Categoría: Arte

Grafik Magazine


Grafik Magazine Website - Launching Soon
Grafik Magazine Website - Launching Soon

Grafik is an independently published, monthly graphic design magazine serving the international design community.

Aiming to produce unbeatable coverage of groundbreaking new design, it showcases the cream of both cutting edge and commercial graphic design, providing a platform for photography, art, typography, illustration, new media, fashion, technology and advertising.

Grafik Magazine.

Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – Obra de Gaudí


Parque Güell, en Barcelona.
Parque Güell, en Barcelona.
  • A partir del año próximo accederán la mitad de turistas al recinto.
  • Los vecinos tendrán el paso asegurado y sin colas.
N. BONET.

Pese a los diversos globos sonda que se habían lanzado sobre el posible pago de una entrada para preservar el Park Güell de las hordas de turistas, finalmente, el Ajuntament de Barcelona ha optado por restringir a la mitad la entrada al recinto monumental, que seguirá siendo gratuito.

«Hay que hacer un cambio cultural: de ir de visitante a un parque, a ir de visitante a un monumento mundial». Con estas palabras ha resumido la teniente de alcalde de Medi Ambient, Imma Mayol, el Pla integral d’actuacions del Park Güell 2010-2020.

A partir del año próximo, técnicos municipales establecerán la capacidad máxima de cada recinto del parque. Los grupos de visitantes deberán hacer una reserva previa. Con el control de los accesos se quiere reducir a la mitad los 4 millones de turistas que absorbe el monumento de Gaudí cada año. Los escolares y los vecinos que deban pasar por el recinto tendrán libre acceso, según explica Mayol, y «no deberán hacer cola».

desde Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – 20minutos.es.

Antoni Gaudí en la Wikipedia

El Gobierno vasco enfría el nuevo Guggenheim · España


Vista general de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai desde Astogana.
Vista general de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai desde Astogana.

ALBERTO URIONA – Bilbao

El Gobierno vasco se aleja un poco más del proyecto de un nuevo Museo Guggenheim en la reserva de la biosfera de Urdaibai (Vizcaya). La consejera de Cultura, Blanca Urgell, afirmó ayer que «no es el momento» para construirlo e incluso se mostró contraria a promover grandes infraestructuras culturales en el País Vasco.

desde El Gobierno vasco enfría el nuevo Guggenheim · ELPAÍS.com.

Museo Guggenheim Bilbao

A FONDO
Sede:   Bilbao (España)
Directivo: Juan Ignacio Vidarte (Director)

Ver cobertura completa

Reserva de la Biosfera de Urdaibai – Wikipedia

El estuario de Urdaibai es un área natural formada en la desembocadura del río Oka, en la comarca vizcaína de Busturialdea, en el País Vasco (España). Ocupa una superficie de 220 km² y cuenta con una gran riqueza ecológica que le ha servido para ser calificada como reserva de la biosfera por el comité MAB de la Unesco en 1984,1 2 recibiendo el nombre de Reserva de la Biosfera de Urdaibai. También se le conoce como estuario de Mundaca o de Guernica.

Urdaibai en Departamento de Medio Ambiente, Planificación Territorial, Agricultura y Pesca del Gobierno Vasco

Web de Urdaibai

Frieze, feria de vanidades – Arte


GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008
GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008

Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.

Por Alicia De Arteaga
Enviada especial – Londres, 2009

Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.

Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.

Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.

desde Frieze, feria de vanidades – lanacion.com.

Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | Art Basel

Tejiendo redes – Arte / Ferias


XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924
XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924

El intercambio y la cooperación son conceptos centrales de la novena edición de Expotrastiendas, que ayer abrió sus puertas al público con un original formato expositivo.

Por Celina Chatruc
De la Redacción de LA NACION

Observemos a la araña. Para alimentarse y sobrevivir, teje una red con hilos de seda, flexibles pero más resistentes que los de acero. Y si esa red se rompe, vuelve a comenzar, una y otra vez. Símbolo de la paciencia y la creatividad, es una protagonista indiscutida de estos tiempos: representa a los softwares que recorren las páginas de la World Wide Web, la gran red que envuelve el mundo.

«Le dimos forma, pusimos en acción algo que ya estaba flotando en el aire», dice Pelusa Borthwick, directora de Expotrastiendas, al explicar por qué se titula En Red la novena edición de esta feria de arte. Abierta desde ayer al público en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, reúne a decenas de galerías, publicaciones e instituciones que resisten la crisis, como la tela de araña.

«Nos pensamos todos unidos en red -explica Borthwick- Y, considerando el estado de la economía global, dando un salto sin red.» Un salto que implica redoblar la apuesta: en 2010 la feria se mudará a La Rural, donde celebrará su primera década.

Pero volvamos a este año, que también tiene lo suyo. Porque no es un dato menor que Borthwick, que además es secretaria general de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y directora de la galería Arcimboldo, haya participado en marzo último de la fundación de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac).

Esta institución, que reúne a veintiún galerías dispuestas a trabajar en equipo, participó en Fase 1, un encuentro de arte y tecnología -impulsado también por Borthwick- que lanzó su primera edición a fines de mayo. Tanto Galaac como Fase 1 tendrán su espacio en esta edición de Expotrastiendas.

desde Tejiendo redes – lanacion.com.

El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte

Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ‘Pioneros del graffiti’ de Gabriela Berti


Pioneros del Graffiti en España
Pioneros del Graffiti en España

Se presentó en Barcelona el libro ‘Pioneros del graffiti‘ de Gabriela Berti. Se trata del primer recuento sistemático de esta controvertida forma de arte urbano que desembarcó en España en los ochenta

Los orígenes

Según explica la autora en su blog (http://gabrielaberti.wordpress.com ), «este es el primer libro que se publica en el país, que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España. Entrevistas a los mentores del Hip Hop hispano y a más de 60 escritores; a expertos nacionales en el tema como Francisco Reyes y Fernando Figueroa o de la talla de Henry Chalfant, dieron solidez al discurso». En la imagen, la portada del libro.

desde Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ELPAÍS.com.

El Graffiti entra en la historia del arte / Fotogalería – artículo

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

«Graffiti’ por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana

Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad

Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · obra del polaco Miroslaw Balka


Un contenedor de Balka en la Tate Modern
Un contenedor de Balka en la Tate Modern

Un enorme contenedor de acero, obra del polaco Miroslaw Balka, es la última instalación para el espacio de acceso a la galería londinense

EFE – Londres

Un contenedor de 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo ocupa ya la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres. Se trata de la última obra del artista polaco Miroslaw Balka (Varsovia, 1958), una creación para la serie Unilever que, cada año, transforma el gigantesco espacio de acceso a la galería británica y lo convierte en una experiencia diferente, y gratuita, para sus visitantes.

Si antes fueron enroscados toboganes o una gigantesca araña, en esta ocasión, quienes se acerquen hasta la antigua estación eléctrica de la orilla derecha del Támesis, encontrarán un espacio dentro de otro espacio. Una nueva sala que, completamente oscura por la ausencia de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia. Por si fuera poco, también se puede andar bajo la mole de acero, que ha sido montada sobre vigas y tiene una rampa para acceder a su interior.

desde Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · ELPAÍS.com.

Un Contenedor en la Sala de Turbinas

EMILI J. BLASCO | LONDRES
Un gran contenedor dentro del aún mayor contenedor que es la Tate Modern, pero a diferencia de la luminosidad de la Sala de Turbinas del museo londinense, en el espacio creado por el artista polaco Miroslaw Balka reina la oscuridad.
«How It Is», la décima instalación de la serie Unilever, es una robusta estructura rectangular de acero que mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo. Todos su lados parecen cerrados, pero el público descubre uno abierto en la parte posterior, por el que por una rampa puede accederse al interior. Desde el umbral se comienza a andar con algo de luz del exterior, pero cuando se avanza hacia el fondo del contenedor la oscuridad se hace más opaca.
Perspectivas

Miroslaw Balka: instalación que provoca claustrofobia

El artista polaco presentó How it is en la Tate Modern de Londres, un oscuro contenedor metálico donde se producen experiencias sensoriales personales y colectivas

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 14 de octubre de 2009

Du Sautoy: «La Alhambra es un microcosmos de simetrías» · Reportaje


Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.
Azulejos del Patio de los Arrayanes, en la ciudad palatina de La Alhambra, en Granada.

El divulgador de Oxford combina en un ensayo la ciencia con las obras de Escher, Borges y Bach para desentrañar los patrones que rigen la naturaleza

ABEL GRAU – Madrid

Al célebre divulgador británico Marcus du Sautoy (Londres, 1965), capaz de convertir un documental sobre aritmética en un éxito de audiencia, le cuesta contener su fascinación por la Alhambra. «¡Es el palacio de la simetría!», exclama. La magnífica ciudad palatina que domina Granada desde las alturas encierra un hipnótico secreto matemático.

Sus azulejos, dispuestos en tramas y repeticiones obsesivas, se rigen por una estricta serie de esquemas simétricos. De manera que si se giran, conservan la misma apariencia (algo parecido a rotar un triángulo equilátero), lo que quizá explique algo de su magnetismo. Toda esa belleza ornamental se basa exactamente en 17 patrones, que es el número máximo de composiciones simétricas en una superficie de dos dimensiones.

«La Alhambra es un microcosmos de todo el problema de la simetría», subraya Du Sautoy mientras se rebulle en un sofá de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí acudió el pasado martes para presentar su nuevo ensayo, Simetría. Un viaje por los patrones de la naturaleza (Acantilado), en el que mezcla las referencias a los grabados de Escher, los cuentos de Borges y la música de Bach y Schönberg para adentrarse como un explorador pionero en el continente inmaterial de las formas simétricas.

desde Du Sautoy: «La Alhambra es un microcosmos de simetrías» · ELPAÍS.com.

Página Web del Profesor Marcus du Sautoy

Washinton Irving resucita en La Alhambra

Poesía y luz en tiempos de pérdidas · Reportaje


Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.
Los haces de hilos iluminados recorren el Palacio de Cristal.

La artista belga Joëlle Tuerlinckx juega con el espacio en el Palacio de Cristal

Hay que entrar con cuidado en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño para no toparse de bruces con el último trabajo de la artista belga Joëlle Tuerlinckx. Es difícil competir con la arquitectura de este espacio decimonónico y Tuerlinckx ha querido utilizar su principal elemento, la luz, a su favor. Más bien ha recreado la que entra en tromba por las vidrieras con tres haces de hilos de materiales diferentes -nailon negro, fibra naranja y plástico transparente-, iluminados por el sol en distintos momentos del día.

Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria de la instalación y de la exposición de la artista (que se exhibe al mismo tiempo en el edificio Sabatini de la misma institución), señala que las intervenciones de esta creadora, que ha explorado la relación entre espacio y tiempo en toda su obra, pueden parecer a primera vista «evasivas, insustanciales y modestas». Pero, a medida que se aproxime, el visitante verá cómo los haces de hilos se convierten en rayos de luz y descubrirá en la base de cada uno una brújula. El subtítulo de la instalación del Palacio de Cristal, Reflexión sin sol/Proyecciones sin objetos, no es casual: «Los haces de luz y las brújulas de Tuerlinckx no funcionan como un reloj solar, no son funcionales. Son una traducción poética que nos invita a enfrentarnos de otra forma con el mundo», explica Cooke. «Vivimos una época en la que los referentes se han perdido. Espero que este trabajo contribuya a recuperarlos. La poesía es lo único que nos puede hacer viajar en medio de este sentimiento de pérdida», dijo la artista ayer en el Retiro.

ISABEL LAFONT – Madrid

desde Poesía y luz en tiempos de pérdidas · ELPAÍS.com.

ARTE | Hasta el 22 de febrero
El vacío de Joëlle Tuerlinckx en El Retiro

  • La artista belga juega con la modulación luminosa y el espacio
  • La muestra se completa en el Museo Reina Sofía

Mercedes Cerviño (Efe) | Madrid

La artista belga Joëlle Tuerlinckx ha diseñado para el Palacio de Cristal del Retiro unas instalaciones que, bajo el título ‘Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto’, juegan con la modulación luminosa y el espacio, en una muestra que se completa en el Reina Sofía.

El museo fue quien animó a la artista a visitar el Palacio de Cristal del Retiro para que se inspirase y así pudiese jugar con el espacio. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 22 de febrero, cuenta con la comisaria Lynne Cooke quien ha explicado el interés que tiene por el trabajo de Joëlle Tuerlinckx, especialmente por «los diferentes tratamientos que realiza de la naturaleza del espacio y del espacio-tiempo que aborda en su obra».

Del Teatro Colón a un monasterio en el Himalaya: 93 monumentos en peligro – Patrimonio


Las Casas Autóctonas de Haiti se encuentran en la lista de monumentos amenazados
Las Casas Autóctonas de Haiti se encuentran en la lista de monumentos amenazados

Según el World Monuments Fund hay 93 enclaves culturales de 47 países que requieren medidas activas para garantizar su preservación; nueve están en América latina y el Caribe.

NUEVA YORK (AFP). -Del Teatro Colón de Buenos Aires al monasterio de Phajoding en Bhután, pasando por el sitio arqueológico de Chankillo en Perú, 93 monumentos del patrimonio cultural peligran en el mundo.
El organismo independiente World Monuments Fund (WMF) lo anunció este martes en Nueva York al presentar un informe que publica cada dos años su panel internacional de expertos en arqueología, arquitectura e historia del arte.
La idea es identificar cada dos años un centenar de lugares y así generar conciencia de la opinión pública que ayudará a proteger sitios que se consideran amenazados por negligencia, vandalismo o conflictos. Abarca sitios famosos como Machu Picchu (Perú), inesperados, como la autopista Merritt Parkway, construida en los años 30 en Connecticut, o desconocidos, como los castillos en el desierto de Khorezm (Uzbequistán).
«Los sitios de la lista 2010 representan tajantes ejemplos de la necesidad de hacer coincidir diversos sectores –económico, ambiental, preservación histórica y social– cuando hacemos planes que nos afectarán a todos», dijo Bonnie Burnham, presidente del WMF.
La nómina incluye 93 sitios de 47 países, de los cuales nueve de América latina y el Caribe. Señala al Teatro Colón y el centro histórico de Buenos Aires o de Ciudad de Panamá, las iglesias de Arica y Parinacota en el norte de Chile o las ruinas de Todos los Santos en Cuenca (Ecuador).
En el caso del Colón, por ejemplo, el WMP denuncia que el controvertido plan gubernamental de renovación del teatro construido en 1908 «provocó el cierre del edificio, desmanteló todas las actividades, dispersó el personal sin que haya un plan de acción claro y calendario para su reapertura».

Luis Torres de la Llosa

desde Del Teatro Colón a un monasterio en el Himalaya: 93 monumentos en peligro – lanacion.com.

Identifican 93 lugares culturales del mundo cuya preservación corre peligro
El Fondo Mundial para los Monumentos anunció hoy su selección bienal de 93 lugares del mundo que requieren de una ayuda urgente para garantizar su preservación, ya sea por la falta de concienciación pública sobre el peligro que corren o por la escasez de recursos dedicados a su mantenimiento.

Entre los lugares identificados como en grave peligro por El Fondo Mundial para los Monumentos están lugares tan famosos como Machu Picchu, en Perú -al que acompañan hasta una treintena de lugares en América Latina y seis de España-; otros tan remotos como el monasterio Phajoding, en las montañas de Bután, y algunos tan desconocidos como los castillos del desierto de la ancestral región de Khorezm, en Uzbekistán.

«Todos ellos requieren de la acción colectiva y de una gestión cultural sostenible», explicó hoy la presidenta del Fondo Mundial para los Monumentos, Bonnie Burnham, durante una conferencia de prensa en Nueva York.

Burnham agregó que esos monumentos «son un claro ejemplo de la necesidad, nunca más presente, de crear un equilibrio entre la conservación del patrimonio cultural y los intereses de la comunidad en aspectos sociales, económicos y ambientales».

Peligra la acústica del Teatro Colón a causa de los trabajos de restauración (Buenos Aires, Argentina)

El templo de Chankillo, Patrimonio en riesgo – Las mejores fotos del día – 20minutos.es

Taiwán, isla de tesoros – Asia / Más allá del made in…


El edificio Taipei 101, 50 metros más alto que las Torres Petronas de Malasia, domina la capital - Foto: CORBIS
El edificio Taipei 101, 50 metros más alto que las Torres Petronas de Malasia, domina la capital - Foto: CORBIS

Pequeño territorio, grandes sorpresas; de los ultramodernos 101 pisos de su torre insignia a los vivos colores de sus templos más antiguos

TAIPEI.- El nombre Taiwan, para muchos, remite inmediatamente a tecnología, a aparatos electrónicos, a una nación factoría, un eficiente y remoto polo industrial. Es difícil separar a Taiwan de las palabras made in grabadas sobre todo tipo de dispositivos, diminutos, sofisticados, enormes, descartables, baratos o impagables.

Cuesta imaginar algo más lejano a ese concepto que el Taroko, uno de los siete parques nacionales en esta isla bautizada por navegantes portugueses como (curiosamente, para los argentinos) Formosa. Son 270.000 hectáreas de prodigiosas montañas atravesadas por el poderoso y erosivo río Liwu, y por caminos que dan prueba de la laboriosidad taiwanesa, con túneles de hasta dos kilómetros.

Durante una gira de una semana alrededor de la isla, el Taroko, sobre la costa este, es el lugar donde nos cruzamos con más turistas occidentales en pleno trekking. Será que si bien se pueden visitar parques nacionales en muchas partes del mundo, no en tantas se ven estos intrigantes templos de techos colorados asomando entre la profunda forestación, ni paradores-spa de renombre internacional.

Pero el Taroko es apenas una de las muchas razones para darle una oportunidad a Formosa, adonde llegan mayormente viajeros de negocios, aunque, en realidad, es una conveniente puerta de entrada para un tour asiático más amplio. Es un país que sorprende a quien espere encontrar poco más que un cúmulo de rascacielos ultramodernos haciendo equilibrio para no caerse al Pacífico. En verdad, aunque la densidad de la población es alta y sólo el 35% de esta montañosa isla es habitable, ni siquiera Taipei es la agobiante capital asiática con la que alguno podría fantasear. Con algo más de dos millones y medio de habitantes, es una ciudad relativamente baja (por el peligro de los terremotos), caminable y nada vertiginosa, salvo para quien se aventure a manejar entre los cientos de miles de scooters que circulan a toda hora por sus calles.

desde Taiwán, isla de tesoros – lanacion.com.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar