Escritorio del siglo XVI que se expondrá en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán.- La pieza se expondrá en diciembre
EVA LARRAURI – Bilbao –
La restauración de un escritorio del siglo XVI del Museo de Bellas Artes desvela su origen alemán P La pieza se expondrá en diciembre.
La restauración ha sacado del olvido un valioso escritorio antiguo de la colección del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Después de más de una década en el fondo oculto de la pinacoteca, se halla casi listo para volver a las salas de exposición el próximo diciembre con mucha más información sobre su historia. El escritorio fue donado al museo en 1952 y catalogado como una pieza del siglo XVI, de 56 centímetros de alto por 82 de ancho, realizada en madera, hierro y alabastro.
Con la colaboración de expertos en distintas disciplinas del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) se ha comprobado que se trata de un mueble realizado en Alemania, en un taller de Augsburgo, un tipo de pieza escasa en España y muy cotizado en el mercado internacional.
La conurbación Jujuy-Palpalá, recientemente inaugurada, se realizó sin un plan de ordenamiento regional. Para agilizar el tráfico carretero, se destruyeron un bosque natural y las palmeras de la ex Av. Savio.
En esta sección, el 30.09.08, me referí al plan de ordenamiento regional para la conurbación Jujuy-Palpalá, realizado en 1959 y que por razones de urgencias políticas nunca se había llevado a cabo. A casi seis meses de la inauguración de la conurbación, realizada fuera del contexto de un plan como el mencionado, podemos afirmar que esta serie de obras destruyeron la naturaleza.
El buen urbanista, cuando planifica regional e integralmente un territorio debe respetar las primitivas tendencias naturales de circulación y encauzarlas mediante el uso de la tecnología, sin destruir la naturaleza. Todo lo contrario de lo que ocurrió en Jujuy-Palpalá.
Carlos Jose Sparvoli. ARQUITECTO, EX SUBSECRETARIO DE OBRAS PUBLICAS DE JUJUY
La falta de un plan regional y urbano ordenador no es un problema exclusivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta realidad descripta por Berto González Montaner (ver ARQ 26.08.08) se repite en muchas otras ciudades del país, y en especial en el Gran San Salvador de Jujuy. El Plan Regulador Jujuy-Palpalá fue concebido en 1959 por un equipo interdisciplinario de profesionales jujeños y del Instituto de Urbanismo y Planeamiento de la Universidad Nacional de Tucumán (del cual quien escribe formó parte), dirigido por el destacado arquitecto Jorge Vivanco. En este plan se establecía que ante todo y por razones ecológicas y de organizacion territorial, San Salvador -capital de la provincia de Jujuy- debía ser centro administrativo, comercial y turístico. La ciudad solo debía ser continente de las industrias de servicio -sin grados de molestia-, y estación de cargas y de transportes polimodal y ecológica. En tanto, las industrias pesadas e intermedias se localizarían en el parque industrial de Palpalá, en el área de la acería de Altos Hornos Zapla, a 10 km de la capital, lo que permitiría conservar una zona intermedia de quintas como colchón verde protector de la polución fabril. Hay que tener presente que el río Grande atraviesa la ciudad y constituye un límite natural de expansión.
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters
ARTE | Camino de la modernidad
El Maxxi, diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, un nuevo icono romano
Maximiliano Fuksas será el reponsable del nuevo palacio de congresos
Irene Hdez. Velasco | Roma (Corresponsal)
El Panteón, la Basílica de San Pedro, el Coliseo… Roma cuenta con algunas de los más magníficos ejemplos arquitectónicos del mundo. Sin embargo, y a pesar de albergar 3.000 años de historia, la capital italiana tiene una importante asignatura pendiente: la arquitectura contemporánea. Un vacío al que está poniendo remedio. La vieja Roma, por fin, está abriendo sus puertas a la modernidad.
El último ejemplo es el Maxxi, el primer museo de arte contemporáneo de Roma. Diseñado por la británico/iraní Zaha Hadid, el edificio acaba de ser completado después de 10 años de trabajo y será oficialmente inaugurado como museo en marzo próximo. Pero el Maxxi, una imponente estructura de 29.000 metros cuadrados -en la que destacan el cemento y el cristal-, ya está transformando el perfil de Roma. Y no es el único caso…
Muy cerca del Maxxi se encuentra el Auditorio Parque de la Música, un complejo multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está formado por tres salas que, vistas desde fuera, evocan el aspecto de unos escarabajos galácticos.
Pero, sin duda alguna, el más significativo (y polémico) paso que ha dado Roma en materia de arquitectura contemporánea es el Museo del Ara Pacis, diseñado por Richard Meier. Se trata del primer edificio contemporáneo levantado en el centro histórico de Roma desde los tiempos del fascismo.
Ahora que ha descubierto la modernidad, la capital italiana no piensa darle la espalda. De hecho, ya están en marcha los trabajos de lo que será el nuevo centro de congresos de Roma, un edificio diseñado por Maximiliano Fuksas y al que en la capital italiana ya se conoce como «La Nube».
El Museo Guggenheim Bilbao ha organizado un concurso fotográfico sobre arquitectura en el que los participantes deberán «colgar» sus imágenes en la página que el museo tiene en la red social Facebook.
Según ha informado hoy en una nota este centro de arte moderno, el certamen forma parte de las actividades organizadas con motivo de la exposición del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor del edificio Solomon R.Guggenheim Museum de Nueva York.
El concurso, dirigido tanto a aficionados como a profesionales y de carácter internacional, premiará las fotografías que mejor reflejen la integración de construcciones, edificios o elementos arquitectónicos en el paisaje, siguiendo uno de los principales axiomas de la
carrera de Wright.
El plazo para «subir» las imágenes a la página del Guggenheim en la red social Facebook comienza hoy y se prolongará hasta el 31 de enero de 2010.
Hay tiempo hasta el 31 de enero próximo para colgar en la página del Museo en la red social, fotos que reflejen la integración de edificios con el paisaje
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | SAVANNAH HOUSE
En el zoológico de Rotterdam, un refugio fue diseñado a medida de estos animales, con una pasarela para que el público tenga mejores visuales. Cómo se aprovechan la energía solar, el viento y la lluvia.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Celebradas en buena parte del mundo, las jirafas son el ícono del Zoológico de Rotterdam, Holanda, que en 2007 cumplió un siglo y medio de vida. El aniversario de la institución sirvió como excusa para encargar un nuevo espacio de exhibición para estos animales-estrella que allí reciben nada menos que 1,6 millones de visitantes por año.
El proyecto fue encomendado a Lam Architects, una firma local que se enorgullece de hacer «arquitectura a medida». En este caso, según cuenta Menno Lam, cabeza del estudio, el «a medida» tuvo que adaptarse a diferentes parámetros. Para integrar el edificio al master plan, Lam entrevistó al equipo de diseño del Zoo. Y escuchó a todo el personal del parque para no perder ningún punto de vista. «La arquitectura a medida presta especial atención a lo que los usuarios dicen entrelíneas, y aún más a lo que no se dice –cuenta el arquitecto Lam vía e-mail–. Así entendí que el proyecto debía ser no sólo un refugio para los animales, sustentable y de bajo costo de construcción y mantenimiento, sino que tenía que tener en cuenta al público, a los cuidadores, a los investigadores y al área técnica. Pensé también que el edificio debía funcionar como un emblema, debía comunicar claramente la voluntad del zoo por la preservación de los animales y del medioambiente.»
La Savannah house, que así se llama porque reproduce el ambiente de la sabana africana (hábitat de jirafas), es el primer refugio para animales diseñado según la filosofía sustentable descripta por William McDonough en su libro «De la cuna a la cuna, rediseñando la manera en que hacemos las cosas«. Los proyectistas tuvieron en cuenta no sólo materiales y características climáticas (ver Corte), sino también los hábitos de las jirafas.
Vista aérea del Centro Histórico de Ámsterdam, Holanda
La capital holandesa une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos. Desde mercadillos a cafés bohemios, restaurantes informales, zonas verdes y rincones románticos. La ciudad de los canales siempre sorprende.
Texto | Fotos: Nacho Ruiz
La capital de Holanda es una de las más bellas de Europa. Canales, puentes, iglesias y fachadas barrocas conservadas en formol bajo las que la late una ciudad apasionante, cuidada, viva y cívica en la que se respira un enorme amor por la belleza y el detalle. Ámsterdam une a su legado histórico un sinfín de actividades culturales y de ocio que, además, están abiertas a todos los bolsillos.
Ámsterdam[1] o Amsterdam [ɑmstər’dɑm] (nótese que la pronunciación neerlandesa del topónimo es, generalmente, aguda: Amsterdám) es la capital oficial de los Países Bajos. La ciudad está situada entre la bahía del IJ al norte y a las orillas del río Amstel al sureste. Fue fundada en el siglo XII como un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, en la actualidad es la ciudad más grande del país, y un gran centro financiero y cultural a un nivel internacional.
Las ciudades son como icebergs: esconden mucho más de lo que muestran. Amsterdam es una ciudad, luego también actúa como un inmenso bloque de hielo flotante. He aquí un paseo breve e intenso por la parte sumergida de la urbe que rinde culto a las bicicletas, la libertad y el agua.
DIARIO DE VIAJE :: HOLANDA Amsterdam, de día y de noche
Las zonas de moda y los circuitos secretos de la vibrante ciudad holandesa. De los bares y mercados a las tiendas de diseño y clubes nocturnos.
——————————————————————————– Juan Carlos Marino
ESPECIAL PARA CLARIN.
Sobre el garaje con puertas de pino tea (material que recubre la planta baja hasta llegar al acceso principal), una terraza para mirar las olas desde el living
A metros de la playa se erige desafiante esta casa. Moderna y funcional, su diseño se abre generoso hacia el entorno. Mirá las imágenes.
Sobre un terreno privilegiado, la construcción de esta casa de 380 m2 distribuidos en dos plantas buscó aprovechar al máximo la vista al mar y, luego, adaptarla a las necesidades de sus propietarios, una familia con hijos que deseaba un espacio integrado, que también otorgara privacidad frente a la visita de amigos y familiares. Para ellos, el Estudio pap.vodo + gil –de los arquitectos Martín Papanicolau, Pablo Vodopivec y Julián Gil– diseñó un plano moderno y de gran funcionalidad, con una vista de 180 grados a la playa,
JORDI LUDEVIC | CONSEJO SUPERIOR DE LOS COLEGIOS DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA (CSCAE)
El «carácter cambiante» de las leyes afecta negativamente al ejercicio de la profesión
«El modelo de economía especulativa y poco productiva es el responsable de la crisis»;
«La Ley de Suelo no sabemos qué va a aportar, pero si lo que nos gustaría que aportara»;
EFE
PALMA.- El nuevo presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), Jordi Ludevic, ha criticado la «hiperregulación» en materia urbanística y el «carácter cambiante» de las leyes en el país que afectan al ejercicio de la profesión de la arquitectura. Ludevic, elegido recientemente como máximo responsable del CSCAE, ha participado en las VII Jornadas sobre la Ley del Suelo, Ordenación Territorial, Urbanismo y Valoraciones.
En declaraciones a Efe, Ludevic ha asegurado que el CSCAE no es partidario de una «desregulación salvaje», pero tampoco del exceso de normativa actual, que ha calificado de «asfixiante y caótica».
«Te acostumbras a trabajar con una ley y, en poco tiempo, la cambian y no siempre para mejor, lo que provoca el agobio no sólo de los arquitectos, sino también de los magistrados, como se ha visto en las jornadas de Palma», ha denunciado Ludevic.
Por otro lado, el presidente de los arquitectos españoles y decano del Colegio de Arquitectos de Cataluña se ha mostrado preocupado por los problemas que afectan a esta profesión derivados deldescenso de la actividad en el sector de la construcción. Una «crisis institucional» que, a su juicio, hace cada vez más complicado el ejercicio de la arquitectura en un entorno de «leyes cambiantes».
– Hay que fomentar una ética ambiental. Si los arquitectos tienen que estar actualizados y explicarle al cliente el impacto de sus elecciones, los clientes tienen que informarse para hacer pedidos razonables o reconsiderar propuestas. Un buen site para analizar el tema: www.sustentator.com
– El diseño bioambiental tiene en cuenta la implantacion a nivel climático y geográfico. La idea es procurar buena iluminación natural (ayudada desde el diseño con aberturas y claraboyas estratégicamente colocadas) para consumir menos energía, pero evitando que el sol caliente de más, para evitar el uso excesivo de aire acondicionado.
– Calcular los vientos predominantes ayuda a conseguir una ventilacion natural adecuada. Después hay que proyectar aberturas de modo de tener ventilación cruzada, para que el aire circule y refresque el ambiente.
– El concepto de passive cooling es interesante en los climas de verano: durante la noche se abre el edificio para que la brisa refresque el interior y, de día, se cierra para conservar el fresco de la noche.
– Para que en verano no entre el calor y en invierno no se escape, lo ideal son las carpinterías de calidad con doble vidrio. Y asegurarse de que el techo esté bien aislado.
– En lugares con buen asoleamiento, se pueden poner colectores solares para calentar el agua. Se trata de una serpentina negra puesta al sol dentro de una caja de vidrio: el agua, que está a 10 grados, llega al tanque a 25: sólo necesitás energía para subirla 5 grados más.
– Las pinturas al agua son más benignas con el medioambiente que las al óleo. Más todavía algunas importadas.
– Hay que considerar la cantidad de energía que se consumió para generar el material (la energía embutida), pero también la que implica su traslado a la obra. De otro modo, podríamos arruinar nuestras buenas intenciones con un flete ridículo. Además, usar materiales locales es un modo de contribuir con las economías regionales. Porque lo social, lo económico y lo ambiental van siempre de la mano.
Designer Ross Lovegrove expounds his philosophy of “fat-free” design and offers insight into several of his extraordinary products, including the Ty Nant water bottle and the Go chair.
About Ross Lovegrove
Known as «Captain Organic,» Ross Lovegrove embraces nature as the inspiration for his «fat-free» design. Each object he creates — be it bottle, chair, staircase or car
La cara norte del Mulhacén habiendo comenzado la subida a la cima por su ladera oeste
AIRE LIBRE
Tres horas de caminata, 3.482 metros de altitud y una gran recompensa: las Alpujarras granadinas a vista de pájaro
USE LAHOZ
Uno de los mayores atractivos de la sierra de Granada es el Mulhacén. Un nombre que nos es familiar. Desde el colegio sabemos que es el pico más alto de la Península (3.482 metros). Hasta octubre (o hasta que las condiciones climáticas lo permitan) se puede comprobar in situ lo que se repetía en clase y experimentar que es más fácil aprenderse de memoria su altura que rematarla, aunque sin duda no tan estimulante.
El viajero que visite la Alpujarra granadina podrá disfrutar de una lección de medio ambiente y alejamiento, pues el servicio de interpretación ambiental de la Zona de Altas Cumbres de Sierra Nevada abre la puerta a las particularidades más significativas del parque nacional de Sierra Nevada, proporcionando un paseo por la historia, la flora y la fauna de la parte más alta del macizo. Una excursión para todas las edades, a realizar en grupo, en familia, en pareja… o solo.
La zona de los Palacios Nazaríes de la Alhambra de Granada será el año que viene más transitable para todos, gracias a un proyecto que pretende mejorar la accesibilidad del conjunto histórico y monumental, en especial para las personas con discapacidad.
El proyecto, impulsado por la Junta de Andalucía, la Obra Social La Caixa y el Patronato de la Alhambra, está ya en marcha y quiere que las alrededor de 150 personas con discapacidad que pasan cada día por el conjunto monumental patrimonio de la humanidad hagan una visita más cómoda y autónoma a sus palacios y jardines.
Para ello, ha explicado Francisco Lamolda, arquitecto conservador de la Alhambra, se trabaja en soluciones de «arquitectura efímera», es decir, en las que hacen que un lugar sea accesible para todos sin que se note. Se trata, pues, de respetar el monumento, al tiempo que se le incorpora mobiliario urbano accesible o reparado, aseos también accesibles y señalizados, y accesos que incluyan las ayudas técnicas y nuevas tecnologías en la comunicación, para facilitar el tránsito a todo el mundo.
Arquitectonico 
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