajada gala en la India, siente que «siempre» ha tenido «mala suerte», porque «siempre» ha hecho cosas «que están a destiempo».
Premio Nacional de Arquitectura en Chile y Medalla de Honor de la Academia de la Arquitectura de Francia, donde está radicado desde hace casi medio siglo, Huidobro aseguró estar «con la mezcla de las dos cosas, entre ser chileno y ser francés».
«Yo emigré de Chile a Francia cuando tenía 26 años y he vivido más en Francia que en Chile. Casi el doble», destacó en una entrevista con Efe en Madrid, donde hoy participa en la Casa de América en un coloquio sobre arquitectura contemporánea con el arquitecto español Rafael de la Hoz.
Visita ilustre en nuestro país: el chileno Borja Huidobro El arquitecto chileno Borja Huidobro, famoso en Francia por crear el edificio del Ministerio de Finanzas y la embajada gala en India, está en Chile para presentar junto a su hija Claudia Huidobro una exposición conjunta. Se trata de “Pinturas de Borja y Claudia Huidobro”, que se inaugura el martes 7 de agosto en la galería Isabel Aninat.
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