Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín


Gertrude Jekyll
Gertrude Jekyll

Nacida en Londres en 1843, Gertrude Jekyll vivió en la Inglaterra de la expansión industrial e imperial. Sus padres dejaron que diera el inusual paso para esa época de asistir a la Escuela de Arte South Kensington. Allí se entrenó como pintora, su aspiración original en la vida. Más tarde, esta educación influyó en todas sus actividades. Ella describía el diseño de jardines como la creación de un cuadro, una pintura natural. Diseñó alrededor de cuatrocientos jardines en su país, Europa y América, escribió trece libros y artículos de jardinería para prestigiosas revistas especializadas como Gardening Illustrated (Jardinería Ilustrada) y The Garden (El Jardín, donde fue editora por dos años).

vía Gertrude Jekyll: un homenaje a la mujer en el jardín | Revista Jardín.

Gertrude Jekyll official web site

Cómo transmitir la experiencia de marca a través de la arquitectura | ESPACIO LIVING


De la mano del estudio Wonderwall, la marca de indumentaria Nike presentó su nuevo flagship store en Tokio. Recorré el espacio y contanos qué te pareció.

desde Cómo transmitir la experiencia de marca a través de la arquitectura | ESPACIO LIVING.

Algunos días atrás comenzamos a mostrarte algunas experiencias interesantes en arquitectura y decoración de ambientes dentro de locales y showrooms. La verdad es que en este sentido hay algunas empresas que están «haciendo punta» y una que se caracteriza por ello es Nike. La marca de indumentaria deportiva hace varios años que viene poniendo un especial énfasis en el desarrollo de experiencias diferentes en el punto de venta.

El caso que te tramos hoy es el flamante local que abrió la marca en el barrio Harajuku de Tokio. La propuesta de Niké fue la de volcar todo el universo de la marca en un espacio de más de 900 metros cuadrados. Allí no sólo creó un espacio para cada una de sus unidades de negocio (running, fútbol, sportwear) sino que creo el primer NikeID de Japón. Allí, los consumidores, podrán crear sus propias zapatillas y customizarlas según sus propias preferencias (tamaño, color, materiales).

Sinceramente, por las fotos que podemos ver, la experiencia que genera el local de Nike más grande de Japón parece ser imponente. Los miles de pares de zapatillas que recorren todos los ambientes del local resulta abrumantes a la vista y atractivos en su disposición.

(la nota incluye galería de fotos)

Un puente entre el verde y la ciudad


Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)

Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.

Paula Baldo.

pbaldo@clarin.com

El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja (en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.

vía Un puente entre el verde y la ciudad.

EDITORIAL
Ser específico
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Berto González Montaner. Edito jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.

Futurismo pampeano


Vista del palacio municipal de la ciudad de Coronel Pringles.
Vista del palacio municipal de la ciudad de Coronel Pringles.

LA 0.3

Futurismo pampeano

Cómo se vincula la monumental obra de Francisco Salamone con el Movimiento Futurista. Una arquitectura portentosa que, como propaganda del poder, simbolizaba la avanzada de la civilización sobre el desierto.

JUAN I. RUFFA. Arquitecto, Docente y Maestrando en Historia y Crítica

A comienzos del siglo XX empieza a gestarse en Italia una agrupación con ideas de ciudad innovadoras, pero sumamente extremas. Ideas regidas por el elitismo, la discriminación y el autoritarismo. Practicaban distintas disciplinas, pero la arquitectura era, tal vez, la más importante. Era la que iba a dar forma a la Ciudad Futurista. Veinte años después, del otro lado del océano, se creaba una alianza política que gobernaría la Argentina por doce años. Curiosamente, el elitismo, la discriminación y el autoritarismo también eran algunas de sus premisas. La Concordancia tuvo varios integrantes, uno de ellos fue Manuel Fresco, gobernador de la Provincia de Buenos Aires desde 1936 a 1940. Durante su período, la obra pública fue clave, y así como Alejandro Bustillo se encargó de las obras más emblemáticas, existió paralelamente otro arquitecto que intentaba expandir en silencio las ideas de su mecenas.

desde Futurismo pampeano.

Francisco Salamone en Wikipedia

Biografía de Francisco Salamone

Fotografías de Obras de Francisco Salamone en Flickr (group)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La cultura del cemento – Patrimonio

Rescate emotivo – Arquitecto Francisco Salamone

La hondura de lo extraplano · ELPAÍS.com


Estanterías Quadrant de ABC Reoler, distribuidas por Wikinsa.
Estanterías Quadrant de ABC Reoler, distribuidas por Wikinsa.

REPORTAJE: Diseño

Se imponen los objetos que pretenden funcionar como simple marco y huyen de cualquier protagonismo

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Los jardines irritaban al pintor Piet Mondrian. Solía pedir que le cambiaran el lugar en la mesa si tenía que sentarse mirando uno. Sus amigos aseguraban que era un mecanismo de defensa. Desde que se había empeñado en ser un neoplasticista riguroso quiso olvidarse de los años que había pasado observando jardines. Y pintando árboles. El diseño extraplano, por el que están apostando hoy varias empresas, podría derivar del neoplasticismo. Pero ése no es su problema. El problema del diseño extraplano, como el de cualquier gesto marcado, es que algún diseñador, o cliente, trate de imponerlo. O de imponérselo.

Es lógico que una línea decorativa austera, sobria y escasa despierte incredulidad. Puede que, a quienes no hayan usado nunca muebles de esas características, lo extraplano les parezca limitado, forzado, mutilado incluso. Sin embargo, lo extraplano podría invitarles a dudar de cuanto consideran cómodo. Los clásicos del diseño valoran ese paisaje evanescente como un signo de madurez. Las estanterías, las vajillas o las sillas que sólo quieren funcionar como marco y que huyen de cualquier protagonismo para cedérselo a los libros, a la comida o las personas que los ocupan son, al diseño, como el impagable paso atrás del reportero que desaparece tras una noticia. No se puede pedir más.

vía La hondura de lo extraplano · ELPAÍS.com.

Museo do Mar de Galicia


Museo do Mar de Galicia (Vigo, España)
Museo do Mar de Galicia (Vigo, España)

Grandes cubos iluminados que sugieren contenedores de mercancías portuarias conforman la exposición permanente, en la que podemos ver documentos de video y audio, pantallas interactivas y objetos originales relacionados con la historia de la pesca. Pero el Museo do Mar no sólo es la colección permanente: explora también las exposiciones temporales.

vía Museo do Mar de Galicia.

Visita

Bienvenidos al Museo do Mar de Galicia, un lugar donde comprender la enorme vinculación histórica de los gallegos con el mar a través de su aprovechamiento y conocimiento.


Investiga

El Museo do Mar de Galicia, como institución que investiga y divulga, trabaja —en colaboración con otros organismos— en ambiciosos proyectos como A memoria do Mar, el proxecto Neuston o el encuentro de embarcaciones tradicionales de Galicia.


Llega Designpedia – Lanzamientos


Mesa de Jorge Pensi - Foto: Jorge Pensi
Mesa de Jorge Pensi - Foto: Jorge Pensi

La nueva enciclopedia online tiene el mismo concepto de la Wikipedia pero está dedicada al diseño. Incluye 450 datos proporcionados por la Fundación Signes, su creadora, pero se espera que la audiencia proponga más contenidos, que serán premoderados por destacados profesionales.

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y no tenía ni idea de quiénes eran? En otra oportunidad teclee en su navegador www.designpedia.net .

La Fundación Signes, institución promovida por la empresa de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una Web especializada en diseño español, industrial y gráfico.
Al funcionar con un sistema wiki el contenido puede ser creado y editado por los usuarios en forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo. Aunque la Designpedia está pensada para que crezca con aportes de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas.

desde Llega Designpedia – lanacion.com.

II Concurso de Diseño TalentosDesign 10


http://talentosdesign.fundacionbancosantander.com
http://talentosdesign.fundacionbancosantander.com

Diseña Sostenible

Espacios e Interiorismo

Industrial o Productos

Gráfico, Moda y Textil, Digital

II Concurso de Diseño TalentosDesign 10.

Steal This Design: The Power of Sharing Best Practices in Moments of Disaster – Design is a Verb – GOOD


How the open-source movement in design is helping in places like Haiti.

The issues of the design world seem both too big and too small to tackle in an essay since last week’s earthquake in Haiti. As I pored over the heart-wrenching photos it was impossible not to feel the frustrations of my job: Here I am, writing every day about so many intelligent products designed for this very situation but they all seemed so far away from where they were actually needed. How could design really help right now?

A few of those intelligent products will be in the Airstream of Emily Pilloton (one of our GOOD 100 who had a recent star turn on the Colbert Report) as she embarks upon a 25-school traveling exhibition tour featuring products from her book, Design Revolution. But after lecturing for the past few months, Pilloton realized just showing the designed products wouldn’t be enough. So Pilloton worked with her team to create a Design Revolution Toolkit which brings to life many of the methodologies employed both in the work of her non-profit—Project H Design—and in the products she’s showcasing. It’s the perfect example of increasing impact through a culture of sharing: She could simply talk about the products in her trailer, or she could pass along the tools to young designers who could improve upon them.

vía Steal This Design: The Power of Sharing Best Practices in Moments of Disaster – Design is a Verb – GOOD.

Electrical Students in Ghana take on the FLAP bag from WhiteAfrican on Vimeo.

Espíritu danés en madera tropical · Reportaje: Diseño


Helena Rohner, diseñadora - Foto: ElPais.es
Helena Rohner, diseñadora - Foto: ElPais.es

Helena Rohner se hace un nombre en el difícil mercado escandinavo

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –

No es la primera vez que sucede. Llegan sin hacer ruido. Pero para cuando muestran sus diseños en España ya se han hecho con un nombre en el mundo. Ocurrió con Patricia Urquiola, que se dio a conocer en Milán antes que en su propia tierra. La discusión ahora sobre si Urquiola factura diseño italiano o español no puede quedar más alejada de la naturaleza cosmopolita de su diseño. Y de su vida.

Vamos a volver a verlo. Tras entrar en el difícil mercado danés por la puerta grande, ideando un juego de té para Georg Jensen hace dos años, la diseñadora de joyas canario – suiza Helena Rohner (Las Palmas, 1968) fue elegida para lanzar una nueva empresa danesa al mundo.

Se llama Munio (del latín «yo defiendo») y ha presentado su primera colección en Copenhague definiendo un diseño paradójico: exquisito y sostenible, limpio, pero escultórico realizado con maderas amazónicas tan exóticas como la muiracatiara o la pau amarelo. Son tropicales, rarísimas, pero están certificadas, es decir, vienen con la prueba de que en los bosques donde se talan los árboles de los que se obtienen no caen más de siete árboles cada 30 años.

La idea de convertir algunas maderas en un bien escaso, como el oro, limitando su explotación y a la vez contribuir a salvar los bosques amazónicos puede parecer una jugada redonda y perversa, pero logra fundir lo exclusivo con lo sostenible. Y lo cierto es que esas maderas, bien trabajadas, consiguen hablar otro idioma. La danesa Munio ha sabido verlo. Y, entre todos los diseñadores del mundo, ha elegido a esta joyera de pocas obras para dar cuerpo a su colección de bandejas, cuencos, jarrones y candelabros.

desde Espíritu danés en madera tropical · ELPAÍS.com.

Arquitectura por las ramas · ELPAÍS.com


El Pabellón de Cristal del Parque del Recinto Ferial de Cuenca.- AKE LINDMAN
El Pabellón de Cristal del Parque del Recinto Ferial de Cuenca.- AKE LINDMAN

Diseño

El estudio Moneo-Brock firma un pabellón de cristal, nuevo icono de Cuenca

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Como una roca por fuera y como un bosque por dentro. Así es este Pabellón de Cristal, el primer edificio del Parque del Recinto Ferial, que ocupará 14 hectáreas al suroeste de Cuenca. Entre los ríos Júcar y Moscas, a las afueras de la ciudad, los arquitectos Belén Moneo y Jeff Brock, en colaboración con Rafael Moneo, trataron de alcanzar un imposible. Querían que su edificio tuviera un uso múltiple y, sin embargo, buscaron darle una presencia diluida, esquiva. Así, resolvieron romper el gran volumen que debía acoger conciertos y bailes, fiestas y ferias en pequeñas estructuras que, juntas, suman un gran espacio. Al fragmentarla en módulos, la estructura arbórea de acero pintado de blanco tiende a desaparecer, se diluye en el paisaje como un copo de nieve. El resto de los materiales -piedra caliza local en el suelo y vidrio transparente o traslúcido en cubiertas y fachadas- ayuda a lograr un aire frágil y leve, pero también festivo.

La idea de desgajar un inmueble en una suma de usos y fragmentos (23 módulos de planta pentagonal unidos en una malla estructural con forma de árbol) parece aliviar el peso de lo que es, en realidad, un gran equipamiento para la ciudad nueva. El pabellón marca el límite entre el futuro parque -cuyo paisajismo, ya están diseñando los arquitectos gracias a las ayudas del Plan E- y el centro urbano. Cuando se inaugure, servirá de acceso a esta nueva zona de ocio conquense. «El Pabellón de Cristal es, en realidad, una plaza cubierta: un lugar para disfrutar de la naturaleza sin tener que sufrir las inclemencias del tiempo», explica Belén Moneo. Con suelo radiante, calentado por energía geotermal, y una cubierta de cristal serigrafiado, el edificio aprovechará el efecto invernadero acumulando el calor del sol en invierno. Luego, llegado el verano, se transformará. Cuando abra sus cerramientos para conseguir ventilación natural se convertirá en poco más que una pérgola troceada y traslúcida.

desde Arquitectura por las ramas · ELPAÍS.com.

Entradas anteriores en el Blog ArquitecturaS relacionadas con trabajos del estudio Moneo – Brock:

Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño

Estación de Servicios “con alas”: Belén Moneo y Jeff Brock

Shanghai 2010 desvela su 'look' | Cultura | elmundo.es


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ARQUITECTURA | Exposición universal

  • 100 días antes de abrir puertas, los grandes pabellones están terminados
  • Parte del equipo organizador ya trabajó en los Juegos de 2008

A sólo 100 días para que abra sus puertas la Exposición Universal de 2010 de Shanghái, los organizadores del encuentro y sus 244 países y organismos participantes están apretando el ritmo para concluir a tiempo las obras de sus pabellones, que deberán estar terminadas en marzo.

«Ya estamos en el esprint final, la fase del último impulso», aseguró el subdirector de Comunicación y Promoción de la Expo, Wu Chaoyang, que ocupó un puesto similar en la organización de los JJOO de Pekín 2008 y está entre las decenas de responsables con experiencia olímpica que trabajan por repetir aquel éxito en 2010.

Wu recordó que las estructuras permanentes de la Expo, que permanecerán en pie tras el evento (el pabellón de China, el Centro de la Expo, el Centro de Actuaciones, el Pabellón Temático y el Bulevar de la Expo) ya están concluidas, y que se está trabajando en la instalación de contenidos en su interior.

Por su parte, «los pabellones construidos por cada país (como es el caso de España, Chile, Venezuela y México) están intensificando su construcción, y van a terminar las obras entre febrero y marzo».

desde Shanghai 2010 desvela su ‘look’ | Cultura | elmundo.es.

Exposición Universal Shanghai 2010
Mejor Ciudad, Mejor Vida

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