The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
Un estudio de arquitectura danés diseña una cabaña destinada únicamente a la lectura
9,8 metros cuadrados prefabricados con un único objetivo: leer, dormir y desconectar
Belén Palanco (EFE)
MADRID.- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest», es decir, el «Nido-Lectura».
Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA, explicó desde Copenhague, donde se erige la sede de ese estudio, las características de este «capricho» arquitectónico, una casita de 9,8 metros cuadrados de superficie diseñada con el único objetivo de dar satisfacción a uno mismo: leer, dormir, desconectar.
Como si fuera una cabaña de niños pero ideada para adultos, el estudio ha fabricado de momento tan sólo una para un cliente danés, y que ha sido instalada en un jardín de una residencia sin revelar de Dinamarca.
(EFE)- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest«, es decir, el «Nido-Lectura«.
«Queda fatal en una plaza de estilo isabelino», «parece una oruga», «desde dentro es estupendo, desde fuera horroroso». Éstas son algunas frases rescatadas del foro de elmundo.es sobre la nueva estación de Cercanías de Sol, que se inaugura este domingo. Muchos han sido los edificios, monumentos o construcciones que han levantado polémica en la historia reciente de Madrid porque no se adecuaban a la estética de la zona, no eran funcionales, perjudicaban el tráfico o simple y llanamente, eran más feos que Picio.
Según el Colegio de Arquitectos de Madrid, muchas veces estas actuaciones habrían sido evitadas si se hubieran hecho estudios previos de los ámbitos en los que se construían. «Antes de iniciar cualquier actuación urbana hay que hacer un análisis medioambiental de todo el ámbito que incorpore los aspectos históricos y circulatorios«, sostiene Paloma Sobrini, decana del Colegio.
Oficina-estudio enterrado en un jardín de las afueras de Madrid, de los arquitectos José Selgas y Cano.
La nueva arquitectura sumerge sus cimientos – Una oficina de Selgas y Cano ejemplifica una tendencia orgánica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Cavar un hoyo es un viejo recurso que suele resultar rompedor. Son muchos los animales que se resguardan de fríos y miedos en madrigueras, y los habitantes de Matmata, al sur de Túnez, viven en mudanza perpetua. En esa línea de orden natural, sentido común y resultados sorprendentes trabajan los arquitectos madrileños José Selgas y Lucía Cano. En sus proyectos más íntimos (su propia vivienda, levantada hace tres años, y ahora su estudio a las afueras de Madrid) demuestran que les gusta la vida entre los árboles. Así, mientras la mayoría de los arquitectos apuesta por las alturas y las vistas despejadas, ellos se concentran en las raíces. La vida a ras de suelo. Y en ese empeño, su arquitectura es un laboratorio de pruebas: cuestionan las tipologías e indagan en el uso de los nuevos materiales. Aunque no haya en ese ideario práctico ninguna vocación formal, tampoco temen a la forma: la idea es partir de cero y no contentarse con los cerramientos o las soluciones al uso. Ni siquiera con las formas habituales. Aunque el edificio resultante siempre rompa moldes, Selgas y Cano construyen arquitecturas lógicas, edificios que hablan de pruebas y de industria para, de modo paradójico, acercarse a los lugares. Dentro de esa ambición, pocos aislantes mejoran la vida subterránea.
El requerimiento para esta casa fue crear un jardín de agua. Por temas ecológicos, el agua de este arroyo cuentan con un sistema de retorno permanente.
Nacida y formada en Chile, hace diez años que trabaja del otro lado de la Cordillera, trabajando en proyectos privados y en grandes parques al sur de su país.
Verónica Romero estudió Diseño del Paisaje en INACAP y asistió a cursos de manejo del Macroespacio, Dibujo y Perspectiva, Fengshui, Iluminación, Flora Nativa y diversos seminarios de paisajismo en Chile y en Buenos Aires. Hace 10 años que recorre su país, de Norte a Sur, recreando paisajes y construyendo fantasías para su felicidad y la de los que lo disfrutarán luego. Ha formado su estudio de Arquitectura del Paisaje desde el cual desarrolla una gran variedad de proyectos privados, inmobiliarios, jardines de ciudad y grandes parques en el sur de Chile.
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’
Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad
MARÍA MARTÍNEZ
MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.
Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.
La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.
La nueva estación de Sol, Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
La entrada de la estación de Cercanías de Sol ha levantado un debate estético: «No sé si decir si es fea o muy fea». «Al final, no nos imaginaremos la Puerta del Sol sin ella». Los comerciantes protestan por la luz solar reflejada por los cristales de la cúpula.
LUIS CANO | MADRID
La cúpula de entrada a la estación de Cercanías en la Puerta del Sol no deja indiferente a nadie. Martín, de 26 años, resume el arco de la opinión mayoritaria: «No sé si decir si es fea o muy fea». La construcción en pleno kilómetro cero llama la atención de los viandantes. Algunos lo califican con un melancólico «no está mal», o emiten un «es moderno», sin especificar si eso significa estéticamente agradable.
La obra del arquitecto Antonio Fernández Alba contrasta con el estilo homogéneo del resto de la Puerta del Sol. «Tendrían que haber hecho una consulta para que decidamos cómo tenía que ser el diseño. O haber hecho una estación normal y corriente. Ha sido una sorpresa desagradable», se lamenta Sonia, de 48 años.
Pedro, de 22 años, prefiere tomárselo con humor: «Deberían cambiar el nombre a la Puerta del Sol por el de Arca de Noé. Ya teníamos a la osa y el madroño, al rey en su caballo, y ahora una ballena». La estación, según Pedro, parece un cetáceo: «Mira, ahí, la cabeza, detrás la cola, y la otra mitad del cuerpo bajo el agua». Otros prefieren llamarlo «oruga» o «caparazón».
Actualización: sábado 27 de junio de 2009 Zapatero y Aguirre ponen fin a seis años de confrontación con la inauguración de la estación de Sol En la inauguración de la nueva estación han estado presentes el presidente del Gobierno, la presidenta regional y el ministro de Fomento, José Blanco.- La nueva conexión permite llegar a los viajeros desde la estación de Chamartín hasta Atocha sin realizar ningún trasbordo
AGENCIAS – Madrid
La pileta está rodeada por un gran deck, donde es frecuente que los huéspedes se sienten a desayunar.
A 6 km de La Pedrera y a pocas cuadras de una playa de vastedad inverosímil, la posada San Antonio se alza, solitaria, en medio del bosque.
La realización de la posada San Antonio es obra de sus dueños, David Tezanos Pinto y María Macaggi,que partieron de Buenos Aires para instalarse allí de forma permanente junto con sus dos hijas. La serenidad que los cautivó es la que brindan a sus huéspedes, por ejemplo, en cuartos sin teléfono (aunque con wi-fi) y con decks que crean una circulación independiente.
«La casa se hizo tomando como referencia una carpintería de chapa inglesa y estructura de pino tea de principios de siglo pasado, ubicada en el terreno. Tras desarmarla, se rescataron postes y tablas, y se completó el resto con materiales de la zona y, sobre todo, con la ayuda de gente del lugar, como el constructor Enrique Pereyra o el artesano Federico Silva», nos cuenta David.
Plenitud es la palabra. Pleno campo e inmensas playas desiertas, donde el latir oceánico se hace sentir en toda su potencia.
Un secreto bastante bien guardado, San Antonio ya ha sido descubierta por pocos, pero de todas latitudes, como el fotógrafo y cronista mallorquín Tomeu Ozonas, que vive en Buenos Aires desde 2003 y encontró en este paraje «un lugar que suple la Mallorca perdida, la de hace cuarenta años».
EEUU, CANADÁ Y HOLANDA CUENTAN CON AUTÉNTICAS ‘VILLAS FLOTANTES’
Estos inmuebles no se hunden gracias a los pontones donde se asientan
CARLOS AVILÉS
MADRID.- Si usted es el afortunado propietario de alguna finca que cuente con un lago o un río quizá le convenga saber que es posible construirse una vivienda flotante con las comodidades de cualquier hogar tradicional. Y no, no compare este inmueble con ningún otro tipo de barco. Hablamos de una casa en toda regla.
Estas construcciones representan una vuelta de tuerca más entre las soluciones habitacionales al problema de la vivienda o, mejor dicho, de la posible escasez de suelo en determinadas zonas. Su planteamiento, ingenioso y efectivo, permite levantar una residencia convencional que no se hunde.
El secreto reside en la plataforma donde se asienta la estructura de la casa propiamente dicha. Ésta, elaborada al uso tradicional, se posa sobre una superficie flotante que permite que el conjunto no desaparezca bajo el agua. Este peculiar suelo, que recibe el nombre de pontón, suele fabricarse en materiales ligeros -como la madera o el acero- y resistentes a los efectos oxidantes del agua, y casi siempre dispone de algún sistema que mejora su flotabilidad, como tubos repletos de aire colocados bajo la línea del agua.
Una vez hecha la casa y colocada en el lugar elegido del lago, se ancla al fondo del lecho y a tierra para evitar que se mueva a la deriva. Las casas pueden construirse en los mismos materiales que cualquier hogar corriente. La única limitación está en no exceder el peso que los pontones pueden soportar sin irse a pique.
Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy
El arquitecto Andrés Remy proyectó la nueva distribución de las áreas sociales de este espléndido departamento de 550m2 en una de las torres diseñadas por Rafael Viñoly, su maestro durante los cuatro años que trabajó en su estudio neoyorquino.
Con un conocimiento real de la obra de Viñoly, se propuso no competir con la arquitectura sino, a partir de muebles de líneas simples, enmarcar la vista que ofrecía la doble altura vidriada. Con esta idea en mente, se diseñó un sistema de iluminación que permitiera crear diferentes escenarios en un mismo espacio, al tiempo que se incorporaba en este sector de la casa lo más avanzado en tecnología de audio y entretenimiento digital.
Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.
El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.
La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.
Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.
«Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.
Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.
Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.
Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).
El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.
Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.
Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.
La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.
Su forma poco convencional y lúdica la convierten en uno de los objetos más reconocibles dentro del catálogo del diseñador Ron Arad
De todos los objetos que abordamos en esta sección, la bookworm debe ser el menos convencional de todos. Por lo menos así parece a simple vista, sobre lo que poco o nada se puede decir acerca de su uso. El hecho de que esta biblioteca («bookworm» se le llama a las personas que pasan mucho tiempo en bibliotecas o leyendo) se parezca más a un garabato que a un mueble es algo de lo que Arad se debe vanagloriar. La realidad es que gran parte de los esfuerzos de este diseñador/arquitecto/artista, nacido en Israel pero formado en Gran Bretaña, están dirigidos a hacer de su multiactividad (adjetivo que podemos inventar para no tener que encasillarlo en un sólo rubro) algo poco convencional.
Materiales, formas de producción, diseños, formas. Ron Arad logró postularse como uno de los hombres más creativos de la actualidad (su posición como director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Royal School of Art de Inglaterra es un indicio de ello) a fuerza de tomar lo que ya conocemos para darle nuevas formas y usos.
El caso de la bookworm es paradigmático de esta constante búsqueda de la innovación . Este diseño es el resultado de la experimentación con nuevos materiales. El estudio de nuevas formas de producción masivas le permitieron a Arad presentar una biblioteca absolutamente flexible que se adapta según la voluntad de cada usuario. Está realizada en un material derivado del PVC y tiene la capacidad de sostener hasta 10 kilos.
Arquitectonico 
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