City – Página 83 – Arquitectonico

Europa Nostra otorga a España cuatro premios de Patrimonio Cultural

Vista de la ceca desde el norte con Segovia al fondo.

Este año 138 proyectos y expertos optaban a estos galardones de la UE – Cultura – ABC.es

BRUSELAS. Tres proyectos de restauración españoles – ubicados en Cádiz, Madrid y Valencia – y el fundador de la asociación segoviana de Amigos de la Casa de la Moneda, Glen Murray, figuran entre los galardonados con el premio de Patrimonio Cultural Europeo Europa Nostra.

La Unión Europea y la organización Europa Nostra han distinguido a un total de 28 proyectos o expertos que se han caracterizado por sus «logros excepcionales» en materia de conservación, educación e investigación. Los premiados, entre los que se designarán además siete galardones especiales, fueron seleccionados entre los más de 138 candidatos que se han presentado a la séptima edición de este concurso.

Entre los cuatro vencedores españoles se encuentran, en la categoría de conservación, el conjunto arquitectónico de «Cacería de Tomillos» en la localidad gaditana de Alcalá del Valle, así como la iglesia de Santa María la Mayor en la localidad madrileña de Colmenar de Oreja.

desde Europa Nostra otorga a España cuatro premios de Patrimonio Cultural. Este año 138 proyectos y expertos optaban a estos galardones de la UE – Cultura – ABC.es.

Un proyecto gaditano distinguido con los premios Europa Nostra de patrimonio cultural
La Unión Europea y la federación paneuropea de patrimonio cultural, Europa Nostra, han premiado a un total de 28 proyectos, entre ellos cuatro españoles que incluyen uno gaditano, con los galardones Europa Nostra 2009 que reconocen iniciativas destacadas par la conservación del patrimonio cultural de la Unión Europea.

SEGOVIA
Murray propone un plan para abrir el museo de la Ceca en el año 2016
Pretende que el Real Ingenio y su museo sean el buque insignia de la candidatura a la Capital Europea de la Cultura

Alcalá del Valle recibe por la restauración de su Casería de Tomillos uno de los 4 premios españoles Europa Nostra a la conservación del patrimonio

Premian un proyecto de restauración del patrimonio en Colmenar de Oreja
Se trata del proyecto de restauración patrimonial de la iglesia de Santa María la Mayor.

Fuori Salone: el mundo alrededor del Salón de Milán 2009 | Il Salone

Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal

Miles de expositores acompañan al mayor evento de decoración con actividades paralelas que contribuyen a darle vida y acrecentar el mito de la ciudad del diseño.

Luego de pasearse por los salones de la muestra oficial de la Feria Internacional del Mueble de Milán, Rubén Mochi* recorrió el Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal y que animan a gran parte del público durante la semana del diseño. Esto es lo que nos cuenta Rubén sobre el Fuori Saloni 2009.

Hay dos grandes exposiciones públicas que «contienen» las muestras más representativas de la Feria: uno es la Triennale, que se realiza en el Palacio del Arte, y la otra se realiza en el Palazzo Reale, donde se lleva a cabo una «muestra antológica» llamada Magnificencia y Proyecto, 500 años de grandes muebles italianos.

*Rubén es arquitecto, profesor de la Universidad de Palermo y vivió varios años en Italia, donde llegó a diseñar algunos de los stands para ediciones anteriores de Il Saloni. Rubén también se desempeñó como diseñador de muebles y lámparas, así también como Director Artístico de varias empresas italianas durante los años ‘80 y ’90.

desde Fuori Salone: el mundo alrededor del Salón de Milán 2009 | ESPACIO LIVING.

Europa | Lübeck | El refugio medieval de Günter Grass

La entrada de la ciudad hanseática y sus alrededores

Lübeck, a hora y media de Hamburgo, conserva el aura del Medievo. Quizá porque fue una de las ciudades alemanas que menos sufrió los zarpazos de la II Guerra Mundial. El autor de El tambor de hojalata no es el único premio Nobel vinculado con la urbe. Thomas Mann nació allí.

desde Europa | Lübeck | El refugio medieval de Günter Grass | ocholeguas.com | El Mundo.es

Isabel García
Será una de las pocas ciudades alemanas en las que las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial se han dejado sentir de forma más tenue. El motivo oficial apunta a que fue en Lübeck, a hora y media de Hamburgo, donde se montó el centro de operaciones de la Cruz Roja. Dicen que no fue del todo así, aunque las dotes propagandísticas de varios soldados británicos se encargaron de hacer correr el rumor, y parece que surtió efecto.

Sea como sea, lo cierto es que sólo el 20% de la urbe sufrió los bombardeos. Quizá por eso conserva todavía ese aura medieval que empantana de ladrillos rojos y estilo gótico el casco antiguo, suspendido entre las orillas de dos ríos, el Trave y Wakenitzes. El Medievo fue, precisamente, la etapa de mayor esplendor económico para esta ciudad de tradición comercial y marinera. Entonces, se convirtió en la Reina de la Hansa, la afamada liga económica compuesta por más de 150 urbes del norte de Alemania.

Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Alemania – Cultura – ABC.es

Detalle fachada nuevo Museo Brandhorst, Münich - foto De Susanne-K.

El Museo Brandhorst abrió hoy sus puertas como nueva joya del arte contemporáneo en Múnich, con 200 obras que abarcan de Andy Warhol, Gerhard Richter y Georg Baselitz hasta una gran colección de Cy Twombly y el imán mediático de la vitrina de 27.000 pastillitas de Damien Hirst.

El edificio multicolor diseñado por los berlineses Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton, un cubo con aspecto de caja de bombones de colorines, es desde hoy la nueva dirección imprescindible en el circuito artístico muniqués, en directa vecindad con sus pinacotecas, la Antigua y la Moderna.

desde Múnich estrena el Brandhorst, el museo de las 27.000 pastillas – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

museum brandhorst – stiftung brandhorst

El museo Brandhorst albergará la colección Privada de Udo y Anette Brandhorst. Con obras de arte moderno del siglo XX y XXI.

Más arte para Munich – Edificio del Brandhorst Museum en Munich.

Múnich estrena el Brandhorst, el espléndido museo de las 27.000 pastillitas

Apertura del Museo Brandhorst

Matthias Sauerbruch

Matthias Sauerbruch, Germany

Prof. Matthias Sauerbruch – archINFORM

eutv: interview with Louisa Hutton – Architect

Louisa Hutton

El Parque de Atracciones de Madrid cumple 40 años

Imagen del Parque durante su construcción - ABC.es

Meses antes de la inauguración, los periodistas visitaban las obras de construcción del parque

desde ABC.es, El Parque de Atracciones de Madrid cumple 40 años.

El Parque de Atracciones cumple 40 años con cien millones de visitas
EFE

Hace cuarenta «San Isidros» se abrían por primera vez las puertas del Parque de Atracciones de Madrid, un centro de ocio que ya ha ofrecido diversión y adrenalina a cien millones de visitantes, y que ha cambiado tanto como la ciudad que lo acoge.

Entonces, el «7 picos» era la montaña rusa más impresionante que había visto nunca la ciudad y el «Viaje espacial» convertía al paseante en un heroico astronauta, mientras que hoy el reto consiste en precipitarse 49 metros de altura a cien kilómetros por hora en el «Abismo» y en no sucumbir al terror en el «Viejo caserón».

Desde aquel 15 de mayo de 1969, festividad de San Isidro, han pasado por el parque cerca de cien millones de visitantes, tres generaciones de personas que, en distintas épocas, han acudido al recinto en busca de distintas formas de diversión, pero que han compartido la fascinación por «un lugar único».

UNA MIRADA ATRÁS

El Parque de Atracciones cumple 40 años

a3n.com

‘El Parque de Atracciones’ se inauguró en 1969, el día de San Isidro, el patrón de Madrid. Fue todo un acontecimiento y el público entró gratis. Llegaron a España juegos y diversiones desconocidas.

La España de los planes de desarrollo no contaba con un recinto de ocio planificado estable y moderno hasta que en 1969 el Ayuntamiento de la capital cedió 20 hectáreas de la Casa de Campo. Cecilio Caparrini fue uno de sus promotores.

40 años de vértigo en el Parque de Atracciones de Madrid.

Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | Halldor Ulfarsson y Tea Mäkipää

La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe

ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.

‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.

desde Dos artista nórdicos reflejan el cambio climático con una casa hundida en un río | Cultura | elmundo.es.

INSTALACIÓN
Arte de un planeta que se hunde

Cultura
La casa hundida llega a la capital

GOYA – La Capilla Sixtina del siglo XVIII

Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)

Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya

Archivo: Museos de la Semana

PAOLA GONZÁLEZ

Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.

Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – La Capilla Sixtina del siglo XVIII.

Goya y Lucientes, Francisco de

Francisco Goya

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

ANNA GRAU | NUEVA YORK

Viernes, 15-05-09

La espiral más famosa del mundo, el Museo Guggenheim de Nueva York, cumple 50 años y lo celebra honrando a su creador, el arquitecto Frank Lloyd Wright. El mítico arquitecto norteamericano que reinventó la relación de la obra con el espacio es objeto de una apasionada retrospectiva en «su» casa, el museo que se comió dieciséis años de su vida. Y que se abrió al público sólo seis meses después de su muerte, en 1959.

Mucho ha llovido desde entonces. Y algunos chuzos cayeron de punta desde el primer día. Los puristas acusan, por ejemplo, al Guggenheim de haberse desviado del «verdadero» espíritu que Frank Lloyd Wright quiso imprimirle casi desde el principio, cuando parece que se dejaron sin respetar algunas instrucciones del creador. Particularmente sobre el color de las paredes (él quería que se pintaran de un blanco mucho más roto) y sobre la inclinación original del museo a ser visitado de arriba abajo, es decir, cogiendo un ascensor hasta arriba lo primero para ir descendiendo a pie por la espiral. En la práctica, muchas exposiciones se plantean en sentido ascendente, es decir, contrario.

desde La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Cultura_Arte – Cultura – ABC.es.

Frank Lloyd Wright: From Within Outward

Guggenheim Museum de NY: 50 años

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

Actualización: 20 de mayo de 2009

Perspectivas

El Guggenheim cumple 50 y lo celebra con muestra sobre Frank Lloyd Wright

El icono de la Gran Manzana, frente al Central Park, presenta 200 dibujos originales, maquetas y videos de Frank LLoyd Wright, su creador

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

‘Las ciudades mutarán hacia un formato industrial y cambiante’ | Diego Cano

La vivienda tiene una superficie construida de 392 m2. | J. F. L.

CASAS DE AUTOR | DIEGO CANO

La vivienda que habita el propio arquitecto fue Premio COAM en 2001
El hormigón y su relación con la naturaleza, protagonistas | Album

JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.

MADRID.- Si el arquitecto Diego Cano Pintos hubiese nacido en el siglo XIX se habría alineado con quienes defendían a capa y espada la teoría de la selección de las especies. Aplicada a la arquitectura, eso sí. Cano defiende que los materiales y las técnicas constructivas tradicionales, depurados por el tiempo, la tradición y el clima -«vernáculas», concreta-, deben ser también la base de los edificios que nos rodean hoy en día.

Cano es hijo del prestigioso Julio Cano Lasso, fallecido en 1996, que desarrolló teorías modernistas y racionalistas, y fue autor del Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla. Como él, opina que lo racional debe imponerse en la construcción actual y que «a lo largo de estos años se han hecho muchas malas viviendas».

desde‘ Las ciudades mutarán hacia un formato industrial y cambiante’ | elmundo.es.

Cano Lasso Arquitectos

Web del Estudio Cano Lasso Arquitectos

Estambul se despierta – Turquía

Una de las propuestas para Estambul . Foto: Estambul

Perspectivas

Estambul emprendió un programa de proyectos urbanos para revitalizar zonas degradadas, donde participaron arquitectos como Massimiliano Fuksas y Zaha Hadid.

El 2010 será el año de Estambul, ya que la bella capital de Turquía será sede de la Cultura Europea, encuentro en el que participarán importantes personalidades del viejo continente. Para darle un aspecto aun más cosmopolita, las autoridades municipales emprendieron un programa de proyectos urbanos destinados a solucionar viejos problemas y refuncionalizar áreas que estaban descuidadas. Hubo llamados a concurso y obras adjudicadas.

desde Estambul se despierta – lanacion.com.

Oda al muro: vivienda de Carlos Cottet – Buenos Aires

Carlos Cottet, Sebastián Colle y Rodolfo Croce - Foto: Edgardo Delfino

Arquitecto y Cliente

El arquitecto Carlos Cottet proyectó su vivienda y otras cuatro unidades en un edificio de PHs existente en Colegiales, que conservó sus patios y muros gruesos, e incorporó aberturas más grandes, lucarnas y terrazas con verde.

Por Marina Gambier
LA NACION

Tres puertas alineadas en una fachada que no dice mucho, y adentro un pasillo largo festoneado por enredaderas de un verde intenso que realza las diferentes escalas y visuales del acceso.

Bien al fondo vive el arquitecto Carlos Cottet, en la tercera unidad de un conjunto de cinco PHs que diseñó en 2003, asociado a los arquitectos Sebastián Colle y Rodolfo Croce.

El proyecto se inspira en la historia inmediata del lote (8,66 m x 23 m). Antes, en ese terreno hubo una típica casa chorizo del barrio de Colegiales, de la que se preservó la estructura muraria, clave para decifrar el lenguaje de estas viviendas estratégicamente pensadas para que los habitantes nunca perciban (ni padezcan) la proximidad con el vecino.

Las paredes son altas y las plantas de cada casa tienen tamaños ajustados, pero son simples y funcionales a la vida cotidiana. El Ph que ocupa Cottet comienza en un patio interior pequeño pero con lugar suficiente para incluir una escalera que va a la terraza, una mesa con dos sillas de chapa, macetas con flores, un fresno, un jazmín y una ampelopsis o enamorada del muro que por estos días brota confundida por el calor del otoño.

desde Oda al muro: vivienda de Carlos Cottet – lanacion.com.

(contiene galería de imágenes del proyecto)

Nueva York diseña un traje de futuro para el Lincoln Center · Nueva York

Fotografía tomada el 14-05-1959 en la que se observa el emplazamiento del Lincoln Center de Nueva York.

La gran institución cultural celebra su 50º aniversario inmersa en los cambios

BARBARA CELIS – Nueva York

Cumplir cincuenta años no es fácil en el mundo de las instituciones culturales. Pero en el caso del Lincoln Center de Nueva York, cuyo señalado aniversario se celebró el lunes, la efeméride ha servido también para lanzar una mirada hacia el futuro. Este centro cultural, el más grande de Estados Unidos, donde residen 12 compañías, desde la Metropolitan Opera a la Orquesta Filarmonica de Nueva York o al New York City Ballet, está inmerso en una profunda remodelación. La aspiración de sus gestores es humanizar esta estructura gigantesca y fría de 64.000 metros cuadrados concebida en una época, los años cincuenta, en que la relación entre espacios públicos, ciudadanos y oferta cultural era muy diferente a la del siglo XXI. «Ahora es imprescindible pensar en cómo maximizar el uso de estos preciosos espacios públicos. Además, hay que conseguir que el visitante se sienta bienvenido», aseguraba recientemente Reynold Levy, presidente del Lincoln Center.

desde Nueva York diseña un traje de futuro para el Lincoln Center · ELPAÍS.com.

Medio siglo en el Lincoln Center

Fotos – Bob Serating / Lincoln Center

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La gran institución cultural celebra su 50º aniversario inmersa en los cambios

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