Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York


Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe
Calatrava, ante la maqueta del proyecto. | Efe

ARQUITECTURA | Muestra en Nueva York

* Se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto

* Se ajusta a requerimientos presupuestarios, de seguridad y ‘emocionales’

Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York

El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones.

«Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.

Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.

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El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

‘La austeridad no está reñida con el diseño’ | José María Ezquiaga


El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.
El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.

ARQUITECTOS | VISITA A LA PROMOCIÓN EL ÁGUILA-ALCATEL

  • Homenaje al ladrillo y al aprovechamiento de los espacios en una promoción de autor
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA

MADRID.- La expresión ‘culto al ladrillo’ no siempre hace referencia a oscuras ambiciones de promotores inmobiliarios. En ocasiones es sinónimo de homenaje y de obsesión por sacarle el mayor partido al material de construcción por excelencia.

Cuando José María Ezquiaga, Angel Jaramillo y el maestro colombiano Rogelio Salmona concibieron el proyecto El Águila Alcatel, promovido por el EMVS de Madrid, tampoco tenían muchas más opciones: el ladrillo debía ser protagonista.

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Arquitectos contra edificios «icono» | España


J.M. Hernández y W. Curtis en el debate | EFE
J.M. Hernández y W. Curtis en el debate | EFE

DEBATE INAUGURAL DEL ‘HAY FESTIVAL ALHAMBRA 2009’

  • Hernández de León y Mikel Landa piden un modelo de urbanismo sostenible
  • Creen que la ciudad se ha visto reducida a meros trucos formalistas

GRANADA.- Los arquitectos Juan Miguel Hernández de León y Mikel Landa y el historiador de esta disciplina artística William J.R. Curtis han criticado la proliferación de edificios «icono» en medio mundo. Los tres han pedido que, en tiempos de crisis, se busque una arquitectura sostenible y comprometida socialmente.

Estas opiniones forman parte del debate sobre arquitectura sostenible que sirvió de pistoletazo de salida para el encuentro cultural Hay Festival Alhambra 2009, que durante cuatro días reunirá en Granada a escritores, intelectuales, periodistas y artistas, procedentes de numerosos países, en esa fiesta de la palabra que es cada edición de este festival.

La Alhambra es, según Curtis, «un microcosmos de mundos y culturas solapadas, un mito edificado, un poema en tres dimensiones», y en uno de los palacios más significativos de este recinto, el de Carlos V, se habló de arquitectura y se planteó la necesidad de alcanzar nuevos modelos, más adecuados a los tiempos que corren.

desde Arquitectos contra edificios ‘icono’ | elmundo.es.

La arquitectura y el sitio – Página/12 :: m2


Lacroze Miguens Prati
Lacroze Miguens Prati

El estudio Lacroze, Miguens, Prati expone en el Centro Cultural Recoleta sus obras hasta el 10 de mayo. Es un estudio surgido a fines de la década del setenta, hace ya treinta años. Con dos palabras: realismo y eclecticismo, Fernando Diez abre el debate sobre LMP en el prólogo del catálogo. Se plantea situaciones vinculadas con el hacer y con un modo de aproximación a la producción, a su materialización frente a un encargo y a las diversas respuestas frente a las localizaciones de las obras en que el estudio intervino.

Además, vincula y analiza la complementariedad entre los dos términos, realismo y eclecticismo, y luego el uso de esta última palabra como concepto cercano a una cierta modalidad y variedad ante cada proyecto.

Reviendo las obras y tomando a la palabra eclecticismo en su definición más concreta, como un preciso momento en la historia de la arquitectura, vinculada con una época en donde la arquitectura era un correlato y una respuesta literaria a requerimientos funcionales a modo de catálogo universal y atemporal, opino que la obra de LMP está muy lejos de eso.

Se trata de un conjunto de trabajos variados, no seriados y de ningún modo ecléctica. Simplemente pertenecen a un momento en donde los conceptos modernos ya no están tan firmes como en décadas pasadas y en que a veces se recurre a toques decorativos y de una diversidad de materiales que colaboran en muchos casos en ablandar una arquitectura puramente de partido.

desde Página/12 :: m2.

Gaudí vuelve a brillar en Bellesguard · Barcelona


Una grúa eleva la cruz recién restaurada
Una grúa eleva la cruz recién restaurada para colocarla en la Torre de Bellesguard.
  • La cruz modernista vuelve a su lugar original tras invertir 600.000 euros en su restauración

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona

El jardín de la Torre de Bellesguard construida por Antoni Gaudí a principios del siglo XX permanece abierto a todas las personas que quieran visitarlo, pero la mayoría de los que suben a esta parte de la ciudad para admirar la obra del arquitecto son turistas. Este miércoles tuvieron premio. Pudieron ver y fotografiar cómo una enorme grúa elevaba a más de 30 metros de altura la cruz de cuatro caras y cinco toneladas creada por Gaudí para coronar este edificio modernista tras permanecer un año en tierra. En mayo de 2008 los dueños de la vivienda y los responsables municipales de patrimonio decidieron que era mejor bajarla y proceder a reparar las fisuras y deformaciones observados en su estructura.

desde Gaudí vuelve a brillar en Bellesguard · ELPAÍS.com.

La torre Bellesguard será reforzada para durar otros 100 años

Acaba la restauración de la cruz de la Torre de Bellesguard de Barcelona

Un condimento mexicano muy contemporáneo: Bernardo Gómez Pimienta (Entrevista)


Proyecto de BGP
Proyecto de BGP

Arquitectura | Protagonista | Bernardo Gómez Pimienta

Una charla a fondo con una de las nuevas promesas de la arquitectura de vanguardia del país azteca.

por Daniel Moya.
dmoya@clarin.com

Que la arquitectura mexicana contemporánea se ha convertido en un fuerte referente latinoamericano, no es novedad. Es el producto de una conjugación de corrientes originadas en un país culturalmente explosivo, cuya ciudad capital, con más de 22 millones de habitantes, no para de crecer. Ubicada a 2.200 metros de altura, la Ciudad de México esparce su retícula por la montaña, en forma ascendente, espontánea y desordenada. Ese escenario, salpicado de nuevos y emblemáticos proyectos, es la cuna de legendarios arquitectos y también un semillero de nuevos talentos que dan que hablar en todo el mundo. Una de esas promesas es Bernardo Gómez Pimienta, considerado entre los más notables exponentes de la arquitectura vanguardista mexicana.

Entrevista en Clarín Arquitectura

OPINION
Estrategias proyectuales

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Toyo Ito aseguraba en el suplemento de la semana pasada que la arquitectura se puede entender como algo similar a la literatura. Decía: «Se parte de una teoría propia y luego se va construyendo una obra que tiene muchos ingredientes sociales.» No son frecuentes las producciones donde la teoría constituye un corpus de ideas previo a las obras. Por lo general, y en el mejor de los casos, se va construyendo cotejando ideas, proyectos y obras. Es un sin fin donde la teoría alimenta la práctica y viceversa. Para esta edición de ARQ, Bernardo Gómez Pimienta selecciona una serie de obras donde más que una teoría se descubren ciertas estrategias comunes, como el uso de las megacubiertas curvas o el ingenioso y sutil tratamiento de las pieles de los edificios con materiales y técnicas contemporáneas (pág. 14). Besonias-Almeida-Kruk sigue consolidando en su Casa XS, de Mar Azul, un lenguaje que le es propio (Las Casas…). Su vocabulario son los plegados de hormigón, los grandes paños de carpintería, el uso de la madera y el trabajo con la luz natural en forma cenital.

La mejor arquitectura de «andar por casa» se construye en Madrid | España | Nueva vivienda social


Viviendas diseñadas por Carrilho da Graça en Sanchinarro, Madrid
Viviendas diseñadas por Carrilho da Graça en Sanchinarro, Madrid

ARQUITECTURA | Nueva vivienda social

SITÚE EN UN MAPA LOS DIFERENTES PROYECTOS

  • La capital se ha convertido en referente de la arquitectura de autor
  • Los proyectos de la EMVS ha reunido a estrellas como Mayne o Isozaki
  • 1.200 arquitectos pasaron por este laboratorio de urbanismo contemporáneo

Javier Mazorra | Madrid

Sin que los madrileños se hayan dado cuenta, su ciudad se ha convertido en uno de los destinos favoritos de ese nuevo tipo de viajero que busca arquitectura de autor. Vienen buscando obras de Herzog & De Meuron (CaixaForum), Richard Rogers (T4 de Barajas), Norman Foster (La torre ex Repsol de la Castellana), Cesar Pelli (la torre de cristal contigua al anterior), Dominique Perrault (La Caja Mágica), Jean Nouvel (Museo Reina Sofía y también el Hotel Puerta de América, donde 18 figuras internacionales están representadas, incluidos Foster, Zaha Hadid o David Chipperfield). Pero quizá lo más interesante que se está haciendo en la capital es la nueva vivienda social.

desde La mejor arquitectura de ‘andar por casa’ se construye en Madrid | Cultura | elmundo.es.

El arquitecto asceta · Reportaje: Peter Zumthor


Edificaciones gemelas, conocidas como las casas Raeth (o Rath)
Edificaciones gemelas, conocidas como las casas Raeth (o Rath)

Reside en un pueblo suizo. Viendo las montañas y oyendo los cencerros de las vacas. Fuera de modas y espectáculos. Peter Zumthor vive como trabaja. Ha logrado el Pritzker 2009.

ANATXU ZABALBEASCOA

El último premio Pritzker vive en un pueblo de 900 habitantes, cerca de la frontera suiza con Italia. En la web del Ayuntamiento de Haldenstein, Peter Zumthor (1943) figura como el arquitecto del pueblo. Hijo de un ebanista de Basilea, nacido y criado en esa ciudad, y formado en Nueva York, explica que decidió vivir mirando las montañas y escuchando los cencerros de las vacas cuando conoció a su mujer, Annalisa. «Ella es de aquí. Pensé que esto podía ser una buena vida», dice. Debe de serlo. Han pasado 40 años. Hace 30 que, tras trabajar en la comisión de rehabilitación del patrimonio de su cantón, levantó el estudio donde todavía trabaja, un edificio tosco de madera que parece una de las viejas construcciones del pueblo, sin edad y sin que el tiempo parezca ya afectarlas. «Fueron pasando los años y un día me di cuenta de que mis tres hijos hablaban el dialecto de la zona», dice. «Debemos de ser de aquí, pensé. Y aquí nos quedamos, sin más. Lo mejor que me ha pasado en la vida nunca ha sido planificado».

desde El arquitecto asceta · ELPAÍS.com.

La obra de Peter Zumthor FOTOS – EFE

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a Peter Zumthor:

Peter Zumthor: “Hay que hacer lo que uno quiere” – Premio Pritzker 2009

El Premio Pritzker (2009) desembarca en Buenos Aires

Peter Zumthor gana el Premio Pritzker · 2009

‘La vivienda a la carta es el proyecto más complicado que existe’ | Joaquín Torres


Unifamiliar en Pozuelo de Alarcón
Unifamiliar en Pozuelo de Alarcón

CASAS DE AUTOR | UNIFAMILIAR EN POZUELO DE ALARCÓN (MADRID)

  • Torres muestra el primer unifamiliar de su corta pero intensa carrera como arquitecto
  • Su estudio, A-Cero, ha diseñado siete rascacielos en Dubai, donde ha abierto una oficina
JOSE F. LEAL | ITXASO GONZÁLEZ

MADRID.- Por el generoso tiempo que dedica Joaquín Torres a esta entrevista, nadie diría que dirige un estudio de arquitectura de los de altos vuelos, con más de 70 profesionales en plantilla y proyectos en medio planeta, desde Hong Kong a República Dominicana, de A Coruña a Emiratos Árabes Unidos.

El más conocido de todos, que le ha catapultado a la fama, tiene nombre de operación policial: «el proyecto Nébula«, nada menos que siete torres de entre 49 y 192 metros de altura sobre una superficie de 505.000 metros, en la tercera palmera que se levanta en Dubai -un arenal en toda regla, todavía, según comenta-, el emirato de las inverosímiles promociones inmobiliarias.

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Nébula, (Madinat al Arab) Dubai / A-CERO en Blog Urbanity

Proyecto Nébula, Arquitectos españoles en Dubai.

Nébula, (Madinat al Arab) Dubai / A-CERO

Entrevista al arquitecto español Helio Piñón en La Nación Arquitectura


Helio Piñón
Helio Piñón

Helio Piñón: «La arquitectura de calidad siempre ha sido sustentable»

El arquitecto español Helio Piñón, de visita en Buenos Aires, cree que la sustentabilidad «es el nuevo fetiche comercial», y cuenta por qué se reinventó como arquitecto, su relación con los clientes y las computadoras. Además, opina sobre los edificios icónicos y anticipa su proyecto para la ciudad de Neuquén.

Por Marta García Falcó
Para LA NACION

Helio Piñón proyecta él mismo en el ordenador -como le gusta llamar a la computadora-, no le gusta depender de dibujantes. Durante su estadía en la Argentina, invitado por la Universidad de Flores, dirigió un taller en la sede de esa casa de estudios en Cipolletti, y durante esos tres días realizó un anteproyecto, ordenador mediante, para la ciudad de Neuquén.

Responde con rapidez y entusiasmo sobre los años que pasaron desde sus épocas de teórico en la revista Arquitecturas Bis y su posterior asociación con Alberto Viaplana en Barcelona , hasta su actividad actual.

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lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 29 de abril de 2009

Helio Piñon en la UFLO del 21 al 24 de Abril
Por Giuliano Pastorelli

Reflexión sobre la docencia de la arquitectura, Helio Piñón

Helio Piñon…
…Critica el «Eclipse de la Mirada» en la Arquitectura Actual

Liebeskind incorporará al Museo Judío de Berlín la antigua lonja de flores | Arquitectura | Ampliación


Museo Judío de Berlin y su entorno
Museo Judío de Berlin y su entorno

Arquitectura, Ampliación

¡Me Gusta!

El arquitecto estadounidense Daniel Liebeskind ampliará el emblemático Museo Judío de Berlín con la integración en el complejo del antiguo mercado de flores del barrio de Kreuzberg, informa el museo.

La reforma de ese inmueble adicional, que ocupa una superficie de 6.000 metros cuadrados y data de la década de 1960, supondrá una inversión de 10 millones de euros, de los que el museo aportará cuatro y el Estado alemán seis.

La ampliación del museo correrá a cargo del mismo arquitecto, de origen judío-polaco, que en 2001 inauguró el transgresor espacio que recuerda a un rayo o a la estrella de David desmembrada, en alusión a la ruptura que supuso el Holocausto para el pueblo hebreo.

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Jüdisches Museum Berlin
Desde su inauguración en el año 2001 el Museo Judío de Berlín se ha convertido en una de las instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo.

Museo Judío de Berlín en Wikipedia

Actualización: 16 de marzo de 2010


Entrevista a Cilly Kugelmann

Los museos y el porvenir de la memoria

La directora del Museo Judío de Berlín, el primero erigido por un pueblo perpetrador en tributo a sus víctimas, analiza las tensiones presentes en las instituciones consagradas al trauma colectivo. Su recorrido por distintos memoriales, desde Kiev a Varsovia, propicia por adelantado la reflexión sobre el futuro todavía incógnito del museo de la ESMA.
Por: Matilde Sánchez

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