Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
La directora del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Concepción Fernández, acompañada de la delegada de Cultura en el Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, presenta en rueda de prensa la guía-catálogo de la Exposición Contemporánea: Arquitectura 2000-2010. 37 º23’N 5º59’W, iniciativa que se enmarca en el ciclo 21 Grados. Al acto asisten también el equipo editorial y algunos de los creadores de los textos que han ilustrado la edición.
La exposición, que se inaugura a las 20.30 horas en el hall del Rectorado (Entrada libre), nace de la iniciativa de un equipo de trabajo transdisciplinar formado por tres estudios de arquitectura localizados en la ciudad de Sevilla: Accésit, Lugadero y Pipo. Con el objetivo de divulgar internacionalmente la arquitectura y cultura contemporánea de la ciudad de Sevilla durante la primera década del siglo XXI, esta muestra propone un recorrido por los ejemplos más destacados de la arquitectura de la ciudad del año 2000 al 2010.
El Rectorado acoge hasta septiembre la muestra ’37º23’N 5º59’W’, que se completa con una guía-catálogo que propone un recorrido por más de cien proyectos arquitectónicos desarrollados en la última década
El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.
“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.
El arquitecto comparte el premio con su equipo de trabajo y con su hijo Víctor Legorreta.
2011年 第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta
El arquitecto mexicano aseguró que el reconocimiento es para la arquitectura del país.
CIUDAD DE MÉXICO – El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931), quien el próximo 18 de octubre recibirá el Premio Imperial que otorga la Asociación de Arte de Japón, aseguró que ‘más que un reconocimiento a una persona, es a un país que ha tenido en toda su historia una arquitectura maravillosa’.
En entrevista, Legorreta expresó sentirse feliz y honrado por ser el primer mexicano en recibir este galardón, considerado uno de los de mayor prestigio a nivel internacional en el campo de las artes, con el que, dijo, hará una pequeña contribución a su país.
Asimismo, el creador del edificio de posgrado de la Facultad de Economía, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo aún no ‘digerir’ la noticia de ser merecedor de tan importante presea, pues sabe que solo los mejores son reconocidos por la Asociación de Arte de Japón.
Reiteró una enorme felicidad de recibir este premio, el cual detalló comparte con su equipo de trabajo, con su hijo Víctor Legorreta, quien ha influido en su trabajo, y con la sociedad mexicana.
Tokio, (EFE).- El arquitecto Ricardo Legorreta, el primer mexicano galardonado con el prestigioso «Praemium Imperiale» de Japón, aseguró hoy en Tokio que tragedias como la de marzo en el país asiático deben dar pie a una nueva arquitectura que «haga a la gente feliz».
En una rueda de prensa previa a la entrega de los galardones, que tendrá lugar mañana en la capital nipona, Legorreta expresó también su admiración por las «profundas raíces culturales» que tanto México como Japón conservan en la era de la globalización.
“La arquitectura mantiene una relación intima, entrañable con el paisaje, es indisociable de él. No es un objeto que pueda entenderse exento de su contexto natural”. Éste no es sólo un concepto; es un estilo, una forma de ver, de entender, de construir. Así lo percibimos luego de conversar con Eliana Bórmida quien presentó, junto a su estudio, la Guía de la Nueva Arquitectura del Vino.
Entonces se explica: “Llevamos una década haciendo bodegas. Por eso pensamos que sería interesante armar con todas ellas un camino del vino, con el primer objetivo que es mostrar todas las obras que representan a distintas marcas, todas diferentes entre sí, con su filosofía particular pero que dejarán, en el recuerdo de quienes las visiten, una imagen global, una superposición de todas, con los fragmentos de los momentos vividos en cada una que, en su conjunto, conformarán la imagen de la Mendoza vitivinícola”.
De esta manera la guía de Bórmida Yanzón Arquitectos ingresa en el turismo enológico vernáculo, marcando puntos, uniendo líneas bajo un concepto propio en la inmensa geografía mendocina en la que erigieron más de una docena de bodegas. Eliana reconoce que hay numerosas propuestas de caminos del vino, tanto desde agencias de turismo como de organizaciones que trabajan en la industria.
El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line
Por ello nos propone una mirada diferente. “El visitante debe observar el paisaje porque el vino no se hace sólo en la bodega: se hace en la tierra. Surge de un buen fruto, nacido de un esmerado trabajo en los viñedos, en un territorio que tiene condiciones muy buenas para la vid. Nuestro circuito pretende colocar al visitante en contacto con el paisaje, que sepa que no sólo debe mirar el edificio porque ésa sería una mirada incompleta”.
“New Wine Architecture Guide” es una guía sobre la nueva arquitectura del vino, realizada por el estudio mendocino Bórmida & Yanzón. Reúne sus obras más destacadas.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Arquitectura del Vino:
Moneo hizo dormir las barricas, en Navarra, bajo madera
El Real Madrid quiere un coliseo a la vanguardia mundial.
El Real Madrid iniciará en breve una espectacular reforma del Santiago Bernabéu. El objetivo es adecuar el coliseo blanco a las exigencias del siglo XXI, lo que incluye una nueva fachada, un centro comercial y un techo que cubrirá todo el estadio.
Sólo unos flecos económicos impiden que las obras hayan comenzado ya. Ayuntamiento y Comunidad de Madrid han dado el visto bueno, pero aún falta por concretar la cifra que deberá abonar el club blanco al Consistorio madrileño por el aprovechamiento urbanístico de zonas que no son de su propiedad.
Según explica José Luis Calderón en el diario MARCA de este sábado, el impacto económico del proyecto podría rondar los 200 millones de euros. La idea es que las obras estén listas o, al menos, muy avanzadas para junio de 2013.
El epicentro del proyecto se situará en la explanada entre el estadio y el Paseo de la Castellana, donde se construirá el nuevo centro comercial.
En cuanto al techo, será retráctil y trasparente y, en principio, se desplazará de norte a sur, con un presupuesto estimado de 30 millones de euros.
Bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. El Príncipe de Asturias, se convoca el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA – 2011, PARA RECONOCER LA CALIDAD DE AQUELLAS OBRAS DE NUEVA PLANTA, O DE REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS -siempre que ésta haya tratado al edificio como unidad arquitectónica y el resultado de la rehabilitación configure la totalidad del mismo- REALIZADAS EN ESPAÑA POR ARQUITECTOS ESPAÑOLES O EXTRANJEROS, que se hayan acabado en el bienio 2009-2010. Al tratarse de un Premio de Honor no comporta dotación en metálico.
La décima edición del festival Mundos Digitales arrancará hoy con la entrega de los premios internacionales 3D Awards, con una candidatura de la Universidade da Coruña.
L. P. FERREIRO / Á. CASAL | A CORUÑA Como cada verano desde hace diez años, la ciudad se convertirá en una de las capitales de las nuevas tecnologías, con la celebración del festival internacional de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital Mundos Digitales. Esta mañana arrancará en la sede de la Fundación Caixa Galicia la jornada inaugural de este encuentro, con una sesión de apertura que dará paso a la conferencia ¿Qué hay detrás del interfaz?, que pronunciará Víctor M. Feliz.
El acto central de esta primer día de Mundos Digitales -que se clausurará el sábado- será la octava edición de la entrega de premios 3D Awards, organizados por CGArchitect, y considerados los galardones más importantes del mundo en materia de arquitectura digital.
Proyecto español candidato a los 3D Awards
Será la tercera ocasión en la que estos premios se entreguen en la ciudad. El acto comenzará a las 18.30 horas en el auditorio de la sede de la Fundación Caixa Galicia. Los galardones se dividen en tres categorías: imagen, animación y presentación en tiempo real.
En la categoría fotográfica, competirán cinco visiones realizadas por tres artistas, las cinco reproducidas en esta página. El británico Paul Nicholls, del PDN Studio, y su compatriota Jonathan Gales, de la compañía Bartlett UCL, llegan a esta final con dos nominaciones cada uno, con imágenes marcadas por un tono futurista e industrial. Completan las candidaturas en esta categoría el francés NYS Gael, del RSI-Studio.
En la categoría cinematográfica, la británica Olivia Freeman, de Squint/Opera cuenta con dos candidaturas, y Paul Nicholls compite también con una nominación. El holandés Marcel Vrieswijkm, de PlusOne y el chino Tianyi Zhu completan la lista.
En las presentaciones a tiempo real participan cinco creaciones, dos iraníes, dos europeas y una china. Mohammad Yazdi Rad, de la compañía Kowsar, y Seyyed Mohsen Hazrati, de FSMH, se medirán con el chino Ma Kai, el austríaco Thomas Kienzl, y el grupo coruñés Videalab.
Concursantes coruñeses
Entre tanta candidatura extranjera, el grupo de la Universidade da Coruña Videalab es el único aspirante gallego y puede ser el primero de la comunidad en ganar el premio. Su propuesta al concurso surge de un encargo de la Xunta para confeccionar una visualización 3D interactiva de la catedral de Santiago. La posibilidad de ver el monumento en todo su conjunto y con todos sus detalles y tocándolo con las manos, moviendo el inmueble a través de una pantalla táctil.
Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz arrancan el día 18.
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz vivirán este mes, entre los próximos días 18 y 22, su novena edición desde que el Colegio de Arquitectos de la ciudad, su institución homóloga de Sevilla y la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Hispalense impulsaran esta propuesta formativa, que también contará este año con la colaboración del Ayuntamiento gaditano y la empresa Santa&Cole.
La iniciativa se dirige a estudiantes de últimos cursos de carrera y jóvenes arquitectos, que responde a un esquema organizativo que combina talleres para debatir y moldear futuros proyectos con una serie de conferencias impartidas por arquitectos de prestigio y profesores universitarios, que durante cinco días estudian la mejor solución arquitectónica y urbanística a una determinada cuestión urbana radicada en el entorno de la Bahía de Cádiz.
«El balance de estas nueve primeras ediciones no ha podido ser más positivo», indican los organizadores. «Se han superado todas las previsiones tanto en la calidad de los talleres -y por ende de los trabajos realizados- como en la acogida por parte de los alumnos que se ha visto reflejada en el elevado número inscritos», añaden, en alusión a los más de mil interesados que han secundado esta iniciativa. «A este éxito contribuye sin duda el maravilloso entorno», añaden los responsables de estos cursos de verano, que se desarrollan en el gaditano Castillo de Santa Catalina de Cádiz, ubicado en un enclave estratégico de la ciudad junto a la playa de la Caleta.
Para esta nueva edición, y bajo el lema La rebelión del espacio público, la dirección de los cursos, encabezada en esta edición por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Ramón Pico, se ha marcado como objetivo superar el tratamiento residual del que a menudo es objeto el espacio libre urbano, «muchas veces entendido como el negativo a llenar una vez definida la ciudad desde su arquitectura», señalan los organizadores.
El nuevoInstituto de Arquitectura de Rotterdam reabre sus puertas tras un año de cierre por obras de remodelación. El museo será un lugar de referencia para arquitectos y diseñadores de todo el mundo, y un lugar imprescindible para todos los amantes de la arquitectura.
El Netherlands Architecture Institute (NAI) ha albergado desde 1993 una de las más extensas e importantes colecciones de arquitectura en la que se considera la capital de la arquitectura de Holanda, Rotterdam. Su colección consiste en dos millones de dibujos, bocetos, planos, fotografías, cartas y otros documentos. El edificio, diseñado por Jo Coenen, ha experimentado 20 años después de su construcción una gran transformación, proyectada y revisada por el mismo arquitecto.
El edificio dispone de un nuevo y espacioso hall de entrada, una moderna cafetería, una terraza y un novedoso espacio donde niños y adultos pueden diseñar y construir cosas ellos mismos. También su concepto como museo será distinto: el NAI ofrecerá una gran variedad de actividades, dirigidas no sólo a profesionales sino también a estudiantes, niños, jóvenes, turistas y amantes de la arquitectura en general. Además de exposiciones de relevancia habrá programas educativos, seminarios, debates, y tendrá una librería con una amplia oferta de libros de arte y arquitectura.
Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es
En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.
Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.
Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido parcialmente por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la gran ciudad.
Los «horti conclusi» eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.
Se trata de una frase procedente del Cantar de los Cantares, de Salomón: «Un jardín encerrado es mi hermana, un jardín encerrado, una fuente sellada», frase que, en la tradición cristiana, se ha dedicado a la Virgen María.
Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf, conocido por los jardines que aprovechan la arquitectura natural de las plantas, escogidas siempre según su estructura, su forma, sus colores y otras características.
En un texto publicado con motivo de la inauguración del pabellón londinense, que estará abierto al público hasta el próximo 16 de octubre, Zumthor destaca su amor por la naturaleza y las plantas.
Mide 36,4 kilómetros. Los tres puentes sobre tierra más largos del mundo también son chinos. China inaugura también el gasoducto de mayor longitud.
China ha inaugurado el puente sobre el mar más largo del mundo, de 36,48 kilómetros, en la ciudad costera oriental de Qingdao, informó la agencia oficial Xinhua.
El puente, con una inversión de 2.300 millones de dólares y que ha tardado cuatro años en ser construido, conecta el centro de la ciudad con su área suburbana de Huangdao, a ambos lados de la bahía de Jiazhou.
Con este puente, la distancia entre ambas zonas de uno de los principales puertos de China -y sede de las pruebas olímpicas de vela en Pekín 2008- se acortará de 40 a 20 minutos.
Puente de la bahía de Hangzhou. - Wikipedia
El puente supera al que hasta ahora se consideraba el mayor del mundo sobre aguas marinas, el de la bahía de Hangzhou, también en el este de China, de 36 kilómetros de longitud.
Hay varios puentes más largos sobre tierra en el mundo, pero los tres primeros también se encuentran en China, y el mayor de ellos es un tramo elevado del tren de alta velocidad Pekín-Shanghái, de 164,8 kilómetros de longitud, que precisamente se inaugura también este jueves.
China inauguró el puente sobre el mar más largo del mundo, de 36,48 kilómetros, en la ciudad costera oriental de Qingdao, informó la agencia oficial Xinhua.
El puente, con una inversión de 2.300 millones de dólares y que ha tardado cuatro años en ser construido, conecta el centro de la ciudad con su área suburbana de Huangdao, a ambos lados de la bahía de Jiazhou.
Con este puente, la distancia entre ambas zonas de uno de los principales puertos de China -y sede de las pruebas olímpicas de vela en Pekín 2008- se acortará de 40 a 20 minutos.
Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.
El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.
Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.
El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.
EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS
El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat
El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.
Arquitectonico 
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