Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
La torre está ubicada en la localidad alemana de Abensberg
El interior de la cúpula tiene una colección de más de 4.000 vasos de cerveza
Mónica Tragacete | Madrid
La fábrica de cerveza alemana Kuchlbauer por fin tiene su torre. Tras 12 años de obras y dos arquitectos, la torre Hundertwasser ha sido inaugurada. Ubicada en la localidad bávara de Abensberg y diseñada por el arquitecto Friedensreich Hundertwasser, la edificación, en la que se reconoce la influencia de la arquitectura de Gaudí, bien podía ser el escenario de uno de los cuentos de ‘Las mil y una noches’. [Álbum]
La torre fue diseñada hace más de 12 años por el arquitecto austriaco, que inspirado en el famoso cuento de Aladino, proyectó una torre de 70 metros de altura para la ciudad de Abensberg, ubicada en la región alemana de Baviera.
Hundertwasser quiso plasmar en este proyecto las constantes de toda su obra, y que coinciden y recuerdan a la obra de Antoni Gaudí: la ausencia de líneas rectas, la combinación de colores llamativos y formas sacadas de la naturaleza. El austriaco murió en el año 2000, apenas iniciada la fase de planificación. Fue entonces cuando el también arquitecto Peter Pelikan se hizo cargo del proyecto, al que finalmente dio una altura de 34,19 metros para no romper el ‘skyline’ de la localidad, dominado por los 56 metros de la torre de la iglesia.
The landmark of Kuchlbauers World of Beer is an architectural project of the world famous artist Friedensreich Hundertwasser. Pleasant round forms, dancing windows, wavy floors and natural lines, onion domes and plants – these are the elements Hundertwasser portrays representing his love for humane structures in harmony with nature. The Kuchlbauer Tower is a one of a kind building: the inside as well as its outside structure it is an homage to Bavarian beer and its breweries.
Google has announced the finalists of their Model Your Town Competition that challenged people throughout the world to create a replica of their city in 3D. The premise was built on acknowledging communities and their architecture on an international stage. The Google Sketchup product coupled with Google Earth allowed for 3D modeling of every building and skyscraper that makes up a city or town’s landscape. With all entries tallied, it’s now time for the public to weigh in and select the winner.
Commencing in December, 2009, voting officially ends May 1. The five town finalists to reach the final round represent 3 continents.
Monumento de Caja Madrid en Plaza de Castilla / Santiago Calatrava - Foto: Urbanity.es
S. MEDIALDEA/C. C. OQUENDO I MADRID
La columna de plaza de Castilla, un monumento ondulante de 93 metros de altura, dos de diámetro interior y 572 toneladas de peso, hecha en bronce, acero y pan de oro, ya se mueve. Su cimbrear acompañará a los madrileños, según las previsiones, las 24 horas del día. Después de meses de pruebas técnicas y revisiones, la instalación comienza a funcionar.
Esta es la primera obra que el afamado arquitecto Santiago Calatrava ha realizado para la ciudad. Fue un encargo de Caja Madrid, la entidad financiera, que quiso regalársela a los madrileños en 2002, cuando cumplió 300 años desde su fundación por el padre Piquer.
El proyecto fue presentado en octubre de 2004 por el propio Calatrava. Entonces se contaba que alcanzaría los 120 metros, y se sustentaría en una lámina de agua. Pero complicaciones técnicas -por las galerías de servicios y túneles de circulación y Metro– obligaron a modificar el proyecto, incluyendo tres patas de acero que la sustentan y que ahora quedan ocultas por un montículo.
La obra de instalación comenzó en mayo de 2008, y el 23 de diciembre de 2009, el Rey Don Juan Carlos acudió a su inauguración formal, en el que fue uno de los últimos actos de Miguel Blesa como presidente de Caja Madrid.
Miércoles 23 de Diciembre de 2009 Acompañados por Alberto Ruiz-Gallardón y el presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa Los Reyes inauguran el Obelisco de Calatrava en Plaza de Castilla
El monumento es un homenaje al tercer centenario de la caja madrileña, así como la primera obra de Calatrava en la capital. El obelisco mide 93 metros de altura y dos metros de diámetro, y está construido con acero de espesores variables.
Una imagen prototípica asociada a casas de estructura de madera es la de unidades prefabricadas o la de cabañas de bosques bucólicos que retratan las películas del Oeste o filmes de pioneros en busca del oro americano. Lejos de esta estereotipada imagen, la empresa Casa Nova 3020 ha ideado las primeras promociones de viviendas construidas en este material natural en Euskadi, cuya principal virtud es la de proporcionar un ahorro de hasta un 55% en concepto de la factura energética del hogar, gracias al efectivo aislamiento térmico de sus innovadoras fachadas y a la acción de la madera que actúa como regulador climático.
Ubicadas en el municipio alavés de Amurrio, las promociones diseñadas por la firma constructora, radicada en Getxo, cuentan con una base constructiva de madera en cada una de sus tres plantas y con un novedoso aislamiento térmico que sirve para moderar el uso de elementos de climatización en el edificio.
PANORAMA DESDE EL CENTRO. La instalación de Jorge Tirner, "Fiat Europa", y la de Andrea Cavagnaro en paño lenci, "Lo primero que he de hacer... es crecer hasta recobrar mi propia estatura".
Con un circuito inéditamente colmado de exhibiciones de y sobre las vanguardias históricas, Paraconstrucción, primera versión del proyecto site³, busca (y alcanza) intervenir el centro de la ciudad (Cerrito y Viamonte) y abrir así el juego a los numerosos artistas que, como si fuesen tan sólo usuarios ingeniosos, completan la acción desde la Web.
Por: Franco Torchia
De tanto insistir con la resemantización del tándem público/privado, las ciencias sociales lograron vaciar el vacío propio de ambas nociones. Así, hoy, decir una o invocar la otra es semejante a designar nada o evocar todo. La privacidad es un souvenir del pasado. El espacio público es un lugar común. Por eso ahora, dicen, habría (y habría que decir) intimidad. El mecanismo denominativo tiene sus razones: de los 80 a esta parte, pasó que surgió Internet. Y de fines de los 90 a hoy, pasó que surgieron las redes sociales. El fenómeno crece, los marcos teóricos se agotan y no hay bibliografía que alcance para abarcar la compulsión propia de semejante promiscuidad narrativa. Así estamos.
Con tres muestras totales como aplastante telón de fondo (la inesperada Caminos de la vanguardia cubana en el Malba; la necesaria El periódico Martín Fierroen las artes y en las letras en el Museo Nacional de Bellas Artes, y sobre todo, la imprescindible El Universo Futurista. 1909 – 1936en Proa) Paraconstrucción despliega, con silenciosa identidad, cuatro propuestas que, a 100 años del gesto vanguardista, operan como puntapié de aquello que desde la Web (es decir, desde la intimidadsiglo XXI) pueden continuar, con rechazo, indiferencia o soberbia, los usuarios. Incapaz de superar sus límites etimológicos (el prefijo para advierte sobre la aleatoriedad y la caducidad de lo expuesto), el primer planteo del proyecto concebido por la curadora Jimena Ferreiro Pella cuenta con la colaboración de Patricia Hakim y sorprende con instalaciones de Jorge Tirner, Diego Figueroa, Andrea Cavagnaro y Luciana Lamothe. Promovido por el programa Itaú Cultural, site³promete extender los alcances propios de los emprendimientos patrocinados por grandes empresas.
Iscar Software , la empresa partner de Google en España , y distribuidora del programa de diseño CAD 3D , Google SketchUP, convoca un nuevo curso intensivo de dicho programa en Madrid destinado a todos los profesionales de la Arquitectura.
El programa del curso de diseño con SketchUP 7 está basado fundamentalmente en la formación básica sobre el programa y una segunda parte de trucos y plugins avanzados para SketchUP.
Google SketchUP 7 , se ha revelado como uno de los programas mas avanzados actualmente existentes en el campo del diseño 3D , con una sencillez de manejo y ejecución , que ha hecho llevar el 3D a algo accesible para cualquier técnico con una formación mínima en en diseño y dibujo.
Las plazas de este curso son limitadas , por lo que se debe hacer la reserva cuanto antes , en el teléfono 983 620 347 o mediante un email a la dirección : info@iscarnet.com.
Mi comentario: conocimos a la gente de ISCAR a principios de este siglo (Dios, suena ¡tan lejos!) en una visita sorpresa que nos hicieron en el LTAD a instancias de la sección de negocios de la Embajada Española en Caracas. Nos demostraron su software de dibujo, muy simpático, al cual dimos difusión, pese a nosotros estar en otra instancia: la modelación, visualización y comunicación mientras que ellos, como en España en general, continuaban con el «delineado de planos»
Luego uno de sus representantes (Ana) nos acompañó en el 2000 en el Congreso SIGraDi de Río. Tras ello hablaron de traerme a España para unos cursos, representar su software en Venezuela, etc. Les envíe documentación, no estuvieron presentes en nuestro Congreso SIGraDi Caracas – UCV 2002 y se les perdió la pista.
Veo ahora con satisfacción que llegaron donde estabamos, representando al magnífico SketchUp de Google para España y dando cursos al respecto. Felicidades.
Ataria. Centro de interpretación de la naturaleza de salburúa en Vitoria (Álava). | ELMUNDO.es
EXPOSICIÓN | Abierta hasta el 20 de junio
El Colegio de Arquitectos de Madrid lleva 100 trabajos a 4 ciudades brasileñas
Busca abrir el camino a estudios madrileños como una oportunidad de negocio
En total, se exhibirán 100 trabajos repartidos en siete áreas temáticas
ELMUNDO.es | Madrid
Tras su paso por Orán, el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) lleva a Brasil la exposición ‘Madrid, 100% Arquitectura‘. Se trata de una muestra itinerante que se inicia en la ciudad de Belo Horizonte y continuará por Recife, Porto Alegre y Curitiba.
Esta exposición, que está haciendo un recorrido por varios países de Latinoamérica, Europa, África y Asia, es una iniciativa del COAM cuenta con la colaboración del Instituto Cervantes y reunirá en Belo Horizonte paneles con fotografías de los proyectos arquitectónicos más importantes desarrollados por los profesionales del Colegio de Arquitectos durante la última década. En total, 60 proyectos se exhibirán en siete áreas temáticas -cívicas, culturales, deportivas, educativas, institucionales, de infraestructura y diseño urbano-.
Las obras que se exhiben tienen como objeto demostrar la capacidad de los arquitectos para dar respuesta a la sociedad en un ámbito globalizado e internacional. Con la exposición, también se puede apreciar cómo la influencia de la arquitectura que nace en Madrid se ha propagado en todo el mundo, ya que muchos de los proyectos expuestos han sido realizados en distintos países, como Alemania, Filipinas, Colombia y Japón.
Jardín surrealista de James en Xilitla (foto de Christian von Wissel). Wikipedia
Edward Frank Willis James fue un millonario, poeta, escultor y mecenas ligado al movimiento surrealista, nacido en agosto de 1907 en Greywalls, en Escocia y muerto en 1984.
Su nombre le fue dado por sus padres, William James (magnate estadounidense de los ferrocarriles) y Elisabeth Evelyn Forbes, en honor del rey Eduardo VII, a quien conocían personalmente (junto con otros miembros de la nobleza europea). Las frecuentes visitas del rey a la propiedad de la familia James, llamada West Dean en Sussex, hicieron correr durante toda su vida el rumor de que el verdadero padre biológico de Edward era en realidad Eduardo VII.
Hacia el verano de 1922, James comienza a escribir poesía. En ese mismo año gana el prestigioso Geoffrey Gunther Memorial Drawing Prize otorgado por Eton, la escuela pública más prestigiosa de Inglaterra. En octubre de 1926, James ingresa a Oxford.
En los años 30, James se vincula con el movimiento surrealista y escribe poemas en la revista Minotaure. En octubre de 1937, junto con Salvador Dalí, James propone a Luis Buñuel (por la influencia que éste tenía entre los republicanos) comprar con sus recursos un bombardero checoslovaco para emplearlo en la Guerra Civil Española, a cambio del préstamo de una serie de obras maestras del Museo del Prado (con el objeto de exhibirlas en todo el mundo para recaudar recursos para los republicanos y devolverlas a España al final del conflicto). Buñuel rechaza la propuesta.
James fue el principal patrocinador del pabellón surrealista de la Feria Mundial de 1939 en Nueva York. La organización de esta provocaría un conflicto que separaría definitivamente a Dalí de James.
En 1944, James llega a México para visitar a su compañero de Oxford, Geoffrey Gilmore, y con el proyecto de «situar un Jardín del Edén» en ese país. Acompañado de Roland McKenzie y de Plutarco Gastélum, elige un terreno al borde del río Santa María, en Xilitla, en lo alto de la Sierra Huasteca del noreste de México. Se instala allí y, con ayuda de trabajadores huastecos, construye un jardín surrealista.
Las Pozas: Edward James’ fantasy stands tall in a jungle in Mexico
by Michael Kernan
We jounce for five hours in a pickup truck heading west from Tampico over the dusty Mexican plain to the Sierra Madre, up and up into a green world-peaks as sudden as the mountains of Moorea, tree-covered jagged ranges huge enough to be the molars of God, past coffee plantations, ramping bougainvillea, banana trees, crashing streams-and on to the very top, through the steep hilltop town of Xilitla to reach at last the hidden city that Edward James, the eccentric British Surrealist, built in the deepest jungle, a swirling dream in concrete, a fantasy of shapes that marries Gaudi, Escher, Borromini, Simon Rodia and the Emerald City of Oz.
Xilitla se encuentra a tan sólo 350 kilómetros de la ciudad de México, en el corazón mismo de la Huasteca potosina. El sitio fue fundado a mediados del siglo XVI por misioneros agustinos, quienes erigieron un convento que hoy está considerado como el edificio colonial más antiguo de San Luis Potosí
Texto: Rafael Doniz.
Descubrí esta maravilla por casualidad, a través de «Imagenio», haciendo zapping que me llevo al Canal «Viajar«
Así quedarán las primeras viviendas que los vecinos reconstruyen con ayuda de dos arquitectos. | Fotos: http://eva.pescomaggiore.org
ITALIA | Los vecinos lo reconstruyen
Su primer inquilino, un agricultor de 52 años, llevaba un año en una caravana
Con 150.000 euros, el coste de un chalé en la zona, se construyen siete casas
El proyecto ha recibido ya 85.000 euros en donaciones privadas
Irene Hdez Velasco (Corresponsal) | Roma
En Pescomaggiore, una pequeña localidad de montaña a unos 10 kilómetros de L’Aquila, no olvidarán jamás la madrugada del 6 de abril del año pasado. A las 3,32 horas de ese día el terremoto que sacudió toda la región italiana de Los Abruzos causó también importantes estragos en este coqueto pueblo medieval.
Pero aquí lo tuvieron muy claro desde el principio: «Decidimos inmediatamente que no dejaríamos el destino de nuestras casas en manos de constructores y políticos sin escrúpulos», explica Antonio Cacio, presidente de Misa, una asociación de promoción social de Pescomaggiore.
Así las cosas, los vecinos de la localidad optaron por arremangarse y ponerse ellos mismos manos a la obra para construir viviendas en las que alojar a las personas que habían perdido su casa a causa del seísmo. La idea era aprovechar el terreno cedido por un lugareño para levantar ahí un poblado ecológico, que se integrara bien con el entorno del lugar, compuesto por casas provisionales de rápida construcción y de bajo impacto ambiental, lo suficientemente baratas como para que el proyecto pudiera ser autofinanciado por los paisanos de Pescomaggiore y de fáciles de realizar para permitir que los vecinos pudieran ponerlas ellos mismos en pie.
Muchos consideraron la idea la fantasía de un puñado de locos. Paro ahora el sueño se ha hecho realidad. En Pescomaggiore ya se han concluido las dos primeras viviendas en las que alojar a las familias a las que el terremoto dejó en la calle. Se trata de casa de dos o tres habitaciones, fabricadas sin apenas cemento y utilizando materiales naturales, procedentes de la zona y baratos: balas de paja y madera.
En realidad, no es nada habitual que en esta zona del centro de Italia se emplee paja para levantar viviendas. La idea se les ocurrió a Paolo Robazza y Fabrizio Savini, los arquitectos detrás del proyecto de Pescomaggiore, mientras contemplaban los numerosos campos de cereales que rodean esta localidad. La historia de la reconstrucción la cuentan en una web que traducida a seis idiomas.
La reconocida artista plástica y paisajista nos abre las puertas de su jardín privado y nos cuenta sus trabajo. Mirá las fotos y contanos qué te pareció.
«Nuestra casa es una suma de FOAS y una suma de lo que sea, exactamente un cambio constante. En mi jardín nada está plantado en el suelo, porque no soporto las cosas en el mismo lugar. Es decir que aquí las plantas están plantadas en macetas que les hacen de ‘mocasines’, y les permiten ‘caminar’ y moverse de acá para allá.
Me gustan los cambios porque siempre me hacen sentir que entro en una casa nueva. Si tengo que encuadrarlo en un estilo: eléctrico.»
Los jardines de Cristina Le Mehauté la ganaron el puesto de paisajista más vanguardista. Ella habla de un “arte en movimiento” que tiene expresiones mínimas, de balcón apenas, o abarca todos los espacios disponibles.
Por Luján Cambariere
Llega el tiempo lindo y más que nunca nos percatamos que existe un afuera: aromas, colores, sonidos, texturas que sólo se perciben cuando abrimos una ventana, balconeamos un rato, caminamos descalzos por el jardín o la terraza.
Cristina Le Mehauté es toda una experta en la materia, con varios premios al paisajismo contemporáneo a cuestas y elogios varios a sus propuestas innovadoras desde las distintas ediciones de Casa FOA. Lejos de cualquier fórmula, esta autoproclamada autodidacta compartió algunos de sus conocimientos que apelan más a sensaciones y sentimientos que a reglas fijas.
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In 2003, Governors Island was deeded to the people of New York
ARQUITECTURA | Un puñado de artistas la habitan
Julio Valdeón Blanco | Nueva York
El alcalde Bloomberg tiene un sueño para la isla del Gobernador con cañones orientados a la Estatua de la Libertad. La isla, cedida por el gobierno federal al Estado y la ciudad de Nueva York en 2003 al precio de un dólar, queda al fin en manos de esta última; por 260 millones ese peñón yacente al costado del bajo Manhattan revivirá como puerto para niños y turistas, como un barco mental que navegue contra los vientos que azotan desde el Atlántico.
Primero holandesa y luego inglesa, la isla fue comprada a los indios Manahata por un puñado de nueces. Bastión durante la Guerra de Independencia y la Guerra Civil, su destino estuvo asociado a la Marina, con fortines para los soldaditos que embarcaban rumbo al teatro de la muerte en Europa, en el 14 y también durante la lucha contra el fascismo.
Desde los sesenta perteneció a la Guardia Nacional, que mantenía acantonados más de 3.000 empleados. A mediados de los noventa fue abandonada. Nadie quería ya aquel islote con muros del XIX, flipado por los vendavales, que sirvió a Reagan para encender los reflectores durante los actos del cumpleaños de la Estatua, hermano pobre de la isla Ellis, a la que acudían los apátridas del mundo con su hatillo de utopías dispuestos a renacer en América.
El plan de Adriaan Geuze, arquitecto paisajista holandés del estudio West 8, reinventa el esqueleto del peñón con magníficos parques y colinas fabricadas con las piedras de los barracones. Es fascinante e hiperbólico, quizá el más audaz que se haya planteado en décadas. Sobresalen las afiladas gargantas, apuntadas hacia los lugares sagrados de Nueva York, el paseo junto al agua y el promontorio con perspectiva de 360º, desde el que asomarse a la violencia de los rascacielos del Downtown, la silueta de Brooklyn o la entrada del océano. Se trata de un plan imaginativo, solvente, hermoso y delicado, con esa pizca extra de monumentalidad fundido a fuego en el carácter de Nueva York.
Aunque en los últimos años se habían construido algunas instalaciones, y aunque sólo en 2009 la visitaron más de doscientas mil personas durante el verano, cuando permanece abierta, la isla apenas está habitada un puñado de artistas, que ejercen siempre el papel de pioneros que hubieran sustituido las caravanas, goletas de la llanura, por caballetes.
Arquitectonico 
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