«Las catedrales crearon su propia tecnología» – Cultura – Arquitectura :: Norman Foster


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M. DE LA F. | OVIEDO

Su oficina de Londres es casi una torre de Babel, donde además del inglés se hablan 45 idiomas. Sin embargo, aunque a buen seguro la construcción de aquella mítica y bíblica torre le habría supuesto un apetitoso reto, las torres que diseña Norman Foster, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, son de otro tipo, como la de Caja Madrid, en la capital española. O como la torre de comunicaciones Collserola en el Tibidabo barcelonés y la cúpula de vidrio y acero del Reichstag berlinés (Parlamento alemán).

Su cabeza levanta muros, imagina materiales y dibuja también el plano de la ciudad del futuro: «Veremos una transición hacia edificios que consuman menos energía, y no sólo eso, sino que también sean capaces de recopilarla y regenerarla». Esa ciudad no será un ente aislado, una simple recopilación de edificaciones, ya que como explica el arquitecto inglés, «los edificios tendrán que estar unidos a las infraestructuras, como el transporte, porque no podemos olvidar que las infraestructuras son el auténtico pegamento urbano».

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El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · Asturias, España

En Israel, hallan pisadas bajo mosaico milenario – Arqueología de la Construcción


Huellas de pies descalzos y de sandalias, probablemente de los obreros hace 1700 años  Foto: Telam
Huellas de pies descalzos y de sandalias, probablemente de los obreros hace 1700 años Foto: Telam

Son huellas de pies descalzos y de sandalias, probablemente de los obreros que colocaron el piso de una mansión hace 1700 años.

EL AVIV (Télam). -Un grupo de arqueólogos encontró pisadas que datan de la antigüedad debajo de un gigantesco y milenario mosaico en la ciudad israelí de Lod, cercana a Tel Aviv.

Los investigadores locales descubrieron las huellas de pies descalzos y sandalias cuando retiraban el mosaico de 180 metros cuadrados para su restauración, informó la agencia de noticias dpa.

Con 1700 años de antigüedad, el ornamento descubierto en 1996 es uno de los más grandes y bellos de Israel, formado por imágenes coloridas de mamíferos, aves, peces, flores y barcos.

«Encontramos huellas de pies y sandalias tamaño 34, 37, 42 y 44, dijo a la prensa Jacques Neguer, de la Autoridad de Antigüedades de Israel, y añadió: «al menos una de las pisadas se asemeja a una sandalia moderna».

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El paso fugaz de Norman Foster por Oviedo · Asturias, España


Norman Foster en Oviedo
Norman Foster en Oviedo

El arquitecto recogerá esta tarde el Premio Principe de Asturias de las Artes

IKER SEISDEDOS – Oviedo –

Norman Foster llegó esta mañana en su jet privado, con su mujer, Elena Ochoa, y una exquisita ristra de camisas y corbatas en los límites entre la elegancia, la estridencia y el dandismo. Lo que no se trajo consigo fue tiempo de sobra. Después de la ceremonia de entrega de los premios Príncipes de Asturias (a las 18.30), donde recogerá su diploma en la categoría de las Artes, se irá de Oviedo por donde vino, rumbo a Pekín.

Con puntualidad de Manchester (allí nació en 1935) se presentó a su cita con las gaitas a las puertas del Hotel de La Reconquista, solemne punto de encuentro de las elites culturales y científicas del mundo en estos días. Acto seguido, con otro traje, atendió a la prensa. «Me gustaría que quedase claro que la arquitectura es un arte colaborativo y que este premio es también para la gente que trabaja conmigo, en ocasiones desde hace más de 35 años, en un estudio en el que se hablan 45 idiomas y que acoge el mejor talento joven del mundo«.

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«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

Tiempos de crisis – Arquitectura de crisis – España


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Arquitectura de crisis

La recesión obliga a los creadores a buscar nuevas ideas

Tiempos de crisis

La recesión económica ha paralizado numerosos proyectos públicos y privados. Un ejemplo es la Ciudad de la Justicia de Madrid. Tras no alcanzar un acuerdo de financiación suplementaria con el Gobierno regional, el arquitecto Alejandro Zaera-Polo abandonó la construcción del edificio del Instituto de Medicina Legal.


GORKA LEJARCEGI – 2009-10-24

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(reportaje fotográfico)

Petit hotel reciclado para departamentos – ciudad de Buenos Aires


Petit hotel reciclado para departamentosEs un edificio de 1918 que había sufruido muchas transformaciones y que se recicló y amplió. Ahora hay 18 unidades de entre 40 y 70 m2, en tres plantas que conjugan  Foto: Zaza
Petit hotel reciclado para departamentosEs un edificio de 1918 que había sufruido muchas transformaciones y que se recicló y amplió. Ahora hay 18 unidades de entre 40 y 70 m2, en tres plantas que conjugan Foto: Zaza

Es un edificio de 1918 que había sufruido muchas transformaciones y que se recicló y amplió. Ahora hay 18 unidades de entre 40 y 70 m2, en tres plantas que conjugan elementos de arquitectura antigua y contemporánea.

Por Marina Gambier
LA NACION

En la ciudad de Buenos Aires hay algunos ejemplos de cómo se puede recuperar una propiedad de valor patrimonial y traerla al siglo XXI convertida en un espacio contemporáneo. A esa lista de casos podemos sumarle la reciente intervención de un petit hotel de la calle Junín que fue contruido en 1918 para sus primeros habitantes, la familia Peralta. Después de una obra que duró tres años, la casa fue reciclada en su totalidad y convertida en 18 unidades de departamentos.
La construcción original de la casa tenia una superficie total de 800 m2 distribuidos en cuatro platas – planta baja y tres pisos- que estaban divididos en dos unidades: planta baja y primer piso por un lado, y por otro segundo y tercero. Cuando en 2006 fue adquirida por el grupo Zaza, la vivienda habia sufrido muchas modificaciones y reformas adaptadas a diferentes usos, el último, como hotel para estudiantes.
El proyecto del Estudio de arquitectura Calderón García Sáez se propuso rescatar la construcción pero modernizarla y agregarle tres plantas hasta completar la cantidad de m2 permitidos para la zona, que hoy alcanan los 1400 m2. Para lograrlo se atravesó el edificio existente con una estructura de hormigón armado independiente, fundada por debajo de los cimientos antiguos. A su vez se retiraron los muros portantes existentes que sostenían las losas de bovedilla, colgando entonces estás de perfiles metálicos que descargan a su vez en las nuevas columnas de hormigón; permitiendo de esta manera la creación de amplios espacios libres en las unidades del sector reciclado» aclara la memoria descriptiva del proyecto.
Finalmente el edificio quedó conformado en 18 unidades de departamentos de entre 40 y 70 m2 distribuidos en dos sectores similares pero diferentes: las tres primeras plantas donde conviven los detalles de la arquitectura antigua con los contemproáneos, como las aberturas de madera, espacios de gran altura y cielorrasos de bovedilla y las cocinas americanas, baños de diseño, y la planta alta, donde las unidades tienen las caracteristicas de un ambiente moderno.

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El CCCB muestra la Barcelona de Cerdà y del futuro · Realidad vs. Proyecto


Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample
Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample

La nueva exposición del CCCB se basa en la experiencia de Barcelona como modelo para pensar en el crecimiento territorial de la ciudad hacia su área metropolitana

ELPAÍS.com – Barcelona

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) presenta, del 20 de octubre de 2009 al 28 de febrero de 2010, la exposición Cerdà y la Barcelona del futuro. Realidad vs. proyecto, comisariada por los arquitectos y urbanistas Joan Busquets y Miquel Corominas. Esta muestra, enmarcada en los actos del Año Cerdà, destaca la riqueza urbanística del Proyecto Cerdà analizando el presente del Ensanche y pensando el futuro de la ciudad de Barcelona.

La exposición que presentamos relata cómo se ha aplicado y ejecutado el proyecto de Cerdà a lo largo de los últimos 150 años y cómo esta construcción concreta ha dado la forma del continente y el contenido que hoy tiene el Ensanche y, por lo tanto, también la ciudad de Barcelona.

Cerdà y la Barcelona del futuro propone una inmersión dentro de la realidad actual con el fin de descubrir e interpretar unas determinadas formas de organización urbana que han producido una ciudad compacta y confortable, con una forma de urbanidad muy apreciada.

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Cerdà y la Barcelona del futuro

FOTOS – MARCEL·LÍ SÀENZ – 20-10-2009

Vista de la exposición de Cerdà y el futuro de Barcelona en el CCCB, en la que uno puede sentirse dentro del Eixample. MARCEL·LÍ SÀENZ

Princeton Architectural Press * Installations by Architects


InstallationsbyArchitects_9781568988504

Installations by Architects : Experiments in Building and Design
Sarah Bonnemaison Ronit Eisenbach

ISBN 9781568988504
7.5 x 10 inches (19.1 x 25.4 cm), Paperback , 192 pages
170 color illustrations ; 45 b/w illustrations
In print (publication date 10/17/2009) Rights: World; Carton qty: 20

$40.00 £25.00
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Over the last few decades, a rich and increasingly diverse practice has emerged in the art world that invites the public to touch, enter, and experience the work, whether it is in a gallery, on city streets, or in the landscape. Like architecture, many of these temporary artworks aspire to alter viewers’ experience of the environment. An installation is usually the end product for an artist, but for architects it can also be a preliminary step in an ongoing design process. Like paper projects designed in the absence of «real» architecture, installations offer architects another way to engage in issues critical to their practice. Direct experimentation with architecture’s material and social dimensions engages the public around issues in the built environment that concern them and expands the ways that architecture can participate in and impact people’s everyday lives.

The first survey of its kind,Installations by Architects features fifty of the most significant projects from the last twenty-five years by today’s most exciting architects, including Anderson Anderson, Philip Beesley, Diller + Scofidio, John Hejduk, Dan Hoffman, and Kuth/Ranieri Architects. Projects are grouped in critical areas of discussion under the themes of tectonics, body, nature, memory, and public space. Each project is supplemented by interviews with the project architects and the discussions of critics and theorists situated within a larger intellectual context. There is no doubt that installations will continue to play a critical role in the practice of architecture. Installations by Architects aims to contribute to the role of installations in sharpening our understanding of the built environment.

desde Princeton Architectural Press * Installations by Architects.

Official Google SketchUp Blog: Design It Shelter Competition: The Winners


Sketch_UP_Blog_Logo_gse_multipart9170Earlier this year, we teamed up with the Solomon R. Guggenheim Museum to launch the Design It: Shelter Competition. People all over the world were invited to use Google SketchUp to design small buildings and submit them for consideration. We received over 600 entries from 68 countries – the level of participation was astounding. You can check out all the entries on the Guggenheim website.

Two prizes were offered: the People’s Prize and the Juried Prize. To determine the winner of the People’s Prize, students from the Frank Lloyd Wright School of Architecture winnowed down the entries to a list of ten finalists. Visitors to the Guggenheim website could vote for their favorite; the shelter with the most votes won. A jury of seven experts selected the winner of the Juried Prize.

Here’s a video that announces the winners and talks a little bit about them:

desde Official Google SketchUp Blog: Design It Shelter Competition: The Winners.

Más información desde el enlace

El Guggenheim festeja su medio siglo de vida


Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.
Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.

Cientos de personas se concentraron hoy desde primera hora de la mañana en el museo Guggenheim de Nueva York, que este miércoles celebra sus 50 años para apreciar a Kandinsky en una jornada de puertas abiertas.

Por: Eva Font Mendiola / DPA

El carácter gratuito no dejó indiferente a muchos, teniendo en cuenta los 18 dólares que hay que pagar normalmente para acceder al recinto. El famoso edificio en forma de espiral, construido por el reconocido arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, fue rodeado ya desde temprano por una larga cola de personas: turistas locales y extranjeros y los mismos neoyorquinos que no quisieron perder la oportunidad. Como Lian Livingston, que vive en Nueva York y que es visitante habitual del museo. «Nosotros venimos mucho porque amamos la arquitectura y este museo, con su espiral, es único».

«Creo que en tiempos de recesión como estos hoy la gente se animó bastante a venir». Pero no sólo el hecho que sea hoy la fecha especial del aniversario del museo fue el único atractivo: la culpa también la tuvo Kandinsky.

La exposición sobre el artista ruso inaugurada por el Guggenheim en septiembre y que se puede ver hasta enero, la primera de grandes dimensiones que se hacía en 30 años y que ya se vio en Múnich y París, atrajo a muchos como es el caso de Michael Lamp.

«Yo soy de Colorado y nunca había estado en Nueva York», explicaba a dpa. «Ayer llegué a la ciudad con la idea de ver la exposición de Kandinsky porque me encanta desde que lo descubrí en el colegio; no sé decir por qué me gusta tanto».

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FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

Ecoarquitectura: simpatía por el sol – Decatlon solar 2009


2009 Solar Decathlon
2009 Solar Decathlon

En el Decatlon solar 2009, en Washington, universidades de todo el mundo presentan sus prototipos de viviendas de hasta 80 m2 que funcionan en base a energía solar.

WASHINGTON (AFP). -Calefaccionarse, alumbrarse o lavarse sin consumir ni un watt: equipos de estudiantes estadounidenses y extranjeros se encuentran erigiendo innovadoras casas solares sobre la explanada central de Washington.

La cuarta edición del «Decatlón solar 2009», organizada por el Departamento de Energía estadounidense, enfrenta hasta el 18 de octubre a una veintena de prototipos de casas capaces de funcionar enteramente en base a energía solar.

Los ganadores del concurso serán designados por un jurado de arquitectos e ingenieros, pero también por los visitantes, según 10 criterios específicos, que van desde la funcionalidad de la vivienda –cuya superficie no debe superar los 80 m2– hasta su eficacia energética, pasando por su costo, comodidad, estética, calidad de la iluminación e incluso del agua caliente.

Una de las propuestas más llamativas es la de los estudiantes de la Universidad Cornell, del estado de Nueva York, que eligieron construir su casa a partir de tres enormes silos de chapa ondulada.

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2009 Solar Decathlon Winners Announced

WASHINGTON, DC – U.S. Department of Energy Deputy Secretary Daniel Poneman today announced the winners of the 2009 Department of Energy Solar Competition on the National Mall in Washington, D.C. Team Germany, the student team from Darmstadt, Germany, won top honors by designing, building, and operating the most attractive and efficient solar-powered home. The University of Illinois at Urbana-Champaign took second place followed by Team California in third place.

Hangar 7: burbuja porta aviones – Volkmar Burgstaller


Hangar-7, Aeropuerto de Salzburgo, Volkmar Burgstaller Foto: Helge Kirchberger / Red Bull Photofiles
Hangar-7, Aeropuerto de Salzburgo, Volkmar Burgstaller Foto: Helge Kirchberger / Red Bull Photofiles

En el aeropuerto de Salzburgo, Volkmar Burgstaller proyectó el museo de la colección de aviones históricos Flying Bulls, una osada cáscara de acero y vidrio inspirada en formas aerodinámicas.

Es un museo de aviones históricos pero no uno cualquiera, porque cada uno de estos pájaros de acero además de ser antiguos y raros, todavía pueden volar. Se trata de Hangar-7, el museo de la colección Flying Bulls, que pertenece al grupo homónimo dedicado a buscar hidroaviones y unidades de combate, a restaurarlos como nuevos y hasta pilotarlos a menudo en espectáculos aéreos.
El edificio, en pleno aeropuerto de Salzburgo, fue concebido como una burbuja de acero y vidrio por el arquitecto austríaco Volkmar Burgstaller, quien se inspiró en el perfil aerodinámico de las naves para conjugar un hangar high tech con un espacio contemporáneo de muestras de arte joven con restaurante y bares.
Mide 100 metros de largo por 60 de ancho y cuenta con una puerta de ingreso de 40 metros de alto, por donde entran y salen las máquinas voladoras; y está frente al Hangar-8, otra construcción similar pero más pequeña donde se realizan el mantenimiento y las reparaciones.En la planta baja del Hangar-7 se dispone el foyer Doppler (donde los visitantes pueden experimentar este efecto), un lounge y las oficinas de administración.

desde Hangar 7: burbuja porta aviones – lanacion.com.
(la nota contiene galería de fotos del proyecto)

Actualización: marzo de 2001
Disfrutar este fabuloso vídeo en HD por franckyOtedesc

Volkmar BURGSTALLER – (2003) – Hangar 7 (Salzburg – Österreich)

Hangar-7 Aircraft Museum.

Atelier Volkmar Burgstaller.

Web de Flying Bulls.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165098056046489600

El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | España


Una vista general del complejo empresarial con las dos torres levantadas. | Francisco Ledesma
Una vista general del complejo empresarial con las dos torres levantadas. | Francisco Ledesma

CÁDIZ | Inauguración oficial de la consejera Rosa Aguilar

Alberto Espinosa | Cádiz

Los Barrios cuenta ya con el edificio de oficinas más alto de Andalucía. Se trata de Las Torres de Hércules, un centro de negocios diseñado por el arquitecto cordobés Rafael de la Hoz, dispone de 20 plantas, cada una con una superficie total de 14.000 metros cuadrados, de forma cilíndrica y unidas por pasarelas acristaladas, que en total alcanzan los 126 metros de altura.

La promotora Valcruz ha invertido unos 42 millones de euros y las previsiones apuntan a la creación de unos 1.000 puestos de trabajo directos. Su presidente, Antonio Luque, acudió a la apertura y disculpó a la consejera de Obras Públicas, Rosa Aguilar, quien, enferma, no pudo estar presente «aunque ya he hablado con ella para que visite el centro», apuntó.

Luque confirmó que actualmente el centro se construyó con un alto porcentaje de oficinas vendidas -«más del 60 por ciento»-, confirmó a elmundo.es y hasta ahora, añadió «no se ha comenzado a comercializar el resto», aunque se muestra optimista pese a la crisis. De hecho faltan tanto las plantas más bajas como las altas, en esa zona «tenemos el objetivo de ubicar un restaurante que permita contemplar el Estrecho de Gibraltar, el Parque de Los Alcornocales e incluso el norte de África», señala el empresario.

«Los empresarios de la zona y Gibraltar saben que estamos ante una oportunidad muy buena para el futuro» -de hecho ya hay firmas instaladas procedentes de Cataluña y Córdoba-, y además Luque espera que en la jornada del martes «se inicie el traslados de los despachos y firmas que se van a instalar en nuestro recinto.

desde El rascacielos más alto de Andalucía abre en Los Barrios | Andalucía | elmundo.es.

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