(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
Un ejército de más de 10.000 obreros sueldan vigas y levantan estructuras futuristas en dos franjas de tierra separadas por el río Huangpu. Situado kilómetro y pico al sur de los rascacielos de Shanghai, el terreno era hasta hace poco una decrépita zona semi-industrial, ocupada por hornos de acero y por Jiangnan, el astillero más antiguo del mundo, que acaba de desaparecer tras casi siglo y medio de historia. Hoy, la Exposición Universal de 2010 va tomando forma en ese mismo lugar.
La mayor ciudad china inicia este sábado la cuenta atrás de un año para su gran evento internacional, considerado un bis para el orgullo con el que este país acogió los Juegos Olímpicos en 2008. Pero la crisis económica, que está afectando a los 234 países u organizaciones que habían dicho que sí a la cita, puede acabar desluciendo la mayor y más ambiciosa de todas las Expos conocidas hasta el momento.
Los creadores apuestan por revisar otros tiempos en lugar de idear propuestas nuevas – Clásicos como la silla Egg de Jacobsen inspiran nuevos modelos
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
¿Vuelve la posmodernidad o se acabaron las ideas? Si el neoplasticismo de Piet Mondrian se convierte ahora en armario y algunos de los diseñadores más rompedores del momento echan mano de la memoria, ¿qué está ocurriendo? Un cambio de color puede ser una decisión revolucionaria cuando se desearía no cambiar nada. Pero se conoce que para que nada cambie siempre hay algo que sí debe hacerlo. En esa tesitura de cambios sin cambio, el escaparate del último diseño de mobiliario se parece cada vez más al regreso de los muertos vivientes.
El diseño está tratando de mantener su caro barco a flote apostando más por revisar un pasado glorioso que por idear propuestas nuevas. Nadie queda al margen. Ni el más sobrio ni el más osado están excluidos del juego. Así, ni el etéreo Naoto Fukasawa ni la superestrella Philippe Starck han resistido la tentación de mirar atrás. Todos han sucumbido, si no a repescar directamente las líneas de diseños del pasado, sí a tratar de emular su halo optimista, osado y colorista.
Una grúa eleva la cruz recién restaurada para colocarla en la Torre de Bellesguard.
La cruz modernista vuelve a su lugar original tras invertir 600.000 euros en su restauración
JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona
El jardín de la Torre de Bellesguard construida por Antoni Gaudí a principios del siglo XX permanece abierto a todas las personas que quieran visitarlo, pero la mayoría de los que suben a esta parte de la ciudad para admirar la obra del arquitecto son turistas. Este miércoles tuvieron premio. Pudieron ver y fotografiar cómo una enorme grúa elevaba a más de 30 metros de altura la cruz de cuatro caras y cinco toneladas creada por Gaudí para coronar este edificio modernista tras permanecer un año en tierra. En mayo de 2008 los dueños de la vivienda y los responsables municipales de patrimonio decidieron que era mejor bajarla y proceder a reparar las fisuras y deformaciones observados en su estructura.
Fachada del futuro Museo Nacional del Romanticismo, en la calle de San Mateo
REPORTAJE
Defectos en la cubierta aplazan hasta septiembre la reapertura del museo
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
Aún no es posible. El Museo Romántico, compendio de la historia de la vida cotidiana española del siglo XIX, sigue cerrado al público desde el año 2000. Cuando todo indicaba que habían culminado las obras iniciadas en 2002 para la rehabilitación y restauración de sus 2.000 metros cuadrados expositivos, distribuidos en tres plantas, fallos en el retejado de la cubierta retrasan su reapertura. Santiago Palomero, director general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, apunta a finales del mes de septiembre, pero admite márgenes.
Los franceses incendiaron sus barrios, ignorantes de que saqueaban la antigua capital del reino suévico en Galicia.
Cristóbal Ramírez
¿Es esto hoy en día Tui? Por supuesto que no. En verdad que cuesta trabajo imaginarse dónde está la «mala estructura» de los edificios, porque, empezando por la catedral y siguiendo por las viviendas privadas, todo muestra granito. No hay cemento, no hay ladrillo, no hay asfalto. Es el reino de la piedra noble.
Un viejo tanque australiano es un mirador en altura
Poeta y jardinera, Angélica Olcese nos abrió las puertas de casa en Colonia, un chacra de siete hectáreas, resultado de treinta años de trabajo.
Los cursos y talleres de la Sociedad Argentina de Horticultura le permitieron a la dueña de casa diseñar todos sus espacios verdes. La chacra, originalmente, tenía un monte de olivos, una palmera, unas higueras y un naranjal en mal estado. De a poco, Angélica fue animándose con canteros que fue ampliando y replicando en paralelo. Uno de sus máximos orgullos es el gran invernadero con una importante colección de cactus y suculentas.
El camino de entrada en la chacra fue diseñado por la paisajista Joyce Bell hace casi 15 años. El proyecto incluyó la ampliación del parque en unas cuatro hectáreas, y fue llevado a cabo por la propia dueña. El jardín de agapantos, casi punto focal entre tantos potreros, fue todo un desafío.
El surgimiento de las estancias transformó el espacio vacío e ilimitado en un ámbito de producción rural que permitió situar al país entre los primeros proveedores mundiales de materia prima.
Hacia el sur, las estancias trocaron el paisaje. Superando el crudo invierno, las intensas nevadas y el incesante viento, se convirtieron en verdaderos pueblos repartidos en la inmensidad de los campos. Lo contenían todo: escuelas, puestos sanitarios, bibliotecas, usina eléctrica, panadería, establos, pastores y peones.
Estos cambios no sólo afectaron a la tierra, también al gaucho, que pasó a ser trabajador, capataz y protagonista fundamental de esta nueva vida rural. Los dueños, conocidos como hacendados, acostumbraban pasar el invierno en Europa y regresar en primavera para ponerse al frente de sus posesiones.
Vista de la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia
Diez pistas para perderse plácidamente en este laberinto de canales, puentes y palacios, romántico y flotante paraíso sobre las aguas de la Laguna Veneta
NIEVES LLACA
Góndolas, vaporettos, mercaderes, máscaras de diseño e infinidad de puentes, con y sin suspiros. La ciudad de los canales por excelencia no sólo engatusa al viajero con su encanto y misterio, sino que se presenta asimisma como el epicentro del auténtico romanticismo.
Los espectáculos de Merce Cunningham son auténticas cajas de sorpresas: nunca se sabe qué va a pasar hasta que realmente pasa. Así ha sido desde que, en los años cincuenta, el coreógrafo empezara a usar el azar en sus creaciones, inspirado en el I Ching, o Libro de las mutaciones, que concibe un mundo fundamentado en el cambio. Su última coreografía, Nearly Ninety (Casi noventa), que se estrena hoy en los Teatros del Canal, como parte del Festival Internacional Madrid en Danza, también se basa en lo imprevisible.
CRÍTICA: Danza Sombrío monumento al fundido
ROGER SALAS La escenografía recuerda a Tatlin y a Libeskind. De este último, esos endemoniados y poéticos dibujos preparatorios al plan de Berlín. Del primero, su zigurat comprometido ya en una deconstrucción acelerada, la misma que ejercita Tagliabue, un juego de interceptación visual que se aviene al sistema de ordenación periférico de Cunningham. No lucha, sino que se desplaza en esa misma lírica de la diagonal.
Actualización: 27 de julio de 2009, Adiós a un gran coreógrafo que trabajó en su pasión hasta el último día…
El célebre coreógrafo estadounidense Merce Cunningham (Washington, 1919), uno de los hombres que han revolucionado la danza contemporánea, ha fallecido a los 90 años, según ha anunciado la fundación que lleva su nombre.
«Nos hemos enterado con gran tristeza de la defunción de Merce Cunningham, que ha muerto apaciblemente en su casa, la pasada noche, de muerte natural», ha anunciado la Cunningham Dance Foundation y Merce Cunnigham Dance Company en un comunicado.
Merce Cunningham era mundialmente reconocido como el mejor coreógrafo vivo y como uno de hombres que ha sabido mantenerse en la vanguardia de la danza contemporánea.
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