El Moulin Rouge se moderniza | Cultura | elmundo.es


Foto de archivo de la entrada de 'Le Moulin Rouge' en Paris. | Epa - ElMundo.es
Foto de archivo de la entrada de 'Le Moulin Rouge' en Paris. | Epa - ElMundo.es

FRANCIA | Construido en 1889

Efe | París

El cabaré parisino Le Moulin Rouge, atracción turística esencial de la capital gala, afronta este año su primera gran renovación en más de medio siglo para modernizarse y ampliar la capacidad de un espacio por el que pasan cada año más de 600.000 espectadores.

El primer cambio en ese templo francés del espectáculo consistirá en la creación de una gran fachada acristalada bajo la que un único vestíbulo dará paso al cabaré y al local nocturno ‘La Machine‘, nombre con el que se rebautizó a la antigua discoteca ‘Locomotive’, según ha indicado este miércoles su portavoz.

El Moulin Rouge. Wikipedia
El Moulin Rouge. Wikipedia

Las obras, las primeras desde los años 50, está previsto que empiecen a finales de año, y con ellas se quiere dotar al cabaré de 350 nuevas plazas, hasta un total de 1.200, para aumentar la rentabilidad de un enclave que ya en 2010 incrementó en un 10 por ciento su cifra de negocio.

Creado en octubre de 1889, coincidiendo con la Exposición Universal de París, Le Moulin Rouge, que forma parte del patrimonio de la capital gala y cuenta con más de 400 trabajadores, pretende abrir también un restaurante con vistas al Boulevard Clichy.

vía El Moulin Rouge se moderniza | Cultura | elmundo.es.

Moulin Rouge – Wikipedia

El Moulin Rouge (en castellano, «Molino Rojo») es un famoso cabaret tradicional parisino, construido en el año 1889 por el catalán Josep Oller, que también era propietario del París Olympia. Situado en el barrio rojo de Pigalle en el Boulevard de Clichy, al pie de Montmartre, enParís, Francia. Es famoso por su gran imitación de un molino rojo en la azotea del edificio. El Moulin Rouge es un símbolo emblemático de la noche parisina, el edificio posee una rica historia que aún continúa.

Philippe Starck rediseña los fotomatones franceses – ABC.es


Imagen del fotomatón francés diseñado por Philippe Starck - ABC.es /EFE
Imagen del fotomatón francés diseñado por Philippe Starck - ABC.es /EFE

Cultura

Las nuevas cabinas, que incluirán conexión a internet, se estrenarán a finales de mes en el metro de París y centros comerciales

vía Philippe Starck rediseña los fotomatones franceses – ABC.es.

The new Photo-Me photobooth designed by Philippe Starck

As a result of a close partnership between the acclaimed Designer Philippe Starck and Photo-Me International Plc, a new generation of photobooth has been created.

Featuring an aesthetically classic exterior design, this new machine offers new and exciting consumer products. This project has been a stimulating challenge that has now revitalised the familiar booth that we are used to seeing in our everyday lives. A timeless design, pure and elegant lines, classic and plain colours, a translucid seat backlit and available in different colours..

@darioalvarez Los fotomatones franceses renuevan su diseño http://clar.in/5hl via @clarincom Fotomatones 2.0: Diseño por Starck

El espía de seda | Jim Thompson, el agente de la CIA más exquisito (arquitecto y espía) | Cultura | elmundo.es


The Jim Thompson House (Bangkok, Tailandia) www.jimthompsonhouse.com
The Jim Thompson House (Bangkok, Tailandia) http://www.jimthompsonhouse.com

TAILANDIA | Exposición

Efe | Bangkok

Bangkok recuerda a Jim Thompson, el agente de la CIA más exquisito (arquitecto y espía)

Jim Thompson, el ex agente de la CIA que revolucionó la industria de la seda en Tailandia, cobra actualidad con una exposición en Bangkok sobre sus vivencias desde la tumultuosa etapa de la posguerra hasta que desapareció misteriosamente en Malasia.

La muestra hace un recorrido cronológico a través de recortes de artículos de periódicos, fotografías e imágenes de televisión entre 1946 y 1968, el año en que fue dado por muerto en un caso todavía por resolver

Tanto la Familia Real como los uniformados en el poder se convirtieron en mecenas del arte y la moda, y de ello se benefició directamente el arquitecto y espía.

Sin saber casi nada del país y no hablar una palabra del idioma, el estadounidense llegó a Bangkok justo después de la II Guerra Mundial para ocuparse de la nueva oficina de la CIA en la capital del entonces Reino de Siam.

Un aspecto de la exposición dedicada a Jim Thompson. | Efe - ElMundo.es
Un aspecto de la exposición dedicada a Jim Thompson. | Efe - ElMundo.es

El país se conmocionó en 1946 por la muerte del joven rey Ananda Mahidol, hermano del actual monarca, Bhumibol Adulyadej.

Aquella tragedia y el posterior ascenso al trono y coronación del hermano menor marcaron los años de la posguerra junto a las dictaduras de Phibun Songkhram y Tharit Dhanaraj y la cada vez mayor influencia de Estados Unidos.

De acuerdo a su biografía oficial, Thompson cambió el espionaje por los negocios a los dos años de llegar a Tailandia y se fijó en la seda, que por aquella época era un producto artesanal caro, laborioso y pasado de moda.

El norteamericano y sus socios locales fundaron la sociedad Thai Silk Company en 1947, que en un tiempo récord modernizó el proceso con tintes naturales y elevó la calidad de la tela hasta convertirse en multimillonario y el amo del sector.

Thompson elaboró una seda fina, lisa y más suave al tacto que la que habitualmente tejen las ancianas en el campo, y logró que funcionarios y diplomáticos promocionaran sus diseños luciendo vestidos tradicionales en actos oficiales.

Mientras tanto, se enamoró del país y su cultura hasta el punto de construir una réplica de una casa tradicional tailandesa que él mismo decoró, abrió al público y convirtió en un museo que ahora es uno de los lugares más visitados por los turistas en Bangkok.

vía El espía de seda | Cultura | elmundo.es.

Web de la Jim Thompson House

Actualización: 20 de enero de 2011

Buscando a Jim Thompson en la jungla de Malasia

Jim Thompson fue a pasear una tarde de marzo de 1967 por la jungla de Cameron Highlands en Malasia y nunca regresó. Con su desaparición, sobre la que circulan todo tipo de teorías, nacieron el mito y la leyenda de Jim Thompson.

Carmen Gómez Menor

La cuna del Cristianismo se salvará :: La Basílica de la Natividad en Belén – ABC.es


Cultura

Interior de la Basílica de la Natividad. Belén, Israel. Wikipedia
Interior de la Basílica de la Natividad. Belén, Israel. Wikipedia

Sus «copropietarios» (las iglesias ortodoxa griega, ortodoxa armenia y católica) olvidan sus enfrentamientos y dan luz verde a la rehabilitación.

vía La cuna del Cristianismo se salvará – ABC.es.

Autor: P. Eugenio Alliata ofm del SBF – Jerusalén | Fuente: franciscan cyberspot
La Basílica de la Natividad en Belén
La basílica del s. IV fue sustituida en el s. VI por otra de dimensiones mayores, que es la que hasta hoy se encuentra en pie

Basílica de la Natividad – Wikipedia

La Basílica de la Natividad, en Belén, es uno de los templos cristianos en uso más antiguos. El edificio original fue construido por el obispo Makarios deJerusalén, por órdenes del Emperador Romano Constantino I, bajo el primer Concilio de Nicea el año 325. En el año 529, durante la rebelión de lossamaritanos, fue quemado y destruido completamente.

Actualmente, la basílica es administrada por la Iglesia Católica y la Iglesia Ortodoxa Griega. La tradición dice que la iglesia fue construida en el lugar donde nació Jesús de Nazaret, ahora lugar sagrado tanto para cristianos como musulmanes.

La Basílica de la Natividad

«Lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el mesón.» (Lucas 2:7)

La actual Basílica de la Natividad fue construida por el emperador Justiniano (527-565), en el lugar de la anterior basílica de Constantino (siglo IV) que había resultado severamente dañada durante la revuelta de los samaritanos en 529. La basílica está dedicada a la Santa Madre de Dios (Theotokos). El tradicional lugar de la Natividad está conservado en la gruta ubicada debajo del coro.

Durante el período de los reinos cruzados, cuando ellos controlaban efectivamente el área de Jerusalem (1099-1187), la Basílica de la Natividad en Belén fue utilizada para las ceremonias de investidura real.

El contorno del edificio es el de una basílica clásica, con un narthex, una nave, cuatro pasillos (dos a cada lado), un coro, cruceros y un ábside. La orientación es este-oeste, con el ábside y el santuario hacia el oriente. Monumentales escaleras a ambos lados del coro conducen hasta la gruta de la Natividad.

Las puertas en el lado sur de la basílica conducen a los adyacentes monasterios armenio y griego; las puertas en el lado norte del edificio conducen a la iglesia franciscana (católica romana) de Santa Catalina de Alejandría.

Basílica de la Natividad

a Basílica o Iglesia de la Natividad se encuentra a un costado de la plaza de la Natividad en Belén y, según cuenta la historia, marca el sitio donde José y María llegaron sin tener hospedaje para dar a luz al hijo de Dios.

Una primera iglesia sobre la cueva del pesebre se construyó durante la primera mitad del siglo IV d.c. por Santa Helena, madre del emperador Constantino.

La segunda y actual iglesia fue construida en el año 530 d.c. por orden del emperador Justiniano quien quería una edificación de carácter imponente que marcara el sitio de nacimiento de Jesucristo, pues la antigua iglesia había sido destruida por invasores extranjeros.

El aspecto exterior de la iglesia parece como si se tratara de una antigua fortaleza, precisamente construida de esa manera para protegerla de agresiones e invasores foráneos.

Sin embargo, por dentro se aprecia una sobriedad y solemnidad en su construcción muy especial pudiendo percibirse los diferentes ornamentos religiosos que se le fueron agregando a través de los años y de las distintas culturas que dominaron la zona.

En la mente de Frank Gehry | Cultura | elmundo.es


Architect Frank Gehry (R) and his wife Berta Gehry arrive at the Museum of Contemporary Art (MOCA) annual gala in Los Angeles on November 13, 2010.  UPI/Jim Ruymen Photo via Newscom

ARQUITECTURA | Alemania

  • Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto

Meritxell Mir | Weil am Rhein (Alemania)

Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. «Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho», ha dicho más de una vez.

Ésas son algunas de las curiosidades que nos desvela el Vitra Design Museum a través de una exposición sobre Frank Gehry en la que se muestra una selección de 12 proyectos concebidos desde 1997. Dibujos y maquetas originales de gran formato ayudan a comprender el proceso creativo de Gehry, desde que idea el boceto con cuatro garabatos sobre un papel blanco hasta que coloca la última piedra sobre el terreno. Y el lugar en el que se exhiben no podía ser más adecuado: el primer edificio que Gehry hizo en Europa, situado en el campus-fábrica del fabricante suizo de muebles de diseño.

El año de partida de la exposición coincide con el de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao, que le catapultó a las mieles de la fama arquitectónica internacional. Fue el primero que construyó íntegramente utilizando CATIA, un software pensado para la construcción de aviones y que él mismo adaptó para facilitar la transición de la maqueta a la obra final. Hoy, ese programa es utilizado por centenares de arquitectos en todo el mundo, entre ellos la consagrada Zada Hadid.

A pesar de recurrir a la tecnología, el resultado de sus trabajos parece hecho con cincel y martillo. Como ya hiciera Antoni Gaudí un siglo antes, Gehry disfruta sobrepasando los límites de su disciplina, rompiendo la tradición, imitando las formas de la naturaleza y sorprendiendo con composiciones que a simple vista parecen insostenibles. El arquitecto asentado en California multiplica las maneras de concebir el espacio, el tiempo, los materiales, las formas y cualquier otro elemento que forme parte de la identidad de una construcción. Su objetivo es comunicar un mensaje convirtiendo sus diseños en emociones, como en el caso del Ray and Maria Stata Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Sus muros, todos diferentes, parecen improvisados. La flexibilidad del repertorio de Gehry se traslada a su interior, donde los tabiques son móviles para permitir que las salas se configuren en función de las necesidades. Esa ductilidad, fruto de juegos visuales inteligentes, se observa también en el edificio de viviendas de Beekman Street, que finalizará en 2011 en Nueva York. El último tramo de sus 260 metros de altura estará cubierto por un manto de acero ondulado que a modo de tela de seda acaricia el cemento. Es revelador ver el resultado final tras estudiar las decenas de modelos a escala reducida que muestra el Vitra Museum.

Otro de los elementos característicos de las construcciones de Gehry es la combinación de materiales, que le permite hacer transiciones no sólo entre varios elementos de un mismo edificio, sino entre los diferentes bloques. Se observa en la mezcla de ladrillos, acero y yeso del Neue Zollhof de Dusseldorf, o en la de vidrio y madera del DZ Bank de Berlín.

El Ray and Maria Stata Center, 1996-2001. ElMundo.es
El Ray and Maria Stata Center, 1996-2001. ElMundo.es

Con las formas y las texturas, Gehry siempre busca integrar sus construcciones en el paisaje, para que sean una extensión más de sus alrededores. Así será también en la Fundación Louis Vuitton de París, un complejo de edificios que destila fantasía por los cuatro costados. Grandes extensiones de cristal cubrirán fachadas y techos para que el entorno natural pueda fundirse con el interior del museo, una gran nube blanca en medio del bosque.

vía En la mente de Frank Gehry | Cultura | elmundo.es.

El álbum de Gehry (En la mente de Frank Gehry) Fotogalería en ElMundo.es

En la mente de Frank Gehry

Meritxell Mir | Leer articulo completo en www.elmundo.es

Una exposición se adentra en el método de trabajo del arquitecto estadounidense a través de maquetas y dibujos.

Sitio Web del Vitra Design Museum (Oficial)

Current Exhibition

Frank O. Gehry since 1997
Oct, 2 2010 – March, 13 2011

REPORTAJE

Tributo a Gehry 20 años después

La Fundación Sabino Arana concede sus premios al arquitecto, Iberdrola, Gureak, Pedro Miguel Etxenike, Virginia Berasategi y Helena Taberna

UNAI MORÁN – Bilbao



El final del sexo a (y con) discreción | Barcelona | elmundo.es


Podrían esperar un poquito para demolerla? La Casita Blanta - Joan Manuel
Podrían esperar un poquito para demolerla? La Casita Blanca - Joan Manuel

LA CASITA BLANCA | El mítico ‘meublé‘, expropiado por el Ayuntamiento

  • En marzo de 2011 se prevé que sus puertas se cierren tras un siglo de vida
  • Adiós a los secretos, las excusas, las tapaderas, el amor furtivo y el sexo
  • Serrat le dedicó una canción y los barceloneses han gozado de su discreción

Andrea Pelayo | Barcelona

Este es el último invierno en el que los clientes de La Casita Blanca se perderán entre sus cálidas sábanas. Desaparece la que para muchos amigos ha sido casi una segunda residencia. Porque, a pesar de su concurrencia, pocos se atreverían a manifestarse para que se mantuviera en pie este abrevadero, emblema de la discreción, del que hablaba Serrat en una canción homenaje.

Sea como fuere, a La Casita Blanca del barrio de Gràcia no le queda ni una sola primavera. En marzo de 2011 se prevé que sus puertas se cierren para siempre tras un siglo de vida y se vengan abajo las miles de historias que entrañan en silencio sus 43 habitaciones. Adiós, pues, a los secretos, a las excusas, a las tapaderas, al amor furtivo y al sexo a y con discreción.

Porque si de algo pueden estar convencidos los barceloneses es de que no existe otro lugar igual donde dar rienda suelta a sus deseos con la seguridad de no ser descubiertos y, además, hacerlo en un ambiente tan encantadoramente ‘kitsch’.

Ceniceros a espuertas para el cigarrillo de después

La Casita Blanca, es el establecimiento más antiguode estas características, del que se tiene noticia
La Casita Blanca, es el establecimiento más antiguode estas características, del que se tiene noticia - Foto Soc. Marta Izquierdo, autora de la fotografía (referencia recibida por correo electrónico)

Demodé, pero siempre íntimo, en subidos tonos rojos combinados con madera. Un aire rococó que completan traviesos espejos a lado y lado, arriba y abajo, corazones incluso en la entrada de alguna habitación, lámparas modernistas bañadas en oro y un sinfín de ceniceros que confirman uno de los tópicos más extendidos en materia de sexo: el cigarrillo de después.

Sin embargo, quien camina por la zona -junto a Plaza Lesseps- y no conoce el edificio, no se fijaría en él por su barroquismo, precisamente. La fachada de La Casita Blanca responde a los dictados del silencio y se mueve en una sobriedad de principios de siglo -XX, claro- que también ha quedado obsoleta en un barrio siempre en reformas.

vía El final del sexo a (y con) discreción | Barcelona | elmundo.es.

La casita blanca

Joan Manuel Serrat

«Ecléctico, Serrat en el año 1975 en que Franco agoniza,no desperdicia oportunidad de retratar otro tabú escondido tras lasbuenas maneras burguesas de la oficialidad y dedica otra canción a unconocido meublé barcelonés llamado La casita Blanca, refugio de historias tan prohibidas, clandestinas y secretas como la buena parte de la realidad barcelonesa».

Así nos dibuja Margarita Riviére este tema de Serrat en su extenso libro «Joan Manuel Serrat«.

Y sigue…

«Franco se moría, pasó semanas agonizando y teniendo a losespañoles pendiente del parte firmado por el equipo médico habitual,pero los obreros iban a la obra y los burgueses perdían calzoncillos enla Casita Blanca«.

Luis García Gil en «Serrat, canción a canción» es un poco más preciso en cuanto a su ubicación:

«Este lugar se encuentra en la parte superior de la plaza deLesseps del lado que da a la Avenida del hospital Militar. Toda estageografía de sentimientos huidizos es transmitida en una canción deextraordinaria hondura que discurre con lentitud, sin prisa, como sitratase de un adagio, donde cada palabra halla su sentido lírico.»

Joan Manuel Serrat – Sitio Oficial

La Casita Blanca
PARA PIEL DE MANZANA (1975)

Solicita información sin ningún compromiso sobre Greenpeace.

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es


Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia
Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia

CANTABRIA

El arquitecto Renzo Piano presentó ayer en Santander un avanzado proyecto que prevé una inversión de 60 millones de euros y una doble construcción de 7.000 metros cuadrados

GUILLERMO BALBONA | SANTANDER

El futuro Centro Botín de Arte y Cultura ya tiene su primer rostro. Renzo Piano ha proyectado un edificio transparente que fundirá la ciudad con la Bahía. En escasas semanas el equipo del arquitecto ha trabajado en un proyecto, ya muy avanzado, que prevé una infraestructura destinada a generar nuevos espacios urbanos. Piano propone un doble edificio, a modo de cubos, que no superará la altura de los árboles. El Centro será una realidad en 2015.
El edificio, impulsado por la Fundación Marcelino Botín, encabezará la transformación del Frente Marítimo, lo que supondrá un nuevo espacio ciudadano en la zona portuaria. La edificación planteada, que se ubicará en el actual aparcamiento del ferry, ha reducido su dimensión respecto al estudio inicial y ocupará finalmente 7.000 metros cuadrados.
El coste de esta infraestructura superará los 60 millones de euros. La intervención arquitectónica y urbanística presentada ayer por Renzo Piano a las autoridades encabezadas por el presidente regional, Miguel Angel Revilla, y a los responsables de la Fundación santanderina, plantea crear numerosos puntos de encuentro que confluyen en un objetivo común y esencial: integrar la ciudad y la bahía.

vía El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es.

EL ARQUITECTO ITALIANO PRESENTA LAS PRIMERAS IDEAS DEL CENTRO BOTÍN, QUE INTEGRARA CIUDAD Y LÁMINA DE AGUA DE LA BAHÍA. UNA INVERSIÓN DE 60 MILLONES DE EUROS Y 7 MÁS AL AÑO PARA ACTIVIDADES

Botín y Renzo Piano proponen ‘fusión’ de cultura y paisaje – cantabriaconfidencial.com

Cultura y paisaje. Una combinación con muchas posibilidades de éxito. Con todas si la parte cultural corre a cargo de la Fundación Botín y el paisaje lo pone la Bahía de Santander. Y si se cuenta con un arquitecto de fama internacional, Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, para ejecutar el proyecto y la financiación corre a cargo del presidente del Santander, Emilio Botín, ¿se puede mejorar? Un presupuesto de 60 millones de euros, más 7 millones anuales para programación son las cifras mareantes del proyectado Centro Cultural Botín, cuyas primeras ideas fueron presentadas hoy por Piano y su equipo a las autoridades de Cantabria.

Poco antes de las cuatro de la tarde fueron llegando a la sede de la Fundación Botín el selecto grupo de asistentes a la reunión en la que Piano y su equipo iban a desvelar el secreto mejor guardado de los últimos meses. Las primeras ideas, el estudio de viabilidad, los conceptos básicos sobre los que desarrollar el proyecto definitivo. Y con un objetivo expreso: demostrar con hechos y no sólo palabras que era posible ‘colocar’ sobre el muelle Albareda, entre la ciudad y la lámina de agua de la Bahía, un centro de cultura que no sólo no quita espacio sino que lo potencia y amplía.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es



Paolo Riani define la arquitectura como un arte pirata – Levante-EMV


Casa privada Los Ángeles, 1988 - www.comunitatvalenciana.com
Casa privada Los Ángeles, 1988 - http://www.comunitatvalenciana.com

El arquitecto italiano exhibe en una retrospectiva en el IVAM las maquetas y los bocetos de sus proyectos.

J. R. S. VALENCIA
«La arquitectura es una aventura que une arte, abismo, poesía… Cuando un arquitecto crea no puede fallar. No es como cuando un pintor se equivoca y tira un cuadro, sino una responsabilidad privada del hombre con su entorno y sin vía de retorno», afirmaba ayer el arquitecto italiano Paolo Riani -su obra se reparte entre Japón, Estados Unidos, Arabía, Rusia o Italia- a quien el IVAM le dedica una retrospectiva.
Dibujos- nueve de ellos donados al instituto valenciano por el creador-, fotografías de sus proyectos realizadas por él mismo, objetos, maquetas originales o diseños se reparten por el museo como homenaje a este creador admirador de Le Corbusier, Alto Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Frank Lloyd Wright, quien en una momento de su vida dejó de lado su carrera como arquitecto para ocupar una plaza de senador italiano.
De líneas rectas y claras, formal, un trabajo que renuncia del riesgo para estar al servicio del ciudadano, la obra de Riani era definida ayer por el Catedrático de Arquitectura José María Lozano, comisario de la muestra, como un trabajo «participativo y sostenible».

vía Paolo Riani define la arquitectura como un arte pirata – Levante-EMV.

Biografie Paolo Riani

Un Mundo de arquitecturas de Paolo Riani, en el IVAM de Valencia

Culturas

La arquitectura humanista de Paolo Riani se instala en el IVAM

C. VELASCO | VALENCIA.
El IVAM recurre a la arquitectura para su última exposición del año. Después de Félix Candela, el museo dedica la sala 5 a los proyectos del italiano Paolo Riani, quien confesó ayer que desde que salió del vientre de su madre quiso ser arquitecto.
Para Riani, la arquitectura es «una aventura en un territorio desconocido», «una ciencia», «poesía», pero sobre todas las cosas es «un arte».
F. S. – Valencia –
«La arquitectura es sobre todo aventura», aseguró ayer el arquitecto italiano Paolo Riani durante la inauguración de la exposición que le dedica el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Y a juzgar por los bocetos, maquetas y fotografías que conforman la muestra, para él eso ha sido, una aventura, toda su trayectoria creativa. Riani explicó que ha intentado hacer «una arquitectura como escenario adecuado a la vida de los hombres», y para ello ve imprescindible viajar por el mundo, mejor dicho, «vivir en el mundo, que es distinto de viajar». En Paolo Riani, un mundo de arquitecturas, se exhiben sus trabajos en Italia, Japón, Rusia, Libia, Estados Unidos…

Paolo Riani, a la izquierda junto a la directgora del IVAM, Consuelo Císcar y el comisario de la exposición, José María Lozano, a la derecha. - IVAM / La Vanguardia
Paolo Riani, a la izquierda junto a la directgora del IVAM, Consuelo Císcar y el comisario de la exposición, José María Lozano, a la derecha. - IVAM / La Vanguardia

El IVAM rinde homenaje a la arquitectura e inquietud personal del italiano Paolo Riani

La exposición muestra 60 piezas entre maquetas, fotografías, bocetos e incluso objetos personales.

Cultura – Salvador Enguix La Vanguardia

Arquitecto y urbanista, político, creador de iconos en todo el mundo, y también en su país natal, Italia; con obra en Florencia y Pisa. La obra de Paolo Riani bebe del arte y de la literatura; y se contextualiza en la “situación real” de cada país. Lo dijo hoy Consuelo Císcar, directora del IVAM de Valencia, al presentar la muestra “Un mundo de arquitecturas” dedicada al arquitecto italiano, que estará en el museo hasta el próximo 13 de febrero. Una exposición que reúne 60 piezas: fotografías realizadas a través de Europa, América, Japón, Rusia y Arabia, una selección de proyectos arquitectónicos y colecciones de objetos (miniaturas de aviones de madera o bellísimas piezas de factura y tamaño original, barcos y piezas de barcos, maquetas de trabajo, etc ) que nos permiten acercarnos a la poliédrica personalidad de Riani, que ha sido senador de la República Italiana, y que ha desarrollado su profesión de arquitecto y profesor universitario en Tokio, Nueva York, y en diversas ciudades italianas como Florencia y Pisa.

El IVAM descubre la arquitectura global de Paolo Riani

Cultura

El IVAM cierra el año con recorrido por la arquitectura de Paolo Riani que bebe del arte y de la realidad

El arquitecto censura «transacciones poco claras» en la arquitectura contemperánea italiana que obedece a intereses políticos y financieros.

Exclusiva: Ranking «Cultura» Wikio.es Blogs en Español, diciembre 2010


Este mes contamos nuevamente con la exclusiva del ranking, en su última edición 2010: Wikio.es nos presenta el top 20 de los mejores blogs dedicados a la Cultura en español.

1 Yorokobu
2 Blog de cine
3 Orsai
4 Extracine
5 Isopixel
6 Tu Blog de Cine
7 La Cárcel de Papel
8 Cine en Espectadores
9 Historias de la Historia
10 Papel en blanco
11 La Aldea Irreductible
12 Plataforma Arquitectura
13 Libro de Notas
14 ALTFoto
15 Crónicas Salemitas
16 Historia en Sobre Historia
17 Papeles Perdidos
18 Uruloki
19 El blog Ausente
20 Escrito en el viento

Ranking generado por Wikio

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia


BARCELONA, SPAIN - NOVEMBER 05: Workers carry out the final preparations for the visit of Pope Benedict XVI at La Sagrada Familia Basilica on November 5, 2010 in Barcelona, Spain. Pope Benedit XVI will visit Barcelona to consecrate La Sagrada Familia Basilica next Sunday, November 7, 2010. on November 5, 2010 in Barcelona, Spain. (Photo by David Ramos/Getty Images)

¿Tendremos a «Antonio Gaudí» como Santo Patrono de los Arquitectos?

Cultura

La muestra tendrá lugar en primavera en la Plaza de San Pedro

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

El Vaticano acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia. Arte, ciencia y espiritualidad» del 1 de abril al 15 de mayo del año 2011 en la Plaza de San Pedro, a petición del mismo presidente de Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede, Gianfranco Ravasi.

Barcelona/Roma – Ep

Organizada por la Fundación Joan Maragall y la Fundación de la Junta constructora del Templo de la Sagrada Familia junto al Consejo Pontificio, la exposición dará a conocer los diferentes aspectos de la cultura y de la Iglesia catalana.

En un almuerzo con medios de comunicación, el presidente de la Fundación Joan Maragall, Antoni Matabosch, ha explicado cómo se fraguó la idea en marzo de 2009, con motivo de una visita de Ravasi a la fundación. «Deberíamos montar un evento que representara la cultura catalana», señaló el arzobispo italiano en esa ocasión.

La muestra presentará los aspectos técnicos de la Sagrada Familia, el mensaje religioso de Gaudí, su unión de ciencia, tecnología y fe, su vertiente como diseñador de objetos litúrgicos, así como las diferentes obras del arquitecto catalán.

El presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado por el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, han señalado que de esta manera será posible «encuadrar históricamente» la figura del genial arquitecto catalán y su obra.

La exposición, de 850 metros cuadrados, es «austera pero de impacto» que pretende ser «una introducción, seducción y explicación» de Gaudí y su obra, ha explicado el comisario de la exposición, que fue el comisario también del Año Gaudí en 2002, Daniel Giralt-Miracle.

Paralelamente, se organizarán actividades entre las que destaca un encuentro entre Ravasi y el arquitecto español Santiago Calatrava para conversar sobre arquitectura y fe y arquitectura y trascendencia. Además, se celebrará una conferencia sobre ‘Gaudí y su tiempo’, en la Embajada de España ante la Santa Sede el 12 de abril.

BARCELONA, SPAIN - NOVEMBER 03:A general view of La Sagrada Familia on November 3, 2010 in Barcelona, Spain. Pope Benedit XVI will visit Barcelona to consecrate La Sagragrada Familia Basilica next Sunday, November 7, 2010. (Photo by David Ramos/Getty Images)

Para concluir los actos de la cultura catalana en Italia y la Ciudad del Vaticano, el 12 de mayo la Escolania de Montserrat ofrecerá un concierto en la Iglesia de Montserrat en Roma.

vía El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia.

AMP

Las visitas a la Sagrada Familia se disparan un 23% tras su dedicación

BARCELONA (EUROPA PRESS) –

La dedicación al culto de la Sagrada Familia de Barcelona, presidida por Benedicto XVI el 7 de noviembre, ha disparado un 23 por ciento las visitas, sobre todo de catalanes, a la basílica, que suma 2.800.000 visitantes en lo que va de año.

Así lo ha manifestado este miércoles el presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado del cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, durante un almuerzo para presentar una exposición de Antoni Gaudí la próxima primavera en el Vaticano.

El Vaticano albergará una exposición sobre Gaudí

MARÍA-PAZ LÓPEZ

Los ecos de la visita del Papa a Barcelona se dejarán sentir en Roma en primavera. Del 1 de abril al 15 de mayo del 2011, los fieles y turistas que acudan a la basílica de San Pedro del Vaticano verán en el lado izquierdo de la columnata de Bernini carteles de unaexposición sobre la Sagrada Família y su arquitecto, Antoni Gaudí. Allí, en el llamado Brazo de Carlomagno, se podrá ver la muestra Gaudí y la Sagrada Família de Barcelona: arte, ciencia y espiritualidad.

Enlace: Hemeroteca: Gaudí ha muerto (1926)

CATALUÑA

La esencia de la Sagrada Familia llegará en abril al Vaticano

El Braccio di Carlo Magno acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia»
M. GÜELL / BARCELONA

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Sagrada Familia:

La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias

La Unesco desmiente su apoyo al túnel del AVE junto a la Sagrada Familia – Gráficos | elmundo.es

La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010

Un juez de la Audiencia Nacional vigilará las obras del AVE por la Sagrada Familia | Barcelona | España

La Unesco no cree que la Sagrada Familia esté en peligro por el AVE | Barcelona | Patrimonio

Antonio Gaudí (1984) La Película

El espacio interior de la Sagrada Familia estará listo en septiembre de 2010 | Barcelona

Así será la Sagrada Familia

La enigmática vida de Gaudí

Actualización: 7 de diciembre de 2010

PLANES
Visita al deslumbrante interior de la obra magistral de Gaudí, abierta ya al culto.
Mónica Bergós

La primera iglesia celebra 300 años :: El edificio más antiguo de Buenos Aires


UNA RELIQUIA. DOS IMAGENES DE LOS TRABAJOS EN EL INTERIOR DEL TEMPLO, EN PLENA MANZANA DE LAS LUCES. DESDE 1942 FUE DECLARADO MONUMENTO HISTORICO NACIONAL.
UNA RELIQUIA. DOS IMAGENES DE LOS TRABAJOS EN EL INTERIOR DEL TEMPLO, EN PLENA MANZANA DE LAS LUCES. DESDE 1942 FUE DECLARADO MONUMENTO HISTORICO NACIONAL.

Capital Federal :: Iglesia de San Ignacio

Por SERGIO RUBIN

Los que pasaban en las inmediaciones de la Plaza de Mayo no entendían nada. Un sacerdote parado en el medio de la calle Bolívar y Alsina, delante de la iglesia de San Ignacio, con las manos en alto trataba de detener a los colectivos.

¿Se había vuelto loco? No. Era un intento desesperado, allá por 2003, para que se cumpliera con la norma que prohíbe la circulación del transporte público por el Casco Histórico porteño. La desesperación del padre Francisco Delamer tenía su razón: las vibraciones que se producían ponían en peligro la estructura del templo. Si continuaban, la primera iglesia porteña y, a la vez, el edificio más antiguo de Buenos Aires, que está celebrando 300 años, se vendría abajo.

El padre Delamer, por entonces párroco de San Ignacio, logró su objetivo. La disposición comenzó cumplirse. Pero la iglesia seguía amenazada. En 2007, su sucesor, el padre Francisco Baigorria, consiguió poner en marcha la restauración luego de una carrera contra el tiempo para conseguir los fondos. Los estudios habían confirmado los peores presagios. “Deben encararse con urgencia los trabajos porque de milagro la iglesia aún no se cayó”, dictaminó el arquitecto Jorge Fontán Balestra. “El templo estaba quebrado por el medio”, dice hoy Baigorria.

La iglesia había comenzado a construirse en 1710 por impulso de los jesuitas luego de que a comienzos del 1600 levantaran un primer templo en lo que es hoy la Plaza de Mayo, pero que, por razones de defensa del fuerte, debió derribarse en 1661 y volver a construirse. Casi un siglo después empezó la edificación del templo que aun perdura. A su lado, los jesuitas levantaron el colegio Grande (luego San Carlos y hoy el Nacional Buenos Aires).

Entre los materiales, se emplearon piedras traídas de la isla Martín García. La nave central está flanqueada por cinco capillas, sobre las que corre una galería alta, detalle poco común, que permite una mayor capacidad. Ello posibilitó que allí se realizaran numerosos actos e incluso cabildos abiertos y que la iglesia tuviera un papel central en la historia argentina.

Por ejemplo, el retablo del altar mayor, tallado en las reducciones jesuíticas, tiene láminas de oro. Las imágenes religiosas son de variado origen y se destaca la de Nuestra Señora de las Nieves, que se cree que es la primera que fue traía a Buenos Aires durante la expedición de Pedro de Mendoza. En 1955, durante el conflicto entre Perón y la Iglesia, el templo fue uno de los más dañados por los incendios intencionales y parte de su valioso archivo y varias de sus imágenes se quemaron.

La iglesia “oculta” otro patrimonio: bajo el edificio se conservan dos tramos de los míticos túneles de la ciudad construidos en tiempos de la colonia para escapar ante una eventual invasión extranjera.

vía La primera iglesia celebra 300 años.

Iglesia de San Ignacio – 1722, Calle Bolívar Nº 225, esquina Alsina Nº 520

San Ignacio de Loyola, Primera y más antigua Iglesia de Buenos Aires

«Arquitectura Escrita»: Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es


Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita‘, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

GRANADA, 19 (EUROPA PRESS)

La muestra –una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada— recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches‘), utopías y contra – utopías (Platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores de (los siglos) XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh‘ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

vía Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es.

Cultura – Granada (España)

Una exposición en el Parque de las Ciencias de Granada ahonda en la estrecha relación entre la arquitectura y literatura

En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada

El Parque de las Ciencias de Granada acoge hasta el próximo 15 de marzo la exposición «Arquitectura escrita», que aborda a través de maquetas y otros materiales gráficos la estrecha y compleja relación que ha existido a lo largo de siglos entre la literatura y la arquitectura.
La muestra, coproducida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid -donde ya estuvo expuesta-, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Artchitekturmuseum de Munich y el centro científico granadino, recorre más de 5.000 años de historia de relación «entre el escribir y el construir», desde la antigüedad a la actualidad.
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada, que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas anteriormente sólo con palabras.
Según sus promotores, desde el Poema de Gilgamesh hasta los escritores contemporáneos, las arquitecturas imaginadas a menudo han desempeñado en las obras literarias un papel relevante como el de los personajes humanos y en muchos autores subyace necesariamente un arquitecto.

El Parque de las Ciencias expone espacios arquitectónicos recreados en la literatura

El consejero de Educación inaugura la muestra, que se exhibirá al público hasta el próximo mes de marzo

«ARQUITECTURA ESCRITA» en la Web del Parque de las Ciencias de Granada (España)

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/60356282284126209

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