Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Este es el curioso título de una conferencia que convoca el Consejo de Arquitectos de Europa para el día 20 de Mayo en Bruselas. La actividad que se centra en cuestiones de desarrollo sostenible en toda la UE es creciente. La Comisión Europea está elaborando iniciativas sobre la construcción sostenible como un sub-conjunto de su campaña para la producción sostenible y el consumo sostenible. Por ejemplo, “Construcción Sostenible” es una iniciativa de la UE que busca liderar el mercado con un plan para promover los beneficios y desarrollar habilidades y capacidades para el futuro, así como la eficiencia energética en los edificios.
Un profesor de la UBA convocó a un grupo de ex alumnos para un trabajo de investigación: reproducir de manera virtual el centro de detención, tortura y exterminio tal cual era a finales de 1977. El simulacro, que tiene encima más de un año de trabajo, será usado para apoyar los testimonios de los ex detenidos en el juicio a los represores de la ESMA que se está llevando a cabo.
«Yo me paraba acá. Y desde esta puerta veía el pasillo, y al fondo las salitas de tortura». El que habla es Alfredo Ayala, un ex detenido de la Escuela de Mecánica de la Armada que ahora volvió al sótano de sus peores tormentos para recordar cómo era ése lugar durante la última dictadura militar. Lo escuchan una joven estudiante de la UBA, que toma nota sin perder detalles, y Martín Malamud, el titular de la cátedra de Animación por Computadora en la carrera de Imagen y Sonido, el profesor que decidió encarar junto sus alumnos el proyecto para reconstruir la ESMA en 3D. Empezaron hace más de un año y ahora encaran las últimas correcciones de esta maqueta que reproduce los espacios principales del centro de detención, tortura y exterminio, tal cual estaba a finales de 1977.
Malamud cuenta que venía madurando la idea desde mucho antes. Su amigo Rodolfo Rapetti, de la secretaría de Derechos Humanos, le había mostrado los avances de una iniciativa para armar una maqueta en 3D del centro de detención El Olimpo. «Era un tema que conocía, y había escuchado muchísimos testimonios de gente que estuvo allí, pero verlo en 3D, aunque fuera muy básico, me impresionó», recuerda Malamud. Ambos coincidieron en que era algo que había que hacer, otra manera de documentar la tragedia de los centros de detención y exterminio. Pero sabían que el proyecto insumiría mucho trabajo, demasiado tiempo y recursos que no tenían. La idea quedó allí. Hasta que a finales de 2008 Malamud envió un e-mail a sus alumnos. Y la respuesta fue inmediata.
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El concurso internacional Solar Decathlon Europe será una de las grandes atracciones de las jornadas de puertas abiertas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Los visitantes, alumnos de Bachillerato, podrán conocer ‘in situ’ -miércoles, 7 de abril- el funcionamiento de una casa solar ya que el certamen contará con un espacio destacado.
Entre las actividades que se desarrollarán, Solar Decathlon Europe prepara para los alumnos de Bachillerato una serie de visitas guiadas a la Casa Solar con la que la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) se presentó a la edición americana de Solar Decathlon 2007.
Ésta es una oportunidad única para que los futuros alumnos puedan conocer cómo funciona una casa solar, y sobre todo, para acercarles a la competición e invitarles a que visiten la futura Villa Solar. La visita concluirá con un debate entre los jóvenes sobre arquitectura sostenible.
Solar Decathlon Europe es la competición internacional más prestigiosa de casas solares. Por primera vez saldrá de Estados Unidos para celebrarse en Madrid del 18 al 27 de junio. Está organizada por el Ministerio de Vivienda, en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid, y cuenta con el apoyo del Departamento de Energía de Estados Unidos. [Entrevista a Richard King, ‘padre’ del concurso internacional]
En un día de niebla densa y escasa luz, apareció delante de la Punta de la Aduana, el Teatro del Mundo. Quienes lo vieron no podían creerlo: ¿Un teatro flotante?. De la noche a la mañana un pedazo de Venecia se había desprendido y se negaba a hundirse. En realidad se trataba de un nuevo espacio escenográfico, construido hace 30 años por el célebre arquitecto Aldo Rossi (Milán, 1931-1997), a quien la Bienal de Venecia dedica la exposición El Teatro del Mundo, edificio singular. Homenaje a Aldo Rossi, abierta al público hasta el 21 de julio en la sede de la institución cultural.
El Teatro del Mundo fue pensado para tener una vida corta y, sin embargo representa la permanencia de una arquitectura efímera. Rossi proyectó una torre de madera, sobre una estructura metálica, con capacidad para 200 personas. El gran arquitecto postmoderno y racionalista ideó una torre, coronada con una esfera metálica, que dialogaba con la gran esfera de oro del Seicento de la Punta de la Aduana. «He pensado en inserir un teatro en una ciudad vieja, en Venecia, la capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua. También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro», escribió Rossi en uno de los apuntes que ha reunido la muestra. Además de un modelo del Teatro de Rossi, se exponen fotografías, dibujos, documentales de la televisión italiana y reproducciones provenientes del Maxxi-museo nacional de las artes del siglo XXI, el Museo Correr y los archivos de la Rai.
Parque de relajación (Balneario de lodos) - Foto: Izquierda Unida
«El balneario, junto a un parque natural, fue paralizado por la Dirección de Costas
ROSA BIOT – Alicante»
Estaba llamado a ser un referente de la arquitectura de vanguardia, pero de momento sólo es un edificio en deterioro y abandonado a su suerte. El arquitecto japonés Toyo Ito diseñó en 2000 el Parque de la Relajación en Torrevieja, un balneario de lodos promovido por el Ayuntamiento y formado por tres edificios singulares. Sólo se llegó a levantar uno, terminado en 2006 y que languidece tras ser paralizado por la Dirección General de Costas al invadir el dominio público marítimo-terrestre y su zona de servidumbre de tránsito, junto al parque natural de las Lagunas de Torrevieja y la Mata. Costas abrió un expediente sancionador en diciembre de 2004 en el que ordenaba la inmediata paralización de las obras, extremo que el Ayuntamiento no acató en un primer momento.
Sobre el deterioro del edificio de Ito -arquitecto internacional que cuenta con destacados trabajos en España como la ampliación de la Feria de Muestras y un conocido hotel en Barcelona o el proyecto del gran parque del ensanche del barrio de Vallecas en Madrid- alerta la arquitecta Nathalie Gidrón, en la exposición El Jardín del señor Ito. La muestra puede verse en un pub de Alicante y explica en nueve piezas «la ruina que supone el actual edificio». Gidrón pone en valor el edificio: «una caracola construida con estructura de madera de sección helicoidal, recubierta con chapa de cobre». «La cubierta de cobre ha desaparecido, los vidrios están rotos, la madera ahumada y hasta quemada», añade, e insiste en que el edificio, ahora ocupado por refugiados temporales, es «una de las joyas de la arquitectura del siglo XXI»
Desde el inicio de su construcción, en el año 2003, IU mantiene su denuncia en la Dirección General de Costas. Y es que el balneario de lodos no es legal por mucho que se empeñe el PP en decir lo contrario.Se edifica en unos terrenos públicos, propiedad del estado e incluso pendiente del deslinde definitivo con lo cual no se puede acometer ninguna obra hasta el final de su tramitación. El PP de Torrevieja conciente de estas limitaciones y después de pagar al arquitecto Toyo Ito mas de 100 millones de pesetas por su proyecto, pasearlo por todo el mundo y anunciarlo en todos los foros, no podía esperar a tener los permisos pertinentes y comenzó una obra sin tener siquiera la titularidad del terreno. IU denunció la obra a la Dirección General de Costas y este organismo obligó a la paralización y abrió expediente sancionador con una multa de 288.441 euros al consistorio. El expediente se suspendió a raíz de la visita del director de ACUAMED, el Sr. Baltanás, al que el alcalde de Torrevieja pidió mediar con “su balneario”.
Las salinas de Torrevieja ocupan un pequeño territorio cercado y amenazado por la construcción masiva de urbanizaciones. La quietud y pesadez de sus aguas de color malva-rojizo y la atmósfera y vegetación que rodean la laguna todavía imponen ese sentimiento ambivalente mezcla de desasosiego y serenidad que produce la naturaleza en su estado primigenio. Cerca de su orilla, más de lo permitido y de lo deseado, Toyo Ito ha proyectado el Parque de la Relajación, un conjunto de tres edificios y su entorno paisajístico donde se realizarían los baños considerados medicinales que la gente toma en la laguna, algo así como un Balneario de Lodos. El parque de la Relajación se paralizó por denuncias medioambientales y el único edificio levantado ha sido abandonado a la inclemencia del tiempo y de la gente, asaltado por ladrones y gamberros y se ha convertido en un refugio de yonquis, aún así, hay algo romántico en su deteriorada y todavía hermosa imagen que evoca el turbador mundo de la ciencia ficción donde no hay futuro sin pérdida. Hay quien lo asemeja a una caracola y quien a una nave.
Torrevieja (Alicante): Parque de la relajación. Toyo Ito - Foto: Urbanity.es
Construction is nearly complete on Centre Pompidou-Metz, an incredible new extension of the original Centre Pompidou modern art museum in Paris. Designed by architects Shigeru Ban and Jean de Gastines, the elegantly sloping structure takes inspiration from the technical properties of Chinese hats and bridges. The building is topped with a curvaceous roof that does a remarkable job of shielding it from the elements while opening up an expansive volume of space dedicated to the arts.
Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.
Ubicación: New York, US
Arquitectura: Morphosis Architects Thom Mayne, Principal / Director Silvia Kuhle, Gerente de Proyecto Pavel Getov, Arquitecto de Proyecto Jean Oei, Job Captain/ Diseño de Proyecto Chandler Ahrens / Lider de Diseño
Diseñadores de Proyecto: Natalia Traverso Caruana, Go-Woon Seo
Equipo de Proyecto: Irena Bedenikovic, Salvador Hidalgo, Debbie Lin, Kristina Loock,
IT: Marty Doscher
Asistente de Proyecto: Ben Damron, Graham Ferrier
Equipo de Modelado: Reinhard Schmoelzer with Patrick Dunn-Baker, Charles Austin, Sean Anderson, Domenique Cheng, Soohyun Cheng, Eui Yeob Jeong, Amy Kwok, Shannon Loew, Brock Hinze, Hugo Martinez, Greg Neudorf
Arquitecto Asociado: Gruzen Samton
Propietario: Jonathan Rose Companies
Constructor: FJ Sciame
Cliente: The Cooper Union for the Advancement of Science and Art
Programa: Edificio académico y laboratorios con galería de exposiciones, auditorio, lounge y espacio de uso multiple.
Área de Construcción: 16,258 m²
Año de Proyecto: 2004-2006
Año de Construcción: 2006-2009
La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, «aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos», afirmó Johnson.
El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que «posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos«.
Icono de Londres
Además, el primer edil expresó su «plena confianza» en que el Orbit se convierta en un «icono» de Londres porque representa «el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño«.
Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.
A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.
El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.
Rosario Betti. Especial para Clarín
Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.
En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».
Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.
Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the Japanese architectural firm Sanaa, have won the 2010 Pritzker Architecture Prize, the profession’s highest honor.
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Se trata de la más alta distinción en el mundo de la arquitectura y el jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales
Arquitectonico 
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