(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
Arqueólogos israelíes han descubierto lo que creen que fue una de las calles principales que empleaban los peregrinos judíos para dirigirse al Segundo Templo de Jerusalén hace 2.000 años, informó hoy la Autoridad de Antigüedades de Israel.
Se trata de una sección de una calle pavimentada con baldosas de piedra de diferente tamaño, al sur del santuario, en dirección a la piscina de Siloé, en una zona conocida como la Ciudad de David y aledaña a la actual ciudad antigua de Jerusalén.
La existencia de este camino era conocida desde hacía más de cien años, cuando fue descubierto por primera vez entre 1894 y 1897 por Frederick K. Bliss y Archibald C. Dickey, del Fondo Británico de Exploración en Palestina, que tras el hallazgo taparon los restos arqueológicos.
Otras secciones de la misma calle fueron descubiertas en el pasado en una zona más al norte de la actual, e igualmente cubiertas, en trabajos conducidos por el arqueólogo S.N. Jones en 1937, y por Kathleen Kenyon de 1961 a 1967.
Como todos los años para esta época, la confusión embarga a los arquitectos. Llegan los saludos por el Día del Arquitecto, como ocurrió la semana pasada, y uno se pregunta: ¿No viví esto ya? Por una de esas razones que nunca se terminan de entender, el 1° de octubre es el Día Internacional del Arquitecto y aquí el 1° de julio se celebra el Día del Arquitecto Argentino. Todos los saludos son bien venidos, confusión incluida. Lo cierto es que la verdadera Semana del Arquitecto no fue la anterior, ni la del 1° de julio: es ésta y tiene lugar en Buenos Aires. A la intensa agenda que propone la XII Bienal Internacional de Arquitectura, con exposiciones en las galerías del Centro Cultural Recoleta y conferencias en «la Ballena» del Buenos Aires Design, se suman las conferencias de Zaera Polo y Patxi Mangado en el Malba. Todo contribuye a que esta semana sea única.
Los pilotos, para acumular horas de vuelo y aprender a conducir un avión, desarrollan algunas habilidades mediante la ayuda de un simulador de vuelo. El sistema ofrece un valioso aporte: salvaguardar la integridad de los pasajeros y de la máquina.
De la misma forma se utiliza hoy en ámbitos académicos y también empresariales un software especializado para que los estudiantes puedan poner en práctica sus conocimientos o las empresas seleccionen su personal.
Estos simuladores, también llamados juegos, se presentan hoy a estudiantes, ejecutivos y empresas a modo de desafío, para que a través de determinadas decisiones tomadas online se pongan de manifiesto habilidades de todo tipo: cognitivas, de toma de decisiones y estratégicas.
Un ejemplo de lo que se puede ver on line: una ciudad presenta grandes edificios, modernos por supuesto. En el interior de uno de ellos, oficinas prolijas. Todo está en su lugar. De pronto, avatares, esa especie de humanos digitales, irrumpen en la pantalla de la PC para hacer preguntas, pedir cosas, brindar información, exigir eficiencia.
Instituciones educativas y empresas utilizan este mundo virtual donde todo es válido y el mejor jugador es aquel que obtiene lo que busca: demostrar conocimientos o lograr el puesto de trabajo.
En mi Tesis de Maestría (disponible desde aquí) hice énfasis en estas ideas, particularmente en lo que llamamos «el simulador de contrucción». Hay que persistir en esta línea de trabajo e innovación aplicada en arquitectura, construcción, proyecto y diseño.
Ferrán Barenblit (Buenos Aires, 1968) vive en un combate perpetuo con una tesis propia: «Una institución es tan poderosa como el precio del metro cuadrado que ocupa». El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), que inauguró la Comunidad de Madrid con la conmemoración del Bicentenario de la Independencia de Madrid (1808) y que él dirige desde hace justamente un año, está en Móstoles (unos 2.300 euros el metro cuadrado): «A 23 minutos de Madrid desde la estación de Embajadores«, puede leerse en todos los folletos de publicidad. Son, así de entrada, dos distancias las que tiene que salvar en su escalada de este K-2: por un lado la física (los 18 kilómetros que separan el centro de la capital de esta ciudad del sur), y por otro lado la artística, que tiene que ver con ese espacio indefinido que separa el arte contemporáneo del público y que remite siempre a la misma cuestión: «Pero… ¿esto es arte?». Para acometer esta empresa con éxito, la Comunidad de Madrid le ha dado un presupuesto de dos millones de euros anuales, aunque sólo la mitad va destinada a la actividad del centro.
El ajedrez fue diseñado por el español Jaime Hayon, estrella de la muestra. se podía jugar.
Terminó el London Design Festival. Un ajedrez gigante en Trafalgar Square fue la principal atracción del año.
Por: Carolina Muzi
Londres hierve a la temperatura exacta del agua para el té. Y esta asociación no es apenas un camino fácil de identificación con el elemento más cálido del imaginario británico. Ayer, última jornada de septiembre, la capital del Reino Unido cerró los quince días de diseño con que argumentó su autoproclamación como Capital Creativa global. Al London Fashion Week, que cumplió sus 25 años, se sumaron 10 días de London Design Festival, una iniciativa que ya tiene 7 temporadas y creció a partir de la feria comercial 100% Design, que ahora cumplió los 15.
Con más de 200 actividades diseminadas por todos sus puntos cardinales (es notable cómo el Este ya se prepara para los Juegos Olímpicos 2012), la ciudad se consagró Capital Creativa. Y tuvo en el ajedrez gigante de Trafalgar Square su cénit de convocatoria en el espacio público: con piezas de finísima porcelana diseñadas por la nueva estrella española Jaime Hayón, el tablero se instaló a los pies del almirante Nelson. Así, la gente pudo presenciar cómo los contrincantes, sentados en unas graciosas poltronas daban las órdenes para mover peones y caballos del tamaño de una persona.
Con esta propuesta, que recrea el simbolismo histórico y cultural británico, el diseñador se remontó a la batalla de 1805, en que las huestes de Nelson derrotaron al imperio francoespañol de Napoleón.
Este fue el enclave que eligió el alcalde Boris Johnson para declarar a Londres como capital creativa, señalando «el rol esencial que cumple el diseño en esta ciudad».
Hay quien asegura que el viajero que abandona Coimbrase ve invadido por un sentimiento de melancolía que le incita a regresar a esta milenaria ciudad ubicada a orillas del río Mondego. La importancia de su Universidad, una de las más antiguas de Europa, y su vasto patrimonio cultural ejercen sobre el visitante un poderoso influjo que provoca en él la necesidad de volver a recorrer sus sinuosas calles, donde aún pueden escucharse los nostálgicos fados de los estudiantes.
La ciudad de Coimbra posee una vitalidad propia como resultado de un pasado plagado de hechos relevantes y de los recuerdos de miles de portugueses que, todavía hoy, repartidos por todo el país o más allá de sus fronteras, añoran aquellos años de juventud vividos en ella mientras cursaban sus estudios universitarios. Tiempos de despreocupación, de festejos, de ilusiones y de esperanza, que aún permanecen en cada uno de los rincones de Coimbra y que el viajero que la recorre acaba sintiendo como propios.
La parte alta de la ciudad, rematada por la reconocible silueta de la Torre de la Universidad, representa la vertiente más cultural de Coimbra, donde se respira el juvenil ambiente de la vida académica y se conservan algunas de las construcciones más antiguas, como el Criptopórtico romano, la Catedral Vieja o la Iglesia de San Antonio de los Olivares. Recorrer las empinadas calles de la parte alta es todo un reto para el equilibrio, y las casas y antiguas residencias universitarias parecen ir descolgándose de la cima de la colina en un descenso imposible.
Sobre el margen derecho del río Mondego se asienta la parte baja de la ciudad, a la que se accede cruzando el Arco de Almedina. Allí, el bullicio de los mercados y restaurantes refleja el carácter más comercial de Coimbra, y pueden contemplarse verdaderas obras de arte como el Monasterio de la Santa Cruz.
Coimbra, cuna de las ciencias y de las letras. Coimbra es la tercera ciudad más grande de Portugal. Es una antigua ciudad universitaria, famosa por sus calles sinuosas y casas colgantes
A sólo sesenta kilómetros al suroeste de Hanoi, Chua Hong – La Pagoda del Perfume – es un lugar sagrado, en medio de una naturaleza esplendorosa, llena de magia y encanto. Cada año concita a miles de peregrinos budistas que acuden en masa durante los grandes festivales de primavera, entre marzo y abril, y también todos los fines de semana.
Texto | Fotos: Francisco López-Seivane
Casi sin darse cuenta, pasa uno del marasmo de tráfico de Hanoial océano de campos de arroz que se extiende hasta el horizonte en cualquier dirección. Es un descanso dejar que la vista se pierda sin fin por los inacabables arrozales, verdes y amarillos, salpicados de coloridas figuras humanas, bajo ese pequeño volcán de paja con que se protegen del sol (y de la lluvia) los vietnamitas. Los campos que nos rodean sólo se ven interrumpidos, más bien partidos, por la línea interminable de la carretera.
En la distancia, una larga cordillera de formas caprichosas pone un telón de fondo al paisaje. Al pie de las colinas, un pueblo sofocado por el mar de arroz que lo circunda, aprieta defensivamente sus casas como si temiera ser tragado por los tallos que lamen sus muros. Una nube horizontal, suspendida misteriosamente en el aire, impone el fulgor de su blancura sobre la policromía agostada de los arrozales.
Es como si Sorolla hubiera añadido la magia de su luz a un cuadro de Van Gogh. Me dicen que el pueblo se llama Van Son (‘Nube en la montaña’). Nada que objetar, excepto que al atravesarlo encontramos la carretera completamente cubierta de gavillas de arroz secándose al sol como si fuera un era. Ni que decir tiene que el conductor dejó rodar su vehículo sobre la parva como si tal cosa, recordándome mi infancia en las trillas de Castilla.
Desde el aeropuerto de Noi Bai ( a 37 kms. de Hanoi) un autobús nos trasladó hasta el centro de la ciudad de Hanoi. Durante el trayecto habíamos visto en la guía, un hotel que teníamos la intuición que sería interesante pernoctar en él.
Un sitio español recrea en 3D salas de casi 1300 artistas, 265 de ellos argentinos; Redgalería, dirigida por Santiago Bengolea, es el primer proyecto similar en el país.
A esta altura, casi todas las experiencias de nuestra vida tienen su reflejo en Internet. La de visitar una galería de arte no es la excepción. Nunca será igual que estar frente a un cuadro «de carne y hueso», pero hay páginas que intentan recrearla de manera verosímil y entretenida.
En cualquier momento del día, desde cualquier parte del mundo, uno puede entrar y salir de salas, perderse por pasillos virtuales, comentar obras, contactar artistas y comprar sus trabajos.
Si Borges imaginó el universo como una biblioteca de innumerables galerías hexagonales, ellos reemplazaron los libros por cuadros. Para los creadores de Agregarte.com , sitio español donde pueden visitarse salas en 3D de casi 1300 artistas de distintas nacionalidades, «la chispa saltó» con la relectura de La Biblioteca de Babel . Y «prendió fuego» durante una charla mientras esperaban para ver una exposición de M. C. Escher en Madrid. El entrecomillado encierra las palabras de Guillermo Herranz, director de contenidos del sitio.
La ciencia y la tecnología se unirán a las manifestaciones culturales ofrecidas por el Festival VivAmérica, que en 2009 tendrá lugar del 7 al 11 de octubre y entrará en su tercera edición pasando de «Festival de Cultura» a «Festival de Ideas».
«Estamos intentando acercarnos a campos como la ciencia, las innovaciones tecnológicas o la energía renovable», explicó hoy Inma Turbau, directora general de Casa de América de Madrid. La cita iberoamericana se celebrará simultáneamente en Madrid, Cádiz, Bogotá y Santo Domingo.
Entre los invitados este año a Madrid, figuran los cineastas Guillermo Arriaga y Lucrecia Martel; los escritores Juan Villoro, Juan Manuel Roca, Laura Restrepo o Teun Van Dijk; la política nicaragüense Rebeca Grynspan; el poeta Luis García Montero; el psiquiatra español Manuel Trujillo o el científico y Premio Príncipe de AsturiasManuel Elkin Patarroyo, creador de la vacuna sintética contra la malaria, quien presentará el acto inaugural del certamen.
El festival toma nuevos rumbos como plataforma de debate para los creadores iberoamericanos
EFE – Madrid –
El Festival VivAmérica se reinventa en su tercera edición y abre sus puertas a nuevos campos, como la ciencia, la investigación y la innovación tecnológica, para convertirse en un «certamen de ideas» capaz de reunir el pensamiento y talento de los creadores iberoamericanos.
Durante cinco días, del 7 al 11 de octubre, la Casa de América de Madrid congregará a decenas de expertos de Iberoamérica que dialogarán sobre cine, literatura, música, política, economía, medio ambiente, educación o derechos humanos, entre otros temas.
Precisamente la palabra temas describe el formato elegido este año por la organización del festival para los coloquios programados, que serán emitidos por Internet, según explicó ayer la directora de la Casa de América, Imma Turbau.
Turbau indicó que cada tema se subdividirá en bloques de 20 a 25 minutos que darán cabida a los ponentes, y resaltó que las intervenciones se podrán ver en la web de la institución (www.casamerica.es) para que puedan llegar a un mayor número de personas.
El científico colombiano Manuel Patarroyo inaugurará la tercera edición del festival, que se celebrará simultáneamente en Cádiz y en las capitales latinoamericanas de Santo Domingo y Bogotá.
Medellín ha sido un ejemplo de transformación social y la arquitectura ha sido parte de esta construcción.
FIRMAN UN ACUERDO DE COOPERACIÓN PARA SU CELEBRACIÓN EN OCTUBRE DE 2010 EN MEDELLÍN
Corredor: El acto servirá para actualizar su compromiso con la sostenibilidad
Instituciones americanas y europeas postulan a Cádiz para la edición de 2012
ELMUNDO.ES
MADRID.- La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y la titular de Cultura de Colombia, Paula Marcela Moreno, han firmado el acuerdo de cooperación para organizar la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Ésta tendrá como sede la ciudad colombiana de Medellín y sus actividades desarrollarán durante lo que queda de año y 2010 en ambos países. Si bien, los actos centrales se realizarán del 11 al 15 de octubre de 2010 en Medellín.
Corredor ha anunciado que la VII BIAU «abordará una arquitectura de valores en áreas marginales donde las intervenciones públicas y privadas tienen como objetivo lograr la inclusión social de sus habitantes como elemento fundamental de toda acción urbana sostenible».
Además, la ministra ha afirmado que «la amenaza del cambio climático exige de todos los gobiernos medidas orientadas a la construcción de una nueva economía basada en el respeto al entorno, al ahorro energético y la solidaridad con los más desfavorecidos». Por ello, «la VII BIAU actualizará su compromiso con la sostenibilidad y reflexionará sobre la arquitectura y el urbanismo», ha recordado Corredor.
Con la firma de este acuerdo se establecen las líneas de acción, los fines, las actividades y los órganos de organización y gestión de la VII Bienal. Se inicia así la andadura de esta edición, que tendrá como lema ‘La arquitectura en la ciudad informal’.
La arquitectura como arte y representación de la construcción y el desarrollo social se dará cita en 2010 durante la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), evento en el cual Medellín será la ciudad anfitriona. Así lo anunció la Administración Municipal, la cual lideró el proceso de postulación de Medellín como sede.
Una comunicación enviada por la ministra de Vivienda de España, Beatriz Corredor Sierra, le confirmó a la ministra de Cultura colombiana, Paula Marcela Moreno Zapata, que Medellín fue elegida como ciudad sede no solo por su capacidad de proyección internacional y transformación sino también por su notable crecimiento arquitectónico y desarrollo urbanístico.
“La administración municipal y sus arquitectos presentaron el récord de premios y distinciones que han recibido en los últimos dos años, prueba de su esfuerzo, profesionalismo y reconocimiento internacional”, afirmó la Alcaldía de Medellín en rueda de prensa.
Roma es una de las ciudades más bellas y visitadas del mundo. Sus fuentes, monumentos, iglesias, plazas y museos consiguen que el visitante camine por una urbe en la que el arte está presente a cada paso. Además, su deliciosa gastronomía, el clima del mediterráneo y el carácter alegre de sus habitantes consiguen que el turista disfrute de sus lugares mágicos.
Nada más llegar a Roma, el turista puede observar cómo los monumentos del Antiguo Imperio Romano se mantienen intactos al paso del tiempo, conservando la belleza con la que un día fueron construidos. Así, el Coliseo, que albergaba las famosas luchas entre gladiadores y fieras, llama la atención del visitante por el buen estado de su arquitectura. (Reservas en línea: www.pierreci.it).
El Foro Romano, que fue el centro de la ciudad y donde tenían lugar las relaciones comerciales de la Antigua Roma, ha permanecido entre ruinas para mostrar al viajero cómo fue la vida de los romanos en aquella época. El Panteón, un templo construido en el siglo II d.c en honor a los dioses, está situado en la Plaza La Rotonda y muchos son los turistas que se acercan hasta él para comprobar su belleza. Otro de los momentos que fueron erigidos durante la Roma Imperial son las termas de Caracalla, un amplio complejo de baños, que a pesar de ser despojados de sus riquezas aún siguen siendo una atracción turística importante.
Melbourne Recital Center, Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects
Cities grow organically, and while some areas thrive and prosper, others parts undoubtedly deteriorate over time as industry evolves, social dynamics shift and economies fluctuate. Many accomplished urban designers look at the multi-dimensionality of any city within which they work regardless of where a project is sited.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects completed the design of the Melbourne Recital Center and the neighbouring Melbourne Theater Company helping to transform the formerly derelict Southbank area of the city to the dynamic district it has now become. The firm has been so successful in their designs of the two buildings that they have been honored with the 2009 Victorian Architecture Medal winning highest accolades in three categories for public architecture, interior design as well as urban design.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) crean esta locura arquitectónica llamada Melbourne Recital Center y su vecino Melbourne Theater Company. La firma ha cosechado un gran éxito con los dos edificios y ha sido premiada con el 2009 Victorian Architecture Medal en 3 categorías, a saber: Arquitectura Pública, Diseño Interior y así como Diseño Urbano.
Arquitectonico 
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