Este mes contamos nuevamente con la exclusiva del ranking, en su última edición 2010: Wikio.es nos presenta el top 20 de los mejores blogs dedicados a la Cultura en español.
Ranking generado por Wikio
Etiqueta: Cultura
(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia
¿Tendremos a «Antonio Gaudí» como Santo Patrono de los Arquitectos?
Cultura
La muestra tendrá lugar en primavera en la Plaza de San Pedro
El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia
El Vaticano acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia. Arte, ciencia y espiritualidad» del 1 de abril al 15 de mayo del año 2011 en la Plaza de San Pedro, a petición del mismo presidente de Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede, Gianfranco Ravasi.
Barcelona/Roma – Ep
Organizada por la Fundación Joan Maragall y la Fundación de la Junta constructora del Templo de la Sagrada Familia junto al Consejo Pontificio, la exposición dará a conocer los diferentes aspectos de la cultura y de la Iglesia catalana.
En un almuerzo con medios de comunicación, el presidente de la Fundación Joan Maragall, Antoni Matabosch, ha explicado cómo se fraguó la idea en marzo de 2009, con motivo de una visita de Ravasi a la fundación. «Deberíamos montar un evento que representara la cultura catalana», señaló el arzobispo italiano en esa ocasión.
La muestra presentará los aspectos técnicos de la Sagrada Familia, el mensaje religioso de Gaudí, su unión de ciencia, tecnología y fe, su vertiente como diseñador de objetos litúrgicos, así como las diferentes obras del arquitecto catalán.
El presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado por el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, han señalado que de esta manera será posible «encuadrar históricamente» la figura del genial arquitecto catalán y su obra.
La exposición, de 850 metros cuadrados, es «austera pero de impacto» que pretende ser «una introducción, seducción y explicación» de Gaudí y su obra, ha explicado el comisario de la exposición, que fue el comisario también del Año Gaudí en 2002, Daniel Giralt-Miracle.
Paralelamente, se organizarán actividades entre las que destaca un encuentro entre Ravasi y el arquitecto español Santiago Calatrava para conversar sobre arquitectura y fe y arquitectura y trascendencia. Además, se celebrará una conferencia sobre ‘Gaudí y su tiempo’, en la Embajada de España ante la Santa Sede el 12 de abril.
Para concluir los actos de la cultura catalana en Italia y la Ciudad del Vaticano, el 12 de mayo la Escolania de Montserrat ofrecerá un concierto en la Iglesia de Montserrat en Roma.
vía El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia.
AMP
Las visitas a la Sagrada Familia se disparan un 23% tras su dedicación
BARCELONA (EUROPA PRESS) –
La dedicación al culto de la Sagrada Familia de Barcelona, presidida por Benedicto XVI el 7 de noviembre, ha disparado un 23 por ciento las visitas, sobre todo de catalanes, a la basílica, que suma 2.800.000 visitantes en lo que va de año.
Así lo ha manifestado este miércoles el presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado del cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, durante un almuerzo para presentar una exposición de Antoni Gaudí la próxima primavera en el Vaticano.
El Vaticano albergará una exposición sobre Gaudí
Los ecos de la visita del Papa a Barcelona se dejarán sentir en Roma en primavera. Del 1 de abril al 15 de mayo del 2011, los fieles y turistas que acudan a la basílica de San Pedro del Vaticano verán en el lado izquierdo de la columnata de Bernini carteles de unaexposición sobre la Sagrada Família y su arquitecto, Antoni Gaudí. Allí, en el llamado Brazo de Carlomagno, se podrá ver la muestra Gaudí y la Sagrada Família de Barcelona: arte, ciencia y espiritualidad.
Enlace: Hemeroteca: Gaudí ha muerto (1926)
CATALUÑA
La esencia de la Sagrada Familia llegará en abril al Vaticano
El Braccio di Carlo Magno acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia»
M. GÜELL / BARCELONA
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Sagrada Familia:
La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias
La Unesco desmiente su apoyo al túnel del AVE junto a la Sagrada Familia – Gráficos | elmundo.es
La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010
La Unesco no cree que la Sagrada Familia esté en peligro por el AVE | Barcelona | Patrimonio
Antonio Gaudí (1984) La Película
El espacio interior de la Sagrada Familia estará listo en septiembre de 2010 | Barcelona
Así será la Sagrada Familia
Actualización: 7 de diciembre de 2010
PLANES
Visita al deslumbrante interior de la obra magistral de Gaudí, abierta ya al culto.
Mónica Bergós
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La primera iglesia celebra 300 años :: El edificio más antiguo de Buenos Aires
Capital Federal :: Iglesia de San Ignacio
Por SERGIO RUBIN
Los que pasaban en las inmediaciones de la Plaza de Mayo no entendían nada. Un sacerdote parado en el medio de la calle Bolívar y Alsina, delante de la iglesia de San Ignacio, con las manos en alto trataba de detener a los colectivos.
¿Se había vuelto loco? No. Era un intento desesperado, allá por 2003, para que se cumpliera con la norma que prohíbe la circulación del transporte público por el Casco Histórico porteño. La desesperación del padre Francisco Delamer tenía su razón: las vibraciones que se producían ponían en peligro la estructura del templo. Si continuaban, la primera iglesia porteña y, a la vez, el edificio más antiguo de Buenos Aires, que está celebrando 300 años, se vendría abajo.
El padre Delamer, por entonces párroco de San Ignacio, logró su objetivo. La disposición comenzó cumplirse. Pero la iglesia seguía amenazada. En 2007, su sucesor, el padre Francisco Baigorria, consiguió poner en marcha la restauración luego de una carrera contra el tiempo para conseguir los fondos. Los estudios habían confirmado los peores presagios. “Deben encararse con urgencia los trabajos porque de milagro la iglesia aún no se cayó”, dictaminó el arquitecto Jorge Fontán Balestra. “El templo estaba quebrado por el medio”, dice hoy Baigorria.
La iglesia había comenzado a construirse en 1710 por impulso de los jesuitas luego de que a comienzos del 1600 levantaran un primer templo en lo que es hoy la Plaza de Mayo, pero que, por razones de defensa del fuerte, debió derribarse en 1661 y volver a construirse. Casi un siglo después empezó la edificación del templo que aun perdura. A su lado, los jesuitas levantaron el colegio Grande (luego San Carlos y hoy el Nacional Buenos Aires).
Entre los materiales, se emplearon piedras traídas de la isla Martín García. La nave central está flanqueada por cinco capillas, sobre las que corre una galería alta, detalle poco común, que permite una mayor capacidad. Ello posibilitó que allí se realizaran numerosos actos e incluso cabildos abiertos y que la iglesia tuviera un papel central en la historia argentina.
Por ejemplo, el retablo del altar mayor, tallado en las reducciones jesuíticas, tiene láminas de oro. Las imágenes religiosas son de variado origen y se destaca la de Nuestra Señora de las Nieves, que se cree que es la primera que fue traía a Buenos Aires durante la expedición de Pedro de Mendoza. En 1955, durante el conflicto entre Perón y la Iglesia, el templo fue uno de los más dañados por los incendios intencionales y parte de su valioso archivo y varias de sus imágenes se quemaron.
La iglesia “oculta” otro patrimonio: bajo el edificio se conservan dos tramos de los míticos túneles de la ciudad construidos en tiempos de la colonia para escapar ante una eventual invasión extranjera.
vía La primera iglesia celebra 300 años.
Iglesia de San Ignacio – 1722, Calle Bolívar Nº 225, esquina Alsina Nº 520
San Ignacio de Loyola, Primera y más antigua Iglesia de Buenos Aires
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«Arquitectura Escrita»: Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es
El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita‘, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.
GRANADA, 19 (EUROPA PRESS)
La muestra –una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada— recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.
Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches‘), utopías y contra – utopías (Platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores de (los siglos) XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.
Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.
Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh‘ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.
Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.
Cultura – Granada (España)
Una exposición en el Parque de las Ciencias de Granada ahonda en la estrecha relación entre la arquitectura y literatura
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada
El Parque de las Ciencias de Granada acoge hasta el próximo 15 de marzo la exposición «Arquitectura escrita», que aborda a través de maquetas y otros materiales gráficos la estrecha y compleja relación que ha existido a lo largo de siglos entre la literatura y la arquitectura.
La muestra, coproducida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid -donde ya estuvo expuesta-, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Artchitekturmuseum de Munich y el centro científico granadino, recorre más de 5.000 años de historia de relación «entre el escribir y el construir», desde la antigüedad a la actualidad.
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada, que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas anteriormente sólo con palabras.
Según sus promotores, desde el Poema de Gilgamesh hasta los escritores contemporáneos, las arquitecturas imaginadas a menudo han desempeñado en las obras literarias un papel relevante como el de los personajes humanos y en muchos autores subyace necesariamente un arquitecto.
El Parque de las Ciencias expone espacios arquitectónicos recreados en la literatura
El consejero de Educación inaugura la muestra, que se exhibirá al público hasta el próximo mes de marzo
«ARQUITECTURA ESCRITA» en la Web del Parque de las Ciencias de Granada (España)
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/60356282284126209
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El autor de París | Charles Garnier | Cultura | elmundo.es
ARQUITECTURA | Exposición
- Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.
Juan Manuel Bellver (Corresponsal) | París
Bajo el título de Garnier: un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.
La muestra, que reúne cerca de 300 obras del autor en las galerías del Quai Malaquais, se completa con L’Oeil et la plume, una recopilación de caricaturas que se exhibe en el cercano Gabinete de Dibujos de Jean Bonna. Con estas dos visiones del trabajo dual de Garnier, la escuela redunda en su política de ir mostrando parcialmente esa espléndida colección de obras de arte que atesora desde hace 400 años, al tiempo que rinde homenaje a quien el propio catálogo de la exposición define como «el más celebre y talentoso de cuantos alumnos han pasado por las aulas de la rue Bonaparte».
Conocido mundialmente por la construcción de la ópera parisina durante el Segundo Imperio Francés, Garnier ganó el concurso promovido por el Emperador Napoleón III, tras haber obtenido meritoriamente en 1848 el prestigioso Prix Rome. En 1861, hubo de ponerse a las órdenes del Barón Haussmann, a quien el emperador había confiado el plan urbanístico de la ciudad, que incluía, además de un trazado circular de amplios bulevares, derrumbar 12.000 metros cuadrados en el noveno arrondissement, para construir al norte del Louvre un moderno teatro que albergara las reputadas compañías de ópera y ballet de París.
vía El autor de París | Cultura | elmundo.es.
Arte, en «La Maja Descalza» – no culture, no future
A su muerte, Charles Garnier (1825-1898) fue el arquitecto francés más conocido del siglo XIX, y uno de los más famosos del mundo. La Ópera Garnier, considerada incluso antes de su finalización como una obra maestra de la arquitectura de su tiempo, fue también uno de los primeros y uno de los pocos edificios en la historia francesa que llevan el nombre de su autor. Hoy una exposición en París recuerda al arquitecto y a su obra.
Garnier: un arquitecto para un Imperio
Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.
Bajo el título de Garnier: Un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.
185 Charles Garnier.arquitecto de París
Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital. El autor de París
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Ranking Cultura Wikio.es Blogs en Español Noviembre 2010
Por segundo mes consecutivo tengo el honor de publicar el prestigioso Ranking «Cultura» de Wikio.es (gracias a Anne-Lise por el envío de la exclusiva, un par de días antes de su oficialización en el Portal Wikio)
Mi Blog también forma parte de esta categoría, aunque su mejor posicionamiento se encuentra en el más específico Ranking Arquitectura.
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The Cheap in Madrid’s Blog – Ranking Cultura
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Cristina Iglesias, en su Atlántida – ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
Cristina Iglesias
«Trato la luz como si fuera un material»
IÑAKI ESTEBAN
FOTOS: LUIS ANGEL GÓMEZ
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
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Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es
Arte
El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.
El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.
Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias…
Uno de los grandes
Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) es uno de los grandes nombres de la arquitectura mundial, como así se reconoció con la concesión del premio Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en 1996. Galardón que suma a otros muchos: premio Nacional de Arquitectura, premio Mies van der Rohe, Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA)… Entre sus obras más conocidas, además de la ampliación del Prado, se halla el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida o el Kursaal de San Sebastián, por citar solo dos ejemplos. Es uno de los arquitectos más queridos y respetados.
vía Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es.
El arquitecto Rafael Moneo, patrono del Museo del Prado
La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre
M.L. . COLPISA. MADRID.
El arquitecto navarro y premio Priztker Rafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño
España | ocholeguas.com | Cartagena, entre Asdrúbal y Moneo
Moneo y la lección mallorquina de Utzon
‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)
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Debates en el Guggenheim
La fundación estadounidense creará laboratorios itinerantes para discutir temas urbanos.
PorCAROL VOGEL. THE NEW YORK TIMES, ESPECIAL
Desde hace mucho tiempo la fundación Solomon R. Guggenheim ostenta presencia internacional . “El Guggenheim” tiene museos en Nueva York, Venecia, Bilbao, Berlín y, en los últimos años, en Abu Dhabi.
Sin embargo, recientemente el Guggenheim ha empezado a buscar formas de ampliar aún más su alcance global, sin ladrillos ni hormigón.
Acaba de anunciar el lanzamiento de una iniciativa de seis años , en la que estructuras temporarias diseñadas por arquitectos se trasladarán por todo el mundo. Estos tres “laboratorios” viajarán, en ciclos consecutivos, a los Estados Unidos, Europa y Asia, y permanecerán tres meses en cada lugar. En cada estadía, los curadores del Guggenheim invitarán a personalidades destacadas en los campos de la arquitectura, las artes visuales, las ciencias, el diseño, la tecnología y la educación, para participar en mesas redondas en y sobre las estructuras. Las discusiones se centrarán en las complejidades, realidades y problemas de la vida urbana.
Cada laboratorio tendrá un tema , y al final de cada ciclo las cuestiones abordadas durante los viajes del laboratorio serán presentadas en la sede del museo en Nueva York.
Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, espera que el programa atraiga nuevos públicos, y r elacione a la institución con los arquitectos , “sin tener que coleccionar más edificios.” Dos curadores asistentes del Guggenheim – David van der Leer y María Nicanor – están a cargo del proyecto, y ya han seleccionado al estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow, con sede en Tokio, para diseñar el primer laboratorio , que se instalará el año próximo verano en algún lugar de los Estados Unidos (probablemente en Nueva York). Yoshiharu Tsukamoto, socio del estudio, adelantó que la estructura sería desarmable y “probablemente se la construiría con algún material metálico”.
Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre «el Guggenheim”:
YouTube entra en el Guggenheim – ABC.es
El Guggenheim convoca un concurso fotográfico a través de Facebook – Arte – Cultura – ABC.es
La varita mágica del Guggenheim en El Viajero de ELPAÍS.com
El Guggenheim festeja su medio siglo de vida
El Guggenheim y Google lanzan concurso de arquitectura a través de Internet
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Exclusiva: Ranking Wikio.es «Cultura» – Octubre 2010
Este mes y por primera vez en mi Blog, también en exclusiva, el Ranking «Cultura» de Wikio.es, agradezco a Anne-Lise el oportuno envío antes de su liberación oficial.
Mi Blog «ArquitecturaS» fue originalmente inscrito en esa categoría y, posteriormente, con el lanzamiento de la nueva «Arquitectura» en Wikio.es incorporado a este ranking donde como reseñamos recientemente, se encuentra en el Top Ten.
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La Bienal que gana la calle :: Curitiba, Bienal Brasileña de Diseño 2010
Arquitectura
En Curitiba, la Bienal Brasileña de Diseño 2010 se apropia de los espacios públicos de la ciudad. Innovación y materias primas naturales.
Por Vivian Urfeig
La Bienal Brasileña de Diseño 2010 se realiza en Curitiba, uno de los escenarios urbanos más apropiados de Brasil para mostrarle al mundo innovación, diseño y sustentabilidad. En la ciudad donde se desarrolló una de las experiencias urbanísticas más influyentes de Latinoamérica se realizan actividades, workshops, muestras y seminarios sobre la actualidad del sector.
La experiencia cruza la frontera de la exposición lineal de objetos de diseño y se apropia de los espacios públicos emblemáticos de Curitiba: el Parque Barigui, el Jardín Botánico y el Museo Niemeyer, entre otros sitios que funcionan de base de operaciones . Los organizadores prevén un flujo de 250 mil visitantes, que hasta el 31 de octubre podrán recorrer el presente, el futuro y el pasado de las claves del diseño brasilero.
El mentor de la revolución urbana de Curitiba es el arquitecto Jaime Lerner , quien tiene un lugar destacado en la Bienal.
“Diseño Urbano, una trayectoria” , es la expo más importante de las nueve muestras que reúnen las contribuciones creativas del pasado cuyas influencias permanecen hasta el presente con proyectos que articulan diseño e innovación. En el Memorial de Curitiba se despliegan las intervenciones y soluciones más exitosas planteadas por Lerner, bautizadas como acupuntura urbana . El Dock-Dock es la apuesta más innovadora. Se trata de un sistema de vehículo individual súper compacto , que ocupa un tercio de espacio que un auto común. El proyecto forma parte de un estudio desarrollado por Lerner para complementar las redes de transporte existentes.
En tanto, en el Museo Oscar Niemeyer, se lleva adelante la expo “La reinvención de la materia” , donde el foco está puesto en el reciclaje de materias primas naturales y la realización de objetos sustentables. Dinamarca también está presente, con la muestra “It’s a Small World” , donde se despliega el panorama sobre nuevas tecnologías y consumo. Con una larga tradición en el mundo del diseño, hoy los dinamarqueses están más preocupados en las soluciones creativas y la problemática ambiental.
vía La Bienal que gana la calle.
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Elogio de la desmesura :: SAN PABLO, Brasil
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Entre los rascacielos de la gran metrópolis sudamericana, por los circuitos del diseño, la gastronomía y el arte. La intensidad de una urbe inigualable.
Con sendas dosis de vértigo y glamour, se sube al helicóptero a las nueve de la noche. Es un viernes estrellado, sin viento, con luna llena: el escenario perfecto para recorrer San Pablo a la altura de sus rascacielos vidriados. Hasta el estadio del Morumbí se encuentra totalmente iluminado gracias a un partido de fútbol en juego, ofreciendo una postal imprevista, maravillosa. Y uno no puede más que decir «Obrigada», aunque sea con el pensamiento.
La gran metrópolis de Brasil intimida y desconcierta al ser más equilibrado. Entonces nos explican que para ganar en seguridad y tiempo, es habitual el uso del helicóptero como medio de transporte. Aun para ir a cenar, como es nuestro caso, para lo cual aterrizamos sobre el mismísimo techo del restaurante.
Diez minutos después del despegue, llegamos al sofisticado Buddha Bar, ubicado en Villa Daslu, en un edificio que alberga tiendas exclusivas de joyas e indumentaria.
Absolutamente desmesurada, la ciudad ostenta números que no hacen más que recordar la grandeza paulista: cuenta con 18 millones de habitantes de 50 nacionalidades (a los que hay que sumarles los 11 millones de visitantes que recibe por año), 410 hoteles de las más prestigiosas cadenas internacionales, 12.500 restaurantes con 52 tipos de cocinas diferentes, 15.000 bares, 160 teatros, 110 museos, 260 salas de cine, 40 centros culturales y siete estadios de fútbol.
Y eso no es todo. En San Pablo se realizan 90.000 eventos al año, hay 77 shoppings y 240.000 tiendas, y se consumen 720 pizzas y 278 sushis ¡por minuto!
Todo es historia
Los orígenes de San Pablo se remontan al 25 de enero de 1554, cuando se celebró una misa en un colegio construido por jesuitas portugueses interesados en catequizar a los indígenas de la región. Aún se conservan vestigios de aquella construcción en el sitio llamado Pateo do Collegio (Patio del Colegio). Cabe destacar que durante 157 años el pueblo recibió el nombre de Piratininga y fue el punto de partida de numerosas expediciones que buscaban metales preciosos.
La modernización de San Pablo comenzó hacia fines del siglo XIX de la mano de los inmigrantes y con la cultura del café, que trajo riqueza y permitió su crecimiento. ¿Por qué? El cultivo de café en la región Sudeste impulsó la construcción de carreteras y la estación de tren para dar salida a los granos y las bolsas que iban con rumbo al puerto de Santos, mientras que los inmigrantes hacían el camino inverso, para servir de mano de obra en esa producción.
EL MIRADOR
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Siempre a la vanguardia
Diana Pazos- Periodista.
Debo reconocer que viajé a San Pablo sin expectativa alguna. O mejor dicho, llevaba en la valija tantos vestidos como prejuicios: que dejaría atrás un caos para meterme en uno mayor, que el turismo de rascacielos no me iba a permitir descansar, que todo lo que tenía para admirar de la grandeza paulista ya lo había visto desde las ventanas de aviones que sólo habían hecho escala en el aeropuerto Guarulhos.
La primera sorpresa fue comprobar que no se podía abarcar San Pablo ni desde un mapa: cada zona de la ciudad, diferenciada con un color distinto, era ¡casi tan extensa como Buenos Aires! Sin embargo, la gran metrópolis desconcierta y seduce al mismo tiempo. Tiene infinitos -todos, de vanguardia- circuitos culturales, gastronómicos, tecnológicos, de diseño, al aire libre. Ni hablar de su calendario de eventos, que no deja afuera a nadie (São Paulo Fashion Week, la Bienal del Libro, el Carnaval, 24 horas de Cultura, el Gran Premio de Fórmula 1 y la Muestra de Cine, por nombrar sólo un puñado). Y aquí va, quizás, uno de los datos más curiosos: todo esto lo firma alguien que ama la playa.
Arquitectonico 
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