Encuesta sobre entrada con fotos propias


Veo que despiertan buen interés las entradas con fotografías propias. Contando con una nueva herramienta de galería de imágenes en el motor de mi blog creo llegado el momento de sacarle mayor provecho a mis álbumes fotográficos.

Así que someto a la consideración de los internautas – ustedes, visitantes de ArquitecturaS – la escogencia del sitio que será tratado en futura entrega de este Blog.

EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com


La casa del escritor y político venezolano Arturo Uslar Pietri se ha abierto al público en Caracas para mostrar el hasta ahora desconocido universo personal de uno de los intelectuales más destacados del siglo XX en América Latina. Del mismo modo que se rememora a Pablo Neruda en sus tres casas chilenas o que se recuerda a Rafael Alberti en su domicilio del Puerto de Santa María (España), los venezolanos pueden ahora sumergirse en la vida del célebre autor, considerado renovador del cuento venezolano. Situada en La Florida, en el norte de Caracas, esta amplia y luminosa quinta diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y decorada por el escultor Francisco Narváez fue el único hogar del escritor en la capital, y es ahora la primera casa de un literato venezolano accesible al público. EFE/ David Fernández

vía EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com.

@darioalvarez Abre al público la Casa de Arturo Uslar Pietri y su Fundación tiene Twitter: casauslarpietri – ojalá la visiten más que «amigos invisibles»

Call for Papers: DMACH 2011 – Digital Media and its Applications in Cultural Heritage


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Digital+Media&iid=8382727″ src=»d/5/d/b/The_2010_IVCA_4c88.jpg?adImageId=12802971&imageId=8382727″ width=»380″ height=»225″ /]

Organized by
The Center for the Study of Architecture in the Arab Region, Jordan
Al-Turath Foundation, Saudi Arabia

In collaboration with
Queen Rania Institute of Tourism and Heritage, Hashemite University

16-17 March, 2011

Amman -Jordan

Introduction

Over the past few years, a remarkable increase has occurred in the use of digital techniques for the documentation, management, and communication of cultural heritage. This has drastically transformed the way we capture, store, process, represent and disseminate information. The techniques employed have evolved from standard surveying and CAD tools and/or traditional photogrammetry into laser scanning virtual reality and fully automated video-based techniques. However, it is often argued that digital media tend to create and compile value-free content and thus are inefficient in capturing and communicating cultural and symbolic meanings. Digital media, as any other medium, tend to amplify or reduce the cultural phenomena as a result of their constraints and limitations. Thus the issue of using digital media for cultural heritage is by no means a simple one and must be examined from different angles. The aim of DMACH2011 is to explore the opportunities and challenges of using digital media in the research, preservation, management, interpretation, and representation of cultural heritage. Of particular interest for this year conference are issues related to interactive virtual reality, intelligent and wireless hand-held devices, high speed multi-media, and making virtual reality and augmented reality user-friendly and available resources for the general public.

Building on the successful DMACH 2008 international conference held in Amman, Jordan in 2008 and in order to explore and map the challenges and opportunities of using digital media in cultural heritage, The Center for the Study of Architecture in the Arab Region (CSAAR), Al-Turath Foundation, and Queen Rania Institute of Tourism and Heritage have joined together to organize the second edition of the International Conference on Digital Media and its Applications in Cultural Heritage (DMACH 2011). This conference provides a forum to examine and discuss current practices and future directions in the documentation, representation, and communication of cultural heritage using digital technologies. The conference aims to provide the participants an occasion to share and exchange experiences and research findings, to stimulate more ideas and useful insights regarding the uses of digital media in cultural heritage, and to debate their views on future research and developments.

Topics of Interest

We invite scholars and practitioners in architecture, planning, archaeology, and related fields, as well as administrators of museums, galleries, and archives, to submit papers on any topic related to conference theme. Papers may reflect on a wide spectrum of issues related to digital heritage. The conference is structured around a number of sub-themes that include -but are not limited to:

• Virtual realty applications in conservation research and practice

• Internet-based applications

• E-libraries and e-learning in cultural heritage

• Intelligent description of cultural heritage content

• Interactive, virtual and augmented environments

• wireless hand-held devices

• Knowledge systems for heritage management

• GIS and spatial information management in cultural heritage

• Photogrammetry, laser scanning and scene modeling

• Virtual Heritage

• Virtual Museums

• Data acquisition technologies

• 3D data capture and processing in cultural heritage

• Digital reconstructions and 3D modeling

• Reproduction techniques and rapid prototyping in cultural heritage

• Multimedia, data management and archiving

• Rendering techniques for cultural heritage: photorealistic and non-photorealistic

• Innovative graphics applications and techniques

• Digital media and commodification of cultural heritage

• Authenticity and integrity of data/content

• The economics of cultural informatics

• Usability and interface design for cultural heritage applications

• Methods of and issues related to accessibility and interoperability

Important Dates

Deadline for abstracts: June 15, 2010

Full paper submission for review: August 15, 2010

Notification of acceptance: October 15, 2010

Deadline for final papers: December 15, 2010

Submission and Relevant Information

Abstract submission must be in English with a length of max. 500 words. Full paper submission could be in either English or Arabic. You are asked to identify the research track for your paper.

Abstracts should be e-mailed to scientific committee co-chairs (dmach11@csaar-center.org). Full paper submissions are required to be done online through the conference Website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/openconf/

Submissions will be peer reviewed.

Full paper format, submission guidelines, registration, accommodation and further information are available at the conference website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/

For further information about submissions, please contact conference secretariat.

Posters, Panel Discussion & Workshops

The conference also welcomes proposals for:

* Poster papers
* Plenary Session/ Panel Discussion
* Workshops
For more details check conference website.

Conference Proceedings

All papers accepted for publication will be published inthe conference proceedings, which will be available to delegates at the time of registration. In addition, papers will be published in a volume of CSAAR Transactions on the Built Environment (ISSN 1992-7320).

Best Paper Award (3 Awards)

The Best Paper Award is presented to the individual(s) judged by a separate awards committee to have written the best paper appearing in DMACH & CSAAR conference proceedings. The Award shall be 300 USD and a certificate. In case there is more than one author for the paper, the award shall be divided equally among all authors and each shall receive a certificate. Judging shall be on the bases of general quality, originality, subject matter, and timeliness.

Scientific Committee Co-Chairs

Jamal Al-Qawasmi, KFUPM, Saudi Arabia, jamal@csaar-center.org

Yahya Alshawabkeh, Hashemite University, Jordan yahya.alshawabkeh@hu.edu.jo

Fabio Remondino

Bruno Kessler Foundation – FBK, Italy remondino@fbk.eu

Conference Secretariat

Sami Kamal sami@csaar-center.org

International Scientific Committee

Alan Chalmers, University of Warwick, UK

Armin Gruen, ,Switzerland

Chengzhi Peng, University of Sheffield, UK

Cliff Ogleby, University of Melbourne, Australia

Devrim Akca, Isik University, Turkey

Elizabeth Louden, Texas Tech University, USA

Erik Champion, Massey University, New Zealand

Fotis Liarokapis, Coventry University, UK

Fulvio Rinaudo, Politecnico di Torino, Italy

Holly Rushmeier, Yale University, USA

José Luis Lerma, Universidad Politécnica De Valencia, Spain

Klaus Hanke, University of Innsbruck, Austria

Livio De Luca, MAP-Gamsau Laboratory (CNRS/MCC), France

Luis Mateus, Technical University of Lisbon, Portugal

Marco Gaiani,Università di Bologna, Italy

Mario Santana Quintero,

University of Leuven, Belgium

Michele A. Chiuini, Ball State University, USA

Pierre Grussenmeyer, INSA Strasbourg, France

Samer Al-Ratrout, German Jordanian University, Jordan

El Colón vuelve a brillar


MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.
MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar

Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón

Actualización: 23 de mayo de 2010

Bicentenario / 1810-2010El Colón, a puertas abiertas

Luego de más de tres años de permanecer cerrado, mañana se recupera un ícono de la cultura mundial

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 23 de mayo de 2010

La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es


Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE
Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE

REMODELACIÓN | Abrió esta semana

Daniel Utrilla (corresponsal) | Moscú

¿Es venta o castillo?, se preguntaría Don Quijote sin tenerlo del todo claro ante la espigada fachada del hotel Ucrania, una solución intermedia entre fortaleza transilvana y rascacielos de Gotham City.

El hotel Ucrania de Moscú, levantado entre 1949 y 1957 como uno de los siete rascacielos o ‘tartas de boda’ del estalinismo, acaba de reabrir sus puertas tras someterse a una delicada operación quirúrgica. La colosal y austera ‘posada’ soviética es ahora un imponente hotel de lujo que conserva restos de la estética bolchevique como si fueran valiosas piezas de museo de un pasado faraónico.

Bajo la batuta del grupo hotelero Rezidor, el hotel de origen soviético ha sido ‘corroído’ por el lujo. Su remodelación ha durado tres años, costó 300 millones de dólares y ha sido supervisada con lupa por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú, que en 2005 lo declaró monumento histórico y lo privatizó en una subasta pública. Aunque no perderá su nombre original, el hotel se presenta como un eslabón de la cadena Radisson Royal.

El edificio fue comprado por 275 millones de dólares pero la operación incluía una condición: que sus nuevos amos lo sometieran a una cuidadosa reforma que conservara su inconfundible fachada.

Su estampa escarpada y monumental, capaz de desatar los instintos alpinistas de Spiderman o King Kong, no ha cambiado desde que se inauguró en 1957. El mismo año en que la URSS lanzó al espacio el primer satélite artificial (Sputnik), la imponente aguja del hotel Ucrania (73 metros de largo) se elevó sobre la mole de 35 plantas que se despliega como la estela petrificada de un cohete en fase de ignición.

Obra del arquitecto Arkadi Mordvinov, el Ucrania sigue siendo el hotel más alto de Europa con sus 206 metros de altura. La estética soviética está presente en la ‘carcasa’ (con gigantescas molduras y bajorrelieves de espigas y estrellas de cinco puntas), en las esculturas broncíneas de obreros y campesinos, y en los 1.200 cuadros que cuelgan en las habitaciones, la mayoría óleos de paisajes de la primera mitad del siglo XX. También se ha restaurado el fresco circular (10 metros de diámetro) del techo del hall, una joya del realismo socialista que representa una bucólica composición campesina en la Ucrania soviética.

Sin embargo, nada queda del hotel en sí, de aquellas habitaciones pequeñas de muebles rancios y alfombras rojas que caracterizaban al Ucrania. Hoy la habitación presidencial vale 500.000 rublos (unos 13.000 euros), mientras que la más barata no baja de 20.000 (510 euros).

«En la época soviética la comodidad era considerada algo burgués», aclara la guía, una joven rubia cuyo porte espigado no cuadra con el canon musculoso de las esculturas de bronce que representan a fornidas madres y campesinas, hoy apostadas junto a las tiendas de marcas de lujo que se insinúan por todo el hall.

Durante la era comunista, los visitantes que accedían al hall monumental del Ucrania creían haber penetrado en el Kremlin o en la ópera. Sin embargo, la ‘grandeza’ del vestíbulo (que se conserva casi como antaño) era la antesala a un mundo pequeño: una vez instalado en las habitaciones el ciudadano soviético se sentía como en casa, con la cama y el mobiliario espartano comprimidos en pequeños y austeros habitáculos.

La reconstrucción del Ucrania ha seguido una filosofía contraria a la de las ‘komunalkas’ (las viviendas comunales que el poder soviético obtenía troceando los espaciosos palacios aristocráticos para dar cabida a varias familias). Ahora se han tirado tabiques para fusionar los modestos habitáculos, dando lugar a números de amplitud aristocrática.

Sin modificar su superficie total (88.574 metros cuadrados) la remodelación ha reducido el número de habitaciones de más de mil a 505, cada una de ellas dotada con óleos exclusivos.

vía La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es.

TENDENCIAS

El estalinismo arquitectónico del hotel Ucrania vuelve a Moscú

El legendario hotel Ucrania, uno de los siete rascacielos estalinistas de la capital rusa, acaba de abrir sus puertas después de tres años de cuidadosa restauración para ofrecer a sus clientes un verdadero festín de realismo socialista. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista soviético en esta majestuosa torre del llamado estilo «imperio estalinista», de 35 plantas y 206 metros de altura con la aguja, que fue en su día el hotel más alto de Europa.

El emblemático edificio del arquitecto Arkadi Mordvínov, construido a mediados de la década de 1960 del siglo pasado, fue declarado por el Ayuntamiento en 2005 monumento histórico y privatizado en una subasta pública cuyas condiciones incluían una respetuosa reforma. Los propietarios desembolsaron 275 millones de dólares en la compra del hotel y otros 300 millones en su reforma, que se realizó durante tres años bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.

«Durante esos tres años se realizó una restauración detallada de las fachadas y de los elementos más valiosos del decorado interno y de los interiores que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú», explica la portavoz del departamento de Reconstrucción Monumental de la capital, Nadezhda Spiridónova.

SOCIEDAD

Un cinco estrellas bolchevique

Reinauguran en Moscú el Hotel Ucrania, cumbre de la arquitectura estalinista

MIGUEL ARTAZA | BILBAO.

El Hotel Ucrania, uno de los más bellos ejemplos del clasicismo arquitectónico soviético, reabrió ayer sus puertas después de un proceso de restauración que se ha llevado a cabo bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú a lo largo de los tres últimos años, y cuyo presupuesto ha superado los 300 millones de euros. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista en esta majestuosa torre de 35 plantas y 206 metros de altura, que fue en su día el hotel más alto de Europa, levantado al estilo de los grandes edificios construidos durante los años 40 y 50 y que ha dado en llamarse ‘gótico estalinista’.

La reforma del Hotel Ucrania, que ahora pasa a formar parte de la cadena hotelera Radisson Royal, incluyó la renovación exterior del edificio, ornamentado con elementos de simbología soviética como estrellas y gavillas de trigo, y también la de los interiores, cuyas paredes están revestidas ahora con gobelinos y mármoles. Se han restauradas las casi 1.200 obras de arte, entre cuadros, estatuas y bajorrelieves, que adornaron sus dependencias, y que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú. De hecho, la imaginería soviética sigue presidiendo la mayoría de las estancias. Esa era una de las condiciones necesarias para la reforma de este edificio, declarado monumento histórico en 2005: el respeto total a los elementos ya existentes.

EL DATO

300 millones de euros han hecho falta para la restauración del edificio, un proceso que ha sido supervisado por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.

España | ocholeguas.com | Las calles más bellas de Andalucía


Vista del Sevilla y su puerto en el siglo XVI, por Alonso Sánchez Coello.
Vista del Sevilla y su puerto en el siglo XVI, por Alonso Sánchez Coello.

Proponemos un paseo singular. Un paseo por el corazón histórico de las ocho capitales andaluzas, a través de ocho de sus más bellas e históricas calles. En ellas está sintetizado el carácter urbano del sur, además de sus mejores alientos artísticos, monumentales y urbanos.

Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez

Recorremos esa Andalucía singular, que se traduce en las calles más hermosas y pintorescas de las ocho capitales. Un paseo por su corazón histórico, que se resume en el carácter urbano del sur.

vía España | ocholeguas.com | Las calles más bellas de Andalucía.

Almería
Cádiz
Córdoba
Granada
Huelva
Jaén
Málaga
Sevilla

Andalucía en Wikipedia

Para otros usos de este término, véase Andalucía (desambiguación).

Andalucía es una comunidad autónoma española, considerada como nacionalidad histórica.[2] Está compuesta por las provincias de Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla. Su capital es Sevilla, ciudad reconocida por el Estatuto de Autonomía como sede de la Junta de Andalucía. La sede del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía se encuentra en la ciudad de Granada.

Es la comunidad autónoma más poblada de España (8.285.692 habitantes en 2009)[3] y la segunda más extensa, lo que explica su peso en el conjunto de España. Se encuentra situada al sur de la península ibérica; limitando al oeste con la República de Portugal, al sur con el océano Atlántico, el mar Mediterráneo y el reclamado territorio británico de ultramar de Gibraltar, al norte con la región de Extremadura y Castilla-La Mancha y al este con la Región de Murcia.

Asia | ocholeguas.com | Jaisalmer, la ciudad dorada de Rajastán


Panorama of Jaisalmer from top of Maharaja  - Wikipedia
Panorama of Jaisalmer from top of Maharaja Palace - Wikipedia

Durante décadas, esta pequeña joya arquitectónica del color de las dunas que la rodean, estuvo completamente abandonada y olvidada. En la actualidad, y gracias al turismo, Jaisalmer vuelve a revivir parte de su esplendoroso pasado.

Texto | Fotos: Gerardo Olivares

Después de pasar ocho días retenidos en la frontera peleando con la interminable burocracia del gobierno indio, por fin entramos en este vasto país formado por mil mundos. Circulamos por la mítica Grand Trunk Road, una carretera de 3.000 kilómetros de longitud que une Kabul con Calcuta atravesando todo el norte de la India.

En el interior del camión nadie abre la boca, vamos muy pendientes de la carretera porque cada kilómetro recorrido, cada adelantamiento, cada cruce y cada travesía de una población se convierte en una especie de ruleta rusa; jamás he viajado por una carretera tan peligrosa como esta, exceptuando la que une Lagos y Benín City, en Nigeria. Es difícil describir lo que supone viajar por la India en tu propio vehículo. Si os gusta el riesgo y las emociones fuertes venid aquí, saldréis muy satisfechos.

Nos dirigimos a Jaisalmer, la Ciudad Dorada y puerta de entrada del desierto del Thar, un lugar bello y aislado al que los nómadas rabari se refieren a él como la Casa de la Muerte. Jaisalmer fue en el siglo XVI un importante enclave en las rutas de las caravanas del Medio Oriente y de Asia Central. La antigua ciudadela se levanta, como un gigantesco castillo de arena, a más de 80 metros de altura sobre la colina de Trikuta.

vía Asia | ocholeguas.com | Jaisalmer, la ciudad dorada de Rajastán.

Ruskin Venetian Notebooks Notes


from Ruskin´s Gothic Notebook
from Ruskin´s Gothic Notebook

Main entry points:

* Overview of the material

* Calendar for Ruskin’s 1849-1850 Visit to Venice

* Ruskin’s index to Notebook M

* Ruskin’s index to Notebook M2

vía Ruskin Venetian Notebooks Notes.

Brasilia, 50 años – Blanco y Negro (Madrid) – 23/04/1960, p. 34 – ABC.es Hemeroteca


Brasilia ha sido construida en tres años y medio - ABC (España) Hemeroteca digital
Brasilia ha sido construida en tres años y medio - ABC (España) Hemeroteca digital

m; í í v. v- En el corto espacio de tres años y medio se ha transformado un paraje casi desértico, de Brasilia, la ciudad más moderna del mundo, ha sido inaugurada el jueves último. Surge como ejemplo de urbe futura en el mundo actual. La nueva capital brasileña, construida a 1.500 kilómetros de las costas y a 1.200 metros de altitud, es el punto de encrucijada de las redes ferroviarias y de las pistas más importantes del país. Su arquitectura responde a las más depuradas técnicas modernas. El artífice de esta obra revolucionaria es el arquitecto Oscar Niemeyer. Su proyecto de ciudad es HA SIDO CONSTRUIDA EN TRES AÑOS Y MEDIO.

vía Blanco y Negro (Madrid) – 23/04/1960, p. 34 – ABC.es Hemeroteca.

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URBANO/ 50°ANIVERSARIO DE BRASILIA

La utopía hecha realidad

A 50 años de su inauguración, la historia y los significados de Brasilia, la ciudad soñada por Lucio Costa, Oscar Niemeyer y el presidente Kubitschek.

Miguel Jurado.
mjurado@clarin.com

Brasilia nació mucho antes de su fundación, acontecimiento que cumple esta semana 50 años. Nació como un modelo abstracto en la cabeza de los pioneros del Movimiento Moderno a comienzos del siglo XX y como un deseo en el corazón de los brasileños desde sus más remotos orígenes coloniales (ver La historia…). Ese encuentro de voluntades no podía haberse producido en otra época que no fuera el final de los 50. Por caso, mucho antes, cuando en los Estados Unidos decidieron crear la capital de una nación joven, la construyeron siguiendo los patrones clásicos que le impusieron a Washington el sello imperial que ofrecía la antigüedad. Brasilia, por el contrario, para tomar forma se alimentó de lo que no existía. Encontró inspiración en el optimismo futurista, en la esperanza positivista y cartesiana que ofrecían las vanguardias de su época. Tres años y diez meses, los «mil días» establecidos por el presidente Juscelino Kubitschek (JK), fue el tiempo que demandó la construcción de la capital más joven de Latinoamérica. Se inauguró el 21 de abril de 1960. Fue una proeza técnica y política llevada a cabo por los brasileños más brillantes de su momento, destacados profesionales del urbanismo, la arquitectura y la ingeniería, así como paisajistas y artistas.

EDITORIAL
Epopeyas

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

ARQ coincide en su edición número 400 con el 50 aniversario de la inauguración de Brasilia. Por eso el tema central de esta edición especial está dedicado a la capital brasileña. Y además, para completar el festejo, esta entrega viene con la revista DNI de regalo.

El 21 de abril de 1960 se inauguró Brasilia, el gran sueño urbano del Movimiento Moderno que, como pocos, se convirtió en realidad. Hoy, una realidad mucho más compleja de la que imaginó Lucio Costa con esos dos trazos que formaban un avión de cara al futuro. Ahora, ese dibujo, esa maqueta escala 1:1 con sus magníficos edificios, dejó de ser, como dice Roberto Segre, una «ciudad» para convertirse en un sistema urbano complejo con ciudades satélite, más en concordancia con las contradicciones políticas, económicas, sociales y culturales del Brasil contemporáneo. Brasilia fue una proeza técnica, política y estética. Toda una epopeya realizada en tan solo 1.000 días. Los suficientes como para empezar a cambiar la historia, equilibrar el basto territorio brasileño y construir casi de la única mano de Niemeyer una constelación de edificios magníficos que, vistos uno por uno, emocionan; pero que en conjunto adquieren una potencia tal que ratifican lo que el presidente Juscelino Kubitschek quiso lograr: la ciudad más bella del mundo.

URBANO/ 50°ANIVERSARIO DE BRASILIA

Nuevos modelos urbanos

Cómo se revaloriza Brasilia frente a los problemas de otras grandes operaciones urbanas como Barcelona, Dubai y Bogotá.

Marcelo Corti . Especial para Clarín

Para Bill Gates es más fácil: un programa informático mal diseñado se retira del mercado, se reelabora y en pocos meses está de nuevo a la venta. Pocos se acuerdan del error original. Con las ciudades es distinto. Los edificios que las componen y las infraestructuras que las hacen viables son muy caras y necesariamente deben amortizarse en el tiempo. Las ciudades se renuevan cada 50, 70 o 100 años, sus trazados permanecen por siglos.
Apenas inaugurada Brasilia, las críticas hicieron pensar que había fracasado en su concepción urbana, más allá de la belleza de algunos de sus edificios. Fue el modelo mismo de la ciudad de la Carta de Atenas el que sufrió aquellos embates. Se cuestionaban los paradigmas de especialización funcional, disolución del tejido urbano y el espacio público y la alta demanda de movilidad que requería su funcionamiento. Estas cuestiones aparecían ya en grandes operaciones urbanas y especialmente en las reconstrucciones de las ciudades europeas luego de la Posguerra, pero en Brasilia y su antecesora Chandigarh se manifestaban por primera vez a escala de una gran ciudad construida por completo con las concepciones de la vanguardia. Se sumaba, además, la desaforada pretensión de determinar hasta el último detalle de una ciudad de 500.000 habitantes desde un único centro de decisiones.

LA 03

La imagen icónica de una ciudad moderna

Roberto Segre. doctor en planeamiento regional y urbano, docente

para conmemorar el 50° aniversario de Brasilia, ríos de tinta fluirán en libros, revistas, ensayos, entrevistas… Pero ¿qué es lo que se desea conmemorar? Porque, con certeza, todos los textos estarán acompañados de fotos del Eje Monumental, del Congreso Nacional o de la Plaza de los Tres Poderes. Pero ¿se resume Brasilia en estas imágenes? Ellas representan Brasilia, sin duda. Y éste es el primer punto fundamental. Lucio Costa y Oscar Niemeyer consiguieron una proeza única en el siglo XX. Crear la imagen icónica de una ciudad moderna, reconocida no solamente en Brasil sino en el mundo entero. O sea, la arquitectura monumental de Brasilia, que representa al estado brasileño, tuvo la misma repercusión popular que el fútbol, el carnaval y la Bossa Nova. Esto nunca había ocurrido con la arquitectura, que identificara a una ciudad nueva. Los íconos históricos siempre estuvieron en ciudades tradicionales: la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la Torre Eiffel en París, el Empire State en Nueva York.

Brasilia, un sueño que Niemeyer ayudó a diseñar en concreto

Por Aldo Gamboa (AFP)

BRASILIA — La ciudad de Brasilia, con su formato de un pájaro en vuelo, constituye el símbolo del antiguo sueño brasileño de unión e integración nacional, y a sus 50 años es una obra mayor que el arquitecto centenario Oscar Niemeyer ayudó a definir y diseñar con líneas sinuosas y cemento armado.

Obra conjunta del urbanista Lúcio Costa, el paisajista Roberto Burle Marx y Niemeyer, la capital brasileña que festeja su cincuentenario esta semana nació ya innovadora, diferente de todas las otras ciudades del país, pero fueron los edificios futuristas del arquitecto nacido en 1907 los que la tornaron instantáneamente famosa.

Los edificios que dotaron a Brasilia de su prestigio fueron surgiendo de a poco, pero el modernista edificio del Congreso, con sus semiesferas invertidas y avenidas pasando por el techo, así como la monumental Catedral se convirtieron de inmediato en iconos del país.

Brasilia cumple 50 años en medio de polémicas y escándalos

Considerada por sus admiradores como la obra maestra del modernismo en la arquitectura y por sus detractores como una artificial «Isla de la Fantasía», la capital federal brasileña, Brasilia, cumple el miércoles 50 años de existencia tan rodeada de polémicas como cuando fue inaugurada, el 21 de abril de 1960.

Brasilia. Brasil. Caminando sin rumbo

[picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Brasilia&iid=8522449″ src=»6/6/b/a/A_labourer_works_b097.jpg?adImageId=12577355&imageId=8522449″ width=»500″ height=»320″ /]

Brasilia, de polo de desarrollo a centro de poder regional en 50 años

Noticias EFE
Eduardo Davis
Brasilia, 16 abr (EFE).- Brasilia, que celebra este 21 de abril cinco décadas de su fundación, nació como un proyecto de desarrollo para el centro y el oeste del país, pero en los últimos años se ha convertido en un estratégico polo de poder suramericano.
La ciudad que reemplazó a Río de Janeiro como capital de Brasil comenzó a construirse en 1956, fue inaugurada el 21 de abril de 1960 y supuso la coronación del sueño del entonces presidente, Juscelino Kubitschek, quien aspiraba a promover el desarrollo al interior de de un país con dimensiones continentales y volcado al Atlántico.
La epopeya que supuso la edificación de una ciudad en medio de la nada, donde solamente había un cruce de caminos de tierra distantes unos 200 kilómetros de la urbe más próxima, despertó la curiosidad de numerosas personalidades extranjeras ya desde su concepción.

Niemeyer no quiere ser «ícono de Brasilia»

Río de Janeiro, Brasil.- Hace casi dos décadas, cuando algunos amigos le preguntaron cómo le gustaría ser recordado, dijo que desearía ver en su lápida una frase sencilla: «Oscar Niemeyer, brasileño, arquitecto. Vivió entre amigos, creyó en el futuro«.
Ahora, a los 102 años de edad cumplidos en diciembre, Niemeyer se limitará a seguir de lejos los festejos por el cincuentenario de la fundación de Brasilia, la ciudad que, con Lucio Costa, hizo nacer en la desploblada y árida región centrooccidental de Brasil, en el estado de Goiás, y que se inauguró el 21 de abril de 1960.

Niemeyer, a quien jamás le gustó viajar en avión, siente ahora el peso de los años, y limita sus desplazamientos al trayecto entre su departamento y su oficina, ambos en el barrio de Copacabana, en Río de Janeiro.

Pero sigue trabajando activamente -ayudado por Vera, 40 años más joven, con quien se casó hace poco más de tres años- en varios proyectos, entre ellos las reformas de varios monumentos y edificios que instaló en Brasilia, como el Palacio del Planalto, la sede del gobierno, reformado con ocasión de los festejos de medio siglo de la ciudad a un costo estimado en unos 57 millones de dólares.

En una entrevista reciente, el arquitecto aseguró que, mirando hacia atrás, está en general satisfecho por su obra más famosa: «Creo que no modificaría nada de gran importancia», aseveró.

Sin embargo, rechazó la idea de que es un «ícono» de la ciudad declarada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y considerada como un símbolo mismo de la arquitectura modernista del siglo XX.

«Soy muy consciente del cariño, de la apreciación que me tiene la gente de Brasilia. Eso me conmueve especialmente… Pero no me considero como un ícono de Brasilia. Me gustaría ser recordado como uno de los arquitectos que contribuyeron a concretar el sueño favorito del presidente Juscelino Kubitschek (1955-1961), agregó.

Brasilia – en Wikipedia

Brasilia (en portugués Brasília) es la capital de Brasil, localizada en la parte central del país, unos 950 km al noroeste de Río de Janeiro. Tiene una población de 2.455.903 habitantes según las estimaciones del censo de 2007 y es la sede del gobierno federal, conformado por el presidente —quien trabaja en el Palacio de Planalto—, el Supremo Tribunal Federal de Brasil y el Congreso Nacional de Brasil.

La construcción de la ciudad comenzó en 1956, siendo Lúcio Costa el principal urbanistaOscar Niemeyer el principal arquitecto. En1960, se convirtió oficialmente en la capital de Brasil. Junto con Putrajaya (la capital administrativa de Malasia) y Naypyidaw (la nueva capital de Birmania) es una de las ciudades capitales de más reciente construcción en el mundo.

Brasilia se localiza en el Distrito Federal, el cual no tiene las mismas fronteras que la ciudad. El Distrito Federal se encuentra rodeado por el estado brasileño de Goiás, excepto por una corta frontera que comparte con Minas Gerais.

En 1987 la Unesco declaró a la ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, siendo la única ciudad construida en el siglo XX que ha recibido este honor.

La capital de Brasil cumple medio siglo

  • Fue trazada sobre un plano y construida en apenas tres años.
  • Reúne algunas de las obras más espectaculares de Niemeyer.
  • Es la única ciudad construida en el siglo XX que es Patrimonio de la Humanidad; tiene forma de avión.
RAFA VIDIELLA.

Es, quizá, la ciudad menos brasileña de Brasil. Nada de playas y mar, mucho fútbol y naturaleza exuberante: aquí lo que resalta es la huella humana. La de políticos como Lula, que gobierna desde el Palacio del Planalto; la del arquitecto Oscar Niemeyer, autor de éste y otros edificios de la ciudad, o la de Lucio Costa, el urbanista que trazó la capital futurista del que, según el escritor Stefan Zweig, sería siempre «el país del futuro».

Futuro… Ésa es la palabra más idónea para definir lo que uno encuentra aquí, en medio del inmenso Brasil. Ya desde el cielo impresiona: cualquiera que llegue en avión verá, desde el aire, su fascinante trazado, mezcla de avión y de cruz. Un guiño estético de la única ciudad construida en el siglo XX que es Patrimonio de la Humanidad.

Un guiño racional de una ciudad diseñada sobre un plano, en la que las alas agrupan viviendas y comercios y el fuselaje avenidas y oficinas federales. La cabina, por supuesto, es ocupada por la plaza de los Tres Poderes, que reúne al Poder Ejecutivo, Legislativo y Judicial.

Edward James – Wikipedia, la enciclopedia libre :: Su Jardín Surrealista en México


Jardín surrealista de James en Xilitla (foto de Christian von Wissel). Wikipedia
Jardín surrealista de James en Xilitla (foto de Christian von Wissel). Wikipedia

Edward Frank Willis James fue un millonario, poeta, escultor y mecenas ligado al movimiento surrealista, nacido en agosto de 1907 en Greywalls, en Escocia y muerto en 1984.

Su nombre le fue dado por sus padres, William James (magnate estadounidense de los ferrocarriles) y Elisabeth Evelyn Forbes, en honor del rey Eduardo VII, a quien conocían personalmente (junto con otros miembros de la nobleza europea). Las frecuentes visitas del rey a la propiedad de la familia James, llamada West Dean en Sussex, hicieron correr durante toda su vida el rumor de que el verdadero padre biológico de Edward era en realidad Eduardo VII.

Hacia el verano de 1922, James comienza a escribir poesía. En ese mismo año gana el prestigioso Geoffrey Gunther Memorial Drawing Prize otorgado por Eton, la escuela pública más prestigiosa de Inglaterra. En octubre de 1926, James ingresa a Oxford.

En los años 30, James se vincula con el movimiento surrealista y escribe poemas en la revista Minotaure. En octubre de 1937, junto con Salvador Dalí, James propone a Luis Buñuel (por la influencia que éste tenía entre los republicanos) comprar con sus recursos un bombardero checoslovaco para emplearlo en la Guerra Civil Española, a cambio del préstamo de una serie de obras maestras del Museo del Prado (con el objeto de exhibirlas en todo el mundo para recaudar recursos para los republicanos y devolverlas a España al final del conflicto). Buñuel rechaza la propuesta.

James fue el principal patrocinador del pabellón surrealista de la Feria Mundial de 1939 en Nueva York. La organización de esta provocaría un conflicto que separaría definitivamente a Dalí de James.

En 1944, James llega a México para visitar a su compañero de Oxford, Geoffrey Gilmore, y con el proyecto de «situar un Jardín del Edén» en ese país. Acompañado de Roland McKenzie y de Plutarco Gastélum, elige un terreno al borde del río Santa María, en Xilitla, en lo alto de la Sierra Huasteca del noreste de México. Se instala allí y, con ayuda de trabajadores huastecos, construye un jardín surrealista.

vía Edward James – Wikipedia, la enciclopedia libre.

El sitio más surrealista de México
Oculto en el intenso verde de la Huasteca Potosina está el Jardín surrealista de Edward James, un escocés enamorado de la vida y de México.
Xilitla: el sueño de Edwad James

Las Pozas: Edward James’ fantasy stands tall in a jungle in Mexico
by Michael Kernan
We jounce for five hours in a pickup truck heading west from Tampico over the dusty Mexican plain to the Sierra Madre, up and up into a green world-peaks as sudden as the mountains of Moorea, tree-covered jagged ranges huge enough to be the molars of God, past coffee plantations, ramping bougainvillea, banana trees, crashing streams-and on to the very top, through the steep hilltop town of Xilitla to reach at last the hidden city that Edward James, the eccentric British Surrealist, built in the deepest jungle, a swirling dream in concrete, a fantasy of shapes that marries Gaudi, Escher, Borromini, Simon Rodia and the Emerald City of Oz.

Edward James y «Las Pozas»

Xilitla se encuentra a tan sólo 350 kilómetros de la ciudad de México, en el corazón mismo de la Huasteca potosina. El sitio fue fundado a mediados del siglo XVI por misioneros agustinos, quienes erigieron un convento que hoy está considerado como el edificio colonial más antiguo de San Luis Potosí
Texto: Rafael Doniz.

Descubrí esta maravilla por casualidad, a través de «Imagenio», haciendo zapping que me llevo al Canal «Viajar«

18 de Abril: Día Internacional de los Monumentos y Sitios – Patrimonio :: ICOMOS: International Council on Monuments and Sites


The International Council on Monuments and Sites (ICOMOS)
The International Council on Monuments and Sites (ICOMOS)

18th of April 2010 – International Day for Monuments and Sites

Día Internacional de Monumentos y Sitios

Tema de 2010 – “El Patrimonio de la Agricultura”

¡Celebra el patrimonio mundial el 18 de Abril 2010!

Una contribución Año de la Biodiversidad 2010 de las Naciones Unidas

vía ICOMOS: International Council on Monuments and Sites.

Sitio Web Oficial del Comité Nacional Español de ICOMOS

Perú Patrimonio y Sitios

[P+S] Invitación Día del Monumento 2010.

Acogiendo el llamado del Comité Internacional del ICOMOS y de la UNESCO, y bajo el amparo de los textos doctrinales de ambas instituciones, el equipo de Patrimonio y Sitios [P+S] conmemora el Día Internacional del Monumento 2010 con el evento «PATRIMONIO y AGRICULTURA en tiempos de cambios globales». Así hacemos nuestros, tanto el tema «Patrimonio de la Agricultura» propuesto por el Comité Internacional de ICOMOS como el de «Cambios Globales», que la UNESCO fijó para el trienio 2009-2011.
Adjuntamos la presentación del evento, el afiche, y el programa con las ponencias de destacados expertos del Perú, Italia, Inglaterra y EE.UU.
Hacemos público nuestro agradecimiento a la Municipalidad de Miraflores y la UNIFÉ por sus auspicios.
El ingreso es libre.

Cultura celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios con una variada oferta de actividades divulgativas
Estos espacios organizan el domingo 18 de abril visitas guiadas, montajes teatrales y jornada de puertas abiertas
Andalucía, 16/04/2010

Cultura
La Consejería celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios con una «variada» oferta de actividades
Jornadas de puertas abiertas, visitas guiadas y teatralizadas se sucederán el domingo 18 en distintos espacios culturales de la RECA
SEVILLA, 15 (EUROPA PRESS)

Día Internacional de los Monumentos y Sitios – Wikipedia

Día Internacional de los Monumentos y Sitios se celebra el 18 de abril de cada año en todo el mundo con diferentes tipos de actividades como, entre otras, visitas a monumentos y sitios patrimoniales, conferencias, mesas redondas y notas periodísticas.

El espíritu de Harrods volverá al microcentro porteño

La distinguida tienda será restaurada para volver a abrir sus puertas al público. El arquitecto a cargo del proyecto contó detalles en una recorrida por el viejo edificio de siete pisos de San Martín y Córdoba (Buenos Aires, Argentina)

Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época


UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.
UNIONE OPERATI ITALIANI. Así se llama el edificio que está en Sarmiento 1374 y que fue la sala de conciertos que precedió en Teatro Colón.

Por su fachada y sus salones es considerado una de las joyas del patrimonio porteño. Cerrado hace 5 años, se inunda cada vez que llueve y corre riesgo de derrumbe. En el interior, faltan piezas de valor.

Fue una de las primeras salas de conciertos y el edificio más importante que tuvo la colectividad italiana en Argentina. Hoy es una estructura al borde del colapso, cuya fragilidad pone en riesgo la belleza que desde hace 125 años habita en sus paredes. Ubicado en pleno centro porteño, Sarmiento 1374, el edificio Unione Operai Italiani (Unión de Obreros Italianos) sorprende a quien levanta la vista con un frente cubierto de motivos florales, angelitos y cuatro jóvenes semidesnudas detenidas en el tiempo y el espacio. Pero su planta baja está tapiada y su interior, destruido.

Los especialistas dicen que es una de las joyas del patrimonio de la Ciudad. Tiene un sector construido en 1884 que incluye al mejor salón hecho en Buenos Aires para esa época. Su pabellón de acceso y su fachada fueron diseñadas en 1913 por Virginio Colombo, uno de los grandes maestros del art noveau que tuvo Argentina. «Su salón principal, el Augusteo, fue entre 1885 y 1920, escenario de los más prestigiosos músicos de la época. Por allí pasaron grandes orquestas sinfónicas de distintas partes del mundo. En una ciudad que carece de salas para conciertos, es gravísimo que se pierda este lugar y que nadie haga nada», protestó Lucio Videla, vicedirector del Instituto de Musicología de la Ciudad.

Propiedad de la asociación italiana Unione e Benevolenza -que tiene su sede central a la vuelta, sobre Perón- el edificio de cuatro pisos está cerrado desde hace aproximadamente cinco años. En sus orígenes, funcionó allí una escuela donde los hijos de los inmigrantes aprendían el castellano, un hotel para gente de la colectividad y el gran salón Augusteo, que en la década del 90 comenzó a alquilarse para bailes y fiestas.

El 29 de junio de 2006, un incendio provocó la caída de cuatro pisos y graves daños en el techo del salón principal. Desde ese entonces, cuando llueve, se inunda.

vía Peligra un edificio histórico, con un salón que hizo época.

Societa Unione Operai Italiani en el Catálogo Acceder

Otras obras del arquitecto Virginio Colombo

Salvemos el el edificio Unione Operai Italiani

«Triste Sociedad» en el Nº 38 de «Secretos de Buenos Aires»

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