El envoltorio no es nunca accesorio · Diseño


Objetos que sirven para proteger y envolver productos
Objetos que sirven para proteger y envolver productos

REPORTAJE: Diseño

Empresas y diseñadores provocan una reflexión sobre el consumo y el reciclaje

Detrás del hecho, casi siempre irreflexivo, de beber y arrojar una botella de Coca-Cola Zero (su silueta es analizada por muchos como la incorporación subliminal de un activador del deseo) se esconde toda una historia. De esos relatos se nutre la exposición Produce, consume, recicla que se inaugura mañana (y estará abierta hasta el 28 de junio) en el Círculo de Bellas Artes. Con ella se busca provocar la reflexión sobre el ciclo vital de los objetos que sirven para envolver y proteger productos para el gran consumo. De los más sencillos (un humilde periódico viejo para envolver castañas) a los más complejos (como En-Cap Sleves o burbuja de aire para proteger los objetos frágiles).

desde El envoltorio no es nunca accesorio · ELPAÍS.com.

Una exposición lúdica muestra el ciclo vital y el reciclaje de los envases

Exposición. Produce. Consume. Recicla. Diseño de envase y embalaje

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo


Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura
Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado hoy que la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies van der Rohe 2009. El Premio, con una dotación de 60.000 euros y el apoyo de la Unión Europea, uno de los más importantes y prestigiosos en el ámbito de la arquitectura internacional, se otorga de forma bienal a obras completadas en los dos años anteriores.

desde Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – ELPAÍS.com (galería de fotos).

El nuevo edificio de la Ópera de Noruega obtiene el Mies van der Rohe

EFE | BARCELONA
El nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, ha ganado hoy el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe.
Los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, destacan en su veredicto que la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo «es más que un simple edificio, puesto que se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad, que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».

Entrada en ArquitecturaS sobre la Inauguración de la Ópera de Oslo

ARQUITECTURA | Diseñado por el estudio Snohetta
La Ópera de Oslo, premio Mies Van Der Rohe 2009

La Ópera de Noruega, premio Van Der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la UE

  • Es el mayor centro cultural construido en ese país.
  • Sus artífices es el estudio Snohetta.
  • El premio está dotado con 60.000 euros.

Explore Norway – Explore Noruega

Actualización: 20 de mayo de 2009

Perspectivas

El premio bienal de arquitectura contemporánea europea, este año fue para la Opera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, del estudio local Snohetta. Se otorgó una Mención Especial a Studio UP, de Croacia.

lanacion.com | Arquitectura | Martes 19 de mayo de 2009

Inauguró el nuevo Aeropuerto de Ushuaia, del arquitecto Carlos Ott – Argentina


Aeropuerto Internacional de Ushuaia, del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott .
Aeropuerto Internacional de Ushuaia, del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott .

Se trata de la ampliación del Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, en Ushuaia, administrado por London Supply, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. El edificio original, que tenía 5700 m2, ahora suma 4000 m2, duplicando el área de pasajeros

Debido al incremento de tráfico aéreo, a diez años de su construcción, el aeropuerto Islas Malvinas, en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, se amplió en 4000 m2, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. La obra original, realizado por el mismo arquitecto en su estudio de Uruguay, con asesores de la Argentina y Chile, surgió de un concurso licitación convocado por la gobernación de Tierra del Fuego. Tenía 5700 m2 y costó 10 millones de dólares; ahora, la ampliación suma 4000 m2 nuevos, con un costo de otros 6 millones de dólares.

desde Inauguró el nuevo Aeropuerto de Ushuaia, del arquitecto Carlos Ott – lanacion.com.

El Aeropuerto internacional de Ushuaia tiene nueva cara

Arquitectura paisajista: Una chacra frente al mar | Punta del Este


Los muros que se pierden en el monte más la puerta de la antigua cárcel de Montevideo
Los muros que se pierden en el monte más la puerta de la antigua cárcel de Montevideo

Este trabajo fue realizado por Amalia Robredo en Punta del Este, sobre una superficie de 5 hectáreas

La intención era estructurar el espacio para que se usaran las cinco hectáreas de la propiedad, con recorridos y diferentes situaciones de interés, con el encanto de los opuestos entre la intimidad acogedora del monte y la imponencia de la vista al campo y al mar. La idea fue parquizar rápidamente grandes extensiones de manera sustentable, sin demasiado costo ni mantenimiento y sin perder la sensación de campo, a través de praderas naturales y pircas. Todos los jardines serían integrados mediante senderos de pedregullo.

desde Arquitectura paisajista: Una chacra frente al mar | Revista Jardín.

(contiene fotogalería)

Un apartamento en ruinas reformado, candidato a los premios Turner | Cultura | Arte y Diseño


'Seizure', Creación de Roger Hiorns
'Seizure', Creación de Roger Hiorns

ARTE | El ganador, el 7 de diciembre

  • E. David, R. Hiorns, L. Skaer y R. Wright son los finalistas
  • Tienen en común el punto transgresor y original
  • El premio dota al ganador con casi 44.000 euros

La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.

«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.

Enrico David ha sido elegido por dos exposiciones «profundamente provocadoras» que albergaron el Museum für Gegenwartskunst de Basilea (Suiza) y el Museo de Arte de Seattle (EEUU), mientras que Lucy Skaer opta al premio con una instalación que combina escultura y pintura.

El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).

desde Un apartamento en ruinas reformado, candidato a los premios Turner | Cultura | elmundo.es.

Las excentricidades del Premio Turner

What is the Turner Prize for? How much is it worth? Would Turner have approved?

Premio Turner en Wikipedia

Con la mirada arquitectónica de los jóvenes | ARCHIPRIX 2009


ARCHIPRIX 2009
ARCHIPRIX 2009

ARQUITECTURA | LABORATORIO DE IDEAS | ARCHIPRIX 2009

El premio Archiprix Internacional a los mejores proyectos de graduación recayó sobre ocho trabajos, sin orden de mérito. La ceremonia de premiación fue en Montevideo. Se realizaron workshops y conferencias, y se presentaron 218 propuestas. Participaron profesionales y estudiantes de todo el mundo.

Ariel Hendler. ENVIADO ESPECIAL

desde Con la mirada arquitectónica de los jóvenes.

Archiprix International 2009 – Página Web Oficial

Archiprix Internacional
Archiprix Internacional es un evento que se organiza en torno a la presentación de los mejores proyectos de graduación del mundo realizados por instituciones de educación superior en los campos de la arquitectura, urbanismo y arquitectura del paisaje.

Concurso Mundial de Arquitectura Archiprix Internacional

SPIRO


The online catalog & image database of the
College of Environmental Design Visual Resources Center
University of California, Berkeley

SPIRO.

Diseño de autor: Lounge chair wood, Charles Eames


Eames:  Lounge chair wood
Eames: Lounge chair wood

Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.

Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.

Charles Eames (Charles Ormond Eames, Jr.)

The Work of Charles and Ray EamesA Legacy of Invention

España quiere orgánico · Feria del Mueble de Milán


Arriba, Table B de la empresa B.D. Abajo, sofá modular Loop del estudio Lievore, Altherr, Molina.
Arriba, Table B de B.D. Abajo, sofá modular Loop, estudio Lievore, Altherr, Molina.

REPORTAJE: Diseño

Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis

ANATXU ZABALBEASCOA – Milán

Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.

Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.

Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.

desde España quiere orgánico (El País.com)

Milán aguanta la respiración – Il Salone


El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel

REPORTAJE: Diseño

La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás

ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN

Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.

Nota completa en El País (España)

Torres Blancas cumple cuarenta años | Francisco Javier Sáenz de Oiza


Edificio Torres Blancas
Edificio Torres Blancas
EL EDIFICIO RESIDENCIAL CUMBRE DE SAÉN DE OÍZA
  • En el interior de las viviendas más inquietantes de Oiza, cuatro décadas después
  • Arquitectura y escultura se unen en el edificio más orgánico de Madrid
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.

MADRID.- La huella del maestro Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000) en Madrid es honda y diversa, mastodóntica, lírica y épica, curva y aristada. La sede del BBVA de la Castellana, la parroquia de Entrevías, los recintos feriales, ‘el Ruedo’ de la M-30 son, junto al Monasterio de Arantzazu, en el corazón de Gipuzkoa, las obras señeras del arquitecto navarro.
[VER ÁLBUM]

Torres Blancas no desluce a su lado. Cuarenta años después de su inauguración, en 1969, se sigue presentando como la construcción más representativa del movimiento organicista y vital, seguidora de Le Corbusier, que combina en sus viviendas lo experimental del genio francés y el racionalismo de otro gran arquitecto, Frank Lloyd Wright.

desde Torres Blancas cumple cuarenta años | elmundo.es.

Las Torres Blancas de Oíza cumplen 40 años (Fotogalería)

Francisco Javier Sáenz de Oiza (España, 1918-2000)

Artículos sobre el Maestro Sáenz de Oiza en «El País» (España)

Francisco Javier Sáenz de Oíza Nace: Cáseda (España), 1918 Muere: Madrid (España), 2000

Introducción a la figura del artista Francisco Javier Sáenz de Oiza

FRANCISCO JAVIER SAENZ DE OIZA
Un arquitecto y un profesor apasionado

Torres Blancas en Wikipedia

La historia de Torres Blancas

Torres Blancas en Madripedia

Torres blancas Hoy

Una mole flotante, otro hito para Nueva York · Standard Hotel


Vista del nuevo hotel de la cadena Standard.
Vista del nuevo hotel de la cadena Standard.

Diseño

El Standard Hotel quiere ser epicentro de la modernidad

ANDREA AGUILAR – Nueva York

Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.

El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.

desde Una mole flotante, otro hito para Nueva York · ELPAÍS.com.

The Standard Hotel New York / Polshek Partnership Architects
Por Agustín Infante K.

Polshek Partnership – From Wikipedia, the free encyclopedia
Polshek Partnership Architects – arcspace.com

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