De la mano del estudio Wonderwall, la marca de indumentaria Nike presentó su nuevo flagship store en Tokio. Recorré el espacio y contanos qué te pareció.
Algunos días atrás comenzamos a mostrarte algunas experiencias interesantes en arquitectura y decoración de ambientes dentro de locales y showrooms. La verdad es que en este sentido hay algunas empresas que están «haciendo punta» y una que se caracteriza por ello es Nike. La marca de indumentaria deportiva hace varios años que viene poniendo un especial énfasis en el desarrollo de experiencias diferentes en el punto de venta.
El caso que te tramos hoy es el flamante local que abrió la marca en el barrio Harajuku de Tokio. La propuesta de Niké fue la de volcar todo el universo de la marca en un espacio de más de 900 metros cuadrados. Allí no sólo creó un espacio para cada una de sus unidades de negocio (running, fútbol, sportwear) sino que creo el primer NikeID de Japón. Allí, los consumidores, podrán crear sus propias zapatillas y customizarlas según sus propias preferencias (tamaño, color, materiales).
Sinceramente, por las fotos que podemos ver, la experiencia que genera el local de Nike más grande de Japón parece ser imponente. Los miles de pares de zapatillas que recorren todos los ambientes del local resulta abrumantes a la vista y atractivos en su disposición.
A marina club house in the Nordelta area. Foto: Wikipedia.
Nordelta (Argentina)
Nació en el 2000 y al cumplir su primera década se muestra consolidada. Entre la variedad de sus propuestas, hay lofts desde us$ 57.000 hasta lotes exclusivos de us$ 500.000.
Gonzalo Berguerand.
gberguerand@clarin.com
En el año 2000, llegaban las primeras familias a un nuevo emprendimiento en Tigre. Se trataba, en realidad, de un megaproyecto, una ciudad futurista ideada por el empresario Eduardo Constantini. Hoy, al cumplir su primera década de historia, Nordelta, como la habían bautizado, muestra orgullosa sus adelantos y los comparte con sus ya 14.000 vecinos. ¿Cómo es la ciudad-pueblo, como ellos mismo la llaman? Una recorrida por sus calles brinda una serie de postales que la definen.
Compartía con Cézanne la idea de que “hay que aprender a mirar la naturaleza en forma de conos, cilindros y pirámides”. Félix Candela – el arquitecto que rompió moldes con sus ‘cascarones’ de hormigón armado- cumpliría cien años si viviera y el Ayuntamiento ha organizado para conmemorar el centenario de su nacimiento, en colaboración con la Universidad Politécnica y la Fundación Juanelo Turriano, una gran exposición en Conde Duque para difundir su obra y su importante y específico modelo de pensamiento y actuación autodidacta.
El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la muestra, titulada ‘La conquista de la esbeltez‘, que se puede visitar hasta el 18 de abril, y entregó además los premios del Concurso Internacional de Ideas que lleva el nombre del arquitecto madrileño. El alcalde subrayó que Félix Candela se atrevió a franquear ese terreno de nadie que existía entre arquitectura e ingeniería, y en el que muy pocos fueron capaces de adentrarse.
Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inaugura hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril
MADRID, (EUROPA PRESS) –
La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez‘ conmemora el centenario de este arquitecto y reúne dibujos y maquetas de sus mejores creaciones. Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inauguró hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril.
Félix Candela (Madrid (España), 1910 – Durham (EE. UU.), 1997) se adentró en un terreno a camino entre la arquitectura y la ingeniería, y alcanzó pronto el prestigio internacional. Entre sus obras, destaca la construcción de sus estructuras laminares de hormigón armado, conocidas como ‘cascarones’.
Con motivo de la conmemoración del centenario del arquitecto Félix Candela, el Centro Conde Duque acogerá hasta el próximo 18 de abril la exposición “La conquista de la esbeltez”, en la que se rinde homenaje a este innovador y pionero arquitecto madrileño, que a pesar de su exilio en México…
El 17, 18 y 19 de Noviembre del 2010 la Universidad de los Andes sera sede del XIV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, ofreciendo una gran oportunidad de debate internacional respecto a los desafios que nos impone la utilización de la tecnologia digital en la producción de arquitectura, ingeniería, urbanismo, diseño industrial y artes en general.
Conociendo su interés y la calidad de su producción académica, nos gustaría invitarlos a participar de este importante evento enviando sus resumenes entre el 15 de Enero hasta el 1 de Abril del 2010 a el sitio
El tema de este año es «Disrupcion, Modelacion y Construccion: Dialogos Cambiantes«. El congreso SIGraDi 2010 en Bogotá propone una reflexión en torno a la discontinuidad y la continuidad en los procesos de creación y desarrollo de proyectos en diversas disciplinas.
ABIERTO. El acceso principal, ubicado al sudeste, es permeable al entorno.
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | ESTADIO KAOHSIUNG
Cómo recrear la tipología del estadio
En Taiwán, Toyo Ito diseñó un centro deportivo que rompe la forma del «bowl» para abrirse al entorno. Detalles de una obra sustentable, que produce más energía de la que necesita.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Sin las exigencias que imponen deportes eminentemente mediáticos como el fútbol, donde lo icónico es un valor supremo, Toyo Ito diseñó un estadio en Kaohsiung (Taiwán) que rompe el modelo tradicional del «bowl», siempre cerrado sobre sí mismo.
Construido el año pasado para los Juegos Mundiales, una competencia internacional de deportes no incluidos en los Juegos Olímpicos, el Estadio de Kaohsiung se destaca por su acceso permeable, que deja ver parte de las tribunas y del campo de juego. La envolvente, compuesta por tuberías de acero que se cruzan en diagonal, recuerda vagamente al Nido de pájaros diseñado por Herzog & de Meuron para Beijing 2008, pero en este caso no completa la elipse, sino que se abre en una tira que parece abrazar al entorno. Así, el edificio se asemeja a una serpiente en movimiento, es como un reptil de piel escamada y brillante. Solo que en este caso las escamas cumplen un rol fundamental: se trata de 8.800 paneles solares de entre 2,5 y 3,5 m de largo, que generan más energía que la que el edificio necesita.
Es notable la manera en que el diseño de Ito trata de reducir el impacto de una estructura de este porte, ubicada en una ciudad de poco más de un millón y medio de habitantes, la segunda en importancia de la isla-estado que pertenece a la República China.
Más que un estadio
La idea madre del proyecto de Toyo Ito fue lograr una pieza arquitectónica que se pudiera disfrutar más allá de las competencias deportivas. Por eso el estadio está implantado en un gran parque urbano de 19 hectáreas, con una laguna y frondosa vegetación.
Si para otro de sus estadios emblemáticos, el Allianz Arena de Munich, Herzog & de Meuron pensaron la explanada de acceso como un elemento tan importante como el estadio en sí mismo (los arquitectos suizos imaginaron a los grupos de hinchas bajando de la estación de subte y marchando en procesión a alentar a su equipo); para este proyecto Toyo Ito se basó en la idiosincracia del público oriental, que durante las competencias de deportes no profesionales podría, tal vez, entrar y salir del estadio varias veces, libremente, para dar un paseo por el parque y aprovechar el buen clima del que la ciudad de Kaohsiung hace gala la mayor parte del año. Desde la autopista o en transporte público (hay una estación de trenes a poco metros), los visitantes llegan a una plaza de acceso suavemente elevada, que lleva hacia la «tira» que se abre de la elipse, donde además de las boleterías hay variedad de cafés y restaurantes siempre abiertos.
El parque está cubierto de palmeras y especies de plantas tropicales que, aunque recién plantadas, lo convierten en una atracción en si mismo.
bmontaner@clarin.com Toyo Ito nunca hubiera podido construir un estadio como el Kaohsiung (Taiwán) en nuestro país. Entre otras razones, porque no tiene tribunas detrás de uno de los arcos, el lugar predilecto de la hinchada. No obstante, hace aportes revolucionarios a este tipo de megaconstrucciones.
En La Quebrada de Humahuaca, Jujuy, un viejo edificio neocolonial fue convertido en un sofisticado hotel en el que conviven la tradición jujeña y el diseño moderno en un equilibrio inteligente. Ambientes y equipamiento.
Miguel Jurado.
mjurado@clarin.com
Huacalera es un pequeño poblado que duerme una siesta centenaria en la Quebrada de Humahuaca. Su encanto, como el de otros tantos asentamientos jujeños, reside en ese bucólico mestizaje de tradición indígena y colonial. Pero, recostado en los cerros y dominando el pueblo, el antiguo hotel Monterrey puede dar testimonio de un nuevo tipo de mestizaje.
Construido en la década del 40 en un definido estilo neocolonial, el edificio recientemente reciclado es la prueba viviente de que es posible el encuentro entre modernidad y tradición.
El actual Hotel Huacalera fue equipado por los arquitectos Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto con un criterio actual que apela al imaginario andino como una forma de anclaje cultural.
«El equipamiento es de corte netamente contemporáneo, pero guarda en los espacios los matices propios de la cultura andina», afirman sus autores. Los colores, los materiales, las texturas y las formas que alimentan los interiores del hotel refieren a hitos del calendario festivo norteño sin caer en el cliché o en el kitsch. Este tipo de hibridación cultural no es nueva para Gronda y Tezanos Pinto; juntos forman Usos, una empresa de diseño, con fábrica propia, que funciona como un laboratorio de regionalismo crítico aplicado al equipamiento. A su vez, ambos forman Estudio TPG, una organización que les permite indagar sobre el mismo tema en arquitectura e interiorismo.
EDITORIAL Lecciones del interior
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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com
«… En otro contexto, lo que hacen Usos (Ernesto Gronda y Arturo de Tezanos Pinto) para el diseño interior del neocolonial Hotel Huacalera en la Quebrada de Humahuaca es realmente consistente (página 6). Si bien toman elementos de la tradición, los reformulan con inteligencia y sensibilidad, los reprocesan con técnicas actuales y universales. El resultado: un huracán de frescura, un portón abierto hacia el futuro. Pero doblemente valioso porque a pesar de su modernidad, hablan de acá. El Hotel Huacalera no es un hotel más. No es uno más de la cadena Hyatt o Sheraton, que da lo mismo que esté en la India o en Nueva York. Huacalera es la Quebrada, pero no para vivirla refugiados en el pasado sino con el espíritu permeable a lo que viene. …»
El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto que modifica el Código Técnico de Edificación.
El objetivo es regular «unas condiciones básicas de accesibilidad».
Se quiere evitar la discriminación de los ciudadanos discapacitados en el acceso a nuevos inmuebles.
EFE.
El Consejo de Ministros aprobó este viernes un Real Decreto, que modifica el Código Técnico de Edificación (CTE), para regular «unas condiciones básicas de accesibilidad«, con el objetivo de evitar la discriminación de ciudadanos discapacitadas en el acceso a edificios de nueva construcción y alcanzar una accesibilidad «real y total».
Entre otras medidas, el código introduce condiciones para viviendas específicas destinadas a personas con discapacidad auditiva, plazas reservadas en locales o en espectáculos, o sistemas de bucle de inducción magnética (un sistema que amplifica el sonido y manda la señal directamente al audífono) en taquillas o mostradores de información.
Se trata de establecer un referente mínimo común de ámbito estatal que garantice la igualdad y la no discriminación en el acceso y utilización de instalaciones, edificios o locales tanto públicos como privados. El Gobierno ha creado una Comisión de Accesibilidad que «abordará la aplicación de esta medida en los edificios y patrimonio que ya existen».
Presentan en España los hoteles lisboetas Heritage.
Son edificios históricos del siglo XVIII.
Están ubicados en el centro de la capital.
V.C.
El grupo de hoteles Heritage Lisboa presenta en España una alternativa singular a los viajeros que desean hospedarse en la capital portuguesa, rodeados del encanto y sabor de algunos edificios que datan del siglo XVIII.
Ubicados en el centro histórico de la ciudad, y pertenecientes a familias portuguesas, Todos los hoteles están ubicados en el centro histórico de la ciudad y datan de los siglos XVIII, XIX y hasta mediados del siglo XX y se distinguen por haber sido reformados por arquitectos portugueses de prestigio que los adaptado a los gustos y costumbres de hoy.La gestión es privada, pertenecen a familias de Lisboa, que han sabido combinar la historia de los palacetes con los servicios actuales.
Detalle de la escalera de una de las viviendas del edificio – Foto: ElMundo.es
CASAS DE AUTOR | Alejandro Bueso Inchausti
Elegancia y funcionalidad marcan la pauta del prolífico arquitecto madrileño
Ha diseñado las torres Floreasca de Bucarest, las más altas de Rumanía
Paseo de la Habana, 175, un edificio que rinde culto a la privacidad
Jose F. Leal | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid
En el trabajo de Alejandro Bueso-Inchausti no hay ni patrón, ni huella, ni buque insignia. Sólo elegancia y calidad, y una fijación que le lleva siempre a buscar el diálogo entre forma y función, entre el qué y el cómo. Su estudio, fundado en 1983 junto a su hermano -ya desvinculado- y compartido con Pablo Rein, es pródigo en diseño residencial: «Llevamos en torno a 2.000 viviendas», asegura Bueso, mientras recorre una galería donde expone una veintena de ellas, las últimas.
Bien como arquitecto por encargo o como promotor directamente, su producción es abundante y su trabajo conocido en buena parte de las promotoras protagonistas del ‘boom’ del ladrillo español – algunas de ellas desaparecidas -. Sólo en un radio de 300 metros en torno al estudio, situado en la zona norte de la capital, firma una veintena de proyectos.
Ahora, con el negocio casi parado en España, sus intereses basculan hacia el Este de Europa. En una de las esquinas de Bucarest (Rumanía), construye desde el año pasado las torres Floreasca, que serán las más altas del país, con 130 metros. «Es el proyecto en el que más ilusión estoy poniendo actualmente, porque van a modificar definitivamente el entorno en el que se construyen».
Para Bueso, disponer de su propia inmobiliaria – promotora, Tuina, de la que es socio mayoritario desde 1989, le facilita experimentar y construir lo que realmente le motiva, un privilegio que no se permite casi ninguno de sus colegas y que le asemeja a los profesionales de otra época, que sí ejecutaban (y vendían) sus propios diseños.
Producto del reciclado de materiales, del reuso de objetos o la restauración, les presentamos algo de lo mucho que están haciendo nuestros diseñadores.
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Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.
Bajo el nombre ‘Fake Hills‘ (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MADempezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.
Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.
Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)
Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.
Paula Baldo.
pbaldo@clarin.com
El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja(en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.
Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.
Arquitectonico 
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