Categoría: Arte

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk


It was Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, whom Prince Charles famously tried to remove from a £500m development next to St Paul’s Cathedral. His angular red pavilion will be built in Hyde Park this summer

Photograph: Ateliers Jean Nouvel

vía Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk.

(Fotogalería comentada compuesta por 13 imágenes)

@Architizer RT @Urbanverse: From Zaha Hadid to Nouvel: A Decade of London’s Serpentine Pavilions. http://bit.ly/9lH3u6 #architecture

Serpentine Gallery Pavilion – architecture

News: Jean Nouvel to Design Serpentine Pavilion

The pavilion, which will sit on the lawn of London’s Serpentine Gallery from 5 July – 20 October 2010, is to be designed by world-renowned French architect Jean Nouvel. The pavilion will bright red!

The Serpentine’s Ever Changing Pavilion

by Caitlin Brody

London’s 40-year-old Serpentine Gallery may have housed works by Man Ray, Andy Warhol and Jeff Koons, but the gallery’s most impressive feature is its summer Pavilion series, which was created in 2000 by Gallery Director, Julia Peyton-Jones. What started with Pritzker Prizewinner Zaha Hadid’s steel structure, became an annual invitation from the gallery for an architect to design an outdoor Pavilion on its lawn.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Gehry se estrena en Inglaterra con una estructura que tiene los días contados

Los inspiradores del Pompidou · Archigram · ELPAÍS.com


Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.

Reportaje

Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram

LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid

En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.

Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.

vía Los inspiradores del Pompidou · ELPAÍS.com.

ARCHIGRAM
Architects (1961-1974)

Paisajismo urbano: Imaginación, divino tesoro | Diseño


?El azar de abordar el sendero desde cualquiera de sus posibles ingresos nos hace descubrir nuevas perspectivas y nuevas percepciones de su realidad de ensueños.?
?El azar de abordar el sendero desde cualquiera de sus posibles ingresos nos hace descubrir nuevas perspectivas y nuevas percepciones de su realidad de ensueños.?

El lugar exhala creatividad. Instalaciones artísticas, sostenidas por hilos mágicos, emergen a lo largo del ‘sendero de la imaginación’. Los dueños de esta fantasía hicieron surgir de lo negativo algo positivo.

Continuar el sendero zigzagueante que asomaba en la periferia del jardín fue el punto de partida. Después, bajo la premisa de respetar los árboles originales, se quitaron malezas y arbustos salvajes. Surgió así, casi por casualidad, un camino inesperado entre abutilones, hiedras colgantes y robles.

Si a esto se le suma una desenfrenada libertad de imaginación se obtiene una nueva visión de lo real. El mundo se transforma en mágico y las impresiones subjetivas se van sucediendo en un orden poco convencional.

El carácter dinámico, renovador y optimista de quienes habitan este lugar permitió transformar desperdicios en arte. Las obras y esculturas emergen y sorprenden durante el recorrido. Diversos agentes externos, como las inclemencias del tiempo, hacen su aporte también. El paisaje se va modificando. Todo cambia, todo es posible.

desde Paisajismo urbano: Imaginación, divino tesoro | Revista Jardín.

(el artículo incluye galería de fotos)

The Philip Johnson Glass House


philipjohnsonglasshouse.org
philipjohnsonglasshouse.org

Glass House News

2010 Tickets now on sale!

New this season: Twilight Tours will allow visitors of the Philip Johnson Glass House, a site of the National Trust for Historic Preservation, to experience the 47-acre site, containing 14 Philip Johnson-designed structures at dusk. Please join our e-mail list to receive Glass House updates.

vía The Philip Johnson Glass House.

Twitter http://twitter.com/PJGlassHouse

Facebook | Arte Urbano y Espacio Publico, actualidad y controversia, de Maria Teresa Novoa


Actualidad y controversia del Arte Urbano (Arte en la Calle) y el espacio público en la ciudad contemporánea.

Coordinadora y Profesora: Arq. Dra. María Teresa Novoa

Inscripciones: 8 al 26 Marzo 2010. y más información: Piso 1- FAU-UCV

Fecha: del 6 de Abril al 27 de Mayo 2010

Día: martes y jueves Hora: de 4 a 7 p.m.

Las expresiones del Arte urbano y el espacio público de hoy nos convocan a la revisión y profundización de las nociones teórico – prácticas (artísticas) que las sustentan, para con ello descifrar sus tendencias o su incidencia en la cultura, la sociedad y la ciudad contemporánea.

Así como la Plaza, en tanto espacio público, ha dejado de ser el foro por excelencia para el encuentro ciudadano y la exhibición de toda clase de expresiones del Arte urbano; también, en la ciudad, se manifiestan cambios en las practicas artísticas, se estructuran códigos que han roto con los referentes del lenguaje Académico clásico para introducir un amplio espectro de posibilidades expresivas y relaciones participativas comunitarias. Los colectivos creativos y la expresión juvenil establecen relaciones abiertas, dialógicas, en no lugares, bordes y áreas marginales de la ciudad develando un universo expresivo con desenvoltura inédita y poderosa.

vía Facebook | Arte Urbano y Espacio Publico, actualidad y controversia, de Maria Teresa Novoa.

Arte Urbano y Espacio Publico, actualidad y controversia

Actualidad y controversia del Arte Urbano (Arte en la Calle) y el espacio público en la ciudad contemporánea. Coordinadora y Profesora: Arq. Dra. María Teresa Novoa

gerentepostgrado.fau.ucv@gmail.com / Inscripciones: 8 al 26 Marzo 2010 / 1er piso Postgrado FAU-UCV

‘Glamour’ irreverente · ELPAÍS.com


Job Smeets y Nynke Tynagel, las dos partes del estudio Job - Foto: ElPais.es
Job Smeets y Nynke Tynagel, las dos partes del estudio Job - Foto: ElPais.es

ENTREVISTA: DISEÑO

Estudio Job está formado por una pareja de diseñadores reconvertidos en inventores del ‘design art’, objetos en ediciones limitadas que quieren difuminar el límite entre arte y diseño.

ANATXU ZABALBEASCOA

Llega a la entrevista con una hora de retraso, sin agobios ni excusas, como si llegara en punto. Eso sí, perfectamente perfumado: camisa blanca, traje negro y botines de charol. Job Smeets (Bélgica, 1970) sabe que es inteligente. De eso vive. Para disimular, suelta extravagancias. Su compañera, de vida y obra, Nynke Tynagel (Holanda, 1977) sabe que funciona mejor en el segundo plano y ahí se mantiene: bella y distante. Si lo hubieran ensayado, no les saldría mejor. Se han acostumbrado a combinar el lujo cosmopolita con las incertidumbres del planeta, de las que les gusta hablar. Trabajan en ese terreno escurridizo: han elegido ser rebeldes, pero exponen en galerías y viven como reyes. Creen que ya no es la coherencia, sino la contradicción, lo que define el mundo del diseño de hoy.

vía ‘Glamour’ irreverente · ELPAÍS.com.

Studio Job Website

Animacam | Programación 2010


Animacam: el festival audiovisual que anima el Camino en Internet

Profesionales y aficionados de la animación, peregrinos, turistas e internautas vuelven a tener una cita ineludible en el Festival Internacional de Animación Online Animacam. Es así que, Xacobeo 2010 en su continuo apoyo a las iniciativas audiovisuales se vuelca con la tercera edición que comienza con la intención de consagrarse como el certamen de referencia en internet para creadores de dibujos animados y amantes del Camino de Santiago.

Animacam es una plataforma abierta a todos que usa la ubicuidad de internet para compartir y difundir, a través de la red, las mejores obras audiovisuales de animación de países de todo el mundo. Un punto de encuentro entre creadores, productores y aficionados de la animación, y también un medio para expandir la cultura gallega y la del Camino de Santiago a través de una gran hemeroteca, fototeca y videoteca colaborativa de la Ruta Jacobea.

vía Animacam | Programación 2010.

Lun, 01/03/2010 – Mar, 21/12/2010
Localización

www.animacam.tv

Sección Paralela

El Camino

Presentación
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Córdoba – Patrimonio – Cultura – España


Vista de Córdoba desde el sur, por Anton Van der Wyngaerde (llamado en España «Antonio de las Viñas») en 1567
Vista de Córdoba desde el sur, por Anton Van der Wyngaerde (llamado en España «Antonio de las Viñas») en 1567

ABC.es | MADRID

A orillas del Guadalquivir, Córdoba sigue conservando el esplendor islámico que la caracterizó durante el califato de Abderramón III. Un esplendor patente en monumentos como la ciudad palacio de Medina Azahara o la Mezquita y en sus callejas blancas llenas de geranios, necesidad heredada de los árabes de cultivar la belleza y cobijarla en el ámbito hogareño.

Esa mezcla de culturas que se respira en cada rincón de Córdoba hizo que se convirtiera en Ciudad Patrimonio de la Humanidad en el año 1984.

desde Córdoba – Patrimonio – Cultura – ABC.es.

Palacio de Medina Azahara, Córdoba – ArteGuías

Córdoba, Ciudad de Encuentro

Un arquitecto construye la casa de naipes más grande del mundo | Vivienda | elmundo.es


Bryan Berg ante su nuevo record Guinnes - Foto: ElMundo.es, Su Vivienda
Bryan Berg ante su nuevo record Guinnes - Foto: ElMundo.es, Su Vivienda

RÉCORD | En Macao

  • Bryan Berg empleó 44 días y 218.792 cartas para batir su propio record Guinnes

Reuters | Macao

Las multitudes chinas obsesionadas con el Bacarrá -el juego de las películas de James Bond- que abarrotan el Casino Venetian de Macao, el mayor del mundo, presenciaron en la noche del miércoles el salto a la fama mundial del susodicho templo del juego, donde se terminó el ‘castillo de naipes’ más grande jamás construido. Una urbanización en toda regla, en este caso.

El autor de la proeza es Bryan Berg, un joven arquitecto estadounidense licenciado en Harvard, que empleó 218.792 cartas en su obra: una réplica en papel del propio casino ‘veneciano’, con el que rompía su propio Récord Guinness.

Berg necesitó 44 días para completar los 4.051 pisos de cartas que componen su monumental trabajo, emplazado en el corazón Cotai Strip de Macao. El peso de la composición alcanza los 272 kilos para una superficie de 10×3 metros.

vía Un arquitecto construye la casa de naipes más grande del mundo | Vivienda | elmundo.es.

SIGraDi 2010


SIGRADI 2010.

El 17, 18 y 19 de Noviembre del 2010 la Universidad de los Andes sera sede del XIV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, ofreciendo una gran oportunidad de debate internacional respecto a los desafios que nos impone la utilización de la tecnologia digital en la producción de arquitectura, ingeniería, urbanismo, diseño industrial y artes en general.

Conociendo su interés y la calidad de su producción académica, nos gustaría invitarlos a participar de este importante evento enviando sus resumenes entre el 15 de Enero hasta el 1 de Abril del 2010 a el sitio

http://sigradi2010.uniandes.edu.co/index.php/sigradi/2010

El tema de este año es «Disrupcion, Modelacion y Construccion: Dialogos Cambiantes«. El congreso SIGraDi 2010 en Bogotá propone una reflexión en torno a la discontinuidad y la continuidad en los procesos de creación y desarrollo de proyectos en diversas disciplinas.

SIGraDi Venezuela, lista de anuncios – ¡subscríbase!

Londres: declaran edificio histórico los estudios donde grabaron Los Beatles


[picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Abbey+Road&iid=7981358″ src=»7/3/7/a/Doubts_Cast_Over_2928.jpg?adImageId=10802402&imageId=7981358″ width=»500″ height=»335″ /]

Se trata del centro de grabación Abbey Road, donde trabajaron agrupaciones discográficas como Pink Floyd, Jeff Beck y Radiohead.

Los legendarios estudios de grabación Abbey Road en Londres, donde la banda The Beatles grabó gran parte de su discografía, fueron declarados como monumento histórico por parte del Ministerio de Cultura británico.

«En los estudios Abbey Road surgió parte de la mejor música del mundo», señaló la secretaria de Estado de Cultura británica, Margaret Hodge.

Al interior del edificio, ubicado en el número 3 de Abbey Road, grabaron muchos de sus álbumes agrupaciones como The Beatles, Pink Floyd, Jeff Beck y Radiohead.

vía Londres: declaran edificio histórico los estudios donde grabaron Los Beatles.

Prohibida su venta o reforma

Abbey Road, santuario musical

El Gobierno británico consideró este martes patrimonio nacional el estudio discográfico de los Beatles

Estudios de grabación Abbey Road están protegidos como monumento
Los legendarios estudios de grabación Abbey Road en Londres están protegidos como monumento y en el futuro sus propietarios se tendrán que preocupar por «hacer respetar el carácter del edificio», informó hoy el Ministerio de Cultura británico.

EMI pone a la venta estudio de grabación Abbey Road en Londres
La discográfica, plagada de deudas, está buscando compradores para el estudio inmortalizado por el álbum de ventas multimillonarias de los Beatles del mismo nombre.

El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com


Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral.
Detalle del Pórtico de la Gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral.

La restauración del emblema de la catedral de Santiago, uno de los conjuntos escultóricos más valiosos del mundo, lleva meses parada por «diferencias técnicas»

PABLO LINDE – Santiago – (Galicia, España)

Los peregrinos que llegan a Santiago de Compostela se encuentran con un muro de andamios donde debería estar uno de los elementos más emblemáticos de la Catedral: el Pórtico de la Gloria. La Xunta de Galicia espera que más de 200.000 personas lo visiten en 2010, el último Xacobeo hasta dentro de 11 años. También esperaba que el conjunto escultórico del Maestro Mateo estuviese al descubierto para aproximadamente estas fechas. Pero esos plazos se olvidaron hace tiempo. De hecho, en pleno Año Santo, los trabajos de restauración están bloqueados.

Muy pocos conocían los últimos contratiempos que afectaban al Pórtico hasta el pasado jueves, cuando el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo, anunció tras la reunión semanal con su Gobierno que había autorizado un convenio para «desbloquear la restauración». Los problemas que alegó fueron «diferencias técnicas» entre la dirección de los trabajos, liderada por la restauradora del Ministerio de Cultura Concha Cirujano, y los especialistas de la Dirección General de Patrimonio de la Consellería de Cultura de la Xunta. Cuáles son estas disparidades no lo aclaran ninguna de las dos partes.

vía El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com.

Gloria en las alturas

FOTOS – JORDI SARRÀ – 18-12-2009

Bienvenidos. El pórtico de la Gloria es la apoteosis del Camino de Santiago. Dios Jesús y San Juan escribiendo sobre un águila recibe al caminante.- JORDI SARRÀ

Pórtico de la Gloria y el Maestro Mateo

Catedral de Santiago de Compostela. Pórtico de la GloriaÉpoca: Arte Español Medieval
Inicio: Año 1180
Fin: Año 1200
Antecedente:
Santiago y el maestro Mateo

Página Web – Bienvenidos a la Catedral de Compostela, Cátedra del Arzobispo de Santiago

Catedral de Santiago de Compostela
La construcción de la gran Catedral de Santiago de Compostela debió comenzar alrededor del año 1075, promovida por el obispo Diego Peláez y dirigida por el Maestro Esteban.

Cámaras Web en la Catedral – SantiagoTurismo.com

Actualización: 26 de marzo de 2010

PATRIMONIO | Las obras de reparación terminarán en julio de 2012

Detectadas grietas y humedades en el Pórtico de la Gloria

  • Además sufre ‘colonización biológica’ y ‘acumulación de polvo’
  • El pórtico está siendo evaluado antes de iniciar las obras de reparación

Europa Press | Santiago de Compostela

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