The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Objetos que sirven para proteger y envolver productos
REPORTAJE: Diseño
Empresas y diseñadores provocan una reflexión sobre el consumo y el reciclaje
Detrás del hecho, casi siempre irreflexivo, de beber y arrojar una botella de Coca-Cola Zero (su silueta es analizada por muchos como la incorporación subliminal de un activador del deseo) se esconde toda una historia. De esos relatos se nutre la exposición Produce, consume, recicla que se inaugura mañana (y estará abierta hasta el 28 de junio) en el Círculo de Bellas Artes. Con ella se busca provocar la reflexión sobre el ciclo vital de los objetos que sirven para envolver y proteger productos para el gran consumo. De los más sencillos (un humilde periódico viejo para envolver castañas) a los más complejos (como En-Cap Sleves o burbuja de aire para proteger los objetos frágiles).
Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado hoy que la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, de Snøhetta es la obra ganadora del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies van der Rohe 2009. El Premio, con una dotación de 60.000 euros y el apoyo de la Unión Europea, uno de los más importantes y prestigiosos en el ámbito de la arquitectura internacional, se otorga de forma bienal a obras completadas en los dos años anteriores.
EFE | BARCELONA
El nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, ha ganado hoy el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe.
Los miembros del jurado, presidido por Francis Rambert, destacan en su veredicto que la Ópera y el Ballet Nacional Noruego de Oslo «es más que un simple edificio, puesto que se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad, que se puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración de su tejido urbano».
El premio bienal de arquitectura contemporánea europea, este año fue para la Opera y el Ballet Nacional de Noruega, Oslo, del estudio local Snohetta. Se otorgó una Mención Especial a Studio UP, de Croacia.
Aeropuerto Internacional de Ushuaia, del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott .
Se trata de la ampliación del Aeropuerto Internacional Islas Malvinas, en Ushuaia, administrado por London Supply, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. El edificio original, que tenía 5700 m2, ahora suma 4000 m2, duplicando el área de pasajeros
Debido al incremento de tráfico aéreo, a diez años de su construcción, el aeropuerto Islas Malvinas, en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, se amplió en 4000 m2, con diseño del arquitecto uruguayo Carlos A. Ott. La obra original, realizado por el mismo arquitecto en su estudio de Uruguay, con asesores de la Argentina y Chile, surgió de un concurso licitación convocado por la gobernación de Tierra del Fuego. Tenía 5700 m2 y costó 10 millones de dólares; ahora, la ampliación suma 4000 m2 nuevos, con un costo de otros 6 millones de dólares.
La intención era estructurar el espacio para que se usaran las cinco hectáreas de la propiedad, con recorridos y diferentes situaciones de interés, con el encanto de los opuestos entre la intimidad acogedora del monte y la imponencia de la vista al campo y al mar. La idea fue parquizar rápidamente grandes extensiones de manera sustentable, sin demasiado costo ni mantenimiento y sin perder la sensación de campo, a través de praderas naturales y pircas. Todos los jardines serían integrados mediante senderos de pedregullo.
La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.
«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.
El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).
ARQUITECTURA | LABORATORIO DE IDEAS | ARCHIPRIX 2009
El premio Archiprix Internacional a los mejores proyectos de graduación recayó sobre ocho trabajos, sin orden de mérito. La ceremonia de premiación fue en Montevideo. Se realizaron workshops y conferencias, y se presentaron 218 propuestas. Participaron profesionales y estudiantes de todo el mundo.
Archiprix Internacional Archiprix Internacional es un evento que se organiza en torno a la presentación de los mejores proyectos de graduación del mundo realizados por instituciones de educación superior en los campos de la arquitectura, urbanismo y arquitectura del paisaje.
Es una de las obras más reconocidas de la «factoría» Eames y una de las sillas insignias del diseño del siglo XX.
Pocos diseñadores fueron tan influyentes durante el siglo pasado como Charles Eames. No sólo porque varios de sus trabajos pasaron a la historia, sino por su real influencia en algunos de los más reconocidos diseñadores.
Arriba, Table B de B.D. Abajo, sofá modular Loop, estudio Lievore, Altherr, Molina.
REPORTAJE: Diseño
Empresas y diseñadores apuestan por la sutileza para amortiguar la crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Milán
Existen dos maneras de idear un diseño alegre. La clásica consiste en lograr un instrumento perfecto: un cajón que cierre sin ruido. La posmoderna sorprende por la forma, pero nunca por el uso. Entre esos dos polos hay infinidad de matices y, seguramente, ha llegado el momento de que diseñadores y empresarios ahonden en su potencial.
Algo así ha ocurrido este año con la presencia española en la Feria del Mueble de Milán, que se cierra mañana. El hilo común entre productos muy diversos podría ser la búsqueda, si no de alegría, sí de una cierta felicidad más en los materiales, y en la cercanía de las formas, que en su extravagancia. La sutileza es relativamente nueva en el panorama español, aunque venga apoyada en la legendaria calidez mediterránea. Explotar las formas sencillas y la humildad de los materiales es el sello de empresas como Santa&Cole, Punt Mobles o Mobles 114, todas con Premio Nacional y todas, año tras año, en Milán.
Lo que hace especial la oferta de este año es, sin embargo, la sutileza de mezclar tecnología punta con roble tratado al aceite (como la mesa Table B de B.D) o lo contrario: la idea de abandonar un pasado de moldes exclusivos para hacerle un hueco a una mesa nido con componentes que se vende por menos de 100 euros (como las mesillas Eclipse de la empresa donostiarra Stua, último Premio Nacional de Diseño). Como si fuéramos daneses, las propuestas españolas de mayor calado que se han podido ver en Il Salones tenían un componente orgánico. Pero éste llegaba por el tacto del roble o por la sinuosidad de las curvas. La idea es conservadora: buscar productos eternos «que acompañen y no molesten», como diría Miguel Milá. Pero está claro que esa voluntad encierra la mayor ambición.
El aparador Tout va bien de los diseñadores franceses Antoine & Manuel
REPORTAJE: Diseño
La feria que mide la temperatura del diseño contemporáneo mira hacia atrás
ANATXU ZABALBEASCOA – MILÁN
Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.
Torres Blancas no desluce a su lado. Cuarenta años después de su inauguración, en 1969, se sigue presentando como la construcción más representativa del movimiento organicista y vital, seguidora de Le Corbusier, que combina en sus viviendas lo experimental del genio francés y el racionalismo de otro gran arquitecto, Frank Lloyd Wright.
El Standard Hotel quiere ser epicentro de la modernidad
ANDREA AGUILAR – Nueva York
Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.
El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.
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