About this talk
In a wildly entertaining discussion with Richard Saul Wurman, architect Frank Gehry gives TEDsters his take on the power of failure, his recent buildings, and the all-important “Then what?” factor.
A living legend, Frank Gehry has forged his own language of architecture, creating astonishing buildings all over the world, such as the Guggenheim in Bilbao, the Walt Disney Concert Hall
desde Frank Gehry asks «Then what?» | Video on TED.com.
CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS
JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD
MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.
Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.
Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.
«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.
desde ‘ En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | elmundo.es.
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El diseñador nos cuenta cómo nació su pasión por el paisajismo y cuáles fueron sus primeros trabajos.«Mi primer jardín lo construí hace veinte años, en un departamento de un ambiente. Allí, en un cuartito de 3 x 3 llegué a convivir con cuarenta plantas.
Más tarde alquilé una casita con patio, una especie de propiedad horizontal. Pero poco tiempo después, el largo pasillo que conducía desde el portón de reja hasta mi puerta quedó abarrotado de macetas que disfrutaban mis vecinos desde sus ventanas, mientras que yo sólo las veía al entrar y salir de mi casa. El día que me mudé, el pasillo volvió a su despojo original, y la vecina del fondo lloró.
En otra casa alquilada tuve un cuadradito de tierra, pero el dueño abonaba la teoría de que las plantas juntan bichos y humedad, y cada tanto hacía visitas de inspección…Entonces abandoné la ciudad y el país. Y me instalé en Colonia, Uruguay.
Familiares y amigos albergaron a ‘mis hijas’, mis plantas amadas. Las macetas vacías cruzaron el charco junto con mis muebles y demás pertenencias, y en poco tiempo me las arreglé para volver a tener un patio, eso sí, siempre en una casa alquilada.
Con la promesa de que faltaba menos para echar raíces definitivas, cultivé nuevas plantas a partir de retoños y semillas, y sin querer terminé teniendo un viverito, un germen de jardín, y me convertí en experto en el cultivo en macetas. Y por fin llegó mi jardín.. Sólo mío, todo mío.
Son seis hectáreas de monte indígena poblado de fauna silvestre que escapa de los campos cultivados de alrededor. La roca aflora de la tierra, un arroyo lo atraviesa de punta a punta, es una caja de Pandora que apenas abre su tapa para desplegarse no sé hacia dónde.
desde Paisajismo argentino: Daniel Venn | Revista Jardín.
LIBRO | Editado por Phaidon
Amaya García | Madrid
Casas particulares, embajadas, centros comerciales, aeropuertos, museos, cafés… La editorial Phaidon vuelve con un proyecto a lo grande, el volumen ‘Atlas de arquitectura mundial del siglo XXI‘, un apasionante recorrido por más de mil edificios reflejo de la ebullición creativa que ha acompañado este siglo.
El libro, que espera continuar con el éxito cosechado por el ‘Atlas Contemporáneo de la Arquitectura Moderna‘ (2004), recoge 1037 edificios de 89 países firmados por 653 arquitectos. Una completa radiografía que pone sobre la mesa cada tipología de edificio que existe en el mundo.
Los cuatro mapamundis de gran escala que recoge el volumen, todos basados en datos de la London School of Economics, ayudan a contextualizar la información y acercarse a aspectos tan interesantes como el crecimiento del gasto en construcción y la renta per cápita de cada país.
Manual imprescindible para arquitectos, estudiantes de la materia y diseñadores, este atlas también ha querido conquistar a un amplio abanico de lectores presentando la información de una manera útil y sencilla. Sus extensos índices son excelentes aliados en esta tarea.
Más de 4.500 fotos y dibujos en color ilustran la obra, que muestra edificios de Oceanía, Asia, Europa, Norteamérica y Suramérica. Los que quieran ir un paso más allá de las páginas del libro también pueden (ver su descripción en línea aquí).
En las 800 páginas del libro se pueden encontrar nombres ya conocidos, como el (de) Norman Foster, Richard Rogers, Álvaro Siza o Frank Gehry, pero también centra la atención en otros profesionales que van consolidando su posición (Not Vital, TNA…) o que se están dando a conocer, caso de Nikos Ktenàs y Claudio Vekstein.
desde Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es.
PUBLICACION DE ARQUITECTURA
Un atlas censa los mil edificios más impactantes del mundo
Foster, Herzog & de Meuron y Moneo encabezan la lista de mejores arquitectos
El Aeropuerto Heathrow de Londres inaugura la nueva Terminal 5
GESTIONARÁ 30 MILLONES DE PASAJEROS
Inaugurada la gigantesca Terminal 5 de Heathrow
De bajísimo costo, el hogar de Charles y Ray Eames acaba de cumplir 60 años y conserva intacto su encanto. ¿La explicación? Es la más pura expresión de la sensibilidad de sus diseñadores, pioneros del reciclado.
Alice Rawsthorne. Crítica de diseño
Ocho obreros trabajaron exactamente una jornada y media para armar la estructura, de 11 toneladas de acero. Las paredes se hicieron con paneles prefabricados, y las ventanas elegidas fueron las que por lo general se colocaban en las fábricas. La escalera fue encargada a través de un catálogo de materiales de construcción para barcos. ¿Y cuál fue el costo? El costo fue: U$S 10 por metro cuadrado.
Corría el año 1949, y la factura no incluyó el trabajo de los dueños – que eran quienes habían diseñado la casa – ni el de sus empleados. Aun así, 10 dólares por metro cuadrado era muy barato, sobre todo en comparación con los U$S 110,50 que por entonces costaba construir un metro cuadrado de una casa estadounidense típica. Y parece todavía más barato si se tiene en cuenta que la casa fue ocupada por sus dueños y diseñadores, Charles y Ray Eames, durante casi cuarenta años. Los Eames llegaron a ser los diseñadores industriales más famosos de Estados Unidos, y su nuevo hogar habría de ser una de las residencias más influyentes –y más queridas– del siglo XX.
La Casa Eames, situada en Pacific Palisades, California, cumplió 60 años en junio y lo celebró con un picnic en los jardines. La creatividad con que fue armada la estructura prefabricada deslumbró a los arquitectos y diseñadores de la época, y aún hoy resulta deslumbrante. Además, los Eames crearon un lugar excepcionalmente hermoso para vivir y trabajar. Preservada por la Eames Foundation como un Hito Histórico Nacional, la Casa Eames es muy seductora. No conozco a nadie que haya estado allí y no se haya enamorado de ella.
desde Una casa prefabricada que aún deslumbra.
Eames Foundation – Visit the Eames House
An interior tour of the House is available ONCE A YEAR in June to Eames Foundation Members only.
Conta Conta, la productora de series de televisión como Unió Musical Da Capo, Socarrats o Maniàtics, acaba de lanzar una televisión por Internet con lo mejor de la arquitectura y el diseño en Europa, Dsign TV.
Si quieres disfrutar con lo mejor del interiorismo en París, Berlín o Valencia, ¡Haz clic en www.dsignmagazine.tv y disfruta!
Equipo Dsign TV
redaccion@dsignmagazine.tv
Arquitectura y Diseño: su ciencia, arte y técnica encuentran aquí espacio. Noticias, proyectos, críticas, comentarios, comunicación y de ser posible, cooperación en las áreas temáticas.
Les invito a visitar el Blog ArquitecturaS http://ArquitecturaS.wordpress.com
desde Sustainable Skyscraper « Bios Design Collective.
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Las Casas del Año (Argentina, Diario Clarín – Suplemento Arquitectura)
Cuáles son las principales tendencias que influyen en los proyectos locales. Análisis de las 15 casas que componen el nuevo coleccionable de Diario de Arquitectura. Cómo manejar los costos y la tecnología.
Cubos, cajas, cajones, cajoncitos, prismas de todas las proporciones parecen envolver lo que hoy se llama «casa». En este fin de década, lo último de la producción arquitectónica argentina muestra que, cuando de viviendas unifamiliares se trata, el lenguaje moderno parece ser dominante y la expresión prismática, hegemónica. Esta característica habla del momento cultural que está atravesando la profesión en el que el lenguaje ha adquirido un papel preponderante. Eso se nota en las casas, ya que, desde que la arquitectura obtuvo la denominación de moderna, la vivienda unifamiliar es el tema predilecto de los arquitectos. No por casualidad fue esta la tipología que sirvió de vehículo para los primeros manifiestos del Movimiento Moderno. Basta con ver los proyectos de Le Corbusier, Adolf Loos o del holandés Guerrit Rietveld, obras que revolucionaron la estética y el concepto de las casas para expandirse a toda la profesión.
Así, objeto de deseo para la clase media y oportunidad expresiva para los arquitectos, las casas siguen dando indicios del camino que transita la arquitectura en cada lugar y en cada tiempo.
Para abordar este tema, Diario de Arquitectura seleccionó 15 proyectos construidos por sus lectores. Este conjunto forma la actual edición de Casas del Año, un coleccionable que busca analizar el panorama profesional a través de los temas de diseño más habituales, sus costos de construcción y tecnologías disponibles.
desde El encanto de vivir en un prisma.
Editorial
El ADN de las casas
Miguel Jurado. Editor de ARQ
Tal vez, Adolf Loos pueda ser considerado como el primer arquitecto moderno. Fue pregonero de un cambio revolucionario que sigue golpeando nuestras puertas. En pleno Academicismo, este austríaco veía como decadentes a las vanguardias de su tiempo. Criticaba el exagerado mimo artístico con el que sus colegas secesionistas adornaban edificios. «Dónde quedará el trabajo de Olbrich dentro de 10 años», se preguntaba. Y así fue; superado por la historia, el magnífico trabajo de Olbrich se convirtió en una pieza de museo que solo nos recuerda una época que pasó definitivamente. El ADN de Loos está presente en cada proyecto que encarna con valentía su carácter contemporáneo.
Loos asoció el ornamento con el delito, afirmó que la arquitectura no tenía nada de arte y que la ausencia de adornos era signo de fortaleza espiritual.
William McDonough´s book, written with his colleague, the German chemist Michael Braungart, is a manifesto calling for the transformation of human industry through ecologically intelligent design. Through historical sketches on the roots of the industrial revolution; commentary on science, nature and society; descriptions of key design principles; and compelling examples of innovative products and business strategies already reshaping the marketplace, McDonough and Braungart make the case that an industrial system that «takes, makes and wastes» can become a creator of goods and services that generate ecological, social and economic value.
In Cradle to Cradle, McDonough and Braungart argue that the conflict between industry and the environment is not an indictment of commerce but an outgrowth of purely opportunistic design. The design of products and manufacturing systems growing out of the Industrial Revolution reflected the spirit of the day-and yielded a host of unintended yet tragic consequences.
desde Cradle To Cradle: Remaking the Way We Make Things.
William McDonough Oficial Website
William McDonough en la Wikipedia
Arquitecto y fundador de William McDonough+Partners, Architecture and Community Design. Desde 1994 hasta 1999 fue decano de la escuela de arquitectura de la Universidad de Virginia. En 1999, la revista Time le concedió el título de «Héroe del Planeta», porque «su utopismo está basado en una filosofía unificada que está cambiando el diseño del mundo de manera demostrable y práctica». En 1996 recibió el Premio Presidencial de Desarrollo Sostenible, máximo galardón en los Estados Unidos en materia de medio ambiente. También ha sido galardonado por el Presidente Bush, tiene el premio Geen Award de la Universidad de Columbia y pertenece al Consejo Asesor de la Fundación medioambiental del Príncipe Carlos de Inglaterra.
McDonough Braungart Design Chemistry
Junto al químico Michael Braungart ha escrito el libro De la cuna a la cuna y, en 1995, crearon la compañía McDonough Braungart Design Chemistry para el desarrollo de productos y sistemas, con el objetivo de ayudar a las empresas en la implantación de un protocolo de diseño sostenible, único en el mundo.
Construcción: Armas contra el ladrillo [William McDonough].
La arquitectura de bajo costo imagina espacios que refutan la solución tradicional del apartamento. Las propuestas de los estudios sensibles a problemáticas como el difícil acceso a la vivienda y a la sobreexplotación del medio ambiente están introduciendo cambios en el esquema productivo industrial.
William McDonough | Arquitecto
«La segunda revolución industrial dará gran importancia a lo ecointeligente»
La Diputación y las ocho mancomunidades de Gipuzkoa han optado por combinar el reciclaje de la basura y la incineración de la parte no recuperable.
Michael Braungart en Wikipedia
Michael Braungart es un Químico y fundador de la Agencia para el Fomento de la Protección Ambiental (EPEA) en Alemania. Anteriormente había sido director de la sección de química de Greenpeace. Desde 1984 ha estado ofreciendo conferencias en empresas, instituciones y universidades, sobre nuevos conceptos críticos para la química ecológica y la gestión de los flujos de materiales. Ha recibido multitud de distinciones y premios, y ha sido profesor invitado por diversas organizaciones, como la Heinz Endowment o la W. Alton Jones Foundation, entre otras.
Michael Braungart: Why Less Bad Isn’t Better?
Michael Braungart: Why Less Bad Isn’t Better? from The DO Lectures on Vimeo.
Michael Braungart, design and responsability
Cradle to Cradle Certification
De la cuna a la cuna en Wikipedia
Superar la ecoeficiencia para allanar el camino a la ecoefectividad
De la cuna a la cuna
Título original: Cradle to cradle
Autor: Michael Braungart y William McDonough
Editorial: McGraw-Hill
Año de publicación: Madrid, 2005
‘Cradle to cradle’: diseño ecológicamente inteligente
Por Petz Scholtus
Hace poco visitamos la pequeña ciudad holandesa de Venlo porque nos habían contado que sus empresas e industrias se habían vuelto locos por el cradle to cradle (de la cuna a la cuna, en español) y se habían sumado incondicionalmente a la Próxima Revolución Industrial. ¿De qué va eso del cradle to cradle, un concepto que apenas se conoce (aún) en España, pero que ya ha causado un gran revuelo en Estados Unidos y Europa en general?
El manifiesto del arquitecto estadounidense William McDonough y el químico alemán Michael Braungart en su libro Cradle to cradle es un llamamiento a la transformación de la industria humana mediante el diseño ecológicamente inteligente. En su opinión, la industria y el medio ambiente no son contrarios ni enemigos, sino que, combinándose, pueden ofrecer oportunidades al comercio para mejorar la gestión del consumo en beneficio de las empresas, pero también de las personas y del planeta.
La “sostenibilidad” está hoy de moda en el mundo del diseño. El mercado “verde” está experimentando un rápido auge y el diseño ecológico (“ecodiseño”) ayuda a las empresas a destacarse de la competencia. Hoy existe una nueva generación de ingenieros y arquitectos sensibilizados por los problemas medioambientales que enfocan su trabajo pensando en el ciclo total de vida del producto, es decir, desde el proceso de fabricación, hasta el final de la vida de un producto. Su finalidad es que se construyan fábricas no contaminantes en las que se elaboren productos seguros para el medio ambiente y 100% reciclables, concibiendo con ese fin nuevos métodos industriales y analizando todas las materias primas que se utilizan para la fabricación. Varios productos fabricados conforme a esos principios van hoy acompañados de una nueva marca de certificación, a saber, Cradle to Cradle ™ (C2C), con la que se quiere denotar esa preocupación por lo que pasa con un producto desde que es creado y hasta el final de su vida.
La marca de certificación C2C es obra de una de las figuras prominentes del movimiento, el arquitecto y diseñador industrial William McDonough, que escribió en 2002 el libro “Cradle to Cradle” en colaboración su socio, el químico alemán Michael Braungart. El enfoque de McDonough difiere del de los ecologistas tradicionales en la medida en que, en lugar de aspirar a que se reduzca el consumo, su finalidad es promover una nueva revolución industrial: la reinvención de procesos industriales que aporten soluciones saludables y crear una industria en la que “todo pueda reutilizarse, ya sea que el producto vuelva a la tierra en tanto que ‘nutriente biológico’ no tóxico o vuelva a la industria en tanto que “nutriente técnico” que pueda ser reciclado una y otra vez”.
Arquitectonico 
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