Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – Perspectivas


21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando

El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.

El arquitecto japonés Tadao Ando, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador industrial Naoto Fukasawa, crearon 21_21 Design Sight, un espacio en Tokio para reflexionar sobre los problemas actuales del mundo, en conjunto con el consagrado diseñador de moda Issey Miyake.

Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: «lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro», explica Miyake.

El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.

Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.

desde Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – lanacion.com.

Taku Satoh Design Office Inc.

Naoto Fukasawa Design

Naoto Fukasawa en DesignBoom

Issey Miyake Inc.

21_21 Design Sight en Tokyo Midtown

TADAO ANDO Revolution: Edificios Comerciales (III) en Mi Moleskine Arquitectónico

Laboratorios para la justicia – Morgue Judicial en Buenos Aires


Esquina. El bloque se adueña del terreno aprovechando al máximo su superficie edificable, sin competir en altura con los edificios linderos
Esquina. El bloque se adueña del terreno aprovechando al máximo su superficie edificable, sin competir en altura con los edificios linderos

Arquitectura| Concurso Nacional (Argentina) | Morgue Judicial

Cómo es el anteproyecto ganador del concurso para la nueva sede de la morgue judicial, un instituto técnico que se construirá en Avenida Comodoro Py, cerca de Retiro. Fortalezas y debilidades de todos premiados. La polémica.

por Daniel Moya.

dmoya@clarin.com

Ya hay una propuesta ganadora del Concurso Nacional de Anteproyectos para el edificio Sede del Instituto Técnico Judicial Dra. Cecilia Grierson. Un certamen promovido por la Corte Suprema de Justicia de la Nación, organizado por la Sociedad Central de Arquitectos y auspiciado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). El objetivo fue elegir un anteproyecto para alojar a la nueva sede de la morgue judicial, que se levantará en un predio ubicado en Comodoro Py N° 2002, contiguo al edificio que ocupa la Cámara de Casación en lo Penal.

El 1° premio fue para la propuesta de Mariano Orlando, Matías Gigli, Julio Socolovsky y Mario Bracco. El Jurado, presidido por la Dra. Carmen Argibay, e integrado por Alberto Varas (por los participantes), Juan Fontana (por la SCA), Eduardo Scaglia (por FADEA); Luis Bosio y Gustavo Aguilera (por la CSJN), eligió dos premios más y tres menciones.

La morgue judicial abrió sus puertas en 1908, en un edificio que compartía con la facultad de medicina. El paso del tiempo hizo que sus instalaciones, tanto por su ubicación dentro la Ciudad de Buenos Aires como por su imposibilidad de expansión, quedaran obsoletas. Así, se tornó imperioso contar con un nuevo edificio que cumpliera con las normas de bioseguridad vigentes y que pudiera albergar espacios para actividades docentes y de investigación.

desde Laboratorios para la justicia.

Concursos

El primer premio del concurso de la nueva morgue judicial fue para el equipo Orlando-Gigli-Socolovsky-Bracco, con un proyecto austero, sustentable y de bajo mantenimiento que organiza sus funciones horizontalmente, alrededor de un patio. Polémica por el fallo del jurado

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 26 de agosto de 2009

La Casa Black & White, rumbo a Washington | elmundo.es


Tráiler donde será transportada una de las secciones de la casa | elmundo.es
Tráiler donde será transportada una de las secciones de la casa | elmundo.es

11ª EDICIÓN DEL SOLAR DECATHLON 2009

  • El inmueble viajará desde Santander desmontada y en barco hasta Baltimore en tres tráilers
  • Durante dos semanas el prototipo se someterá a 10 pruebas ante un jurado de expertos

ELMUNDO.ES

MADRID.- El equipo español que participa en la competición internacional de universidades Solar Decathlon 2009 ha hecho una parada en el Ministerio de Vivienda, donde ha recibido el adiós por parte de la ministra, Beatriz Corredor, antes de iniciar su viaje a Estados Unidos. El equipo de la Universidad Politécnica de Madrid, junto con los tres tráilers que transportan el prototipo, con el que compiten -la Casa Black & White-, estarán en la fase final del concurso que se celebrará en octubre en Washington DC.

En su parada, los componentes del equipo han recibido todo el apoyo por parte de la titular de Vivienda. Así, Beatriz Corredor se reunirá con ellos el próximo 8 de octubre en el National Mall de Washington DC durante la ceremonia de apertura de este concurso al que concurre una veintena de universidades de todo el mundo que mostrarán sus prototipos de casas autosuficientes y basados en la energía solar.

La Casa Black & White viajará por carretera hasta Santander y desde allí en barco al puerto de Baltimore dividida en tres camiones, que transportan ocho toneladas cada uno. Una vez en el National Mall, los vehículos a los que van ensambladas cada una de las partes, aparcarán en paralelo para proceder al montaje del conjunto. En este proceso se tardará tan solo 24 horas.

Desde el 20 de septiembre y hasta el día de la inauguración y apertura de la exposición al público general, el prototipo se someterá a 10 pruebas para demostrar su autosuficiencia y eficiencia energética ante un jurado de expertos.

desde La Casa Black & White, rumbo a Washington | elmundo.es.

Black and white’, la casa que ‘persigue’ la energía solar | UPM en SimaFutura

Zaera-Polo espera que la crisis eleve la calidad de la arquitectura – Perspectivas


Alejandro Zaera Polo
Alejandro Zaera Polo

De visita en Japón, el arquitecto español Alejandro Zaera Polo dijo que el sector está hiperdimensionado y habrá una reconversión muy fuerte.

TOKIO (EFE). -El arquitecto español Alejandro Zaera-Polo confesó el viernes último su esperanza en que la crisis que atraviesa el sector de la construcción, entre otros, «sirva para elevar la calidad de la arquitectura».

En una entrevista con Efe, el arquitecto, de visita estos días en Japón, explicó que «va a haber una reconversión muy fuerte del sector» y mostró su esperanza en que contribuya a «eliminar esa parte de poca calidad» arquitectónica. Zaera-Polo (Madrid, 1963) viajó a Japón para participar como ponente en varias conferencias organizadas por la Universidad de Tokio y el arquitecto japonés Hitoshi Abe, afincado en Los Ángeles.

«Es un sector que está hiperdimensionado y España es el paradigma», indicó el creador, que prepara dos proyectos para el Reino Unido, donde reside, entre ellos la estación de tren de Birmingham.Aunque para Zaera-Polo, el sector del ladrillo está condenado «claramente a disminuir» tanto en Europa como en Estados Unidos, donde estaba «básicamente nutrido por la especulación», «todavía hay muchas cosas que hacer» en países como la India, China o Malasia.

desde Zaera-Polo espera que la crisis eleve la calidad de la arquitectura – lanacion.com.

FOREIGN OFFICE ARCHITECTS
Offices in Japan and the UK, this international firm shows its portfolio of built and unbuilt work. Residential to large scale commercial projects.

Alejandro Zaera-Polo en los Encuentros Digitales de ElMundo.es

Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Paisajismo


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Surgido del trabajo de varias luminarias del paisajismo y el diseño, este campo recolecta anécdotas en todos sus rincones. Conócelas.

El paisajista Hermann Böttrich y el arquitecto Alejandro Bustillo fueron los encargados de idear este refugio a sólo minutos de Mar del Plata. Los dueños eligieron al alemán, considerado, junto con Charles Thays, como uno de los paisajistas que más aportaron a la creación de una identidad de los jardines y espacios verdes del Río de la Plata.

Entre sus obras, se destacan las plazas de las municipalidades de Sarmiento, Maipú y Lincoln, los parques de las estancias Acelaín, La Azucena y Las Palmas y del actual establecimiento presidencial del Uruguay, conocido como «Barra de San Juan».

Aunque el nombre El Boquerón está dado en honor a una batalla ocurrida durante la Guerra de la Triple Alianza, tal vez Böttrich se inspiró en la etimología de la palabra (abertura grande) como leit motiv del diseño.

desde Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Revista Jardín.

La Estancia: el Corazón de la Pampa en la Web del Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas

Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


Artquitectos de la Bauhaus:  De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

JUAN GÓMEZ – Berlín –

La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

La Torre Cápsula, en peligro de demolición


Nakagin Capsule Tower Building - Torre Cápsula por jumbo185usa en Flickr
Nakagin Capsule Tower Building - Torre Cápsula por jumbo185usa en Flickr
LA C.3

Raro ejemplo del Metabolismo japonés, la obra de Kisho Kurokawa podría terminar bajo la picota. Su estructura está deteriorada y sus residentes prefieren tirarla abajo. Ninguna institución está interesada en restaurarla. Por qué debería mantenerse en pie.

Qué tan viejo tiene que ser un edificio para que apreciemos su valor? ¿Cuándo se impone su importancia cultural a las consideraciones prácticas? Son preguntas en las que se piensa de inmediato en relación con la probable destrucción de la histórica Torre Cápsula de Nakagin, de Kisho Kurokawa, en Tokio.Se trata de un raro ejemplo del Metabolismo japonés, un movimiento cuyas visiones urbanas fantásticas se convirtieron en emblemas del resurgimiento cultural del país después de la guerra. La Torre Cápsula, de 1972, se encuentra muy deteriorada. Sus habitantes aprobaron hace dos años la demolición y ahora buscan que un desarrollador la reemplace por una torre más grande y moderna. Si el edificio sigue en pie es gracias a la crisis financiera actual más que por algún tipo de comprensión de su valor histórico.

Sin embargo, la demolición sería una gran pérdida. La Torre Cápsula no sólo es una obra arquitectónica magnífica, es la cristalización de un ideal cultural de amplio alcance. Su existencia es también un poderoso recordatorio de caminos que no se siguieron, de la posibilidad de mundos conformados según sistemas de valores diferentes. El movimiento Metabolista, que fundó un grupo de arquitectos a fines de la década de 1950, buscaba crear modelos urbanos flexibles para una sociedad en rápido cambio. Ciudades flotantes. Ciudades inspiradas en plataformas petroleras. Edificios que recordaran bandas de ADN. Esas propuestas reflejaban la transformación de Japón de una sociedad rural en una urbana. Sin embargo, también reflejaban tendencias más universales, tales como la dislocación social y la fragmentación de la familia tradicional. De los cinco miembros del grupo, Kurokawa era el más glamoroso. Atractivo y atildado, era un habitué de los clubes nocturnos de Tokio. Su Disco Cápsula Espacial, inaugurada en la década de 1960, era uno de los lugares de moda entre la gente joven creativa.

desde La Torre Cápsula, en peligro de demolición.

La Torre Cápsula en peligroBlog Tecnología Obsoleta

La Torre Cápsula de Nakagin: Arquitectura vanguardista en Japón

La Torre Cápsula, en peligro de demolición – na/blog

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online


Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa

El negocio de las viviendas de bajo coste da sus primeros pasos en España | Sustentabilidad


La Qubichouse es la vivienda accesible que propone Casamisura | Casamisura.com
La Qubichouse es la vivienda accesible que propone Casamisura | Casamisura.com

LOS EMPRESARIOS ASEGURAN QUE SUS CLIENTES LO DEMANDAN

  • Se puede conseguir una casita con dos dormitorios, cocina y salón por 13.000 euros
  • ‘Los clientes demandan cada vez más que su vivienda también sea sostenible’

LAURA CASO

MADRID.- Si es posible viajar en avión a Roma por menos de 50 euros, ahora también lo es comprar casa por debajo de los 70.000. Tras las aerolíneas, promotores y constructores se atreven con el ‘low cost’ inmobiliario, que ya triunfa en los países escandinavos, y más recientemente en Reino Unido. La oferta en España es aún reducida pero variopinta: desde viviendas de 35 metros cuadrados construidas con chapa de aluminio, hasta edificios de dos plantas con estructura de madera y paredes de hormigón. Los precios oscilan entre los 13.000 y los 70.000 euros.

Por ejemplo: la empresa Prefabricados Modulares puede montar una casita de 20 metros cuadrados con dos dormitorios, cocina americana y salón. Si se busca una estética moderna, la Qubichouse, un producto recién lanzado por Casamisura (compañía especializada en construcciones con estructura de madera), se asemeja a un chalé de diseño cúbico, con unas dimensiones de 6x6x6 metros y distribuido en dos plantas.

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CasaMisura,  Bioconstrucción casas ecologicas madera, casas madera finlandesas

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La arquitectura española más vanguardista | galería


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La más ambiciosa y vanguardista arquitectura se hace un hueco entre la incalculable (y milenaria) riqueza artística española. Es el caso de esta imagen, el centro de operaciones para las misiones de mantenimiento de paz de la ONU, el primero de España y el segundo de Europa, que se erigirá en 2010 en Quart de Poblet (Valencia).

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Una casa de hoy en un edificio de ayer – Estudio GSA


Corte de las viviendas del Pasaje Bolivar, del estudio GSA . Foto:GSA
Corte de las viviendas del Pasaje Bolivar, del estudio GSA . Foto:GSA

En San Telmo, el estudio GSA construyó 12 viviendas en un antiguo galpón de doble frente. Son unidades tipo triplex, están organizadas en torno de un patio longitudinal e incluyen vigilancia y amenities.

Por Marina Gambier
LA NACION

Hace unas semanas quedó inaugurado un complejo de viviendas que podría considerarse toda una extravagancia para un barrio que se cae de viejo: hay portero eléctrico con visor, vigilancia privada, conserjería y amenities.

Se trata del Pasaje Bolívar, un antiguo edificio que funcionó como depósito y oficinas en el Casco Histórico, sobre calle Bolívar, y que ahora se suma a la corriente de casas de época recicladas según los estándares de confort del siglo XXI. Antiguamente esta propiedad se dividía en tres plantas con sectores para carga en la parte baja, depósito en el primer nivel, y área de oficinas en el segundo, todo distribuido alrededor de un patio techado donde quedaban al desnudo las estructuras de vigas y columnas de hierro originales.

En principio, como el proyecto, encargado al estudio GSA/Arqs/Deane/Perez Andrich/ Suarez Aboy, se proponía sacar partido de la verticalidad de la construcción para generar 12 viviendas con estudio tipo triplex, se demolió la losa que cubría ese patio central.

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(la nota contiene galería de imágenes)

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Contenedor con espíritu joven :: Gymnasium 46°09’N/16°50’E


Vista lateral del Gymnasium al anochecer
Vista lateral del Gymnasium al anochecer

Arquitectura | Proyecto Internacional | Gymnasium 46°09’N/16°50’E

En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.

Por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.

El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.

Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.

desde Contenedor con espíritu joven.

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