“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia


IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.

Por FRÉDÉRIC EDELMANN, LE MONDE, ESPECIAL PARA CLARÍN

¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.

–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.

–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.

vía “Dejemos de embalsamar las ciudades”.
Actualización: 5 de octubre de 2010

Sobre los dichos de Koolhaas

María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”

Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es


100, 11th Avenue Nueva York por Jean Nouvel - Foto: ElMundo.es Vivienda
100, 11th Avenue Nueva York por Jean Nouvel - Foto: ElMundo.es Vivienda

NUEVA YORK | 100, 11th Avenue

  • La torre es un mosaico de 1.647 paneles orientados hacia múltiples ángulos
  • Nouvel se mide directamente con el fabuloso IAC Building de Frank Gehry
  • Jose F. Leal |

    Un acristalado residencial forrado con cientos de paneles de diferentes tonos, tamaños y orientaciones es el nuevo hito arquitectónico que jalona el horizonte urbano del Oeste de Manhattan, en Nueva York, obra de los talleres Jean Nouvel y su socio Beyer Blinder Belle.

    Las obras del 100 11th Avenue, comenzaron en marzo y el resultado ya es visible en la orilla del río Hudson.

    El edificio contiene 76 viviendas en régimen de condominio, se mide frente a frente con el fabuloso IAC Building -sede de la InterActive Corporation– de Frank Gehry, sumando una joya más al barrio de Chelsea, en el que conviven más de 200 galerías internacionales de arte.

    Las viviendas miden entre from 80 a 490 metros cuadrados, incluyendo cinco áticos de diseño exclusivo. El edificio se remata con una única vivienda, cuyo propietario gozará de la terraza superior en exclusiva. Los precios de los apartamentos se sitúan entre 1,6 y 22 millones de dólares.

    Luz y vistas

    Cada ángulo y detalle estructural en el edificio ha sido diseñado para provocar, según sus creadores, «excitación visual» tanto para los habitantes de la torre como para los viandantes de la avenida, gracias a una composición de 1.647 paneles de diferentes tonalidades, organizados dentro de una estructura de acero que los orienta hacia diferentes puntos en el espacio.

    La composición de cristales está en parte inspirada en las vidrieras de la Santa Capilla parisina (s. XIII).

    La arquitectura interior de las viviendas está pensada para amplificar la luz, hasta el punto de que los acabados de los suelos son más reflectantes en las zonas más próximas a las ventanas, que llegan del suelo al techo.

    vía Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es.

    El caleidoscopio de Manhattan, por Jean Nouvel

    – Multimedia en ElMundo.es

    OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong


    OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
  • Arquitectura

  • Concurso internacional | Kowloon

  • En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

    Por Dardo Villafañe

    Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

    Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

    El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

    vía OMA va por la gran aldea cultural.

    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Del gran teatro a la verde pradera

    El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

    En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

    Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

    El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

    La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

    El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

    Arte, ecodiseño y conectividad

    Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

    Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

    De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

    Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

    Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

    La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

    El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

    El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

    Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

    Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

    Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

    La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

    New cultural district in Hong Kong – arqa.com

    por OMA

    El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

    Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

    OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

    OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

    Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong.  Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.

    Hoteles exóticos: Dormir a 5 grados bajo cero en el Ice Hotel | Lugares de Viaje


    La entrada del ICEHOTEL vista desde el interior. Autor: Ben Nilsson/Big Ben Productions. LugaresdeViaje.com / LaNacion.com
    La entrada del ICEHOTEL vista desde el interior. Autor: Ben Nilsson/Big Ben Productions. LugaresdeViaje.com / LaNacion.com

    Fotos, video y cámara web en vivo del ICEHOTEL. Conoce más acerca de esta gélida propuesta en Suecia.

    Desde 1990, este hotel de hielo es el más grande del mundo en su tipo (hay otros en Canadá, Finlandia y demás países nórdicos). Por las condiciones climáticas, el edificio se derrite cada año y hay que reconstruirlo en los meses de enero y febrero a partir de inmensos bloques de hielo tomados del río Torne. Además de las habitaciones y el lobby, el edificio tiene también una galería de arte en hielo, un bar, cine, y hasta una iglesia donde se celebran matrimonios los fines de semana. En el hotel hace entre 5 y 9 grados bajo cero. Las habitaciones cuentan con camas de hielo y buenas bolsas de dormir, acomodadas sobre pieles de animales.

    vía Hoteles exóticos: Dormir a 5 grados bajo cero en el Ice Hotel | Lugares de Viaje.

    Si quieres ver lo que está pasando allí en este preciso instante, hacé click.

    ICEHOTEL, Jukkasjärvi – Live

    Web del ICEHOTEL, Suecia

    – Celebrando 20 aniversario

    Byggfilm – Flera sviter i Icehotel skapas 2008.

    Creativity and Restraints | dot429 | Creatividad y Restricciones


    Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez
    Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez

    Creativity is the engine of the architectural profession; without it, we are losing our dialogue with inspiration.

    However, there is a misconception that people have about creativity and architecture. Common knowledge is that we have to be creative to come up with cool, good, new, or crazy-looking buildings. And, yes, it might be a small part of it. But most creativity is actually invested in making a design work within the parameters set forth from outside the architect’s mind. It starts with budget issues, zoning requirements, technical limitations, timing, neighbors, and continues on and on.

    One of the most interesting trends in architecture is the creative use of the restraints in architectural design, where a limit becomes the determining factor of the design. We recently participated in a competition for a redesign of a facade of an office tower in Piraeus, Greece. As per the competition brief, we had to add an extra stair to the building to comply with new building codes. When working on the project, we realized that we could actually add an exterior stair that, when engaging with our facade design, becomes a path through an artificial forest, further intensifying the design intent of our interactive, wind energy-harvesting facade. Luckily, the jury also liked the idea and we won first prize.

    vía Creativity and Restraints | dot429.

    (Traducción libre al español)

    «…La creatividad es el motor de la profesión arquitectónica, sin ella, perdemos nuestro diálogo con la inspiración.
    Sin embargo, existe la falsa idea que tiene la gente acerca de la creatividad y la arquitectura. El conocimiento frecuentemente indica que debemos ser creativos para lograr edificios fascinantes, buenos, nuevos, o de apariencia alocada .Y sí, esto podría ser una pequeña parte de la creatividad..Pero generalmente invertimos la creatividad en desarrollar un trabajo de diseño dentro de los parámetros establecidos desde fuera de la mente del arquitecto. Comienza con las cuestiones presupuestarias, los requisitos de zonificación, las limitaciones técnicas, el calendario, los vecinos, y sigue, y sigue, y sigue….
    Una de las tendencias más interesantes de la arquitectura es el uso creativo de las restricciones en el diseño arquitectónico, donde el límite se convierte en el factor determinante del diseño. Hace poco participamos en un concurso para el rediseño de una fachada en una torre de oficinas en El Pireo, Grecia. De acuerdo a las bases del concurso, tuvimos que añadir una escalera extra al edificio para cumplir con nuevos códigos de construcción. Cuando trabajamos en el proyecto, nos dimos cuenta que podríamos añadir una escalera exterior que realmente encajara con nuestro diseño de fachada, convirtiéndose en un camino a través de un bosque artificial, a la vez que intensificando aún más la intencionalidad del diseño de nuestra fachada interactiva, con energía eólica y cultivable. Por suerte, al jurado también le gustó la idea y ganamos el primer premio. ….»

    Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – Madrid, ABC.es


    Foto:  Darío Álvarez, 2007
    Foto: Darío Álvarez, 2007

    Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía.

    SARA MEDIALDEA / MADRID

    Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía. El resultado, que el Gobierno municipal toma como «ideas no vinculantes sobre las que reflexionar», incluyen desde la construcción de grandes rascacielos en la trasera de la actual avenida, a la instalación de toda una red de jardines en sus azoteas, la utilización pública de atrios y vestíbulos, la semipeatonalización de la avenida o la construcción de un túnel que entierre el tráfico rodado. Todo, eso sí, en el aire.

    De momento, no pasan de proyectos: son los 12 seleccionados de entre los 47 que se presentaron al segundo concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Madrid para que los arquitectos «repensaran» la Gran Vía del futuro. El primero quedó desconvocado porque, según fuentes oficiales, «no gustaron mucho los que se presentaron». Este segundo intento se ha saldado con 12 finalistas que son, a la vez, ganadores: los 24.000 euros de premios previstos para el primero, segundo, tercero y accésit se repartirán a partes iguales entre esta docena de autores, que han planteado visiones realmente originales de la Gran Vía, y en términos generales, con «una dificultad grande para ser puestas en marcha», reconocía Ángel Luis Fernández, director general de la Oficina de Centro.

    vía Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – ABC.es.

    Jardines en los tejados y paseo con esculturas en la Gran Vía futurista

    • Doce proyectos ganan un concurso de ideas sobre la centenaria calle.
    • El Ayuntamiento estudiará la viabilidad de las propuestas.

    Mario Toledo – 20minutos.es

    Quizá en las próximas décadas los madrileños podrán pasear por unos jardines suspendidos en las azoteas de la Gran Vía. También podrían ir de compras por un bulevar subterráneo, entrar libremente en los vestíbulos o caminar por una calle convertida en museo de esculturas. De momento son sólo hipótesis. Pero en elfuturo podrían hacerse realidad.

    El Ayuntamiento de Madrid premió este lunes los proyectos de doce equipos de arquitectos en unconcurso de ideas sobre la Gran Vía del siglo XXI. El jurado (formado por el Consistorio y el Colegio de Arquitectos) decidió repartir los 24.000 euros del premio entre los finalistas. En principio, los proyectos ganadores no se harán realidad, pero el Consistorio estudiará la viabilidad de alguna de las propuestas.

    La mayoría de los planes presentan una avenida con menos tráfico del actual. Es el caso de Arteria cordial (que sugiere «canalizar bajo rasante el tráfico de paso»), Slow motion (con «nuevos espacios colonizados para el peatón») o De Madrid al cielo (con «la peatonalización parcial del entorno»). Este último proyecto, además, propone «reutilizar las cubiertas con un parque urbano en altura».

    También hay quien sugiere convertir la calle en un paseo artístico, como La mirada vertical y sus esculturas en los tejados; o en escenario de eventos, como365 otras ‘Gran Vías’ posibles, que plantea celebrar allí un acto cada día del año. Otros son más utópicos: Delirious Gran Vía propone pasarelas entre azoteas y edificios futuristas, mientras que Gran Vía Fascinante proyecta elevar la altura de los rascacielos al estilo Manhattan.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Once futuros para la Gran Vía – ABC.es

    La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

    Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

    Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

    Abandoned City & Commune of Oradour, France (Sitios fantasma XV)- 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist


    Foto: WebUrbanist
    Foto: WebUrbanist

    Abandoned City & Commune of Oradour, France

    During the heat of conflict in World War II, a few informants told German troops that one of their own officers was being held in a nearby French town. What ensued was a terrible massacre that only spared a handful of men and women who managed to escape. Children and women were rounded up into a church and burned alive, men were shot in the legs to die slowly in a barn. Today, the remains of the old city still stand as a memorial to the events of that terrible day and the new commune of Oradour has been relocated to a nearby area.

    vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned City & Commune of Oradour, France – WebUrbanist.

    ABANDONED CITY & ORADOUR IN FRANCE

    A sad story lies beneath the remains of this sorry looking city. It all started during World War 2, when informants told German troops that one of their officers was being held hostage here.
    This turned into a massacre where disturbing events took place, such as children and women were taken to the church and burned alive. The men were shot in the legs and left to die in a barn.
    Amazingly a few men and women did actually manage to escape. As you can see in the picture above no one could possibly return – and who would want to?
    The city has been left to stand as a memorial and landmark to the people that died on that tragic day. The commune of Oradour however was relocated to a nearby area.

    The Masscre of Oradour-sur-Glane (10 June 1944)
    from Martyred village: commemorating the 1944 massacre at Oradour-sur-Glane
    by Sarah Bennett Farmer

    CASE STUDY:
    Oradour, June 10th, 1944: A Nazi Massacre in Occupied France
    Jean-Jacques Fouché

    Oradour-sur-Glane

    From Wikipedia, the free encyclopedia

    Oradour-sur-Glane (OccitanOrador de Glana) is a commune in the Haute-Vienne department in the Limousin region in west-centralFrance.

    The original village was destroyed on 10 June 1944, when 642 of its inhabitants, including women and children, were massacred by a German Waffen-SS company. A new village was built after the war on a nearby site and the original has been maintained as a memorial.

    Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com · Reinauguración, El Museo Arqueológico Nacional (Madrid, España)


    Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia
    Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia

    REPORTAJE: El ‘lifting’ de un tesoro cultural

    El museo de la Dama de Elche y otros tesoros de la antigüedad se sacuden el polvo con una radical renovación – Nuevos accesos y techos de cristal, entre las novedades

    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    Cuando hace dos años comenzaron las obras de restauración del Museo Arqueológico Nacional , el edificio sufría todas las deficiencias imaginables. Era un coloso repleto de tesoros, sí, pero un coloso obsoleto, un gigante dormido y anclado en el pasado. Y, sobre todo, un museo incómodo y démodé. No sólo sus magníficas piezas (las damas de Elche y Baza, el tesoro de Guarrazar….) se estaban exponiendo en deficientes condiciones: también se contravenían las más elementales normas de seguridad (incendios, accesos…) en un edificio que comparte estructura con la Biblioteca Nacional (un tercio es museo y el resto Biblioteca), algo que complicaba la rehabilitación del espacio.

    Pero por fin ha sonado la hora del renacimiento para el (Museo) Arqueológico Nacional. El museo, que exhibirá su nueva cara a partir del verano de 2011 pero mostrará al público una de sus remodeladas alas el próximo mes de octubre, presenta ya un aspecto que corta definitivamente con su pasado y entra de lleno en el siglo XXI. Para resolver el espinoso tema de las colecciones y su necesaria reordenación, el Ministerio de Cultura abrió el 3 de agosto un concurso museográfico público que deberá resolverse también en el próximo mes.

    El responsable de esta radical transformación es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade (Madrid, 1957), cuya rehabilitación del Palacio de Carlos V, en la Alhambra granadina, logró el Premio Nacional de Restauración en 1995. Las cifras básicas dan idea de la envergadura del proyecto: el espacio del museo ha pasado de 14.350 metros a 20.510, y el espacio expositivo que existía, 7.300 metros, ha aumentado hasta 9.715. El presupuesto límite es de 35 millones de euros y la fecha de terminación se ha dilatado un año.

    vía Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com.

    El museo arqueológico, visto por José Manuel Ballester

    FOTOS – JOSÉ MANUEL BALLESTER – 10-09-2010

    Nueva cubierta de cristal de dos de los patios del interior del museo arqueológico, de estilo romano y árabe.- JOSÉ MANUEL BALLESTER

    Actualización: 19 de octubre de 2010

    MADRID Reinauguración

    El Museo Arqueológico Nacional se pone moderno

    La ministra Ángeles González-Sinde anuncia que la institución se pondrá a la altura del Museo de Pérgamo de Berlín.

    Actualización: 21 de julio de 2011

    http://twitter.com/#!/darioalvarez/status/94128667390779392

     

    Noveno Aniversario del 11-S :: Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es


    Obras en la Zona Cero - Reuters, ABC.es
    Obras en la Zona Cero - Reuters, ABC.es

    Tras años de polémica sobre cómo sustituir a las Torres Gemelas, el ambicioso proyecto urbanístico en el bajo Manhattan empieza.

    PEDRO RODRÍGUEZ / NUEVA YORK

    Estados Unidos es un país que construye y avanza bastante rápido. Un buen ejemplo fue la reconstrucción del Pentágono tras los extensos daños sufridos en el 11-S, con unas obras terminadas antes de lo previsto y, para colmo, por debajo de lo presupuestado. Pero el maldito solar dejado por las Torres Gemelas en el bajo Manhattan no se ha beneficiado de toda esa expeditiva arquitectura americana. Años de polémica y batallas burocráticas sobre qué hacer en lugar del World Trade Center han dificultado un proyecto que finalmente empieza a cobrar forma.
    Aunque la planificación de este ambicioso proyecto urbanístico empezó casi inmediatamente después de la ofensiva terrorista de Al Qaida, hace tan sólo un par de años era bastante difícil imaginarse cómo Nueva York iba a recuperar su desdentado perfil a partir de un terreno polvoriento en verano y un profundo lodazal en invierno. Ahora existen evidencias y previsiones viables de que todo este alarde de construcción se complete para el décimo aniversario del 11-S.
    Las obras en el bajo Manhattan incluyen cinco edificios comerciales nuevos, con dos rascacielos en construcción, un enorme intercambiador de transporte público, un memorial de 30.000 metros cuadrados en el que ya se han empezado a plantar los primeros cuatrocientos robles previstos, la mayor cascada artificial de Estados Unidos, dos estanques en las superficies ocupadas por las “Twin Towers” y un museo subterráneo que contendrá la simbólica última columna de esas torres. Con detalles que el público ya puede visitar y financiar con donativos.

    vía Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es.

    La ‘zona cero’ levanta el vuelo

    C. F.Nueva York

    La fosa ha dejado paso a un hervidero de grúas y hormigoneras. Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al mítico Empire State.

    • La fosa aséptica ha dejado paso a un hervidero de grúas y hormigoneras
    • Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al Empire State
    • El año que viene se inaugurará el monumento a las 2.982 víctimas del 11-S

    Carlos Fresneda | Nueva York

    Ajena al fuego que se ha desatado a sus espaldas, la zona cero ha levantado por fin el vuelo. La fosa aséptica ha dejado paso al hervidero apabullante de grúas y hormigoneras. Más de dos mil trabajadores se dejan la piel todo los días en la construcción del enorme ‘rompecabezas’, con la torre ‘uno’ del futuro World Trade Center (antes conocida como Torre de la Libertad) descollando ya por encima de los treinta pisos y creciendo al trepidante ritmo de una planta por semana.

    Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al Empire State (443) y emergerá como símbolo de la resurrección definitiva del Bajo Manhattan en el 2013. Un año después estará operativa la estación ‘alada’ de Santiago Calatrava, y mucho antes, posiblemente a tiempo para el décimo aniversario, se inaugurará la Memorial Plaza, con los dos estanques construidos en la base de las torres gemelas, el museo y el monumento en recuerdo de las 2.982 víctimas del 11-S.

    «La gente quiere saber lo que pasó, pero también quiere mirar hacia adelante e imaginar cómo va a quedar esto«, afirman al unísono Eduardo Manuel y José González, dos hispanos que hacen su septiembre particular vendiendo libros con fotos de la tragedia y del futuro World Trade Center.

    AMÉRICA Nueve años de los atentados

    La ‘guerra santa’ por la mezquita marca el aniversario del 11-S

    Carlos Fresneda (Corresponsal) | Nueva York

    Un grupo de oponentes al proyecto en la zona cero de Manhattan interrumpió el minuto de silencio en Nueva York a los gritos de «No nos rendimos».

    La “islamofobia” y el efecto retardado del 11-S. Por Marcelo Cantelmi

    11S. Se cumple el noveno aniversario de los ataques que mataron a casi 3.000 personas en Nueva York, Washington y Shanksville, Pensilvania. Foto: Clarín.com
    11S. Se cumple el noveno aniversario de los ataques que mataron a casi 3.000 personas en Nueva York, Washington y Shanksville, Pensilvania. Foto: Clarín.com

    FOTOGALERIA A nueve años de los ataques

    Recuerdo del horror, a 9 años

    Los atentados del 11 de septiembre de 2001 conmocionaron al mundo y marcaron una bisagra en la política internacional sobre terrorismo

    Nueva York vive por primera vez dividida el aniversario del 11-S

    Dos manifestaciones a favor y en contra de la construcción de una mezquita en la ‘zona cero’ recorren esta tarde la ciudad.- Obama reitera que no fue «un ataque de una religión, sino de Al Qaeda»

    Obras en la Zona Cero, este 11 de septiembre de 2010. (Imagen: BEATRIZ CASTRILLO) 20minutos.es
    Obras en la Zona Cero, este 11 de septiembre de 2010. (Imagen: BEATRIZ CASTRILLO) 20minutos.es

    Nueva York se acostumbra al 11-S

    BEATRIZ CASTRILLO (Desde Nueva York).

    Han pasado ya nueve años desde que aquel fatídico 11 de septiembre de 2001 un avión impactara contra las Torres Gemelas de Nueva York.

    El terrible atentado conviritó a los Estados Unidos y,en especial a la City,en un auténtico búnker. Entrar al país parecía y sigue siéndolo una especie de odiesea llena de restricciones en el equipaje y controles y más controles de los que 20minutos.es fue testigo en el día del noveno aniversario.

    El interminable vuelo trasatlántico (de unas ocho horas de duración) parece corto en comparación con la espera en la aduana.

    Pasaporte y autorización de entrada cumplimentada, que también tiene que solicitarse por internet (por 14 dólares desde el pasado 8 de septiembre), los turistas empiezan su peregrinaje para poder entrar en Norteamerica.

    Al menos una hora en la que tras mostrar el pasaporte al agente aduanero, tomar las huellas dactilares de ambas manos, ser fotografiados y contestar a un breve cuestionario sobre el motivo de la vista a New York, el visitante logra poner pie en suelo norteamericano.

    Las medidas de seguridad, son quizá lo único que ha quedado en el aeropuerto JFK, de la barbarie terrorista. Ni rastro de flores ni fotografías de los fallecidos.

    Ya en pleno Manhattan, la frenética vida de la Gran Manzana continúa. Tan solo los turistas hacen fotos a la Zona Cero, acordonada y vigilada por varios policías con motivo del aniversario.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    In Memoriam: Torres Gemelas de Nueva York y su Conjunto Urbano

    Cambios de nombre en el Proyecto de la “Zona Cero”Nueva York

    “Zona cero”: zona de actividad cero · Reportaje – Nuevo aniversario del 11-S

    Actualización: 13 de septiembre de 2010

    El imán que apoya el centro islámico en la ‘Zona Cero’: «Todo está sobre la mesa»

    • Busca una solución para acabar con la polémica.
    • El centro «quiere ser un lugar para que todas las creencias confluyan en respeto mutuo», afirma el imán.
    • «Necesito un espacio donde la voz de los moderados pueda ser enfatizada», declaró en el Consejo de Relaciones Exteriores.

    Agencias – 20minutos.es

    Caballo de Troya para la cultura :: Biblioteca Central del Bicentenario de Rosario


    Primer premio. Una estructura modular de madera resuelve la estructura, el espacio de guardado y graderías. Clarín.com, Arquitectura
    Primer premio. Una estructura modular de madera resuelve la estructura, el espacio de guardado y graderías. Clarín.com, Arquitectura

    AFT, los ganadores del concurso para la Biblioteca Central del Bicentenario de Rosario se jugaron por la madera. Todos los trabajos premiados.

    Por Paula Baldo

    Entre los 127 trabajos presentados en el concurso de ideas para la Biblioteca Central del Bicentenario (BCB), en Rosario, el jurado se inclinó por una propuesta osada: un edificio resuelto íntegramente con madera, donde los sectores de guardado de los libros funcionan a la vez como circulaciones y organizadores del espacio.

    La BCB forma parte del Plan Estratégico Rosario Metropolitana. Estará ubicada en la zona sur de la ciudad, en un terreno de 15,4 hectáreas adyacente al Centro Municipal de Distrito Sur proyectado por Alvaro Siza. Buscará erigirse como un polo cultural y educativo barrial, un lugar de encuentro para los vecinos. Todo esto apoyado sobre de tres ejes conceptuales planteados desde las bases del llamado a concurso: innovación tecnológica, inclusión social y sustentabilidad.

    La propuesta ganadora de Atelman, Fourcade y Tapia, se valió de una estrategia que sus autores comparan con un “caballo de Troya”. A partir de un edificio muy permeable , el estudio cordobés imaginó una arquitectura capaz de albergar actividades con alta convocatoria y complementarias a la biblioteca: deportes tradicionales y alternativos, áreas verdes, parque para niños, salas de cine y de eventos culturales, cafeterías. “Estos estímulos se convertirían en el primer atractivo para aquellos que difícilmente visitarían una biblioteca, para después desarrollar naturalmente un interés genuino”, explican los autores en la memoria del proyecto.

    A partir de este concepto de “ancla” pensado sobre todo para los más jóvenes, el proyecto ganador entrelaza de forma indisoluble sus dos componentes, edificio y espacio público , deshaciendo los límites entre ellos. “Desde el emplazamiento y sus accesos cualificados y la conformación de espacios exteriores útiles a usos de distintas generaciones, que convergen en compartir la cubierta como expansión integrada , el edificio se luce como una continuidad externa de solados, texturas y sorpresas”, sentenció el jurado.

    El equipo ganador resolvió el programa prácticamente en una sola planta , un dato que el jurado destacó como beneficioso tanto para la accesibilidad como para la relación con el entorno. Las actividades de carácter público se distribuyen en la fachada norte para retroalimentarse con el flujo de personas que genera el Centro Municipal. A su vez, el sector para niños y jóvenes se concentra en el corazón del edificio y las aéreas de lectura, en la cara sur, para aprovechar la luz natural.

    La estructura espacial se organiza a partir de una grilla de columnas y vigas que constituye el esqueleto principal: “Unos entramados ortogonales de tableros contrachapados de madera sirven simultáneamente como estanterías para los libros y dividen los ambientes”, explican los autores. Estos entramados, dispuestos en sentido norte-sur, también funcionan como un brise soleil .

    La madera en sus diferentes formatos es el material elegido para esta biblioteca de vanguardia. Además de contrachapados para los cerramientos y el equipamiento, la propuesta incluye madera laminada para la estructura y maciza certificada para otros detalles. Al respecto, uno de los jurados, el arquitecto Jorge Hampton, explica que el material elegido fue objeto de un arduo debate por su “connotación de fragilidad” y eventuales problemas de mantenimiento. Finalmente, y dejando de lado los prejuicios respecto de la materialidad propuesta (particularmente en sus aspectos estructurales), el jurado recomienda en el dictamen: “es una oportunidad única para generar un edificio calificable LEED en Rosario y el uso extendido de la madera es el vehículo adecuado”.

    vía Caballo de Troya para la cultura.

    Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es


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    CULTURA | Tiene 102 años

    • La ministra de Cultura española le entrega el galardón honorífico en Río
    • ‘Su larga vida ha dado sentido a muchas personas’, dice el embajador español

    Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

    «Agradezco mucho el cariño de España. Es un poco exagerado». Así de humilde se mostró este viernes el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, al recibir en Río de Janeiro la Medalla de las Artes y las Letras de España por «su trayectoria y su contribución a la difusión internacional de la cultura» de ese país.

    La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sinde, fue la encargada de colocarle el galardón honorífico a Niemeyer en su estudio de Copacabana. «Es la primera vez que entregamos la medalla a un arquitecto», recordó. «Se la damos a alguien que se distingue de los demás, que ha conservado su estudio en el mismo sitio durante años y que se inspira dibujando frente a este paisaje de playa y curvas».

    También asistió al acto el embajador español en Brasil, Carlos Alonso Zaldívar, quien elogió al veterano creador de algunos de los edificios más emblemáticos del gigante sudamericano. «Él siempre ha dicho que la vida tiene poco sentido, pero su larga y rica vida ha dado sentido a muchas personas», afirmó.

    vía Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es.

    El arquitecto, acompañado por su esposa Vera Lúcia Cabreira (a la izquierda), y la ministra González-Sinde, (a la derecha).- EFE / ElPaís.es
    El arquitecto, acompañado por su esposa Vera Lúcia Cabreira (a la izquierda), y la ministra González-Sinde, (a la derecha).- EFE / ElPaís.es

    Niemeyer recibe la medalla de las Artes y las Letras

    AGENCIAS

    La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viaja a Brasil para condecorar al arquitecto, de 102 años

    La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha impuesto hoy en Río de Janeiro al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer la medalla de las Artes y la Letras. Niemeyer, que a sus 102 años sigue en activo, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. En Avilés (Oviedo) ha concebido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, su mayor proyecto europeo, que previsiblemente se inaugurará el próximo año.

    Arquitecto Oscar Niemeyer recibe medalla de las artes y las letras de España

    (AFP)

    RIO DE JANEIRO — El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental «dar conocimiento a la juventud», al recibir este viernes la medalla «de las artes y las letras» entregada por el gobierno español en su estudio de Rio de Janeiro.

    A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, a uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de «promoción» de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios de gobierno.

    Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una «arquitectura diferente» en la que «no alcanza resolver el problema presentado correctamente», sino que es necesaria «la sorpresa».

    Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: «La vida es más importante que la arquitectura. (…) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento».

    Sitio Web del Maestro Oscar Niemeyer.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

    Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

    Asymptote Architecture ( vídeos )


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    vía Asymptote Architecture.

    Baku Eco – Cultural Master Plan

    Asymptote Architecture‘s ecological improvement proposal for the capital city of Azerbaijan features a new cultural causeway linking its historic district to new architectural landmarks. The master plan uses natural remediation to refurbish the ecological environment of Baku Bay reviving the city’s coastline and the Caspian Sea.

    Bergamo – Azzano, Italia

    Asymptote’s master plan and building design for Azzano Bergamo Italy. The project contains retail, medical and commercial centers and projected to open spring 2012.

    Yongsan, Seúl

    Asymptote: Hani Rashid and Lise Anne Couture, masterplan and tower designs for Yongsan district Seoul South Korea 2009

    The Yas Hotel Abu Dhabi, designed by Asymptote


    An impressive CG video clip produced by Paul Anthony Tamin of the Yas Marina.

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