Un ascensor espacial para 2050 – ABC.es


Ciencia

Una empresa japonesa prepara una estructura de 36.000 kilómetros de alto que tardará siete días en poner productos y astronautas en el espacio.

Neoteo

OBAYASHI CORP. El proyecto del ascensor. Neoteo - ABC.es
OBAYASHI CORP. El proyecto del ascensor. Neoteo - ABC.es

Si todo se ajusta a lo previsto, dentro de cuarenta años Japón dispondrá de un ascensor espacial. Se trata de una estructura de unos 36.000 kilómetros de alto, por el que se podrán enviar productos y astronautas al espacio. Construido mediante la unión de casi 100.000 kilómetros de nanotubos de carbono, material que es unas 20 veces más resistentes que el acero, permitirá que la órbita terrestre sea finalmente colonizada. Satomi Katsuyama, la directora del proyecto, ha reconocido que aún quedan problemas por resolver, pero que en 2050 la obra podría estar lista.

Todos hemos oído hablar de los ascensores espaciales. Propuestos por el ingeniero ruso Yuri Artsutanov hace más de cincuenta años y explotados hasta el cansancio por los escritores de ciencia ficción dura, no son otra cosa que un mecanismo para poder alcanzar la órbita terrestre sin necesidad de utilizar un cohete o transbordador espacial. El principio básico de su funcionamiento es muy simple, y equivale a una cuerda que tiene un peso atado en un extremo a la que que hacemos girar a una gran velocidad. La fuerza que ejerce el peso mantiene tensa la cuerda, que se proyecta desde nuestro puño hacia el exterior del radio de giro. En el caso del ascensor espacial, la cuerda tiene unos 36.000 kilómetros de largo (la distancia a la que se encuentra la órbita geoestacionaria) y el “puño” que la hace girar no es otro que el propio planeta Tierra.

Se debe fijar uno de los extremos de esa estructura en la superficie del planeta, y el otro a una masa que se encuentra en la órbita geoestacionaria -es imprescindible que este extremo de la estructura no se desplace por el espacio, por eso se elige una órbita de este tipo – para evitar que la “cuerda” no se enrolle sobre el planeta. Pero el aspecto más complejo de este proyecto es el desarrollo del material con el que construir esos 36.000 kilómetros de estructura. Aún tratándose de un compuesto muy liviano, la magnitud de sus dimensiones hacen que el peso total sea impresionante, por lo que su resistencia mecánica debe ser enorme solamente para que sea capaz de soportar su propio peso.

En 2008 Japón convocó a una serie de empresas y científicos para comenzar a delinear la construcción de un ascensor espacial, noticia que no tuvo la repercusión que uno podría esperar. Han pasado cuatro años, y el proyecto sigue en marcha. La empresa Obayashi, una de las participantes, ha comunicado que esperan tener el ascensor funcionando en el año 2050. La directora del proyecto, Satomi Katsuyama, ha explicado a los medios que la “cabina” de este ascensor viajará a unos 200 kilómetros por hora y que demorará unos 7 días en alcanzar la órbita. Se desplazará sobre una “cuerda” construida con casi 100 mil kilómetros de nanotubos de carbono, un material que posee unas 20 veces más resistencia estructural que el mejor de los aceros, pero mucho menos peso.

vía Un ascensor espacial para 2050 – ABC.es.

El ascensor espacial fue propuesto por el ingeniero ruso Yuri Artsutanov - Neoteo
El ascensor espacial fue propuesto por el ingeniero ruso Yuri Artsutanov - Neoteo

El ascensor espacial podría ser construido en los próximos 40 años.

O así lo ha comentado la empresa japonesa Obayashi, la cual ha planteado el proyecto, y que asegura que en menos de 40 años el ascensor hacia la Luna podría hacerse realidad.

Según el planteamiento del proyecto, en un principio tendría una capacidad para unas 30 personas, y se movería a una velocidad de unos 193 kilómetros por hora aproximadamente en una semana, tras lo que haría una parada en una estación espacial a 36.000 kilómetros.

Japón Desarrolla un Ascensor Espacial

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Ciencia – A corto plazo

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La Agencia Espacial Europea presenta el prototipo de un futuro “ascensor espacial”



Concurso Espacios BJC-Delta: el reto de la innovación espacial – Construnario.com


El concurso está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas.

Espacios BJC-Delta es el primer concurso de Diseño y Arquitectura promovido por BJC Architect, el portal para los profesionales de la arquitectura y el diseño, con el objetivo de impulsar la integración de pequeño material eléctrico en un espacio, creando sinergias entre la obra y las firmas BJC y Delta de Siemens.

El certamen está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas. Los participantes pueden presentarse individualmente o en equipos de hasta cuatro miembros, así como estudios de arquitectura.

Periodo de inscripción: hasta el 1 de mayo de 2012 enviando un e-mail a concursoespacios@gmail.com con tus datos personales.
Fecha de entrega de propuestas: hasta el 1 de junio de 2012.
Consulta las bases administrativas y demás información en: www.architect.bjc.es.

vía Concurso Espacios BJC-Delta: el reto de la innovación espacial – El concurso está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas | Construnario.com.

Nace el primer concurso BJC-DELTA, el reto de la innovación espacial.

BJC Architect Community – El portal para los profesionales.

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Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Prácticamente no requiere mayor presentación en este Blog, su presencia mes a mes ya es una constante, está posicionado entre lo más seguido por mis lectores.

El Ranking actualiza el día 5 de cada mes y, de seguidas (sin mayores preámbulos, que ya están en anteriores entradas), la presente edición, el Top 50 correspondiente a Marzo de 2012:

  1. Plataforma Arquitectura  =
  2. Edgargonzalez.com       =
  3. Del tirador a la ciudad    +`
  4. La Ciudad Viva              –
  5. Cosas de Arquitectos    +
  6. TECTÓNICAblog            –
  7. Multiples estrategias de arquitectura  =
  8. Paisaje Transversal                           –
  9. Stepien y Barno                                –
  10. CYAN mag                                       +
  11. Ecosistemaurbano.org                       –
  12. Vaumm                                            –
  13. A-Cero blog                                      +
  14. Islas y Territorio                                =
  15. três _ arquitectura + paisaje + interiorismo  +
  16. HIC*                                                 +
  17. El Blog de José Fariña                       –
  18. CCAD                                               =
  19. Blog/IS-ARQuitectura                         +
  20. Arquitextonica                                    –
  21. METALOCUS BLOG                          +
  22. urbano humano                                  –
  23. Arquitectura Crítica                             –
  24. La Forma Moderna en Latinoamérica   +
  25. Mi Moleskine Arquitectónico                –
  26. Sinergia Sostenible                            +
  27. veredes                                             +
  28. Arquitectamos locos?                        +
  29. Ministry of Deco                                +
  30. Inteligencias Colectivas 2.0                +
  31. Toki                                                 +
  32. Judit Bellostes                                  +
  33. los vacios urbanos                             –
  34. bsA [ Rethinking Architecture ]           –
  35. Arquitectos Sin Fronteras                  +
  36. De Planos punto Com                        –
  37. Urban Idade                                       –
  38. Arquitectura-G                                   –
  39. teoria de construcción                        +
  40. Hacedor de Trampas                          –
  41. Arquitectura y Diseño                         +
  42. ARQUITECTITIS                                 –
  43. Carlos Cámara Menoyo – Blog             –
  44. ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez +
  45. ArquiTOUR                                               +
  46. arquitectura + historia                                –
  47. cppa                                                        –
  48. Arquigrafico.com                                       –
  49. aplomo                                                     –
  50. FreakARQ                                                –

Claves:

= permanece como el mes anterior

+ sube en Ranking

– baja en Ranking

Ranking recopilado por @darioalvarez desde la web de Ebuzzing (6-3-2012)

Blogs Arquitectura los más influyentes – Clasificación por influencia.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

Blogs Arquitectura, los más influyentes en EspañolEbuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio)

Blogs Arquitectura, los más influyentes (en Español)Ebuzzing Labs Ranking Diciembre 2011 (antes Wikio) Esto NO es una “Exclusiva”

X-SEED 4000: World’s tallest tower will house 1 million people | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Kate Andrews

The Two-Mile-High "Ultima" Tower - Eugene Tsui / Image: inhabitat.com
The Two-Mile-High "Ultima" Tower - Eugene Tsui / Image: inhabitat.com

There’s a lot of debate about what the tallest tower in the world currently is. Some say the Taipei 101, at 1671 ft to the tip of it’s spire, is the world’s tallest tower, whereas we might argue that the Sears Tower, at a whopping 1731 ft (and 110 stories), still takes the prize. However, if the enormous, 13,000 ft X-Seed 4000 structure ever gets built in Tokyo – it will win the worlds-tallest-building competition hands down and leave its puny competitors in the dirt.

Looking eerily like Mt. Doom in the above rendering, the mountain-like X-Seed 4000 represents a utopian eco-vision for a self-contained high-rise city in the Tokyo harbor – powered mainly by solar energy. Aesthetically inspired by nearby Mt. Fuji, the behemoth building would measure 13,123 feet tall with a 6 square-kilometer footprint, and could accommodate five hundred thousand to one million inhabitants.

Designed by Taisei Construction Corporation as an “intelligent building,” the futuristically-named X-Seed 4000 would maintain light, temperature, and air pressure in response to changing external weather conditions.

vía X-SEED 4000: World’s tallest tower will house 1 million people | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

X-Seed 4000 en Wikipedia.

Diagrama del X-SEED 4000 - Inhabitat.com
Diagrama del X-SEED 4000 - Inhabitat.com

El X-Seed 4000 es el edificio más grande jamas diseñado. La idea fue iniciada por Peter Neville.

El X-Seed 4000 «nunca será construido», dice Georges Binder, director general de Buildings & Data, una empresa que recopila bases de datos sobre construcciones de todo el mundo. «El propósito del plan era ganar algo de reconocimiento para la empresa, y funcionó.»

Esta propuesto que mida 4 kilómetros (4000m) de alto, 6 kilómetros (6000m) de ancho, con la base en el mar. Tendría 800 plantas que pueden acomodar entre 500 mil o un millón de personas

Fue diseñado para Tokio, Japón por la empresa japonesa «Taisei Construction Corporation» como un entorno futurístico, combinando alta calidad de vida con interacción con la naturaleza

El coste para construir este rascacielos se ha estimado entre USD$300 millardos y USD$900 millardos.

A diferencia de los demás rascacielos de Japón, el X-Seed podría requerir proteger a sus ocupantes de la presión y del tiempo debido a su gran altura.

X-Seed 4000: un edificio verdaderamente colosal

Tsui Design & Research Inc. | Eugene Tsui.

Tsui Design & Research Inc. | Welcome

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176795812439920640



La ‘humilde arquitectura’ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es (Sobre las obras de Ingrid Siliakus)


  • La holandesa Ingrid Siliakus ha creado, solo con papel, desde estructuras imposibles hasta réplicas de Gaudí y de Frank Gehry.
  • Crea entre 20 y 30 prototipos antes de la obra definitiva.
  • «El papel tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

HELENA CELDRÁN.

'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en  esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es
'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es

Son construcciones alocadas o fieles a la realidad, abigarradas como un encaje. Creadas en un solo pliego de papel, se abren en forma de edificios, ciudades y mundos perdidos.

Las estructuras de la holandesa Ingrid Siliakus (Amsterdam, 1955) mezclan «arquitectura, figuración y abstracción» y combinan diseños de arquitectos emblemáticos y construcciones imposibles y complejas basadas en el artista M.C.Escher.

En una evolución de décadas tratando el material, ha aprendido a ser humilde y a eliminar la impaciencia. El papel es fuerte y flexible sólo si uno es capaz de conocerlo: «Es un producto natural y hay algo en él que no tienen las materias primas artificiales. Tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

Antes de crear la obra definitiva hace de 20 a 30 prototipos. En el delicado proceso del edificio definitivo la artista no se puede permitir errores. Pasarse unos centímetros en un corte, pueden destruir el plano entero: «Cuando siento que me falta concentración o me impaciento durante el trabajo, paro. Sé que el riesgo de cometer un fallo es alto».

Horizontes urbanos

A lo largo de su carrera se ha atrevido con edificios de Antoni Gaudí o con el Museo Guggenheim de Bilbao que diseñó Frank Gehry. Ahora experimenta con los horizontes urbanos, le seduce incluir tantas construcciones en un solo diseño y disfruta poniéndose a prueba.

El mayor halago: que alguien sueñe con vivir en esas construcciones

vía La ‘humilde arquitectura‘ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es.

Ingrid Siliakus – Paper architect/artist.

Ingrid Siliakus (1955),

Paper architect/artist,

Amsterdam, The Netherlands.

Ingrid Siliakus first discovered paper architecture by seeing work of the originator of this art form Prof. Masahiro Chatani (architect and professor in Japan). He developed this art form in the early 1980’s. Ingrid was instantly fascinated by the ingenious manner in which these pieces were designed and by the beauty they radiated. Ingrid studied the originator’s work for some years and than started to design herself. Ingrid states that working with this art form has given her personal means of expressing. Her designing skills have grown over the years. Her specialties are buildings of master architects and intricate abstract sculptures. Her source of inspiration by these abstract sculptures are works of artists like M.C. Escher. With buildings she feels attracted to work of Berlage and Gaudi.

Ingrid Siliakus

Ingrid Siliakus

Diseñadora de arquitectura origámica/artista del papel
Amsterdam, Países Bajos .

paperart@yahoo.com
members.ams.chello.nl/rebran/gebned.htm

Hace unos 10 años, Ingrid Siliakus descubrió la Arquitectura Origámica viendo la obra del iniciador de esta forma artística, el Prof. Masahiro Chatani. Ingrid quedó fascinada de manera instantánea por la manera ingeniosa en que esas cartulinas eran diseñadas y por la belleza que éstas irradiaban. Estudió la obra de su creador durante algunos años y luego empezó a diseñarlos ella misma. Afirma que el crear estas cartulinas le ha proporcionado sus medios personales de expresión.

'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus -  Foto: www.designboom.com
'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus - Foto: http://www.designboom.com

La arquitectura de papel de Ingrid Siliakus

 Historia de 

Pueden pasar semanas, incluso meses, desde que Ingrid Siliakus esboza en sueños una ciudad, imposibles fantasías oníricas de papel y tijera, hasta que consigue que se alcen sobre el plano. en se mismo mundo de fantasía, la artista holandesa sería, sin duda, la hija que Escher siempre quiso tener.

Siliakus descubrió, en los inicios de la década de los ochenta, que la arquitectura se construye en unas ocasiones con hormigón y acero, en otras con ladrillo y en otras con madera. O también con papel, sólo por el placer de ver como surge del pliego, sin la pretensión de que nadie la habite salvo en deseos y anhelos. Se topó con el trabajo del arquitecto Masahiro Chatani y vio señalado el camino que tenía que seguir.

Ingrid Siliakus: Paper Architecture

Working with paper, Amsterdam-based artist Ingrid Siliakus creates miniature works of architecture with highly intricate details. the three-dimensional pieces incorporates the structural nature of a 90 degree angle to delineate, in a manner resembling pop-up books, a skyline, clusters of buildings, network of stairs, and more. the effect is often dizzying and evoke the aesthetic of M.C. Escher with its orthogonal read. delicate yet solid in its build, some of the paper sculptures are capable of collapsing down into a two-dimensional pack.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176360380174577665



Amazing Cathedral Made From 55,000 LEDs Rises at Belgium’s Festival of Lights | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Timon Singh

Foto: inhabitat.com
Foto: inhabitat.com

Talk about seeing the light! Made up of over 55,000 colored LED lights, the Luminarie Cagna is a massive cathedral that will be on display at the second annual Festival of Lights in Ghent, Belgium. More than 200,000 visitors are expected to visit the town from January 26th to the 29th as the city is illuminated by dazzling light shows and other LED spectacles.

The eye-catching structure will be a stand out out in the town and is the work of Luminarie De Cagna, an Italian family business. During local festive occassions, the company would light up buildings with oil and carbide lamps, but most likely due to the high fire risk, this was soon switched to electric lights. Today, only LEDs are used for set pieces and they are joined together to make massive curtains of light that can be draped over buildings. This allows whole sections of the town to be lit up.

The LED Cathedral was designed with Romanesque and Renaissance architecture in mind and at its zenith, it stands an impressive 28m high. Unsurprisingly, the cathedral has already been drawing large crowds to Belfortstraat like moths to a flame. You also need not worry about the amount of energy being used, as despite being made from 55,000 LEDs, it only consumes 20Kwh of electricity. If you live in the region and are thinking of attending, then you’ll be happy to hear that the light festival’s theme is ‘Happiness’, which is not a coincidence since 2012 is the Maeterlinck Year in Ghent.

+ Festival of Lights

vía Amazing Cathedral Made From 55,000 LEDs Rises at Belgium’s Festival of Lights | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

(El artículo original incluye foto galería)

Light Festival Ghent 2012: A Cathedral of 55,000 LED Lights

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176362034206740481




Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos


Cultura

El revolucionario entramado artístico Guggenheim crecerá con el nuevo museo que se construirá en Helsinki, que aportará contenidos de diseño, arquitectura y tecnologías a colecciones basadas principalmente en la pintura y la escultura contemporáneas.

Madrid – Efe
Museo Guggenheim Bilbao - Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Museo Guggenheim Bilbao – Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia

El magnate estadounidense Salomom R. Guggenheim creó en 1937 la Fundación desde la que se ha impulsado una de las más ingentes tareas de coleccionismo, conservación e investigación del arte moderno y contemporáneo.

La red global de museos comenzó a tejerse en los años 70 y desde 1997 no ha parado de extenderse hasta llegar a los cuatro actualmente abiertos en Nueva York, Venecia, Bilbao y Berlín, si bien el alemán cerrará sus puertas a finales de este año. A ellos se suman los proyectados en Abu Dhabi (Emiratos Árabes) y el de Helsinki, al que hoy ha dado su visto bueno su hermano español.

Además, sus sedes -a excepción de la berlinesa y la italiana- son referencias arquitectónicas mundiales por sus diseños vanguardistas. Así ocurre con la de Nueva York, obra del prestigioso arquitecto Frank Lloyd Wright. Desde 1959 el edificio se considera uno de los hitos de la arquitectura del siglo XX. Su colección permanente es una de las más importantes en las diferentes vanguardias y corrientes pictóricas del pasado siglo.

La llegada del Guggenheim a Bilbao, con el diseño del canadiense Frank Gehry, cambió la fisonomía de la ciudad. Inaugurado en 2007, es considerado uno de los más sorprendentes edificios de la arquitectura contemporánea y alberga obras que van desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.

La institución bilbaína está concentrada en la pintura y la escultura americana y europea de la posguerra. Su Fundación ha dado su consentimiento para el centro de Helsinki con la condición de que el español sea la primera sede en Europa en la que se ofrecerán las exposiciones temporales que organice el museo de Nueva York.

The new Guggenheim Abu Dhabi will be located in the Cultural District of Saadiyat Island
The new Guggenheim Abu Dhabi will be located in the Cultural District of Saadiyat Island

El de Venecia (Italia) se ubica en un palacio renacentista del Gran Canal veneciano y acoge la colección Peggy Guggenheim, sobrina del magnate. Fue uno de los primeros museos de Europa dedicado al arte moderno con obras representativas del cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.

En Berlín se encuentra el Deutsche Guggenheim,
uno de los referentes del arte contemporáneo en la capital germana y considerado desde su fundación en 1997 como un ejemplo único de cooperación entre un banco y esta fundación estadounidense.

Pese a los 1,8 de visitantes que han pasado por las 57 muestras celebradas, la Fundación Guggenheim y el Deutsche Bank han decidido no renovar su acuerdo, que expirará a finales de este año, cuando se cerrará la sala de exposiciones.

No obstante, este emporio del arte contemporáneo contará en 2013 con un nuevo miembro, en Abu Dhabi (Emiratos Árabes). También con diseño de Frank Ghery, sus 30.000 metros cuadrados lo convertirán en el mayor de los existentes.

Estará enfocado al arte contemporáneo de Oriente Medio y, aunque por cuestiones climáticas el arquitecto ha renunciado a sus tradicionales coberturas de metal, mantendrá el juego de volúmenes que caracterizan su obra.

Y la última incorporación, por el momento, es la de Helsinki. En su puerto sur, en pleno centro urbano, se creará un museo de 12.000 metros cuadrados centrado en el diseño, la arquitectura y la tecnología, aunque al igual que el de Berlín no tendrá colección propia.

vía Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos.

Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York - Proyectado por Frank Lloyd Wright (Foto: Wikipedia)
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York – Proyectado por Frank Lloyd Wright (Foto: Wikipedia)

Guggenheim Helsinki: El espacio podría abrir sus puertas a finales de 2018 o principios de 2019 – www.deia.com.

Tras la aprobación por el Ayuntamiento de Helsinki, se convocará un concurso arquitectónico.

M. Redondo

Arquitectura

Bilbao da el plácet al Guggenheim de Helsinki pero será el primero en exponer.

 lainformacion.com

Bilbao, 1 mar (EFE).- La Fundación del Museo Guggenheim Bilbao ha dado hoy su consentimiento a la construcción de un nuevo centro museístico de la marca Guggenheim en Helsinki, la capital de Finlandia, al considerar que este proyecto «no puede verse como una amenaza» para el museo bilbaíno.

Web del Guggenheim Bilbao.

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

Descargar información completa sobre el edificio

Descubre el emblemático edificio desde dentro y vive una increíble experiencia en tres dimensiones.  Entrar en la visita virtual

The new Guggenheim Abu Dhabi – Read about the museum’s mission and development.

Actualización: Mayo de 2012

Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/175895576276238337



Sky Tree: Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – en lainformacion.com


Andrés Sánchez Braun.

Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia
Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia

Tokio, .- La capital de Japón vio hoy rematada la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo, el Sky Tree, cuya enorme altura de más de 600 metros convierte a la capital nipona en visita obligada para amantes de las megaestructuras.

La conclusión de este enorme «árbol de acero» de 634 metros estaba prevista para finales de 2011, pero se tuvo que retrasar dos meses a causa de los problemas para conseguir materiales de construcción por los cortes en la cadena de suministros tras el terremoto del 11 de marzo.

La estructura de la gigantesca torre, entonces a medio completar, aguantó intacta el seísmo, en una nueva demostración de los avances de la ingeniería y la arquitectura niponas a prueba de terremotos.

El estudio Nikken Sekei, encargado del proyecto, diseñó el pilar que hay entre los 125 metros y los 375 metros de altura de la torre de modo que esté unido a la estructura exterior con amortiguadores de aceite, capaces de absorber hasta el 50 por ciento del movimiento cuando se produce un seísmo.

La compañía, que ha firmado grandes proyectos en Corea del Sur, Vietnam o Rusia y flamantes complejos comerciales en la capital nipona, como Tokyo Midtown, inicio en julio de 2008 la construcción de esta torre, un proyecto de la compañía ferroviaria Tobu, la cadena pública de radiotelevisión NHK y otras cinco emisoras.

Durante la construcción, una vez superada la envergadura de la Torre de Televisión de Cantón (de 600 metros), se decidió que su altura definitiva sería de 634 metros, ya que en japonés estas tres cifras juntas (6,3 y 4) se pueden pronunciar «Musashi», el nombre de la antigua provincia donde se asentaba lo que hoy es Tokio.

La necesidad de una torre de comunicaciones como el Sky Tree para la ciudad quedó de manifiesto a mediados de la década pasada, puesto que los 333 metros de la Torre de Tokio, inaugurada en 1958, no ofrecen suficiente cobertura para emisiones a causa de la aparición de nuevos rascacielos en sus alrededores en las últimas décadas.

Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: www.japan-guide.com
Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: http://www.japan-guide.com

Por eso, el Sky Tree también se considera un símbolo del estatus que aún conserva Tokio, que en las últimas dos décadas ha erigido el doble de rascacielos de más de 150 metros de altura que Chicago y un 20 por ciento más que Nueva York, lo que hace dudar de los estragos del estallido de la burbuja inmobiliaria en 1989.

vía Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Tokyo Sky Tree en www.japan-guide.com.

Tokyo Sky Tree en Wikipedia.

La Tokyo Sky Tree (東京 スカイ ツリー, Tōkyō Sukai Tsuri), antes conocida como Nueva Torre de Tokio, es una torre de radiodifusión, restaurante y mirador en construcción en Sumida, Tokio, Japón. Es la estructura más alta artificial en Japón desde 2010. Con una altura de 634 metros (2.080 pies), fue completada el 29 de febrero de 2012.

El proyecto fue liderado por Tobu Railway y un grupo de seis emisoras terrestres (encabezada por la cadena pública NHK). Está prevista su apertura al público en la primavera de 2012. La estructura completa es el punto culminante de un desarrollo comercial masivo, ya que se encuentra equidistante de la estación y la estación de Narihirabashi Oshiage.

Uno de los propósitos principales de la Tokyo Sky Tree es ser una torre de televisión y radiodifusión. La torre de radiodifusión actual de Tokio, la Torre de Tokio, presenta una altura de 333 m (1.093 pies), y ya no es lo suficientemente alta como para dar cobertura digital completa, ya que está rodeado de muchos edificios de gran altura.

La Tokyo Sky Tree es la torre más alta del mundo (no así el edificio), superando a la Torre Cantón (600 m (1.969 pies)), la estructura más alta en una isla, más alto que el Taipei 101 y la segunda estuctura más alta del mundo después del Burj Khalifa.

Sky Tree: la nueva Torre Eiffel de Tokio – Microsiervos.

Tokyo Sky Tree, la estructura artificial más alta de Japón – diariodelviajero.com.

Tokyo Sky Tree, la torre de TV más alta del mundo.

por 

Tickets for TOKYO SKYTREE are by reservation only with the day/time assigned.

TOKYO SKYTREE TOWN will open on May 22, 2012.

World’s Biggest Building Coming to Moscow: Crystal Island, by Foster + Partners | Inhabitat


by Karim Yergaliyev

Crystal Island, proyecto de Foster + Partners para Moscú - Imagen: Inhabitat
Crystal Island, proyecto de Foster + Partners para Moscú - Imagen: Inhabitat

Moscow’s rapidly growing skyline will soon feature an eye-popping new addition: Crystal Island, which will be the world’s biggest building when completed. Sir Norman Foster’s mountainous 27 million square feet spiraling “city within a building” will cost $4 billion and it is scheduled to be built within next 5 years.

The Crystal Island will be Lord Foster’s second large scale project in the Russian capital, and his third new building design that resembles a volcano (we’re talking about his two mountainous buildings in Astana, Kazakstan). Although many people are calling this design the ‘Christmas Tree’ of Moscow – we can’t help but be reminded of the utopian and also rather volcanic X-Seed 4000 design for Tokyo. Unlike that pipe-dream project, however, Foster has a track record of getting buildings built, so the likelihood is high that we will see this striking structure towering over the Kremlin within 5 years time.

The statistics for the project are absolutely staggering; floor area alone will be four times the size of Pentagon in Washington DC. The incredible 1500 ft. tall multi use structure will feature 900 apartments, 3000 hotel rooms, an international school for 500 students, cinemas, a theater, sports complex and much more. There will also be a 16,500 space underground parking lot for all the visitors. The Crystal Island visitors will be able to enjoy panoramic views of Moscow on the viewing platforms located 980 ft. above ground.

vía World’s Biggest Building Coming to Moscow: Crystal Island | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

Crystal island, proyecto para Moscú de Foster + Partners - Imagen: Web de Foster + Partners
Crystal island, proyecto para Moscú de Foster + Partners - Imagen: Web de Foster + Partners

Crystal Island, en la web de Foster + Partners.

Conceived as a city in microcosm, Crystal Island is an unprecedented, compact and diverse urban quarter. Situated on the Nagatino Peninsula, edged by the Moscow River, it is located only 7.5 km from the Kremlin. Rising from a large public square, the entire development is enclosed within a vast tent-like superstructure, with one of the tallest inhabited buildings in the world at its heart.

Crystal Island en Wikipedia.

Crystal Island is a proposed building project in MoscowRussia that is currently planned to have around 2,500,000 square metres (27,000,000 square feet) of floor space and a height of 450 metres (1,476 ft) designed by Norman Foster.[1] At these dimensions upon completion it would be the largest structure (in floor space) on earth. The architectural firm behind the design is Foster and Partners.

Crystal Island, Moscú / Norman Foster – Urbanity.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/175180895769210881



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