El Teatro Romano de Sagunto, en una imagen tomada el año pasado. EL PAÍS
La Generalitat potenciará el uso cultural y social del recinto
ELPAÍS.com / AGENCIAS – Valencia
La Consejería de Cultura considera que el auto del Tribunal Supremo (TS) que rechaza demoler las obras de rehabilitación en el Teatro Romano de Sagunto (Valencia) «ha puesto punto y final a un largo proceso judicial que se inició hace 20 años» e «impide cualquier tipo de recurso o reclamación sobre el futuro de las obras». La resolución permitirá, además, potenciar el «uso cultural y social» del monumento a través de una serie de obras de adecuación que está previsto iniciar en 2010.
Así lo ha asegurado hoy la directora general de Patrimonio Cultural Valenciano, Paz Olmos, quien ha recordado que en estas dos décadas la Generalitat no ha podido llevar a cabo el mantenimiento del teatro al estar el caso sub iudice. Por eso «ahora está para una rehabilitación», aunque sin modificar lo existente. En este sentido, especificó que la actuación consistirá en la musealización del monumento y en la adaptación a la normativa actual de cuestiones como la accesibilidad y la iluminación del recinto.
TAL COMO EN EL PASADO. Un corte de la capilla Rosslyn en Escocia.
La lectura con láser puede evocar cómo eran exactamente los objetos en épocas pasadas. Aquí, la historia de un grupo de expertos escoceses.
Por: Michael Kimmelman para The New York Times y Clarín
En abril próximo, un pequeño grupo de expertos de la Escuela de Arte de Glasgow y la entidad Historic Scotland (Escocia Histórica) que se ocupa del patrimonio público, se trasladará a South Dakota a pedido de una organización llamada CyArk y el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos. Lo hará para realizar lecturas con láser y maquetas del Monte Rushmore en computadora.
El equipo escocés formado por cuatro o cinco personas pasará unos días instalando y moviendo sus distintos escáneres para capturar los rincones más recónditos del Monte Rushmore y recolectar miles de millones de bits de información digital, que luego analizarán por computadora.
El resultado deberían ser las maquetas tridimensionales más completas y precisas del lugar, millones de veces más detalladas y exactas que las mejores fotos o películas.
El equipo escocés ha alcanzado niveles de sofisticación sin precedente con sus maquetas. Mediante la lectura, los expertos pueden imaginar cómo eran los objetos en eras pasadas, atrasando efectivamente el reloj en sitios antiguos.
El abordaje de las problemáticas de los centros históricos y sus respuestas en distintas ciudades de América Latina concentraron el debate en las Jornadas realizadas a mediados del mes último en la Legislatura porteña, organizadas por la Dirección General Casco Histórico del GCBA. Temas como la residencialidad, el espacio público, la renovación, nuevas centralidades urbanas y la sustentabilidad fueron los ejes de las exposiciones. Las conferencias se acompañaron con la primera edición del Premio Gubbio para América Latina y el Caribe, que contó con 22 presentaciones, un récord para una primera convocatoria.
GRANADA (EFE).- El proceso de restauración de la fuente de los leones de la Alhambra, que culminará en 2010, ha desvelado que cada una de las piezas tiene un peso, perfil, cabeza y talla distintos, así como rasgos distintivos que diferencian a unos de otros, lo que lleva a pensar que fueron elaborados por varias manos.
Así lo ha adelantado hoy la directora del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, que ha considerado éste un importante avance en el conocimiento de los rasgos artísticos de estos doce leones que hacen las veces de surtidores de agua de la fuente del patio más famoso del monumento nazarí.
El Museo del Prado celebra mañana su 190 aniversario con el acceso gratuito a su colección permanente y a la exposición temporal «Juan Bautista Maíno (1581-1649)», así como con la posibilidad de participar en una serie de itinerarios guiados programados para este día.
La exposición dedicada a Maíno, inaugurada el pasado 20 de octubre, reúne en primicia casi toda la producción conocida de uno de los artistas más originales del siglo XVII y está compuesta por 35 de las cuarenta obras atribuidas al pintor y 31 pinturas de los autores que más influyeron en su formación, entre ellos Caravaggio, Guido Reni y Carracci.
El público que acuda al Prado mañana tendrá además la oportunidad de participar gratuitamente en los itinerarios guiados para visitar tanto la exposición dedicada a Maíno, como las nuevas salas dedicadas al siglo XIX.
La celebración del 190 aniversario del Museo del Prado finalizará a las 19.00 horas con un concierto extraordinario en el que Agustín Álvarez, especialista en música antigua, interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII.
El museo no cobrará entrada mañana y organiza visitas guiadas para el público
Bajo el nombre de Museo Real de Pinturas, el Prado abrió sus puertas por primera vez al público el 19 de noviembre de 1819. Considerada como la colección de pintura antigua más importante del mundo, mañana cumpliría 190 años. Y para celebrarlo, nada mejor que ofrecer una jornada de puertas abiertas durante la que los visitantes no sólo no pagarán entrada, sino que disfrutarán de visitas guiadas.
Vista aérea del Centro Histórico de Ámsterdam, Holanda
La capital holandesa une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos. Desde mercadillos a cafés bohemios, restaurantes informales, zonas verdes y rincones románticos. La ciudad de los canales siempre sorprende.
Texto | Fotos: Nacho Ruiz
La capital de Holanda es una de las más bellas de Europa. Canales, puentes, iglesias y fachadas barrocas conservadas en formol bajo las que la late una ciudad apasionante, cuidada, viva y cívica en la que se respira un enorme amor por la belleza y el detalle. Ámsterdam une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos.
Ámsterdam[1] o Amsterdam [ɑmstər’dɑm] (nótese que la pronunciación neerlandesa del topónimo es, generalmente, aguda: Amsterdám) es la capital oficial de los Países Bajos. La ciudad está situada entre la bahía del IJ al norte y a las orillas del río Amstel al sureste. Fue fundada en el siglo XII como un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, en la actualidad es la ciudad más grande del país, y un gran centro financiero y cultural a un nivel internacional.
Las ciudades son como icebergs: esconden mucho más de lo que muestran. Amsterdam es una ciudad, luego también actúa como un inmenso bloque de hielo flotante. He aquí un paseo breve e intenso por la parte sumergida de la urbe que rinde culto a las bicicletas, la libertad y el agua.
DIARIO DE VIAJE :: HOLANDA Amsterdam, de día y de noche
Las zonas de moda y los circuitos secretos de la vibrante ciudad holandesa. De los bares y mercados a las tiendas de diseño y clubes nocturnos.
——————————————————————————– Juan Carlos Marino
ESPECIAL PARA CLARIN.
La zona de los Palacios Nazaríes de la Alhambra de Granada será el año que viene más transitable para todos, gracias a un proyecto que pretende mejorar la accesibilidad del conjunto histórico y monumental, en especial para las personas con discapacidad.
El proyecto, impulsado por la Junta de Andalucía, la Obra Social La Caixa y el Patronato de la Alhambra, está ya en marcha y quiere que las alrededor de 150 personas con discapacidad que pasan cada día por el conjunto monumental patrimonio de la humanidad hagan una visita más cómoda y autónoma a sus palacios y jardines.
Para ello, ha explicado Francisco Lamolda, arquitecto conservador de la Alhambra, se trabaja en soluciones de «arquitectura efímera», es decir, en las que hacen que un lugar sea accesible para todos sin que se note. Se trata, pues, de respetar el monumento, al tiempo que se le incorpora mobiliario urbano accesible o reparado, aseos también accesibles y señalizados, y accesos que incluyan las ayudas técnicas y nuevas tecnologías en la comunicación, para facilitar el tránsito a todo el mundo.
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo.
Después de sucesivas dilaciones y de idas y venidas del faraónico master plan, la reapertura del Teatro Colón tiene fecha: será el 25 de mayo de 2010 para celebrar el Bicentenario de la República.
Lo dijo anoche un atildado Mauricio Macri en el estrado de hotel Panamericano, frente aun audiencia calificada y entusiasta a la hora de los aplausos. Las demoras, que le jugaron una mala pasada en el comienzo de su administración tras el súbito alejamiento del ex director Sanguinetti, fueron en realidad tiempo políticamente ganado.
Sacar las castañas del fuego y ver la importancia que tenía el Colón en el imaginario colectivo resultaron acciones simultáneas. Al sentar a Pedro Pablo García Caffi en el sillón de director Macri sabía que tenía que llegar a 2010 con la sala en condiciones para la función del Bicentenario.
(12/11/2009) Las puertas se reabrirán el 25 de mayo de 2010. La opera La bohème, de Puccini, estará en la gala de reapertura.
Finalmente en la jornada de ayer miércoles se presentó la temporada 2010 del Teatro Colón, así como también se confirmó que la reapertura de la sala será el 25 de mayo en coincidencia con los festejos por el Bicentenario. Entre los artistas que estarán el próximo año en el Colón se destaca la actuación de Daniel Barenboim.
Venecia se queda sin venecianos. Sus habitantes se han convertido en un espécimen en peligro de extinción debido a las duras condiciones de vida entre los canales y por ello crecen las iniciativas para sensibilizar sobre la despoblación de la ciudad.
Los datos demográficos confirman el rápido y paulatino crecimiento del éxodo de sus residentes, que eran 120.000 hace 40 años y son hoy menos de 60.000. Algunos ciudadanos reunidos en el movimiento Venessia.com han organizado el próximo sábado el Funeral de Venecia, una iniciativa para llamar la atención sobre este problema.
«Hace dos años instalamos un panel luminoso en el que se mostraba la cuenta atrás de los residentes y decidimos que, cuando bajaran de los 60.000, organizaríamos el funeral de la ciudad. Ahora Venecia ya no es una ciudad, es un pueblecito«, explica Matteo Secchi, uno de los promotores de la iniciativa.
«Nunca te olvidaremos. Tus hijos». Con este epitafio, los venecianos despedirán a la ciudad de los canales en el día de su funeral, convocado para mañana. Venecia morirá simbólicamente este sábado justo porque quedan pocos venecianos, y los que quedan abandonan la ciudad en busca de mayores comodidades. Además, el cambio climático ha provocado imágenes desoladoras, como la de diciembre de 2008, cuando la ciudad quedó cubierta por 158 centímetros de agua. La temperatura sube, los hielos polares se funden, Venecia se muere…
Un cortejo fúnebre de barcas organizado por pobladores atravesó el Gran Canal en la ciudad italiana para reclamar soluciones que motiven a los habitantes a permanecer allí
Escalera con torre facetada de mármol negro, baranda cromada. Para el rincón que deja libre, se encargó un sillón a medida (Monica Maestri)
Una señorial mansión art déco en Palermo Chico se reformó para obtener ambientes amplios y luminosos.
Villa Naghena es el nombre que la decoradora Julia Combastet eligió para esta casa art déco, donde ella y su familia pasarán, desde ahora, algunas temporadas en Buenos Aires. Decoradora autodidacta, su vida laboral siempre estuvo ligada al diseño, ya sea trabajando en fotografía y moda en París o, todo un privilegio, como asistente de Philippe Starck. «He hecho varios trabajos, pero creo que decorar la casa propia es el trabajo más satisfactorio que puede hacer un diseñador de interiores: se trabaja a partir del instinto, no hay tantas reglas y, por supuesto, uno se atreve a correr más riesgos.»
Fachada restaurada del teatro Fígaro Adolfo Marsillach.
REPORTAJE: SI LOS EDIFICIOS HABLASEN
Tras décadas de olvido, el teatro luce de nuevo su fachada racionalista
PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid –
Es como jugar a las siete diferencias. Uno se coloca frente a la fachada del teatro Fígaro con dos fotos: una de su inauguración, en los años treinta, y otra de cómo estaba hace una década. En la primera, el Fígaro es un elegante ejemplo de racionalismo. En su fachada, un paño vertical de ladrillo visto juega con las líneas horizontales de tres grandes ventanales. Bajo la marquesina curva unas discretas luces iluminan la calle, y en lo alto hay un precioso cartel con vanguardista tipografía. Al pasar, la gente pensaría que estaba en Berlín o en Nueva York. Era una fachada limpia que miraba a un futuro luminoso.
En la foto de los noventa, el cartel del tejado ha desaparecido. A la fachada le ha crecido otro vertical, y bien feo, como de motel barato. También le ha salido una farola que cuelga sin sentido sobre la marquesina, donde se han sustituido las discretas luces por unos tremendos globos como de aplique de cuarto de baño.
La buena noticia es que el Fígaro actual se parece mucho más al de la foto de los años treinta. «Cuando lo compramos estaba hecho polvo, no entendías la arquitectura original de tantos pegotes como había», dice Antonio del Castillo, uno de los socios propietarios y el arquitecto que se encargó de devolver la dignidad al edificio. La restauración es una de sus aficiones, la otra, investigar la historia de los proyectos que ataca. Con el Fígaro se lo pasó pipa.
De entrada el Fígaro no se iba a llamar Fígaro y no iba a ser un teatro, sino un cine. El Cine Moderno: la primera sala de espectáculos proyectada según los principios del GATEPAC, el Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea. Básicamente: economía formal, asepsia higiénica, alegría en el diseño y democratización de una arquitectura asequible y sana para todos. Se fijaban en las formas funcionales de los barcos y aviones, y un cine era ideal para postular su fe en el futuro y la modernidad. Sin embargo, el dueño, Ildefonso Anabitarte -un pelotari casado con una cantante de zarzuela y propietario también del frontón de enfrente (que está siendo remodelado como hotel)- decidió convertirlo en cine-teatro. En la revista A.C., biblia del GATEPAC, parece que la concesión al pasado no sentó muy bien: «El Fígaro es teatro porque así lo decidió la propiedad cuando estaba avanzada la obra del local que había de llamarse Cine Moderno; es cine porque de cine es su trazado y para ese fin se proyectó, y se llama Fígaro porque lo han bautizado los hermanos Álvarez Quintero». El resultado del cambio fue un escenario enano «sólo apto para comedias y varietés» (según A.C.), que tras sucesivas reformas le ha ido ganando cachitos al patio de butacas.
Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.
La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francésCarlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.
Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.
El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las «Cartas de posguerra», de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con «ecos de un lenguaje paisano y arcaico».
Arquitectonico 
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