Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín


Vista de la espiral interior del Lingotto
Vista de la espiral interior del Lingotto

Lingotto es un bar­rio de Turín, Italia, pero el nom­bre se aso­cia más con el Edificio Lingotto, sito en la Via Nizza, que fue en su época una enorme fábrica de coches, con­stru­ida por Fiat. La primera piedra fue colo­cada hacia 1916 y fue abierto en 1923; el dis­eño, del joven arquitecto Giacomo Mattè-Trucco, era raro ya que tenía hasta cinco pisos. La materia prima en­traba por la parte in­fe­rior, y se iban trans­for­mando en au­tomóviles mien­tras sub­ían en es­pi­ral por el in­te­rior del edificio. El ve­hículo acabado aparecía en el ter­rado, donde se encon­traba un cir­cuito de prue­bas oval con cur­vas peraltadas y es­per­aba un pi­loto de com­peti­ción, para dar una nueva vuelta y com­pro­bar su cor­recto fun­cionamiento. Fue, en su día, la mayor fábrica de au­tomóviles del mundo, siendo con­sid­er­ado un ed­i­fi­cio de vanguardia, muy in­fluyente e im­pre­sio­n­ante; tanto que Le Corbusier le llamó »una de las mejores imá­genes de la industria«, y una »guía a seguir para el dis­eño de las ciudades«. 80 mod­e­los difer­entes fueron fab­ri­ca­dos a lo largo de su his­to­ria, in­cluyendo el famoso Fiat Topolino de 1936.

desde Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín.

Agradezco al Doctor Marcelo Alvarez por el dato (experto en automovilismo)

Lingotto: circuito de carreras en la azotea

El blog Una breve historia dedica una entrada al edificio Lingotto, fábrica de automóviles FIAT en Turín, diseñada por el arquitecto Giacomo Mattè Trucco. Inaugurada en 1923, fue la mayor fábrica de automóviles de su época y funcionó hasta 1982, en que se transformó en museo. De sus muchas características peculiares destaca que poseía una pista de pruebas ubicada sobre su techo, a cinco pisos de altura. Leer más: Una breve historia: Un circuito en el tejado

Visita el FORO DE INGENIEROS DE CAMINOS, CANALES Y PUERTOS

El Oro de Fiat: El «Lingotto» de Turin y los ladrones ingleses de «The Italian Job»

La factoría de Fiat en Turín es uno de los iconos de la Italia contemporánea, del motor, y de todo lo que lo rodea. El «Lingotto» es un gran prisma, en su día la fábrica más grande del mundo, en cuyo techo, a seis grande plantas del suelo, se ubica una pista de pruebas de 2’4 km de largo y 24 m de ancho. Un edificio glosado por Le Corbusier, cantado por los futuristas, e inmortalizado para el cine y la publicidad por la película de Peter Collinson «The Italian Job» (1969). Demos una vuelta por la pista de pruebas más asombrosa del mundo.

La pista de pruebas construída por Giaccomo Matte – Trucco en lo alto de la planta de producción de Fiat en Turín es a día de hoy, sin ninguna duda, un icono de la ciudad en el exterior. Matte-Trucco era esencialmente un ingeniero, al que Giovanni Agnelli le encargó, después de quedar fascinado por las plantas de Ford en Estados Unidos, una factoría que fuese la envidia del mundo. La obra de Matte – Trucco, construída entre 1916 y 1923, fue rápidamente adoptada por los Futuristas como «La primera obra futurista construída en el mundo», y no resultaba difícil imaginar por qué (ver un dossier PDF de 1934 aqui). Aunque el arquitecto no estaba implicado en el Movimiento Futurista, la gran aportación de Italia a las vanguardias históricas que redibujaron el panorama del arte en el mundo hasta la Segunda Guerra Mundial, el Futurismo fue un movimiento esencialmente italiano. Los futuristas, para siempre vinculados al encendido manifiesto publicado por el poeta Filippo Marinetti en “Le Figaro” en 1909, glosaban las bondades de la modernidad, haciendo del maquinismo un nuevo icono de la belleza. Y en aquel éxtasis futurista, Marinetti parió aquella metáfora hiperbólica tantas veces aludida, de que es más bello un automóvil rugiente con sus tubos cromados al sol, que la Victoria Alada de Samotracia. Pero en el otro “Manifiesto Futurista”, el enunciado por el arquitecto Antonio Sant’ Elia, había mucho más de concreción y de formulación de un nuevo mundo, porque se trataba de concebir, con todo el delirio y el entusiasmo arrogado a la capacidad del progreso, las ciudades de un futuro que todos trataban de imaginar cómo sería. Por eso consideraron el «Lingotto» y su pista de pruebas un paradigma del futurismo. El edificio, después de que la producción cesara en 1982, fue rehabilitado por Renzo Piano, el arquitecto del Centro Pompidou de Paris, para instalar en él un gran centro cultural que alberga, entre otras cosas, la pinacoteca de la familia Agnelli.

Plataforma en viaje: Lingotto, Torino

Por andrés besomi [peng!]


Architecture and the car: as the automobile evolved in tandem with modern architecture, it created myths, legends and new building types

Fábrica FIAT Lingotto en UrbiPedia

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La revancha del barroco · Nápoles, Italia


Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles
Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles

REPORTAJE: ARTE – Exposiciones

Nápoles pone a la vista lo mejor de su amplio repertorio del barroco a través de media docena de exposiciones y una serie de obras restauradas, en itinerarios urbanos que refuerzan su identidad

ROBERTA BOSCO

Seis exposiciones en otras tantas sedes museales históricas (que de por sí solas, ya valen el viaje), centenares de obras (pinturas, dibujos, esculturas, muebles, joyas, tejidos, cerámicas y porcelanas) y 51 itinerarios urbanos y regionales en los lugares del barroco (iglesias, cartujas, palacios y jardines), conforman Retorno al Barroco. De Caravaggio a Vanvitelli, el más completo e importante proyecto de investigación y difusión de la producción artística en la ciudad de Nápoles a lo largo de 150 años, entre 1600 y 1750.

Treinta años después de la gran muestra sobre el barroco que tras el terremoto de 1980 dio la vuelta al mundo, Nápoles presenta un fascinante recorrido a través de historia, arte y arquitectura, que se propone restituir a la ciudad aquel conjunto de arte y cultura, símbolo de su originalidad y su identidad. «No se trata de una exposición filológica, estructurada por épocas y escuelas, sino de un gran proyecto territorial que, con el objetivo de recuperar la identidad napolitana, documenta los progresos de los últimos 30 años sobre aspectos, momentos y géneros de esta época de exuberancia y esplendor, cronológicamente comprendida entre la llegada de Caravaggio a Nápoles en 1606 y el regreso de Carlos de Borbón a España en 1759», explica Nicola Spinosa, el mayor especialista italiano de arte barroco, que fue durante más de dos décadas superintendente a las Bellas Artes de la región Campania.

desde La revancha del barroco · ELPAÍS.com.

Nápoles apuesta por el barroco

FOTOS – LUCIANO PEDICINI – 31-12-2009

La imagen forma parte del proyecto ‘Objetivo barroco’ del fotógrafo Luciano Pedicini, que reúne una serie de imágenes especialmente representativas del triunfo de la arquitectura barroca.- LUCIANO PEDICINI

Lecciones del pasado


Vista del Lago Nahuel Huapi desde la Isla Victoria
Vista del Lago Nahuel Huapi desde la Isla Victoria

La arquitectura vernácula del Parque Nacional Nahuel Huapi también forma parte de nuestro patrimonio. Estas construcciones, realizadas por pobladores pioneros, resultan intuitivamente bioclimáticas.

Veronica Skvarca . *A cargo del Area de Conservación del Patrimonio Arquitectónico del Parque Nacional Nahuel Huapi.

Según el diccionario de la Real Academia, «vernáculo» significa doméstico, nativo, de nuestra casa o país. Por extensión, se denomina vernácula al tipo de arquitectura que ha sido realizada por los habitantes de una región o periodo histórico determinado mediante el conocimiento empírico, la experiencia de generaciones anteriores y la experimentación. Existen parámetros reconocidos para catalogar algo construido como «arquitectura vernácula»: debe tener un modo de construir emanado de la propia comunidad, un reconocible carácter local o regional ligado al territorio, coherencia de estilo, forma y apariencia, así como el uso de tipos arquitectónicos tradicionalmente establecidos, sabiduría tradicional en el diseño y en la construcción (que es trasmitida informalmente), una respuesta directa a los requerimientos funcionales, sociales y ambientales, y la aplicación de sistemas, oficios y técnicas tradicionales de construcción.

Estas construcciones, algunas muy modestas, también son patrimonio. Tal como ha enunciado la Carta de Venecia (1964) del ICOMOS, la noción de monumento se refiere no sólo a las grandes creaciones sino igualmente a las obras modestas que han adquirido, con el tiempo, un significado cultural. Más tarde, la Carta del Patrimonio Vernáculo Construido, también del ICOMOS (1999), ha establecido que lo vernáculo es la expresión de la identidad de una comunidad, de sus relaciones con el territorio y al mismo tiempo, la expresión de la diversidad cultural del mundo, constituyendo el modo natural y tradicional en que las comunidades han producido su propio hábitat.
Debido a su profunda vinculación con lo natural, la arquitectura vernácula está profundamente relacionada con el ambiente geográfico y con el clima, es decir con el hábitat humano.
Hoy, la arquitectura bioambiental estudia y trata de entender los vínculos entre el medio natural –sea este urbano o rural– y el hombre, a fin de lograr una optimización de los recursos, teniendo en cuenta parámetros como la adaptación a la temperatura, las características térmicas de los materiales, la orientación, el efecto invernadero y utilización de ventilación cruzada.

desde Lecciones del pasado.

Xacobeo 2010 Blog | Xacobeo 2010


http://blog.xacobeo.es/
http://blog.xacobeo.es/

Xacobeo 2010 Blog | Xacobeo 2010

National Geographic Channel en el Camino de Santiago

Sólo uno de cada tres peregrinos va a Santiago por su creencia religiosa

El arzobispo de Santiago de Compostela, Julián Barrio, inició, oficialmente, el Año Santo

Dario_catedral
En la imagen: el editor de este Blog en el interior de la Catedral de Santiago de Compostela (2005)

Bienvenida al año Xacobeo

Este acontecimiento espera atraer a Galicia más de diez millones de turistas. | Atlas

Espectáculo de lumes artificiais para o inicio do Xacobeo

Cumpríronse todos os ritos da cerimonia relixiosa que abre o Ano Santo

Comienza el Año Xacobeo 2010 tras la apertura de la Puerta Santa en la Catedral compostelana
El Papa envió en su carta un «saludo cordial» a los participantes en la ceremonia en Santiago

La apertura de la Puerta Santa marca el inicio del Año Jubileo

MARÍA PAMPÍN | Santiago

Sólo en el Año Santo los peregrinos que lleguen a Santiago pueden entrar a la catedral por ese acceso

Webcams desde la CRTVG

Catedral de Santiago (nave central) Catedral de Santiago (nave lateral

A Santiago, desde el Norte · Reportaje

Santiago de Compostela, final del camino – Arte – Cultura – Galicia

Estoy viendo: Ciudad de la Cultura en Compostela – Episode Guide – Extreme Engineering – Machines and Engineering – Discovery Channel

Ocho películas para el Camino de Santiago | España

Actualización: 8 de agosto de 2010
Way Of St. James in Santiago de Compostela – by Mary Amat, placesonline.com

Parador: Olite en El Viajero de ELPAÍS.com


Olite - Vista del Palacio Viejo (actual Parador de Turismo) y de la iglesia de Santa María la Real
Olite - Vista del Palacio Viejo (actual Parador de Turismo) y de la iglesia de Santa María la Real

Parador de OIite

Por Rúas Medievales y Bodegas Centenarias

Bodegas centenarias, almenas y torreones, humedales inundados de aves migratorias y hasta desiertos en pleno corazón de Navarra. La villa de Olite ofrece multitud de posibilidades alrededor de su majestuoso parador. Alojado en el Palacio Viejo de su histórico Castillo, que data del siglo XV y es Monumento Nacional.

Entre sus sólidos muros, vidrieras y arcadas se conserva prácticamente intacto la atmósfera medieval de su real origen: fue mandado construir por el rey Carlos III.

La tradición y la historia también se conservan en la mesa, pues su restaurante tiene muy presente en la carta los productos autóctonos y más típicos de la comunidad foral, como espárragos, pimientos de piquillo, el cordero al chilindrón o el bacalao ajoarriero.

desde Parador: Olite en El Viajero de ELPAÍS.com.

Un Paseo por Olite

Ayuntamiento de Olite

Un museo en reconstrucción crítica – Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, Alemania


The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery
The Haus der Deutschen Kunst was built in 1933-37 to replace the Munich "Glass Palace" Art Gallery

Fue construido en Munich por Hitler para exhibir 2.000 años de arte germano. Desde el fin de la guerra atraviesa distintas etapas, sin abandonar nunca la discusión de su propia historia. El arte que hoy exhibe interviene su arquitectura, pensada desde el nazismo.

Por: Alberto Giudici

Fue uno de los edificios preferidos de Adolf Hitler. No sólo porque controló obsesivamente cada detalle de su diseño, sino porque la Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte alemán), en Munich, reuniría en su interior dos mil años de la producción artística germana: toda una exaltación del genio ario a lo largo de su historia. De proporciones monumentales, sólo el pórtico medía, y mide hoy, 175 metros de largo. En cada uno de sus extremos había un fóculo, cavidad inmensa para encender el fuego sobre un basamento de piedra: un panteón del arte donde la llama sagrada iluminaba el ideario nazi. Hoy, el fóculo no existe, la solemne escalinata que llevaba al Salón de entrada, el Ehrenhalle, fue eliminada y el pórtico está tapado por una espesa arboleda que recorre la fachada. Difícil ubicarlo si uno va distraído, salvo que detrás del tupido follaje asome como en estos días, algo que parece un interminable edredón de estridentes colores, en azul y rojo. Se trata de una intervención del artista y arquitecto chino Ai Weiwei para su muestra So Sorry (Cuánto lo siento, sería la irónica traducción), abierta hasta el 17 de enero. Salvo en las esquinas, donde tampoco hay arboleda, pero sí pósteres gigantescos del artista con aires de mandarín, la instalación recorre buena parte del frente. Titulada «Remembering» (Recordando), mide 100 m de largo por 10 de alto y 9.000 mochilas de colores, una evocación de los escolares muertos por el derrumbe de colegios, durante el terremoto en la ciudad china de Sichuan, en 2008.

desde Un museo en reconstrucción crítica.

Encuentran la tumba de Cao Cao, legendario general chino del siglo III – Arqueologia – Cultura – ABC.es


AFP Imagen del interior del mausoleo donde los arqueólogos creen haber encontrado los restos de Cao Cao
AFP Imagen del interior del mausoleo donde los arqueólogos creen haber encontrado los restos de Cao Cao

Presente en óperas y libros como el «Romance de los Tres Reinos», es uno de los personajes más famosos de China.

PABLO M. DÍEZ | PEKÍN

Su nombre aparece en el «Romance de los Tres Reinos», una de las novelas históricas más famosas de China; es protagonista de numerosas óperas tradicionales y está presente en dichos populares como «hablando de Cao Cao, por la puerta asoma». Pero nadie sabía dónde reposaban sus restos. Ahora, un grupo de arqueólogos cree haber descubierto la tumba de Cao Cao, legendario militar y estadista chino del siglo III que vivió entre los años 150 y 220. General y poeta, Cao Cao fue un reputado estratega que se convirtió en el último ministro de la dinastía Han y dirigió el Estado más próspero durante la turbulenta época de los Tres Reinos (208-220).

desde Encuentran la tumba de Cao Cao, legendario general chino del siglo III – Arqueologia – Cultura – ABC.es.

Hallada en Anyang la tumba de Cao Cao, legendario general chino

La tumba de Cao Cao, un célebre general y gobernante de siglo III, ha sido descubierta en Anyang, en la provincia central de Henan, según anunciaron el pasado domingo los arqueólogos responsables del hallazgo. Liu Qingzhu, director del Comité Académico de la Academia de Ciencias Sociales de China, fue el encargado de anunciar el hallazgo en una rueda de prensa en Beijing.

Cao Cao (155-220), quien creó el estado de Wei, el más fuerte y próspero durante el Periodo de los Tres Reinos (220-280) de la historia china, es recordado en los anales de la historia por su excelente talento en lo militar y en lo político. Cao Cao también era conocido por sus poemas, que reflejaban su carácter fuerte. Algunos de sus poemas forman parte del corpus de los libros de texto en las escuelas secundarias de la China de hoy.

En la tumba de dos cámaras se encontraron los restos de tres cuerpos, un hombre y dos mujeres. El enterramiento se halla en el pueblo de Xigaoxue, en Anyang. Se cree que el hombre pudo morir rondando los 60 años de edad, lo cual coincide con la edad a la que murió Cao Cao, según se tiene constancia.

Un exquisito palacio porteño, cuna de ricos y «patos» – lanacion.com


Foto: LA NACION   /   Patricia Di Pietro
Foto: LA NACION / Patricia Di Pietro

Confesiones de un taxista

Un exquisito palacio porteño, cuna de ricos y «patos»

Por Carlos Guarella

Especial para lanacion.com

El Palacio de Los Patos tuvo su origen en París, según el comentario que hiciera el señor Manuel Chopitea, hijo de don Alfredo Chopitea, propietario original del monumental edificio. Don Alfredo viajaba de manera habitual a Europa con toda su familia. En uno de esos recorridos quedó fascinado con un edificio que vio en la Ciudad Luz y pergeñó la idea de construir uno igual en Buenos Aires. Entonces, ubicó y contrató al arquitecto francés que lo había construido para lograr su sueño. Se trataba de Henri Azière, que sobre los datos del terreno porteño disponible, confeccionó los planos del nuevo edificio.

Pero Don Alfredo consideró que podían aprovecharse mejor los espacios. Entonces contrató al arquitecto Julio Senillosa y modificó el proyecto original. Alcanzaron así las 144 unidades funcionales, que combinaron el diseño original de Azière, el interés de Chopitea y el valioso aporte de Senillosa.

El origen del nombre Palacio de Los Patos es bastante controversial. No hay datos fehacientes, pero contaré lo que pude obtener basándome en el libro Historia del Palacio de Los Patos, del escritor Jorge Ercasi.

La tradición dice que los primeros inquilinos fueron familias de buena cuna y delgada billetera. La leyenda cuenta que en este edificio encontraron el lugar ideal para disimular sus penurias y aparentar que todo seguía igual. En el lunfardo porteño, la palabra «pato» expresa a la persona carente de dinero. Es que el plumaje del pato, aún estando en el agua, siempre está «seco».

desde Un exquisito palacio porteño, cuna de ricos y «patos» – lanacion.com.

España | Cantabria | Ocho tesoros subterráneos


Panel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria)
Panel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria)

La Comunidad de Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península y una de las más importantes en toda Europa, sobre todo en lo que se refiere a arte rupestre paleolítico.

Javier Mazorra

Con más de sesenta cuevas (nueve de ellas Patrimonio Mundial de la Humanidad), Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península. Desde su apertura al público, la Cueva del Soplao se ha convertido en todo un reclamo. No en vano está considerada una de las grandes maravillas de la geología. Eso sí, para casi todas las cuevas es necesario reservar con antelación ya que suelen ser visitas guiadas y el número de personas en cada grupo es muy restringido.

desde España | ocholeguas.com | Ocho tesoros subterráneos.

Cantabria Infinita

La Iglesia lanza una campaña para reformar la estatua del «Cristo Redentor» – 20minutos.es


corcovado19

  • La Iglesia quiere que sus fieles sufraguen con donaciones la reforma de la estatua, deteriorada por las inclemencias del tiempo.
  • Es una de las nuevas maravillas del mundo y la afluencia de turistas aumentará por el mundial de fútbol de 2014 y los JJ OO de 2016.

EFE.

La Iglesia católica brasileña lanzó una campaña para recaudar con sus fieles fondos para la reforma de la estatua del Cristo Redentor, uno de los iconos postales del país y que requiere inversiones por siete millones de reales (unos 2,7 millones de euros), informaron este sábado fuentes religiosas.

La campaña «Yo soy de Cristo» promueve la donación de siete reales (unos 2,7 euros) por persona en las 252 parroquias de la Arquidiócesis de Sao Sebastiao, en Río de Janeiro, según informaciones del portal católico Soudecristo.net.

El Cristo Redentor, con dos millones de visitas por año, forma parte de las nuevas maravillas del mundo y está erguido en el cerro del Corcovado, en el Parque Nacional de la Tijuca.

«La construcción del ‘Cristo Redentor‘ sólo sucedió porque fieles hicieron donaciones en la década del 20, atendiendo al apelo de una grande campaña popular y es por eso clamamos nuevamente al pueblo para su mantenimiento», comentó el sacerdote Omar Raposo, director del Santuario Cristo Redentor.

    desde La Iglesia lanza una campaña para reformar la estatua del «Cristo Redentor» – 20minutos.es.

    Hoteles | ocholeguas.com | La Mamounia reabre sus puertas


    Hotel La Mamounia - Foto:  http://www.mamounia.com
    Hotel La Mamounia - Foto: http://www.mamounia.com

    Elena del Amo | Fotos: Luis Davilla

    Más de 1.500 artesanos han trabajado a las órdenes del decorador Jacques Garcia para borrar todo rastro del estilo art-dèco que lucía desde su última remodelación de 1986 y devolverle su regusto original árabe-andaluz. Aliñado, eso sí, con la audacia del diseñador de interiores favorito de Francia, que ha querido demostrar que el verdadero arte marroquí no tiene que ver con la marroquinería y los oropeles.

    La mano de García, un enamorado de La Mamounia anterior a la reforma del 86, se palpa en cada estancia sin ser, en absoluto, un hotel de diseño. Su algo anodino edificio rosado, a cuya imagen se levantó todo el Marrakech del siglo XX, es lo único que no se ha tocado de este mito erigido en los años veinte sobre un espléndido jardín de 8 hectáreas que, cercado por las murallas almorávides de la ciudad, el sultán Sidi Mohamed ben Abdallah regaló a su hijo Mamoun en el siglo XVIII.

    Del interior, sin embargo, no se ha conservado nada. Todo se liquidó el pasado junio en una subasta en la que coleccionistas y nostálgicos pujaron por hasta la última butaca o cucharilla de té. Del viejo La Mamounia apenas queda el fresco de Majorelle en el techo de la galería…

    desde Hoteles | ocholeguas.com | La Mamounia reabre sus puertas.


    Entrada anterior en Arquitecturas:

    El hotel “más encantador del mundo” subasta su mobiliario – La Mamounia de Marraquech

    A Santiago, desde el Norte · Reportaje


    Monumento al Peregrino, Burgos.
    Monumento al Peregrino, Burgos.

    Euskadi, Galicia, Asturias y Cantabria pedirán la designación como Patrimonio de la Humanidad de sus tramos de ruta jacobea

    SERGIO LÓPEZ – Bilbao

    El Camino de Santiago del Norte, el que pasa por Euskadi, es valorado cada vez por más peregrinos. Unos 8.000 recorrieron el año pasado alguno de los dos ramales vascos de la ruta jacobea, el Camino de la Costa o el del Interior, una cifra que se ha ido prácticamente duplicando año a año desde el último jacobeo, en 2003, cuando sólo un millar de personas recorrieron estas sendas.

    Para el próximo Año Santo, 2010, los Gobiernos de las cuatro autonomías atravesadas por la variante norteña de la ruta -Galicia, Asturias, Cantabria y País Vasco- se han propuesto atraer todavía a más peregrinos y, para ello, no sólo van a realizar actividades desde el punto de vista de la promoción turística y de la mejora de los servicios y actividades culturales a lo largo del camino, sino que pedirán su declaración como Patrimonio de la Humanidad

    desde A Santiago, desde el Norte · ELPAÍS.com.

    Santiago de Compostela, final del camino – Arte – Cultura – Galicia

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