La Universidad de Navarra organiza un congreso sobre la influencia del Barroco en las vanguardias del siglo XX – 20minutos.es


Los días 1 y 2 de diciembre se celebrará en Venecia el congreso ‘Barroco y modernidad: encrucijadas del arte y la historiografía‘, organizado por la Escuela de Arquitectura (ETSA) de la Universidad de Navarra y el Istituto Universitario de Architettura di Venezia (IUAV).

EUROPA PRESS.

Portada del Programa del Congreso - Web Universidad de Navarra
Portada del Programa del Congreso - Web Universidad de Navarra

Este Congreso cuenta con el apoyo del Ministerio de Ciencia e Innovación y lo dirige Carlos Chocarro, profesor del Campus de Pamplona, y lo coordina Marco Mulazzani, de la Università di Ferrara, según ha informado la Universidad de Navarra en una nota.

Los organizadores han explicado que “la difícil armonización de los términos ‘Barroco‘ y ‘modernidad‘ no es sólo un problema español”. “El intenso trabajo de revalorización del Barroco italiano, con repercusiones artísticas e historiográficas a nivel internacional, también implica superar los paradigmas y prejuicios consolidados”, han indicado.

Así, han añadido que el seminario “abordará esta cuestión desde el punto de vista historiográfico y artístico mediante el análisis de los casos especialmente significativos”.

Durante el Congreso, expertos de Campus españoles e italianos analizarán la influencia del Barroco en las vanguardias del siglo XX. Entre otros temas, se analizarán el transparente de la Catedral de Toledo, el Palacio Real de Madrid, las pinturas de Goya, la política cultural del régimen franquista entre 1940 y 1960, así como la influencia de este contexto en el surgimiento del informalismo español, del que fueron protagonistas Antonio Saura, Manolo Millares, o el propio Tapies, entre otros.

vía La Universidad de Navarra organiza un congreso sobre la influencia del Barroco en las vanguardias del siglo XX – 20minutos.es – El medio social.

ARQUITECTURA

La influencia del Barroco en las vanguardias del siglo XXI, a debate en un ciclo de la Universidad de Navarra – diariodenavarra.es

E.PRESS. PAMPLONA

La Noticia en el Portal Web de la Universidad de Navarra

Sección: Arquitectura

La influencia del Barroco en las vanguardias del siglo XX, a debate en un congreso en Venecia

Está organizado por la ETSA de la Universidad de Navarra y el Istituto Universitario de Architettura di Venezia, y cofinanciado por el Ministerio de Ciencia e Innovación.



CONTRAutopistas (informáticas)


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Hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, la arquitectura tampoco debería ser lo que fue.

Rafael Iglesia. Arquitecto

Se podría decir que la recta, como el camino más corto entre dos puntos, “funciona” como metáfora de la Modernidad, ya que en esta etapa de la Historia, el desafío mayor era ahorrar energía. La arquitectura no escapó a este mandato y respondió organizando racionalmente la ubicación de las puertas y las ventanas, los muros y las personas, optimizando las circulaciones entre ellas, a fin de desarrollar “funciones” pre-vistas. Pero la Modernidad es una clasificación del tiempo y del espacio que estamos abandonando. Hoy Internet es el signo más claro de lo mucho que han cambiado estas dimensiones. También cambian las metáforas con las que entendemos nuestro mundo, la recta pierde significado, ya que estamos entrando en laberintos. Y en ellos, dos puntos vecinos pueden estar muy cerca o muy lejos. Internet es un laberinto, no ahorra distancias como lo hace la recta, las ignora.

En consonancia con esta metáfora, deberíamos trabajar con conceptos que nos permitan interpretar nuestra época, tal como lo hicieron los Maestros en su momento, pero sin olvidar que nuestros paradigmas son muy distintos.

Es decir, la forma de agruparnos, de enclaustrarnos, de relacionarnos, responde según las épocas, a las distintas estructuras, económicas, políticas y sociales, esta última consecuencia de la relación que mantienen las dos primeras. La arquitectura es solo su consecuencia espacial. Y hoy ya no somos los que éramos. Consecuentemente, nuestra “disciplina” tampoco debería ser lo que fue. Nuestro tiempo demanda lugares que no se definan por la organización de las puertas y ventanas y espacios que rompan con la serie de parámetros históricamente determinados. Como se la transmite en los claustros universitarios, donde no buscan, solo reconocen. Para techar otras ecologías culturales estimulando la aparición de otras maneras de relacionarse, y así reencontrarnos con ese vínculo secreto que une las cosas y la carne, los objetos y los hombres. La aparición de “nuevos objetos” será solo su consecuencia.

Jorge Luis Borges nos da una imagen para pensar en el porvenir, a través de esta descripción en El Aleph: “Lo que vieron mis ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es”. Y más adelante, como si presumiera el espacio total, sin medidas ni escalas que impone Internet, dice: “El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño”.

desde CONTRAutopistas (informáticas).

Maratón Xenakis :: Madrid se rinde al legado del músico y arquitecto


El compositor y arquitecto Iannis Xenakis.  ElCultural.es
El compositor y arquitecto Iannis Xenakis. ElCultural.es

El Auditorio Nacional, el Thyssen y la Escuela de Arquitectura de Madrid dedican un ciclo al compositor y arquitecto Iannis Xenakis. Conciertos temáticos y diálogos entre música, arquitectura y pintura reconstruyen el universo del genio.

Durante una semana entera, a partir de mañana, Madrid será el lugar donde conocer en profundidad a uno de los músicos clave del siglo XX: Iannis Xenakis (Braila, 1922 – París, 2001). Habrá conciertos en el Museo Thyssen-Bornemisza, donde se establecerá un diálogo sonoro-visual entre la música de Xenakis y los cuadros de la exposición Manet y la modernidad. En la Escuela de Arquitectura, el diálogo será esquizoide: el Xenakis compositor confrontado con el Xenakis arquitecto. Por su parte, el Auditorio Nacional, que es quien organiza y convoca todo ello, ha previsto un maratón Xenakis para el día 23 de abril: un concierto de cámara, en el que Nacho de Paz dirigirá Thalleïn, otro de percusión, en el que Miquel Bernat tocará las dos grandes obras de Xenakis para esa especialidad: Psappha y Rebonds y, por fin, un gran fresco sinfónico coral dirigido por Arturo Tamayo con interpretaciones de Nomos Gamma, Terretektorh y Oresteïa. En esta última, que incluye la música que escribó Xenakis para Orestíada de Esquilo -que dirigió Alexis Salomos en Ypsilanti, Michigan- intervendrá Spyros Sakkas, el barítono xenakiano por excelencia. Al mismo tiempo, el Auditorio mantiene durante todo el mes de abril una muestra Xenakis en su Sala de Tapices.

En la galería de retratos del panteón musical del siglo XX, dominado por cierto color árido, la figura de Iannis Xenakis emerge como algo verdaderamente fascinante, tanto por su biografía, que un guionista de Hollywood no hubiera mejorado, como por su música y el efecto revitalizador que ejerció en sus contemporáneos. Su recuerdo obliga a encadenar palabras. No basta con “compositor francés”, sino que hay que dar toda la retahíla: compositor-guerrillero-ingeniero-arquitecto francogrecorumano, porque no se puede prescindir de ninguno de esos eslabones al valorar su vida y su obra.

vía Maratón Xenakis.

Quién es Xenakis,com

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/31688891790528513

La ciudad blanca de la modernidad · Tel Aviv, Israel


Una ciudad no es sólo un lugar en el tiempo sino un drama en el espacio“, afirmó Patrick Geddes, autor del planeamiento de la ciudad de Tel Aviv, para destacar lo que la arquitecta valenciana Marilda Azulay, comisaria de la muestra, explicó ayer con otras palabras al presentar la exposición que el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (Muvim) dedica a la “ciudad blanca”, el ámbito de la urbe israelí que la Unesco declaró en 2003 Patrimonio de la Humanidad. “No sólo la hicieron con ideas”, dijo Azulay, “sino con ladrillos. Tel Aviv es un hecho construido y también habitado”. Esa urbe donde se plasmaron los planteamientos de la Bauhaus, de Le Corbusier o de Erich Mendelsohn, es hoy en día el mayor conjunto de arquitectura del movimiento moderno que hay en el mundo. Levantada junto al Mediterráneo como una “ciudad jardín”, actualmente alberga a más de 400.000 habitantes y cumple su primer centenario.

desde La ciudad blanca de la modernidad · ELPAÍS.com.

Sir Patrick Geddes (October 2, 1854 – 1932)

REPORTAJE: viajes ventanas / Tel Aviv

Ciudad del último día

JUAN MIGUEL MUÑOZ

Hay edificios que son joyas alzadas en el enjambre de calles bautizadas con nombres de pioneros sionistas, mecenas o artistas

Una mole flotante, otro hito para Nueva York · Standard Hotel


Vista del nuevo hotel de la cadena Standard.
Vista del nuevo hotel de la cadena Standard.

Diseño

El Standard Hotel quiere ser epicentro de la modernidad

ANDREA AGUILAR – Nueva York

Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o el brunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.

El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.

desde Una mole flotante, otro hito para Nueva York · ELPAÍS.com.

The Standard Hotel New York / Polshek Partnership Architects
Por Agustín Infante K.

Polshek Partnership – From Wikipedia, the free encyclopedia
Polshek Partnership Architects – arcspace.com

Peña Ganchegui, arquitecto de raíz · Obituario


Luis Peña Ganchegui
Luis Peña Ganchegui

Fue coautor con Chillida del ‘Peine del viento‘ y la plaza de los Fueros de Vitoria

El pasado jueves falleció el arquitecto Luis Peña Ganchegui Oñati, Guipúzcoa, 1926 en su domicilio de San Sebastián. Peña ha sido el gran animador y referente de la modernidad en la arquitectura del País Vasco desde que finalizara sus estudios en la Escuela de Madrid en 1959. Pertenecía a aquella generación que tan bien encarnó el movimiento moderno de la arquitectura en una España que trataba de aprovechar el mínimo resquicio de libertad en el páramo cultural franquista. Nombres importantes de la arquitectura como Eduardo Mangada, Miguel Oriol, Fernando Higueras, entre otros, conforman aquella generación que se enraizó en la lección de los maestros Sáenz de Oiza, De la Sota y algunos pocos más.
Peña Ganchegui pronto conectó, a través de aquellos legendarios Pequeños Congresos (1960-1969), con lo mejor de la arquitectura catalana y europea. Fueron casi constantes los encuentros lúdico-profesionales entre Oriol Bohigas, Federico Correa, Vázquez de Castro, Giancarlo di Carlo, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza, Nuno Portas y tantos otros referentes de la arquitectura desde la segunda mitad del pasado siglo. Fueron importantes sus aportaciones humanas y profesionales en aquellos encuentros a los que, sucesivamente, se fueron incorporando quienes luego conformarían lo mejor de las arquitecturas de la modernidad en España: Rafael Moneo, Óscar Tusquets y algunos otros más.

desde Peña Ganchegui, arquitecto de raíz · ELPAÍS.com.

Shanghai, colonial y vanguardista – China hoy


Vista nocturna de Pudong, el distrito financiero de Shanghai, desde el paseo de el Bund
Vista nocturna de Pudong, el distrito financiero de Shanghai, desde el paseo de el Bund

La capital económica de China combina en su populoso casco la esencia tradicional china, la herencia europea y los más modernos rascacielos.

AITOR ORDAX – 24/03/2009

El encanto de Shanghai, una urbe descomunal con el dudoso honor de ofrecer la misma cara que cualquier megalópolis del extremo Oriente, reside justamente en su capacidad para mezclar tres estilos de tres épocas diferentes.

Una encantadora aleación heredada de combinar la China tradicional con la arquitectura de vanguardia del dragón económico que despierta y atisbos de la época colonial y la presencia occidental en Asia.

desde Shanghai, colonial y vanguardista en El Viajero de ELPAÍS.com.

Retratos de Nueva York | Muestra de Fotografía Internacional


Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York'. 1954. Louis Stettner
Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York'. 1954. Louis Stettner

EXPOSICIÓN Muestra en La Casa Encendida de Madrid

Retratos de Nueva York en el centro de Madrid

La obra de 90 maestros muestra la esencia de Nueva York, una ciudad de contrastes y centro de la modernidad.

Plasmar la esencia de Nueva York, una ciudad de contrastes en continuos cambios y centro de la modernidad en el siglo XX a través de la obra de 90 maestros de la fotografía internacional es el hilo conductor de la muestra ‘Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA’. Foto: ‘Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York’. 1954. Louis Stettner

desde Retratos de Nueva York | elmundo.es.

Fotogalería en 20minutos.es

Retratos de Nueva York
Del 27 de marzo al 14 de junio, La Casa Encendida. Entrada gratuita
La ciudad a través de sus fotos míticas – Retratos de Nueva York

Nueva York por el MoMA

La muestra de fotos emblemáticas lleva a Madrid el espíritu de la Gran Manzana

“Retratos de Nueva York”, la esencia de la ciudad a través de fotos míticas

MADRID:-La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y The Museum of Modern Art de Nueva York –con el apoyo de The Internacional Council of MoMA– organizan la exposición “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”, que da a conocer una parte esencial del patrimonio del MoMA: su colección fotográfica.

Actualización: 31 de marzo de 2009
Vendida por 47.000 euros la fotografía más antigua de Nueva York
La imagen, un daguerrotipo de 1848, muestra una casa de campo en el centro de Manhattan

Dubai ya tiene la torre más alta del mundo


Burj Dubai El rascacielos construido en esa ciudad de los Emiratos Arabes Unidos alcanzó los 598 metros de altura y tiene 158 pisos. Así, superó al Taipei de Taiwán y a la CN Tower de Toronto.

Nota completa en Clarin.

Nota completa en 20minutos.

Burj Dubai Official Website.

Actualización al 11-06-2008
Burj Dubai
La Burj Dubai alcanza los 629 metros y ya es la construcción más alta del mundo
– Alcanzará los 800 metros de altura y estará concluida en septiembre de 2009

Dubai en Google Maps

Actualización: 30 de agosto de 2008,

ahora el rascacielos más alto del mundo esta en Shanghai, ver en este enlace

Actualización: 3 de septiembre de 2008
RONDARÁ LOS 800 METROS, PERO SE DESCONOCE SU ALTURA DEFINITIVA
La Burj Dubai escala hasta los 688 metros de altura

  • Un principe saudí quiere levantar en Yidda una torre de 1.600 metros
  • Hochtief (ACS) construirá cuatro rascacielos en Abu Dhabi por 1.180 millones

Actualización: 27 de diciembre de 2008
REPORTAJE

Atentos: hay nuevo actor en la escena

El Golfo Pérsico estrena protagonismo con receta japonesa: de la tradición directos a la modernidad