Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
En pocos países es tan patente la evolución de la hostelería como en Tailandia. Nuevos hoteles renuevan constantemente los viejos conceptos con asombrosas innovaciones, mientras el concepto de lujo se ve trasformado a cada instante.
Zeynep Fadillioglu explica su diseño de interiores de la mezquita Sakirin, en Estambul Foto: EFE
Exterior de la Mezquita Sakirin
ESTAMBUL (EFE).- Zeynep Fadillioglu es la primera mujer que interviene en el diseño de una mezquita, que se inauguró el 8 de mayo en Estambul. El proyecto arquitectónico estuvo en manos del arquitecto Husrev Tayla, mientras que el diseño de interiores correspondió a Fadillioglu, diseñadora especialista en clubes nocturnos, hoteles, residencias y restaurantes (como el Ulus 29, en la misma ciudad).
Istanbul skyline gets woman’s touch
By Dorian Jones BBC News, Istanbul
When I met designer Zeynep Fadillioglu, she was giving instructions to her team of architects on the installation of a cutting-edge water feature.
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
Perspectivas
Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.
Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra
Aprovechando su experiencia como diseñador de muebles y lámparas, Rubén Mochi no trae esta reflexión acerca de las nuevas tendencias en diseño de muebles que se vieron en la edición 2009 del Salón del Mueble de Milán.
Sillas que se parecen a esqueletos marinos, lámparas que bajan del cielorraso como si fueran telarañas, superficies del look «pixelado» que parecen salidas de una pagina web y un sinfín mas de productos de esta índole.
Esta es mi percepción de lo que en definitiva la innovación del Salón de Milán me ha dejado en mi memoria dando origen a lo que llamaría el nuevo «Design Digital«: una sinergia entre poesía y técnica.
Nuevas tecnologías permiten transformar «rápidamente» una idea en un prototipo, el dibujo sobre papel se transforma en un objeto tridimensional siendo una exacta simulación del producto terminado.
Jardín en Briones (La Rioja). Amurallado de 300m² situado en el casco medieval
La dupla española conversó con Jardín y nos contaron sobre la actualidad de la actividad en la península Ibérica.
Iñigo es Ingeniero Técnico Agrícola y Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje, mientras Juan es Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y también Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje. En 1994 fundaron LUR Paisajistak S. L., una empresa dedicada al paisajismo. Además, ambos desarrollan una actividad docente en temas relacionados con esta disciplina. Hacen colaboraciones y asesoría en diferentes medios de comunicación. www.lurpaisajistak.com
¿Hacia dónde creen que va el paisajismo en su país?
El paisajismo en España está intentando salir de una situación en la cual su oficialidad es inexistente. Al no existir estudios oficiales de paisajismo desde las instituciones, no se reconoce ni se potencia esta profesión y eso hace difícil que el paisajista ejerza como tal en muchos ámbitos laborales que corresponden a esta profesión.
¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Nosotros (LUR Paisajistak) estamos ubicados cerca de San Sebastián, en el País Vasco. Aquí el clima es templado y húmedo (1.800 mm/año), lo que ayuda al cultivo de gran variedad de plantas. Las ciudades vascas se preocupan mucho por el urbanismo, con la peatonalización de muchos espacios urbanos.
¿Qué tipo de trabajos realizan con mayor frecuencia?
En nuestro estudio trabajamos tanto en proyectos de plazas y parques públicos como en colaboraciones con arquitectos e ingenieros y en la proyección de jardines privados y corporativos.
Será cosa de la primavera, pero a las lámparas les brotan ramas. La tendencia se consolida: se rompen las pantallas de pieza única para convertir las luminarias en objetos icónicos. En su segunda colaboración con la empresa italiana Pallucco (la productora de la legendaria lámpara Fortuny), el estudio barcelonés La Granja (www.lagranja.it) ha presentado este año en el Salón Euroluce de la Feria de Milán la luminaria Coral.
Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.
El coautor de la T-4 levanta un edificio para oficinas de banca telefónica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Invisible, pero memorable. El nuevo edificio de oficinas del madrileño Estudio Lamela, en el Estado mexicano de Querétaro, propone una banca invisible desde un edificio de impacto, que firman con Springall + Lira. Transparente y tecnológico, el inmueble para la rama telefónica del Banco Santander quiere, sin embargo, asentarse en el paisaje. Lo hace con una dentellada de 10 metros de profundidad que hunde tres plantas de aparcamientos. Así, con los brillos del aluminio y el vidrio sobre un zócalo pétreo y agrietado, el edificio busca conjugar cosmopolitismo y localismo, visión de futuro y respeto por el pasado.
Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.
ARQUITECTURA | ENTREVISTA | BJARKE INGELS
Hay algo creativo en Dinamarca
El danés Bjarke Ingels conversó con ARQ sobre sus proyectos, casi en el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Y ponderó la influencia de Koolhaas.
por Ariel Hendler. Enviado especia a Montevideo
La globalización permite que ocurran pequeños milagros. De pronto, en el solemne Teatro Solís de Montevideo, durante la reciente entrega de los premios Archiprix 09, el joven arquitecto danés Bjarke Ingels, de riguroso traje y zapatillas, cuenta con desenfado –mientras van pasando las imágenes de un power point– las peripecias de su increíble proyecto para un «superpuerto» con forma de estrella en la entrada del mar Báltico, frente a Copenhague.
El ex socio del estudio Plot y actual titular de BIG asegura que dos tercios de los daneses viven a orillas del mar, pero que las instalaciones portuarias ocupan los mejores terrenos en las 12 principales ciudades del país. Por lo tanto, si se trasladara toda la actividad a una isla artificial de 680 hectáreas, no sólo se podrían atraer unos 20 mil millones de euros en inversiones inmobiliarias, sino que, además, el nuevo objeto marítimo-arquitectónico podría vincularse con el futuro puente que unirá a Dinamarca y Alemania, un proyecto que ambos países planean muy a largo plazo.
Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal
Miles de expositores acompañan al mayor evento de decoración con actividades paralelas que contribuyen a darle vida y acrecentar el mito de la ciudad del diseño.
Luego de pasearse por los salones de la muestra oficial de la Feria Internacional del Mueble de Milán, Rubén Mochi* recorrió el Fuori Saloni, las actividades, salones y muestras paralelas al evento principal y que animan a gran parte del público durante la semana del diseño. Esto es lo que nos cuenta Rubén sobre el Fuori Saloni 2009.
Hay dos grandes exposiciones públicas que «contienen» las muestras más representativas de la Feria: uno es la Triennale, que se realiza en el Palacio del Arte, y la otra se realiza en el Palazzo Reale, donde se lleva a cabo una «muestra antológica» llamada Magnificencia y Proyecto, 500 años de grandes muebles italianos.
*Rubén es arquitecto, profesor de la Universidad de Palermo y vivió varios años en Italia, donde llegó a diseñar algunos de los stands para ediciones anteriores de Il Saloni. Rubén también se desempeñó como diseñador de muebles y lámparas, así también como Director Artístico de varias empresas italianas durante los años ‘80 y ’90.
En los Jardines de El Escorial, España, mayo de 2005 - foto Darío Álvarez
Enlazo, sin edición alguna, esta entrada de otro blog… siendo un tema que trabajamos asiduamente en el LTAD creo necesario aclarar que, en esencia, se trata de un tópico arquitectónico que por extensión tiene también su manifestación paisajística; el referente formal más antiguo nos llega de la tradición creto-minoica.
Los laberintos, son jardines que muestran importantes obras culturales que ofrecen información sobre nuestra rica historia y sobre la psique humana. En la mitología griega, el laberinto fue diseñado por Daedalus para encarcelar al Minotauro pero también tiene un significado simbólico. Se dice que pasear por un laberinto es una experiencia muy personal y reveladora y que fortifica la meditación. Por el contrario, los laberintos están diseñados para ser un desafío estratégico ya que es un claro ejemplo de los juegos de lógica físicos.
El arquitecto español, que fue aprendíz del arquitecto danés Jorn Utzon, dijo que las obras en Porto Petro y S´Horta reflejan las virtudes de la arquitectura mallorquina.
Así lo dijo hoy Moneo en la presentación del libro «Utzon handmade«, dedicado al arquitecto danés recientemente fallecido, que tuvo lugar en la sede del Colegio de Arquitectos de Baleares, en Palma, en la que también intervinieron el arquitecto encargado de la publicación, Federico Climent, y la hija de Utzon, Lin Utzon.
Moneo resaltó el valor que tienen las dos últimas obras del artista danés, las casas mallorquinas de Can Lis (en Porto Petro) y Can Feliz (en S´Horta), porque su «belleza» y sus formas demuestran que Utzon aprendió «de las virtudes de la arquitectura mallorquina», al mismo tiempo que dan «una lección» de cómo construir en la isla.
Paisajismo diseñado mediante principios de Permacultura
La permacultura es un sistema holístico, es decir una síntesis de disciplinas que se traduce en la permanencia y el rendimiento. ¿ Cómo funcionan las cosas en la naturaleza? De allí, las ideas, con infinitos caminos y posibilidades.
Para elaborar un buen diseño deberán tomarse en cuenta los siguientes principios, seleccionados de varias disciplinas:
Ubicación relativa: cada elemento está ubicado en relación con otro de manera que se asisten entre ellos.
Cada elemento cumple muchas funciones.
Cada función importante es soportada por muchos elementos.
Planificación eficiente de energía para casas y comunidades.
Énfasis en el uso de recursos biológicos más que en el uso de los recursos proveniente de hidrocarburos.
Reciclaje de energía en el sitio (tanto la energía humana como la energía de combustión).
Utilización y aceleración de la sucesión natural de plantas para establecer sitios favorables y suelos.
Policultura y diversidad de especies beneficiosas para un sistema productivo e interactivo.
Uso del efecto de borde (área de interfase entre dos medios) y de los patrones naturales para lograr la mejor ventaja.
¿Qué es la Permacultura? «Permacultura (Agricultura Permanente) es el diseño consciente y mantenimiento de ecosistemas agrícolas productivos, los cuales tienen la diversidad, estabilidad y resistencia de los ecosistemas naturales. Es la integración armónica del paisje y la gente produciendo comida, energía, cobijo y otras necesidades y no materiales de una manera sostenible»
(Bill Mollison 1988, Permaculture A Designers’ Manual)
Arquitectonico 
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