Paisajismo internacional: Verónica Romero | Chile


El requerimiento para esta casa fue crear un jardín de agua. Por temas ecológicos, el agua de este arroyo cuentan con un sistema de retorno permanente.
El requerimiento para esta casa fue crear un jardín de agua. Por temas ecológicos, el agua de este arroyo cuentan con un sistema de retorno permanente.

Nacida y formada en Chile, hace diez años que trabaja del otro lado de la Cordillera, trabajando en proyectos privados y en grandes parques al sur de su país.

Verónica Romero estudió Diseño del Paisaje en INACAP y asistió a cursos de manejo del Macroespacio, Dibujo y Perspectiva, Fengshui, Iluminación, Flora Nativa y diversos seminarios de paisajismo en Chile y en Buenos Aires. Hace 10 años que recorre su país, de Norte a Sur, recreando paisajes y construyendo fantasías para su felicidad y la de los que lo disfrutarán luego. Ha formado su estudio de Arquitectura del Paisaje desde el cual desarrolla una gran variedad de proyectos privados, inmobiliarios, jardines de ciudad y grandes parques en el sur de Chile.

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Arquitectos que redescubren la galería | muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’


Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez

EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’

  • Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
  • El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad

MARÍA MARTÍNEZ

MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.

Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.

La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.

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    ¿Modernidad o adefesio? – Madrid – Estación de Cercanías de Sol – España


    La nueva estación de Sol, Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
    La nueva estación de Sol, Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo

    La entrada de la estación de Cercanías de Sol ha levantado un debate estético: «No sé si decir si es fea o muy fea». «Al final, no nos imaginaremos la Puerta del Sol sin ella». Los comerciantes protestan por la luz solar reflejada por los cristales de la cúpula.

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    ¿Y esto, a qué se parece? · estación de Cercanías de Sol de Madrid

    Actualización:  sábado 27 de junio de 2009
    Zapatero y Aguirre ponen fin a seis años de confrontación con la inauguración de la estación de Sol
    En la inauguración de la nueva estación han estado presentes el presidente del Gobierno, la presidenta regional y el ministro de Fomento, José Blanco.- La nueva conexión permite llegar a los viajeros desde la estación de Chamartín hasta Atocha sin realizar ningún trasbordo
    AGENCIAS – Madrid

    Zapatero, Aguirre, Blanco y Gallardón liman sus asperezas ante la nueva estación de Sol

    • Comunidad y Gobierno central escenifican un armisticio dialéctico en la inauguración de la nueva estructura de transportes de Madrid.
    • El intercambiador dará servicio a 70.000 viajeros al día.
    • La estructura de cristal de acceso ha creado polémica.

    Abre al público la nueva estación de Sol: entra y descúbrela con 20minutos.es – video

    • Algunos se quejaron de los carteles, «demasiado pequeños». 
    • Sobre la cúpula de cristal ha habido opiniones dispares. 
    • La estación de Cercanías fue inaugurada el sábado por los políticos.

    Una posada con estilo rústico y despojado | Posada San Antonio


    La pileta está rodeada por un gran deck, donde es frecuente que los huéspedes se sienten a desayunar.
    La pileta está rodeada por un gran deck, donde es frecuente que los huéspedes se sienten a desayunar.

    A 6 km de La Pedrera y a pocas cuadras de una playa de vastedad inverosímil, la posada San Antonio se alza, solitaria, en medio del bosque.

    La realización de la posada San Antonio es obra de sus dueños, David Tezanos Pinto y María Macaggi,que partieron de Buenos Aires para instalarse allí de forma permanente junto con sus dos hijas. La serenidad que los cautivó es la que brindan a sus huéspedes, por ejemplo, en cuartos sin teléfono (aunque con wi-fi) y con decks que crean una circulación independiente.

    «La casa se hizo tomando como referencia una carpintería de chapa inglesa y estructura de pino tea de principios de siglo pasado, ubicada en el terreno. Tras desarmarla, se rescataron postes y tablas, y se completó el resto con materiales de la zona y, sobre todo, con la ayuda de gente del lugar, como el constructor Enrique Pereyra o el artesano Federico Silva», nos cuenta David.

    Plenitud es la palabra. Pleno campo e inmensas playas desiertas, donde el latir oceánico se hace sentir en toda su potencia.

    Un secreto bastante bien guardado, San Antonio ya ha sido descubierta por pocos, pero de todas latitudes, como el fotógrafo y cronista mallorquín Tomeu Ozonas, que vive en Buenos Aires desde 2003 y encontró en este paraje «un lugar que suple la Mallorca perdida, la de hace cuarenta años».

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    (artículo con fotogalería)

    Futuro en altura: mirá cómo funciona una casa tecno | Torre Viñoly


    Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy
    Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy

    El arquitecto Andrés Remy proyectó la nueva distribución de las áreas sociales de este espléndido departamento de 550m2 en una de las torres diseñadas por Rafael Viñoly, su maestro durante los cuatro años que trabajó en su estudio neoyorquino.

    Con un conocimiento real de la obra de Viñoly, se propuso no competir con la arquitectura sino, a partir de muebles de líneas simples, enmarcar la vista que ofrecía la doble altura vidriada. Con esta idea en mente, se diseñó un sistema de iluminación que permitiera crear diferentes escenarios en un mismo espacio, al tiempo que se incorporaba en este sector de la casa lo más avanzado en tecnología de audio y entretenimiento digital.

    desde Futuro en altura: mirá cómo funciona una casa tecno | ESPACIO LIVING.

    (el artículo contiene álbum fotográfico)

    Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – Buenos Aires


    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky
    Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky

    Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.

    El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.

    La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.

    Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.

    «Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.

    desde Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – lanacion.com.

    El desafío de resolver las partes y el todo – Ampliación del Museo Caraffa


    Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa
    Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa

    Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.

    Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.

    Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).

    El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.

    Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.

    desde El desafío de resolver las partes y el todo.

    Editorial

    Huracán de frescura

    Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
    bmontaner@clarin.com

    Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.

    Opinión

    Protagonista o amalgama

    Miguel Jurado. Editor de ARQ

    La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.

    Diseño de autor: conocé la biblioteca bookworm | Ron Arad


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    Su forma poco convencional y lúdica la convierten en uno de los objetos más reconocibles dentro del catálogo del diseñador Ron Arad

    De todos los objetos que abordamos en esta sección, la bookworm debe ser el menos convencional de todos. Por lo menos así parece a simple vista, sobre lo que poco o nada se puede decir acerca de su uso. El hecho de que esta biblioteca («bookworm» se le llama a las personas que pasan mucho tiempo en bibliotecas o leyendo) se parezca más a un garabato que a un mueble es algo de lo que Arad se debe vanagloriar. La realidad es que gran parte de los esfuerzos de este diseñador/arquitecto/artista, nacido en Israel pero formado en Gran Bretaña, están dirigidos a hacer de su multiactividad (adjetivo que podemos inventar para no tener que encasillarlo en un sólo rubro) algo poco convencional.

    Materiales, formas de producción, diseños, formas. Ron Arad logró postularse como uno de los hombres más creativos de la actualidad (su posición como director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Royal School of Art de Inglaterra es un indicio de ello) a fuerza de tomar lo que ya conocemos para darle nuevas formas y usos.

    El caso de la bookworm es paradigmático de esta constante búsqueda de la innovación . Este diseño es el resultado de la experimentación con nuevos materiales. El estudio de nuevas formas de producción masivas le permitieron a Arad presentar una biblioteca absolutamente flexible que se adapta según la voluntad de cada usuario. Está realizada en un material derivado del PVC y tiene la capacidad de sostener hasta 10 kilos.

    desde Diseño de autor: conocé la biblioteca bookworm | ESPACIO LIVING.

    (la nota contiene galería de imágenes)

    ¿Y esto, a qué se parece? · estación de Cercanías de Sol de Madrid


    La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
    La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo

    Buscamos nombre para la estación de Cercanías de Sol de Madrid, que cuenta con la caverna más grande del mundo.

    ELPAÍS.com – Madrid

    No es un pájaro, ni un avión, aunque se parezca a todo eso. Y también a una concha, una ballena, un pez, un hipopótamo, una tortuga y un caracol. La nueva estación de Cercanías de Sol, ubicada en la puerta homónima de Madrid, todavía no se ha inaugurado pero pide a gritos un nombre llamativo, cariñoso y castizo. Más que nada, por economía del lenguaje -«quedamos en el oso, quedamos en el kilómetro cero, quedamos en la concha de sol…»-. Podríamos ponérselo nosotros, pero los españoles en general, y los madrileños en particular, han dado sobradas muestras de gracejo a la hora de bautizar las grandes infraestructuras. Si en Almería hay una plaza de la leche (de ¿eso qué leche es?) y en Madrid un estadio apodado la Peineta por su forma, ¿cómo crees tú que debería llamarse la nueva estación?

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    La nueva estación de Sol

    FOTOS – EFE – 22-06-2009

    Nueva estación de Cercanías de la Puerta del Sol – fotogalería en 20minutos.es

    INFRAESTRUCTURAS | Se inaugura este domingo

    El ‘cascarón’ de Sol

  • El primer tren con viajeros parará en Sol el domingo a las 5.18 horas
  • En 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas
  • elmundo.es | Efe | Madrid

    El primer tren de Cercanías con viajeros parará en Puerta del Sol el domingo a las 5.18 horas, exactamente tres minutos después de haber salido de la estación de Atocha a las 5.15 horas y después de que inaugure la nueva estación el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el sábado anterior.

    Luis de Santiago, director general de Infraestructuras Ferroviarias del Ministerio de Fomento, explicó que la estación de sol será un nuevo punto de intercambio entre la red de Cercanías y la de Metro permitiendo una fácil conexión entre las líneas C-3 y C-4 con tres líneas de Metro: la 1, la 3 y la 2, que hasta ahora no disponían de conexión con Cercanías.

    Los trabajos del Ministerio de Fomento estarán totalmente terminados el sábado a medianoche, momento en que se entrega la nueva estación, que entra en funcionamiento con la apertura del servicio al día siguiente, agregó De Santiago.

    Así, desde Aranjuez se llegará a sol en 47 minutos; desde Parla, en 27 minutos; desde Alcobendas, en 28 minutos; y desde Colmenar Viejo, en 37 minutos. La Puerta del Sol quedará a tres minutos de Atocha y a siete de Chamartín, desde donde se puede tomar cualquier tren de alta velocidad.

    Además, en 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas, anunció Luis de Santiago.

    Opine: ¿Qué le parece el nuevo intercambiador? | Vote

    Vea imágenes de la nueva infraestructura

    Una ‘bauhaus’ francesa y futurista · Estilos


    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains
    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains

    Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa

    Roberta Bosco – Tourcoing

    El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.

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    Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas


    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis - inaugurado hoy
    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis – inaugurado hoy

    Reportaje

    El Nuevo Museo de la Acrópolis, que abre con polémica por su diseño, se presenta como el argumento definitivo para la ‘repatriación’ de las obras llevadas por Lord Elgin

    JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

    En su pequeño parterre de geranios rojos, coronada cuando sopla el aire por las hojas de un olivo y un laurel, Melina Mercouri sonríe. No es la de su estatua una sonrisa plácida, sino irónica, desafiante, un punto feroz, la sonrisa de una Atenea, la diosa armada vieja patrona de la ciudad. El retrato de la Mercouri no es muy bueno -¡y algún desaprensivo le ha roto la nariz!-, carece de aquel aliento a mito y tabaco que percibías cuando te acercaba su rostro (tenía la desconcertante costumbre de besar en los labios a los periodistas jóvenes) pero la mirada es la suya. Y hoy tiene motivos para sonreír: a sus espaldas, muy cerca, a unos metros siguiendo la calle Dionisyou Aeropagitu que conduce hacia la peña sagrada donde reina el Partenón, su gran sueño, y el de tantos griegos, se ha materializado por fin, y a lo bestia.

    En pleno barrio Makriyianni, donde será inaugurado hoy con una impresionante ceremonia por el presidente de Grecia, Karolos Papoulias, se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, un edificio ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante por lo fuera de contexto (alguien lo ha comparado con una nave espacial aterrizada en medio de Atenas y no son pocos los que encuentran su diseño agresivo). Los números del museo son dignos de una gigantomaquia: 21.000 metros cuadrados (14.000 dedicados a exposición, es decir 10 veces más que el viejo museo situado allá arriba junto al Partenón), 130 millones de euros, 4.000 objetos, 16.000 metros cuadrados de mármol y 4.390 de cristal usados en la construcción, una previsión de 2 millones de visitantes al año, 10.000 al día, mil por hora… Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria de concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989 (cuántos cambios, aplazamientos, sinsabores desde entonces), cuando recalcó, conmoviéndonos a todos los presentes con la pasión de sus palabras y sus ojos anegados de melancolía y de furia, que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos «mármoles exiliados», las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres.

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    ARTE | Con tres años de retraso

    Grecia inaugura por fin su nuevo Museo de la Acrópolis

    • A partir del domingo 21, el museo permanecerá abierto durante 12 horas

    Efe | elmundo.es | Madrid

    Tras años de retrasos y polémicas, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tendrán por fin el marco que se merecen en un nuevo museo que se inaugura hoy con una gran fiesta.

    El edificio es un gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

    Dimitris Pandermalis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo «traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad».

    Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, «que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día».

    El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas

    Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · Iglesia y Arte


    Campana de vidrio soplado negro de Javier Pérez en el claustro de la catedral de Burgos.-
    Campana de vidrio soplado negro - Javier Pérez, claustro de la Catedral de Burgos.-

    Las obras de ambos artistas dialogan con la iconografía del monumento gótico

    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    El misterio y la belleza de la liturgia de la Iglesia católica ha inspirado una buena parte de la historia del arte. Su especial iconografía ha fascinado en el mundo antiguo, pero también en el arte contemporáneo. La intervención de Miquel Barceló en la catedral gótica de Palma de Mallorca es uno de los ejemplos más conocidos. Hace cinco años que la catedral de Burgos abrió sus puertas al talento de artistas contemporáneos. Una vez más, la escenografía de cálices, casullas, cruces o campanas ha sido transformada por dos representantes del arte más actual: Javier Pérez (Bilbao, 1964) y Alberto Corazón (Madrid, 1946). Las intervenciones de estos dos artistas se podrán contemplar hasta finales de septiembre.

    A lo largo de las pasadas ediciones han participado artistas como Carmen Calvo y Miquel Navarro (2005); Martín Chirino y Gerardo Rueda (2006), José Manuel Ballester y Stephan Balkenhol (2007) y Bernardí Roig y Marina Núñez (2008). Rafael Sierra, el comisario de esta iniciativa, explica que ha escogido a Pérez y Corazón después de seguir su trayectoria durante muchos años: «Si se observa la lista de artistas, se ve que el proyecto de Burgos no es homogéneo, sino más bien todo lo contrario. De Javier Pérez me interesa la capacidad que tiene para enfrentarse a los grandes espacios, y de Alberto Corazón, la habilidad que tiene para integrar lenguajes».

    desde Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · ELPAÍS.com.

    WebCam de la Catedral de Burgos y Plaza Vega

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