La mitad de sus 135 viviendas -repartidas en 60 plantas- ya han sido reservadas
El Mundo | Nueva York
Recreaciones virtuales del 56 Leonard Street de Nueva York. | E.M.
El ‘56 Leonard Street‘ de Tribeca, la torre residencial más original diseñada en Nueva York en los últimos años, se pone a la venta tres años antes de su finalización. El edificio, diseñado por el estudio suizo Herzog & de Meuron(Pritzkeren 2001), renovará el ‘skyline’ de Manhattan gracias a sus 253 metros de altura, su forma irregular y su fachada acristalada.
El edificio, situado entre las calles Church Street y Leonard Street, está destinado a ser ocupado por adinerados de todo el mundo. En sus primeras tres semanas a la venta, la firma comercializadora asegura que ya ha reservado el 50% de las 135 viviendas de la torre, valoradas en 348 millones de euros. Un 70% de los compradores serían, según elNew York Times, residentes de la propia ciudad.
La torre contará con 60 plantas y ocupará una superficie total de 454.181 metros cuadrados. Las viviendas tendrán entre dos a cinco habitaciones y su tamaño oscilará entre 130 a 595 metros cuadrados.Su precio: entre 2,9 y 25 millones de euros.
Todas ellas incluirán elementos personalizados de Herzog & de Meuron, como las chimeneas esculturales del suelo al techo que ocupan la sala añaden drama y complementan el arte y mobiliario. A los balcones y terrazas privados se accede mediante puertas de vidrio.
El edificio ofrecerá 10 espectaculares áticos, compuestos por ocho viviendas en toda la planta y dos viviendas de media planta con paredes de 4,27 metros, increíbles vistas y espacios exteriores, chimeneas de madera y llegada privada en el ascensor.
Los precios oscilan entre 2.921.000 y 24.768.700 de euros. La Sales Gallery se localiza en 75 Leonard Street, entre Church y Broadway en Tribeca.
Cuatro Proyectos para el estadio Bernabéu del Siglo XXI, presentados hoy en Asamblea General – Imagen: As.com
Florentino Pérez desveló los «cuatro proyectos» que la entidad madrileña tiene sobre la mesa para remodelar el estadio Santiago Bernabéu, en la Asamblea General de socios: de Lamela – Populous, Moneo – Herzog & De Meuron, Norman Foster – Rafael de Lahoz y GMT Architekten – L35 – Ribas.
Europa Press |
El presidente del Real Madrid, Florentino Pérez, desveló los «cuatro proyectos» que la entidad madrileña tiene sobre la mesa para el estadio Santiago Bernabéu, en la Asamblea General de socios celebrada este domingo, y aseguró que el gran objetivo de esta obra es que el templo blanco «se convierta en un referente arquitectónico«.
Los cuatro proyectos que compiten por conseguir la adjudicación de las obras de remodelación del Santiago Bernabéu (Real Madrid C. F.) han sido presentados este domingo en la Asamblea por Florentino Pérez a los socios madridistas.
JORGE SANZ
Imágenes: Marca.com
Es el secreto mejor guardado de la Asamblea, la joya de la corona, el golpe de efecto que preparaba Florentino Pérez para dejar boquiabiertos a sus compromisarios. Los cuatro proyectos que compiten por conseguir la adjudicación de las obras de remodelación del Santiago Bernabéu han sido presentados hoy en la Asamblea a los socios madridistas.
Las cuatro maquetas del estadio han sido celosamente guardadas y sólo unos pocos las han podido ver antes de su presentación este domingo, aunque nadie ha podido fotografiarlas, ya que estaba prohibido entrar con cámaras o dispositivos móviles a la sala donde se custodiaban.
Los cuatro prestigiosos estudios arquitectónicos que compiten por la adjudicación de la obra son Lamela-Populous, Moneo-Herzog&De Meuron, Norman Foster-Rafael de Lahoz y GMT Architekten-L35-Ribas.
Todas las localidades con techo, un mayor aforo y con una cubierta que ofrezca al visitante del edificio una visión arquitectónica vistosa y digna de conformar un atractivo turístico por sí mismo en consonancia con el resto de tejido urbano del centro de Madrid. Estas son las características que busca Florentino Pérez para el nuevo feudo madridista. Y cuatro son los estudios de arquitectura que ya han presentado sus proyectos. Uno de ellos se hará realidad. Y no tardando mucho, pues el presidente de la entidad blanca espera que las obras comiencen el próximo verano y que se alarguen durante tres temporadas para que no dificulte la práctica deportiva.
Austrian provocateur Wolf Prix has hit out at this year’s Venice Architecture Biennale for failing to tackle major political themes behind architecture.
Wolf Prix
In a press release, the Coop Himmelb(l)au likened the international showcase to a ‘product fair’, describing it as ‘hollow, arduous, exhausting, bleak and boring’.
Prix cited controversial plans to redevelop Stuttgart train station, the cost explosion of high profile buildings like the Elbe Philharmonic Hall, political arguments about mosques and minarets and the collapse of the single-family home market in the USA as ‘disputes about the localisation of an idea’ and topics ‘worthy of discussion’.
However, the fact that Herzog & de Meuron’s controversial Elbe Philharmonic hall was displayed in the Arsenale, along with extensive coverage of its overspend, as published in the press, has fuelled speculation that Prix criticised the exhibition without having seen it.
In his statement, Prix labelled the festival an ‘expensive dance of death’, claiming a ‘great’ biennale would have featured forums and themes looking ‘behind the scenes’ at decision-making ‘instead of boring exhibitions’.
Using a Venetian carnival metaphor, Prix said architects were ‘playing on a sinking gondola’ like the orchestra on the Titanic while in the real world ‘our leaky trade is sinking into powerlessness and irrelevance’.
The 69-year-old Jencks Award winner explained: ‘This is because politicians and project managers, investors and bureaucrats have been deciding on our built environment for a long time now. Not the architects.’
Recreación del estadio Santiago Bernabéu.| R. M. – ElMundo.es
La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.
Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.
Así lo ha aprobado hoy la junta directiva del club blanco, con la intención de que el estadio Santiago Bernabéu se convierta en «referencia internacional como instalación deportiva«.
La junta directiva del Real Madrid aprobó un concurso restringido de Ideas de Arquitectura, en el que equipos nacionales e internacionales presentarán sus proyectos en el intento de convertir el estadio Santiago Bernabéu en un «icono» de la ciudad y en «referencia internacional como instalación deportiva«.
Según explica el club en una nota, se hizo un análisis técnico para la «transformación profunda» de la instalación, en el que se aplicaron los criterios de «capacidad, idoneidad, méritos y experiencia en infraestructuras deportivas e intervenciones urbanas» para elegir a los participantes.
«Nos dimos cuenta de que queríamos algo que tuviese una apariencia pacífica pero una estructura interna muy complicada. Como si un arqueólogo hubiese excavado y hubiese expuesto la estructura subterránea», ha afirmado Ai.
«Nos cuenta que la arquitectura no es sólo sobre el espacio y la forma. También es sobre las circunstancias en las que nos encontramos, nuestro estado mental y nuestro trasfondo político«, ha añadido el disidente chino.
Estructurado en dos niveles
La estructura circular tiene dos niveles. El techo de acero cuenta con una capa de agua que refleja el cielo y una serie de formas, que representan cada uno de los anteriores pabellones.
En la planta baja, que está completamente cubierta con corcho de color tierra, cuenta con taburetes redondeados, como si fueran setas, para que los visitantes se sienten e interactúen durante los tres meses que el pabellón estará en la Serpentine.
Para Pierre de Meuron fue muy emocionante poder diseñar el pabellón este año. Aunque ha apuntado que fue un auténtico reto: colaboraron con Ai Weiwei por Skype, sólo contaron con un plazo de seis meses y tuvieron que construir la estructura bajo la mala meteorología de Londres.
«Una ilusión siempre es algo positivo pero uno también tiene sus preocupaciones. Pienso que al final ha salido bien. Ahora está abierto al público, a ellos se lo damos, por eso creo que es importante que la gente venga a experimentar este espacio«.
Los diseñadores Herzog & de Meuron y Ai ya habían colaborado anteriormente, como en el estadio nacional de Pekín. Se conocieron hace una década.
The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.
The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games, comes together again in London in 2012 for the Serpentine’s acclaimed annual commission, being presented as part of theLondon 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion is Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.
“In a certain sense, we’re the new luxury exports,” Botta, 68, said in an interview at his Mendrisio, Switzerland, office in the southern Alps. “Swatch helps the image of Swiss architecture as well even if it only makes watches.”
Switzerland’s wealth, quality of construction and reputation for precision have promoted a style of architecture that started with Le Corbusier, whose face adorns the Swiss 10- franc note. Yet in the land of Alpine peaks, the tallest building is the new Swiss Prime Tower in Zurich at just 36 stories. Switzerland’s limits on size means architects often go abroad seeking new challenges on a bigger canvas.
“You cannot become a star in Switzerland, the country simply is too small and there aren’t that many big projects where architects can reach international fame,” said Christian Schmid, who teaches at the Swiss Federal Institute of Technology or ETH. Still, “there’s a very lively architectural scene in Switzerland with many good architects.”
Swiss Architectural Stars
The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg
Since 2001, Switzerland’s Peter Zumthor and partners Herzog and De Meuron have won the annual Pritzker Prize, the most important global prize in architecture. This year’s award went to Chinese architect Wang Shu, whose works feature recycled bricks and salvaged roofing tiles.
Important architects are chosen for the pavilion, “and among the big names in the world, there are just very many Swiss, which is incredible,” Hans-Ulrich Obrist, co-director of the Serpentine Gallery and Swiss, said in a phone interview.
Thermal Spa
“The constraints that Switzerland has, such as the topography, create very interesting and dynamic architecture.”
Such topographical challenges in a nation where 40 percent of the terrain is mountains proved little issue for Zumthor, who built the Vals thermal baths southwest of Davosusing 60,000 slabs of local rock.
Besides terrain, costs in a country of almost 8 million residents are also important after the Swiss franc reached near- parity with the euro last year, denting exports.
Local acceptance is crucial to the Swiss style of democracy, with popular votes held to approve large projects. Switzerland’s last big concert hall survived four referendums before it was finished in 2000 by Nouvel on Lake Lucerne. Nouvelalso designed packaging for Nestle SA (NESN) to revamp a chocolate brand.
Switzerland’s populace can be “perplexed by large and expensive projects,” Schmid said.
La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».
Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.
Así será el pabellón
El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.
Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.
Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.
The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.
The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.
Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.
Por Alicia De Arteaga
Enviada especial – Londres, 2009
Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.
Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.
Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.
El proyecto arquitectónico, que será aprobado la semana próxima por el gobierno de la capital británica, tendrá 70 metros de altura y una superficie de 25 mil metros cuadrados. Se espera que el edificio futurista esté terminado para 2012, cuando Londres sea la sede de los Juegos Olímpicos.
Una espectacular pirámide de cristal de formas asimétricas ampliará en un 60% el espacio del museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, la Tate Modern de Londres.
‘Estamos haciendo esto en primer lugar porque la Tate Modern fue originalmente diseñada para recibir 1,8 millones de visitantes al año y ahora recibe cuatro millones’, ha explicado el director del Grupo Tate, Nicholas Serota, durante la presentación del proyecto.
En ocasiones en el museo ‘hay gente viendo a gente, que está viendo a otra gente que está viendo arte y eso no puede ser’, destacó el director de la Tate Modern, el español Vicente Todolí.
El objetivo es ‘dar un servicio mucho mejor al público’, recalcó el director del museo, situado a las orillas del Támesis frente a la Catedral de San Pablo.
En los próximos años se van a inaugurar nuevos proyectos firmados por los dos arquitectos suizos pero, mientras tanto, se pueden conocer algunas de sus obras más carismáticas sin salir de Europa, en destinos bien conectados a través de vuelos ‘low cost’ e incluso sin alejarnos de nuestras fronteras
El Grupo BBVAacaba de presentar en sociedad lo que será la futura sede corporativa en Madrid. Otro dato significativo: el proyecto lleva el sello del estudio suizo Herzog & De Meuron.
SANTA CRUZ DE TENERIFE.- A diferencia de otros estudios arquitectónicos, Herzog & De Meuron no suelen copiarse a sí mismos y nunca dejan indiferentes. Algo que ya han demostrado con edificios tan distintos como el estadio nido de Pekín, el de Múnich, el de Basilea o el Epicentro Prada Auyama en Tokio.
En Tenerife, después de inaugurar hace apenas unas semanas una renovada y deslumbrante plaza de España -como anticipo de lo que será su nueva fachada marítima para la ciudad-, sorprenden una vez más con un edificio audaz que no se parece en absoluto a sus otras dos grandes obras en España: la sede del Fórum en Barcelona y CaixaForum en Madrid.
Santa Cruz, entre Calatrava y Herzog & De Meuron La reciente inauguración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, de los arquitectos Herzog & De Meuron, es una buena disculpa para volver a la capital de Tenerife, descubrir cómo ha cambiado en estos últimos tiempos y comprobar su apuesta por la arquitectura contemporánea.
Arquitectonico 
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