Imagen Panorámica del futurista inmueble. | ELMUNDO.es
LA FINCA | Ha sido adquirida por un conocido promotor madrileño
El inmueble se había convertido en objeto de deseo de la ‘yet set’ nacional
Incluso el futbolista Cristiano Ronaldo barajó la opción de adquirirlo
Jorge Salido Cobo | Madrid
La casa más mediática de La Finca -la urbanización más exclusiva de Europa-, en Pozuelo de Alarcón, tiene nuevo dueño. Su ya ex propietario, el prestigioso y famoso arquitecto Joaquín Torres, del estudio A-cero, la ha traspasado por más de ocho millones de euros. Un conocido promotor madrileño ha adquirido el preciado inmueble por el que también se han interesado, entre otros, Cristiano Ronaldo, Ricky Martin y los Thyssen (Borja y Blanca).
Según han confirmado a Su Vivienda fuentes cercanas al arquitecto, la jugosa operación inmobiliaria se ha cerrado finalmente entre ocho y ocho millones y medio de euros. Una nada despreciable cantidad que da fe de que el ‘ladrillo’ de lujo sigue siendo todo un refugio blindado frente a la crisis. Ésta ha sido fraguada a tres bandas: el director financiero de A-Cero, Promora (una de las agencias inmobiliarias con más prestigio de Madrid y especializada en viviendas localizadas en zonas del más alto nivel) y el propio comprador.
La espectacular vivienda, hecha a medida por y para Joaquín Torres y cuya construcción finalizó en 2008, se convirtió en ‘deseo de compra’, aunque no estuviera en venta, casi sin querer a raíz de comenzar a aparecer en los medios de comunicación, principalmente revistas especializadas en diseño y arquitectura. Pero lo que la colocó en el centro de la diana fue el interés de Cristiano Ronaldo en ella.
Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant'Elia. Wikipedia.
Monumental muestra en la Fundación Proa, con obras que vienen del Museo de Trento, dueño del mayor patrimonio futurista del mundo. Pintura, música, danza, fotografía, moda y objetos de un movimiento revolucionario cuyo efecto aún no ha terminado.
Por Rodrigo Alonso
Para LA NACION – Buenos Aires, 2010
Por algún motivo difícil de precisar, la historia del arte nos ha legado una versión simplificada del futurismo, el movimiento artístico creado por Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Los libros suelen datar su origen en los años previos a la Primera Guerra Mundial, e identificarlo con las producciones de poetas, pintores y escultores como el mismo Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Giacomo Balla. Pero ésa es sólo una parte de la historia, como lo demuestra El universo futurista: 1909-1936 , la exposición curada por Gabriella Belli, directora del Museo de Arte Moderno de Trento y Rovereto (MART), que se presenta en la Fundación Proa.
El futurismo nació con un manifiesto, como la mayoría de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX. Allí, Marinetti arremetía contra las academias y los museos que ensalzaban el glorioso pasado italiano y paralizaban a los jóvenes creadores. Con prosa combativa, abogaba por la destrucción de la tradición y la celebración de la vida moderna, las máquinas, la velocidad y el dinamismo urbano. En una frase, hoy famosa, resumía esta postura estética: «Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia«.
…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.1
El Futurismo surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Martha Thorne, directora ejecutiva de los premios Pritzker, cree que en la última década se ha cometido el error de utilizar la arquitectura para vender una imagen o el nombre de un arquitecto, algo «peligroso y preocupante» porque esta disciplina, afirma, «nunca puede ser simple».
Así lo indica la directora de estos premios, considerados los «Nobel» de la arquitectura, en una entrevista con Efe con motivo de su participación en el encuentro internacional de arquitectura «Islas del futuro«, que inaugurará pasado mañana, 9 de abril, en el centro de arte y congresos Magma, de Adeje (Tenerife).
Martha Thorne tiene previsto hablar en la conferencia inaugural del impacto de la crisis en la evolución del «star system» de la arquitectura, su impacto en el desarrollo de las «ciudades-islas» y su evolución futura.
Chicago y Bilbao
Para ello ahondará en «lo positivo y lo negativo» de que haya arquitectos de gran renombre, y además citará dos ejemplos de transformaciones urbanas, que son Bilbao y el centro de Chicago.
En el caso de Bilbao, Thorne cree que es una simplificación el creer que la transformación de la ciudad se debe al museo Guggenheim y precisa que se trata de un fenómeno «más complejo».
Precisamente el autor del Guggenheim, Frank Gehry, participó también en el «Parque del milenio» de Chicago, el otro ejemplo del que proyecta hablar Thorne, que ocupa unas diez hectáreas en el centro de la ciudad, entre una de las principales avenidas, la Michigan, y el borde del lago del mismo nombre.
A su juicio, este proyecto es interesante por la manera en que se financió y porque en él se involucraron artistas como Anish Kapoor y Jaume Plensa.
La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es
REPORTAJE: Diseño
A. Z.
Entre lo urbano y lo rural, alejada de los cinturones urbanos, pero rodeada de vegetación y no de autopistas. Así es la urbanización Backbone, la nueva propuesta del estudio liublianés Ofis -fundado por Rok Oman (1970) y Spela Videcnik (1971) en 1998-. El objetivo era encontrar domicilios para una generación sin casa, la suya. Y la respuesta de los arquitectos fue construir no una casa sino un lugar. A las afueras de la capital eslovena y actualizando la arquitectura rural tradicional, estas viviendas de 110 metros en dos plantas tienen estructura de hormigón y cubierta con estructura de madera. La planta baja es una gran sala: 55 metros cuadrados para alojar un comedor, una sala de estar y una cocina. La superior consta de tres dormitorios, un vestidor y dos baños. Una terraza, de madera, actualiza la idea de la galería tradicional de los países fríos. El coste de 180.000 euros permite que familias treintañeras puedan divisar en el horizonte algo más que la losa de una hipoteca.
ARQUITECTURA | CONCURSO NACIONAL | CENTRO DE INTERPRETACION DE CORDOBA
Todos los premiados en el concurso para el Centro de Interpretación de Córdoba. Cómo es el que mejor interpretó la idea de crear un ícono de vanguardia.
Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Que la apertura de los sobres de un concurso de arquitectura se lleva a cabo en la mismísima Casa de Gobierno y con la presencia del mandatario, Juan Schiaretti, da una buena idea de las expectativas que despierta en Córdoba el proyecto para el Centro de Interpretación de la provincia. No sucedía algo así desde que se dio a conocer al ganador del concurso para la nueva sede del gobierno provincial, más de diez años atrás, un proyecto que quedó trunco por la crisis de 2001. Ahora fue el turno del gran hito con que los cordobeses conmemorarán el Bicentenario, aunque hubiesen querido tenerlo para el próximo 25 de mayo. Por otra parte, las bases del concurso fueron particularmente claras al exigir que el nuevo espacio, en su propuesta formal, «deberá incorporar componentes que magnifiquen su presencia y constituyan una referencia urbana acorde a la importancia de la conmemoración de los doscientos años del nacimiento de la Patria». El mensaje era claro, pero el hasta hace poco presidente del Colegio de Arquitectos de la provincia, Daniel Ricci, lo explicita mejor: «La idea es que sea un emblema de Córdoba lanzada al futuro».
Según pedían las bases, el edificio debía cumplir con la función de mostrar todo lo que la provincia tiene en materia de patrimonio natural y cultural –que no es poco– a través de los soportes tecnológicos más avanzados, y. debe emplazarse en el borde del parque Sarmiento, entre el recientemente ampliado museo de arte Caraffa y el de Ciencias Naturales, pero también en el límite entre la zona urbanizada y los grandes espacios verdes que se extienden hasta la Ciudad Universitaria. De este modo, servirá para completar todo el recorrido cultural y recreativo que vincula también al nuevo Paseo del Buen Pastor, la Iglesia de los Capuchinos y el Palacio Ferreira, que en los últimos años vivió grandes transformaciones y operaciones de puesta en valor. «Quisimos crear un paisaje, más que un edificio», aseguran los ganadores, Castañeda-Tissot-Salassa-Nanzer-Saal-Cohen Arazi, un equipo con experiencia en concursos: Moisés Cohen Arazi ya había ganado el concurso para la ampliación de la Facultad de Arquitectura de la UNC, y Cristian Nanzer, el del Centro Cívico de Río Cuarto.
Siempre hubo rivalidad entre Córdoba y Rosario. Se disputan el segundo puesto como ciudades argentinas, si bien sus arquitectos compiten de igual a igual y, en algunos casos, por encima de la primera línea nacional. Primero fue Córdoba con sus intervenciones en el Casco Histórico. Pero luego Rosario ganó la delantera con un vasto programa de obras como la remodelación del entorno del Monumento a la Bandera, la recuperación de la costa, el Paseo del Caminante y, ahora, con el auditorio que está proyectando Niemeyer sobre el Paraná, entre el Parque de la Bandera y el puerto.Córdoba busca recuperar la iniciativa. Lo hizo en forma incipiente con el Paseo del Buen Pastor, el reciclaje del Palacio Ferreyra y la ampliación del Museo de Arte Caraffa; fracasó, por el momento, con la manzana del Banco de Córdoba. Y ahora busca ganar protagonismo con el concurso de ideas que organizaron para construir un Centro de Interpretación de la provincia en un excepcional predio de 15.500 m2, flanqueado por el Museo Caraffa y el de Ciencias Naturales, a pasos de la Ciudad Universitaria.
La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseñoBauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.
Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.
«Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico«, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.
Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.
La torre Orbit, que se ubicará en el complejo deportivo de 100 hectáreas, entre el Centro Acuático y el Estadio Olímpico, «aspira a convertirse en una visita obligada para los turistas y un motivo más para viajar a Londres incluso después de los Juegos Olímpicos», afirmó Johnson.
El alcalde alabó el trabajo de Kapoor y de él subrayó que «posee una imaginación capaz de crear objetos considerados unánimemente bellos«.
Icono de Londres
Además, el primer edil expresó su «plena confianza» en que el Orbit se convierta en un «icono» de Londres porque representa «el dinamismo de una ciudad que lucha por salir de la recesión y que es una de las capitales mundiales del arte y el diseño«.
La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com
Diseño
C. S.
A veces los jurados no saben si escoger lo grande o lo pequeño. En el caso del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que convocan cada dos años el CCCB y otras instituciones europeas, lo grande era la ópera de Óslo, del estudio Snøhetta. Para el presidente del jurado, Rafael Moneo, «es una de las obras más importantes construidas en los últimos años que muestra claramente hasta qué punto la arquitectura intenta hoy disolverse y convertirse en paisaje». Lo pequeño era la biblioteca al aire libre de Magdeburg (Alemania), de KARO* with Architektur+Netzwerk, realizada con las piezas prefabricadas de un edificio derruido en un cruce de calles y levantada gracias a los vecinos de un barrio socialmente deprimido. Para Moneo, «tiene un singular interés ver como un espacio trivial y sin sentido se transforma en un complejo espacio en el que la convergencia de intereses públicos no entra en contradicción con el reconocimiento de los valores arquitectónicos». ¿Quién ha ganado? Está claro. Las dos. El premio, que se entregará el 11 de junio, se ha otorgado ex aequo y, además, con cuatro menciones especiales. Hubo buena cosecha.
El nuevo edificio de la ópera de Oslo, obra de Snohetta, y la Open-Air-Library, una biblioteca de Magdeburg (Alemania), obra de KARO with Architektur+Netzwerk, fueron galardonadas ‘ex aequo’ con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 entrega el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de forma bienal.
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, partners in the Japanese architectural firm Sanaa, have won the 2010 Pritzker Architecture Prize, the profession’s highest honor.
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Se trata de la más alta distinción en el mundo de la arquitectura y el jurado ha destacado su exploración del espacio, la transparencia, las luces y los nuevos materiales
Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.
Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.
Podríamos estar ante un proyecto visionario. General Motors y su socio estratégico Shanghai Automotive Industry Corp. Group (SAIC) han desvelado lo que puede ser la solución para satisfacer las necesidades de transporte de los grandes núcleos urbanos.
Puede parecer imposible de concebir, pero antes de 2030, las áreas urbanas albergarán más del 60% de los 8.000 millones de habitantes del planeta.
Con este precepto nace el EN-V o Electric Networked-Vehicle (vehículo eléctrico conectable). Se trata de un eléctrico de reducido tamaño destinado al transporte urbano de personas.
Con dos plazas, solucionaría problemas de tráfico, aparcamiento, accidentes y contaminación. Se han presentado tres modelos diferentes del EN-V en Shanghái, ciudad de la que se espera que sea epicentro de este tipo de soluciones.
General Motors just revealed their highly anticipated EN-V all electric vehicle concept, and it’s got some very interesting features that make it a greener, more convenient car for city dwellers. The antithesis of the oversized SUV (you can fit four EN-Vs into the same road space occupied by a standard family car!), the EN-V is an upright two-seat urban minicar that gets its nimbleness from the same type of mechanics that the Segway uses. Developed in partnership with Chinese company SAIC, the smartly designed concept car is being called GM’s most significant concept since the Chevrolet Volt. Read on for more details about the EN-V like how it can turn 180 degrees within its own body length, park in the tiniest spots and even drop you off AND pick you up from work!
La VI edición de ‘Casa Pasarela‘, la Pasarela de la Vanguardia del Hábitat que organiza IFEMA en colaboración con Acción Pasarela Promotores, acogerá, como gran novedad, un concurso de interiorismo para nuevos diseñadores: Idearium. La feria tendrá lugar entre los días 4 y 8 de mayo.
Como objetivo principal, Idearium pretende promocionar a nuevos diseñadores, de manera que están convocados estudiantes, titulados en diseño o profesionales con una experiencia mínima de tres años en este ámbito.
Los interesados tendrán que presentar, antes del 25 de marzo, un proyecto de decoración de un ‘loft’ de 54 metros cuadrados. La propuesta ganadora se hará realidad dentro de la propia feria, en el espacio Idearium, dentro del área Abecedario Designer’s Market.
Un concepto global e integral. El diseño como herramienta de los diferentes sectores del hábitat. El diseño y la innovación tienen su capital en Madrid desde donde nace su amplitud al resto de España.
Lo último en diseño y vanguardia para el equipamiento integral de la casa y el contract llega a Madrid el próximo mes de mayo. En su pasada edición, más de 20.000 profesionales nacionales e internacionales del hábitat visitaron Casa Pasarela. Os ofrecemos un dossier completo de la feria.
Debe estar conectado para enviar un comentario.